Ney Matogrosso – Homem com H: teatro musical homenageia a trajetória de um dos artistas mais autênticos da cultura brasileira


Créditos: Tiago Moraes


Depois do enorme sucesso do musical Silvio Santos Vem Aí, a produtora Paris Cultural escolheu homenagear o camaleônico cantor Ney Matogrosso, uma das figuras mais singulares da música e da cultura brasileiras. Trata-se do musical Ney Matogrosso – Homem com H, que estreia no dia 9 de setembro (sexta-feira) no 033 Rooftop, do Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi, em São Paulo.

O espetáculo tem texto de Emilio Boechat e Marilia Toledo, que assina também a direção ao lado de Fernanda Chamma, e direção musical de Daniel Rocha. Após um intenso processo de audições, o ator escolhido para viver o homenageado é Renan Mattos.

A ideia de montar essa produção, de acordo com a diretora e autora Marília Toledo, surgiu depois que ela soube que seus sócios Marcio Fraccaroli e Sandi Adamiu tinham adquirido os direitos para realizar um longa-metragem sobre a vida de Ney Matogrosso. “Eu logo pedi para que eles também adquirissem os direitos para levar a história para o teatro. Tivemos um almoço com o Ney, quando pudemos compartilhar com ele nossa visão sobre esse espetáculo musical”, revela.

“Ney é um artista único, com uma visão cênica impressionante. Ele cuida de todas as etapas de sua performance. Além da escolha de repertório e banda, pensa no figurino, na iluminação, na direção geral. E, quando está em cena, transforma-se em diferentes personagens. Ele nunca estudou dança e, quando o vemos em cena, parece que nasceu sabendo dançar. Mas ele jamais se coreografa. É sempre um movimento livre”, admira-se a encenadora.
Já para Renan Mattos é extremamente desafiador interpretar uma figura tão importante para a nossa cultura. “O Ney é um ser camaleônico, tem um lado íntimo reservado, mas ao mesmo tempo é catártico no palco e apresenta um leque de personas a cada música. Cada uma dessas personas tem algo de místico, de misterioso, de selvagem, um ser ‘híbrido’ como definido por muitos, indecifrável. Então eu não me sinto interpretando o Ney e sim pedindo licença e pegando emprestado tudo aquilo que ele transformou na música e na vida das pessoas, todos os caminhos que ele abriu para pessoas e artistas como eu e isso é muito significativo”.

Créditos: Tiago Moraes

O musical chega para apresentar ao público essa figura tão importante para a nossa cultura, “algo obrigatório para qualquer brasileiro”, como considera Toledo. “A discografia de Ney Matogrosso passeia pelos compositores mais importantes do nosso país, o que reflete a nossa história. E sua história de vida é extremamente interessante. Ele sempre foi um homem absolutamente autêntico. Experimentou e ousou como nenhum outro artista, enfrentando os militares de peito aberto e nu, literalmente”.

A montagem

Ney Matogrosso – Homem com H explora momentos e canções marcantes na trajetória do cantor sem seguir necessariamente uma ordem cronológica. A história começa em um show do Secos & Molhados, em plena ditadura militar, quando uma pessoa da plateia o xinga de “viado”. Essa cena se funde com momentos da infância e adolescência do artista. E, dessa forma, outros episódios vão se encadeando na cena.

Para contar essa história, Marilia Toledo e Emilio Boechat mergulharam nas três biografias já publicadas sobre Ney Matogrosso, além de matérias jornalísticas, vídeos e o próprio artista. “Com a ajuda do próprio Ney, tentamos ser fiéis aos fatos mais importantes de sua vida privada e profissional, mas com a liberdade lúdica que o teatro pede”, revela a diretora.

Em relação às canções do homenageado, o musical também não segue uma cronologia – exceto naqueles momentos em que a dramaturgia precisa ser mais fiel à realidade. As músicas vão sendo encaixadas no contexto de cada cena e as letras acabam estabelecendo um diálogo interessante com a vida de Ney Matogrosso.

