As Vantagens de Ser Invisível chega ao teatro
Livremente inspirado na obra de Stephen Chbosky, “Sobre Cartas & Desejos Infinitos” aposta em um formato pouco explorado nos palcos paulistanos
Fotos: Victor Iemini
Recém-estreado, o espetáculo Sobre Cartas & Desejos Infinitos – texto de Ana Luiza Garcia – adaptação livre do romance epistolar de Stephen Chbosky THE PERKS OF BEING A WALLFLOWER (em português, As Vantagens de Ser Invisível) está em cartaz no Armazém Cultural.
A peça em quatro atos, conta a vida de um menino de 15 anos, Rafael, sobrevivendo às descobertas da adolescência e lidando com os traumas durante o ano de 1991. Ele acaba de entrar no colegial, enquanto se recupera de uma depressão, pela perda de seu único amigo. Tateando territórios inexplorados, preso entre o desejo de viver a própria vida, e ao mesmo tempo, assisti-la.
Sentimento novos surgem ao conhecer Theo e Ana, que o ajudam com as dificuldades do ambiente escolar, as descobertas dos primeiros encontros amorosos, os dramas familiares, as festas alucinantes e a eterna vontade de se sentir “infinito”. Um jovem que não se sabe quem é ou onde mora. Mas que poderia ser qualquer um, em qualquer lugar do mundo. Suas histórias são narradas também pelas falas de outras personagens, deixando assim as relações mais complexas e dialogando diretamente com o mundo que o cerca.
A recriação do texto literário assina um traço autoral através do distanciamento: alterna momentos na primeira e na terceira pessoa, trazendo ao espetáculo teatral movimentos críticos e emocionais. Busca a identificação imediata de uma grande parcela de espectadores: os temas tratados e discutidos em cena são universais e independentes de idade; todos foram jovens e tiveram as mesmas dúvidas, incertezas e dificuldades.
Na concepção para a transposição cênica de Sobre Cartas & Desejos Infinitos, o diretor Kleber Montanheiro procura uma aproximação de uma história que se passa nos EUA, numa realidade muito específica, para o Brasil. Essa proposta cria uma identificação de jovens que vivem numa sociedade classe média e que poderiam estar nas mesmas situações das relações que se desenvolvem na obra original. Essa realidade pode ser equilibrada com a sociedade brasileira, pois se trata de relações e conflitos que são humanos. Dentro dessa perspectiva, procuramos uma “vestimenta” cênica que possa gerar esse equilíbrio através do caráter urbano.
A cenografia foi criada a partir de inspiração urbana: as linhas arquitetônicas de uma grande metrópole, com seus elementos verticais e sua mescla de cores. Grandes painéis brancos são pintados durante o espetáculo pelos próprios atores, terminando como uma grande graffiti urbano. Uma peça cenográfica única suspensa, sugerindo um aquário, traz uma sensação de isolamento, de solidão daquelas personagens durante o desenvolvimento do conflito. E por fim, três peças em desnível – que se movimentam durante o espetáculo -, formam os diversos ambientes que contam essa história.
Os figurinos partem da vestimenta urbana e real para uma desconstrução da moda cotidiana. Modelos vistos na rua de uma cidade foram desmontados para compor novas possibilidades de desenhos através do mix de modelagens e sobreposições, criando movimento crítico de acordo com cada personagem.
A iluminação foi criada pelo diálogo da luz cênica com a projeção de vídeo, compondo imagens que reforçam a luz da rua através de temperaturas diferentes e da sensação da velocidade: a luz manchada de faróis de carros e dos semáforos de uma grande cidade em movimento.
Ficha Técnica:
Autora: Ana Luiza Garcia (livremente inspirado na obra de Stephen Chbosky)
Direção: Kleber Montanheiro
Elenco: Ana Luiza Garcia, Cassio Prado, Felipe Salarolli, Jully Frediani, Lino Colantoni, Lucas Lentini e Thais Boneville
Preparação Corporal e Assistência de Direção: Daniela Flor
Cenário, Figurinos e Iluminação: Kleber Montanheiro
Assistência de Figurinos: Victoria Moliterno
Programação Visual e Fotos: Victor Iemini
Produção Gráfica: Felipe Domeneguetti
Assessoria em Grafitti: Renan Alvez
Assessoria em Street Dance: Guilherme Martins
Assessoria de imprensa: Fabio Camara
Idealização e Produção: Eduardo Peixoto
Realização: Armazém Cultural SP
Serviço:
Local: Armazém Cultural – Rua dos Cariris, 48, Pinheiros – São Paulo / SP (Próximo à estação Faria Lima do Metrô) – com acesso para deficientes
Lugares: 60
Temporada: Até 30/08/2015
Dias e Horários: Sáb e Dom às 20h
Valores: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia-entrada)
Ingressos bilheteria: Aceita todos os cartões de débito, crédito ou dinheiro – (11) 2729-5137
Ingresso online: www.sympla.com.br (verifique taxas adicionais)
Duração: 75 min
Classificação: 16 anos
Acesso Cultural
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