Quanto à encenação, as diretoras apostam em um ensemble potente, que irá apoiar o protagonista do começo ao fim – e praticamente sem sair de cena. As trocas de figurinos e até maquiagens, inclusive, serão feitas na frente do público, brincando com as ideias de oculto e o explícito o todo o tempo.

Além da própria trajetória do homenageado, o musical discute um tema cada vez mais relevante para a realidade brasileira: a liberdade. “Principalmente, a liberdade de ser quem se é, a qualquer custo. Ney combateu a ditadura não com palavras, mas com sua atitude cênica, entrando maquiado e praticamente nu no palco e na televisão, na época de maior censura que o país já viveu. As ambiguidades que ele sempre trouxe para o público foram pauta na década de 70 e permanecem em pauta até os dias de hoje. Ele também sempre foi adepto do amor livre e deixou clara a sua bisexualidade desde o início”, destaca Toledo.

Créditos: Tiago Moraes

Outro aspecto que tem bastante importância na montagem são os icônicos e provocantes figurinos de Ney Matogrosso. A diretora conta que a figurinista Michelly X está mergulhada em uma intensa pesquisa dos trajes originais usados pelo artista-camaleão para poder reproduzi-los com bastante fidelidade.

“Para a direção musical, demos total liberdade a Daniel Rocha na concepção musical e sonora. Ele tem uma inteligência profunda na arte de contar histórias por meio de seus arranjos e escolhas de instrumentos e vozes para cada momento da trama.

Elenco por ordem alfabética:
Adriano Tunes – Gérson Conrad
Arthur Berges – Vicente Pereira
Bruno Boer – Cover Ney Matogrosso
Dante Paccola – Ney jovem
Fábio Lima – Ensemble
Giselle Lima – Beíta
Hellen de Castro – Rita Lee
Laura Carolinah – Regina Chaves
Marcos Lanza – Moracy do Val
Maria Clara Manesco – Luli
Maurício Reducino – Ensemble
Natália Antunes – Dance Captain
Renan Mattos – Ney Matogrosso
Rhener Freitas – João Ricardo
Tatiana Toyota – Elvira
Vinícius Loyola – Cazuza
Vitor Vieira – Matto Grosso
Yudchi Taniguti – Frejat

SERVIÇO:
NEY MATOGROSSO – HOMEM COM H
Temporada: 9 de setembro 30 de outubro de 2022
Sessões: sextas-feiras às 20h30, sábados às 15h30 e às 20h30, Domingo 15h30 e 20h.
Duração do espetáculo: 2 h (com 15 minutos de intervalo)
Local: 033 Rooftop (cobertura do Teatro Santander)
Capacidade: 313 lugares
Setores e preços: Setor VIP R$ 250,00 e Setor 2 R$ 75,00
** Clientes Santander possuem 15% de desconto nas compras no bar do 033 Rooftop

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS
Sem taxa de serviço

Bilheteria do Teatro Santander – Todos os dias, das 12h às 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.

Auto-atendimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um toten de auto-atendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

Com taxa de serviço
https://site.bileto.sympla.com.br/teatrosantander/

Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

Estrelado por Rodrigo Lombardi e Andrezza Massei, ‘Sweeney Todd’ estreia em curta temporada


Créditos: Stephan Solon


Inspirada no livro O Colar de Pérolas, publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, esta fábula vitoriana macabra adaptada com maestria por Stephen Sondheim chega ao Brasil em sua versão original e oficial. Seja na literatura nos cinemas ou no palco, Sweeney Todd sempre chamou a atenção do público pelo seu humor sórdido e inteligente.

Sweeney Todd – o Cruel Barbeiro da Rua Fleet desembarca em São Paulo com montagem de sua versão original no próximo dia 18 de março. A curta temporada acontece no 033 Rooftop do Teatro Santander, localizado no Complexo JK Iguatemi. O musical é apresentado por Ministério do Turismo, tem patrocínio de Santander, Esfera, Getnet e Eurofarma, e apoio RCI. A realização é de Del Claro Produções e Firma de Teatro. Ingressos custam a partir de R$37,50 (meia-entrada) e já estão disponíveis para venda na Sympla e bilheterias do Teatro Santander. Mais informações no serviço.
Conferimos em primeira mão algumas cenas do espetáculo. Aperte o play mergulhe no universo de Sir Todd.

O musical conta a história de Benjamin Barker, barbeiro que se viu obrigado a ir embora de Londres por conta de uma briga com o cruel Juiz Turpin (Guilherme Sant’Anna). Após 15 anos afastado da cidade ele retorna sob o pseudônimo Sweeney Todd (Rodrigo Lombardi) e sedento por vingança. Ao chegar ao lugar onde funcionava sua antiga barbearia, na Rua Fleet, Todd se depara com uma arruinada loja de tortas administrada pela Dona Lovett (Andrezza Massei). A partir daí, Todd e Lovett unem forças para que ele se vingue de Turpin, e ela faça sua loja crescer com tortas recheadas de ingredientes muito suspeitos.

A adaptação para o país conta com direção musical de Fernanda Maia e direção geral de Zé Henrique de Paula. A produção geral é de Adriana Del Claro. O trio é conhecido por montagens de sucesso recentes do teatro musical brasileiro como “Chaves – Um Tributo Musical” e “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”.

Além de Rodrigo Lombardi e Andrezza Massei, Sweeney Todd ainda conta com Mateus Ribeiro (Peter Pan – o musical e Chaves – Um Tributo Musical) no elenco. O ator fará o papel do garoto Tobias Ragg. Confira abaixo a lista completa de atores do espetáculo:

Sweeney Todd – Rodrigo Lombardi
Dona Lovett – Andrezza Massei
Tobias Ragg – Mateus Ribeiro
Juiz Turpin – Guilherme Sant’anna
Anthony – Dennis Pinheiro
Johanna – Caru Truzzi
Bedel Bamford- Gui Leal
Lucy Barker – Amanda Vicente
Adolfo Pirelli – Elton Towersey/Pedro Navarro
Cover Sweeney – Diego Luri
Cover Lovett – Amanda Vicente
Cover Turpin – Renato Caetano
Cover Johanna – Sofie Orleans
Cover Anthony – Pedro Silveira
Cover Tobias – Edmundo Vitor
Cover Lucy – Bel Barros/Pamella Machado
Cover Bamford – Davi Novaes

Diante do grande sucesso nos palcos, com montagens no mundo inteiro até hoje, a obra de Sondheim chamou a atenção do cultuado diretor de cinema Tim Burton e, em 2007, Sweeney Todd chegou às telonas. Com Johnny Depp e Helena Bonham Carter no elenco, o filme foi indicado em três categorias do Oscar e levou a estatueta de Melhor Direção de Arte. Na premiação do Globo de Ouro, o longa ganhou nas categorias de Melhor Filme de Comédia ou Musical, Melhor Ator em Comédia ou Musical (Johnny Depp), Melhor Atriz em Comédia ou Musical (Helena Bonham Carter) e Melhor Diretor (Tim Burton).

Sweeney Todd no Brasil será apresentado no 033 Rooftop do Teatro Santander e contará com formato imersivo. Na plateia com mesas e cadeiras, o público poderá desfrutar de um menu variado com gastronomia feita totalmente com alimentação vegetariana. Carne será servida somente na loja da Dona Lovett. Obs.: Clientes Santander têm 15% de desconto na compra de alimentos e bebidas.

Todos os protocolos de segurança e higiene previstos no período em que a temporada acontece serão respeitados.

Siga Sweeney Todd nas redes sociais:
www.instagram.com/sweeneytoddbrasil

SERVIÇO
SWEENEY TODD – O CRUEL BARBEIRO DA RUA FLEET

Temporada: A partir de 18 de março de 2022 (curta temporada)
Local: 033 Rooftop do Teatro Santander
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Sessões: Sextas, às 21h30 / Sábados, às 16h e 20h / Domingos, às 18h
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Capacidade: 374 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento: Valet R$35 – aceita todos os cartões de débito/crédito

INGRESSOS:

Área Vip
Inteira: R$220
Meia-entrada: R$110

Banco da Rua Fleet
Inteira: R$200
Meia-entrada: R$100

Plateia
Inteira: R$180
Meia-entrada: R$90

Setor 2
Inteira: R$75
Meia-entrada: R$37,50

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

SEM TAXA DE SERVIÇO
Bilheteria do Teatro Santander – Todos os dias 12h as 18h. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação.
Auto-atedimento: A bilheteria do Teatro Santander possui um toten de auto-atendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia.

COM TAXA DE SERVIÇO
Site: https://bileto.sympla.com.br/event/71480

Obs.: O elenco deste espetáculo pode sofrer alterações sem aviso prévio.

Comédia musical Silvio Santos Vem Aí! volta em cartaz no 033 Rooftop


Créditos: Adriano Dória


Com texto de Marília Toledo e Emílio Boechat, direção de Fernanda Chamma (que também assina a coreografia) e Marília Toledo, além de direção musical de Marco França, a comédia musical Silvio Santos Vem Aí! volta para o 033 Rooftop (na cobertura do Teatro Santander), no complexo JK Iguatemi, em São Paulo, após temporada interrompida por conta da pandemia.

O espetáculo faz um recorte na vida do apresentador e empresário Senor Abravanel (vivido pelo ator Velson D’Souza) desde sua infância, quando era camelô no Rio de Janeiro, até a década de 90, logo após a consolidação do SBT. Com personagens icônicos como Gugu Liberato, Hebe, Elke Maravilha, Wagner Montes, Bozo, Pedro de Lara entre outros, a peça promete agradar todas as gerações.

O elenco é formado pelos atores Adriano Tunes (Velha da Praça, Nahim), Andreas Trotta (Leon), Bianca Rinaldi (Íris), Bruno Kimura (Anestesista, Bailarino Russo), Daniela Cury (Rebeca Abravanel e Hebe Camargo), Diego Montez (Wagner Montez, Sidney Magal, Boni), Gigi Debei (Mara Maravilha, Telemoça), Giselle Lima (Sônia Lima, Cidinha), Gustavo Daneluz (Silvio Jovem), Hellen De Castro (Gretchen, Telemoça), Ivan Parente (Pedro de Lara), Ju Romano (Rosana, Telemoça), Juliana Bógus (Aracy de Almeida), Léo Rommano (Atrasildo, Manoel de Nóbrega Alternante), Lucas Colombo (Bozo), Paula Flaibann (Elke Maravilha), Pedro Passari (Swing), Rafael Aragão (Alberto Abravanel e Silvio Alternante), Roquildes Junior (Roque), Thiago Garça (Pablo e Bailarino Russo), Velson D’Souza (Silvio Santos), Verônica Goeldi (Boneca, Bolinha de Sabão e Telemoça) e Vinícius Loyola (Gugu Liberato, Gilliard e Sérgio Mallandro).

Créditos: Adriano Dória

Para Marília Toledo, fazer um musical 100% nacional é um dos principais desafios deste trabalho e também o seu maior orgulho. “Falar de uma figura tão emblemática da nossa cultura popular, usando a música como fio condutor da história, nos permite uma boa liberdade estética. Isso se dá porque conhecemos bem os personagens ligados ao Silvio Santos, além dos ritmos e canções que acompanharam a trajetória do apresentador e empresário desde sua ascensão profissional até a década de 90, que é a linha cronológica da dramaturgia, escrita por mim e pelo Emilio Boechat”, comenta Marília.

Emilio Boechat conta que a peça foi escrita ao longo de um ano e meio. “Investimos um bom tempo levantando uma timeline de eventos importantes na vida do Silvio. Depois jogamos esses eventos dentro da estrutura clássica de um musical. Foi quando decidimos contar a história do Sílvio por meio de um devaneio, como em ‘All That Jazz’. A partir daí, escrevemos poucas cenas juntos. Como era difícil coincidir nossas agendas de trabalho, eu escrevia algumas cenas quando podia e ela também. Pouco antes do início dos ensaios escrevemos juntos as cenas que faltavam. Mas sabíamos que com a entrada do Marco França muitas cenas com diálogos seriam transformadas em música. Era um desejo dos dois que o espetáculo fosse conduzido pelas canções”, comenta.

O ator Velson D’Souza, de 35 anos, foi o escolhido para interpretar Silvio Santos – ele trabalhou no SBT em novelas como ‘Cristal’, ‘Revelação’ e ‘Vende-se Um Véu de Noiva’, e com o próprio apresentador no Programa Sílvio Santos. Para se preparar para esse papel desafiador, ele conta que tem procurado fugir da caricatura do homenageado, que já foi imitado por tantas personalidades.

Créditos: Adriano Dória

“Estou tentando partir da desconstrução. Minha abordagem é olhar as situações da vida dele com o máximo de verdade, da maneira mais próxima de mim, do que eu vivi e me colocar no lugar dele. Acho que a convivência com ele ajudou bastante, sobretudo para perceber que ele é daquela forma que conhecemos mesmo quando não está em cena. E trazer um pouco da voz do Silvio, sobretudo do timbre. Não para ficar aquela coisa carregada, mas para termos uma pequena diferenciação de quando é o showman e quando está conversando com outras pessoas fora de cena, como, por exemplo, com Manoel da Nóbrega. O grande lance é não ficar aquela caricatura do Silvio Santos que todo mundo faz. E isso também funciona para o gestual. Tem a questão da mão, que é muito presente, toda aquela postura altiva e elegante do Silvio. Eu acho que temos que entender isso e atravessar. Quando ele era jovem, provavelmente não era igual ao que é hoje. Mas temos que fazer algo que lembre como ele é hoje”, revela o ator.

Antes do início do espetáculo, haverá um pré-show com diversas atrações do programa Silvio Santos ao longo de décadas no ar, como a “Porta da Esperança”, o “Foguete do sim ou não” e o “Roletrando”, além de um bar com comidas típicas do Domingo no Parque, como salgados, pipoca, refrigerante e algodão doce, entre outros.

É justamente a novidade e o ineditismo que pautam a direção de Fernanda Chamma. “O processo criativo do musical do Silvio está sendo bem bacana. Fechamos um elenco expressivo do teatro musical, então, estou trabalhando com uma liberdade de criação dos personagens de uma maneira bem inusitada e atemporal. Eu não quero rótulos – mesmo que estejamos trabalhando com personalidades bem conhecidas, acho que tudo o que não é previsível será bem aceito. E acho que estamos fazendo um espetáculo com muito ritmo, diversão e um formato diferente. Sempre quero ser diferente e não parar de criar nunca, pois é uma forma de respeito ao público e ao teatro musical. E o Silvio Santos é isto: uma persona única, jamais existiu e nem existirá outra similar. Acho que tem que ter esse ineditismo, humor, alegria e um estilo SBT de se fazer”, explica a diretora.

Créditos: Adriano Dória

A trilha sonora é composta por músicas que marcaram a trajetória de Silvio Santos até a década de 1990 e animaram os programas de auditório. “Fazer esse projeto é inevitavelmente olhar para o passado e revisitar minha infância, na qual esse universo não só do programa, mas das músicas – sobretudo da década de 1980 – esteve tão presente. A minha função primeira é ser fiel aos arranjos originais, tentando mudar minimamente, colocando um pouco da minha personalidade, mas sem ferir a identidade dessas canções que estão nesse imaginário e que fizeram parte dessa época. E a outra parte compor canções novas que tenham a ver com a necessidade da dramaturgia. Dentro desse repertório popular que estava presente nas vinhetas do programa do Silvio tem um pouco do jingle publicitário. Para reforçar esse caráter, resolvi trabalhar com o Fernando Suassuna, um grande músico e amigo de infância. Ele escreveu as letras e eu compus todas as canções originais. Acho que todos estão bem felizes com o resultado”, acrescenta o diretor musical Marco França.

Para zelar pela segurança do público e funcionários, Silvio Santos Vem Aí está seguindo todas as regras determinadas pelas autoridades sanitárias para o retorno do espectador ao teatro. O público será limitado a 67% da capacidade e o 033 Rooftop trabalhará com um mapa de lugares que garante o distanciamento social de 1 metro, de acordo com os protocolos autorizados pelo poder público para o retorno das atividades presenciais. O uso de máscara é obrigatório.

SERVIÇO
SILVIO SANTOS VEM AÍ!
Temporada: 15 de outubro a 21 de novembro de 2021
Sessões: sextas-feiras às 20h30, sábados às 15h30 e às 20h30, domingos às 15h e às 20h
Duração do espetáculo: 2 horas e 15 minutos (com 15 minutos de intervalo)
Local: 033 Rooftop (cobertura do Teatro Santander)
Capacidade: 248 lugares / 67% do total
Abertura das vendas: 10 de setembro de 2021
Setores e preços: Setor VIP R$180,00 e Setor 2 R$75,00
Link de vendas on-line: www.sympla.com.br
Bilheteria física: das 12h às 20h
Formas de pagamento: Dinheiro, Cartão de débito e Cartão de crédito.

“Zorro – Nasce uma Lenda” chega a São Paulo em agosto


Créditos: Gal Oppido


Estreia no dia 02 de agosto, em São Paulo, o musical Zorro – Nasce uma Lenda. Produzido em parceria pela Atual Produções e Bárbaro Produções, os mesmos de “We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”, o espetáculo celebra os 100 anos do galã mascarado que continua tendo sua história passada de geração para geração.

No último dia 29, elenco e produção se reuniram no 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander, para apresentar uma prévia do que será o musical que promete contar de uma maneira totalmente diferente e inovadora, o clássico.

Créditos: Gal Oppido

Com direção de Ulysses Cruz e direção musical de Carlos Bauzys, o espetáculo impressiona pela combinação de elenco com grandes nomes, como Bruno Fagundes, Letícia Spiller, Nicole Rosemberg e Marcos Mion, entre outros que compõem o elenco, figurinos muito fiéis aos reais, de origem de lugares como a Califórnia, além da trilha sonora, da banda Gipsy Kings impecavelmente interpretada.

Podemos destacar também o time de criativos, composto por Theodoro Cochrane, que assina os figurinos, Anderson Bueno e Tocko Michelazzo, no visagismo e design de som, e a versão brasileira dos grandes clássicos, assinada por Bianca Tadini e Luciano Andrey. A combinação de todos esses elementos irá garantir que o espectador não se sinta vendo uma cópia do original, mas sim um musical que conta a história verdadeira, mas com características bem brasileiras. As maquiagens e figurino, muito fiéis aos verdadeiros, além da dança flamenca muito bem reproduzida pelo elenco, irão fazer o público querer dançar e cantar junto!

Créditos: Gal Oppido

Um dos elementos que podem causar essa sensação é o vilão Ramon, vivido por Marcos Mion, que, em seu primeiro musical de vinte anos de carreira artística, promete chegar não seguindo os padrões de um antagonista clássico, mas uma figura mais humana, com seus erros, fazendo com que o público o veja como alguém equivocado e não apenas malvado. Outro aspecto é a força da mulher, muito presente no espetáculo: tanto a linguagem corporal, quanto as lindas vozes que compõem o elenco, são de uma energia incrível, que promete contagiar.

Quanto à disposição do cenário, todo o espaço servirá de palco para atores e bailarinos: ambientado em torno de um “Tablao Flamenco”, em uma Taberna Gitana, o espaço contará com dois cenários, um em cada extremidade do 033 Rooftop. O show chega com proposta diferente, com cenas e elementos que acontecem o tempo todo, por todo o espaço.

Créditos: Gal Oppido

Uma surpresa que o público terá será a inserção de elementos de magia no musical. O ilusionista Issao Imamura está auxiliando elenco e produção para que a magia realmente aconteça aos olhos do público, prometendo causar encantamento.

Ao chegar, o espectador já terá uma grande surpresa: os camarins estão localizados bem próximo ao público, já na entrada, e são todos expostos, para que elenco e expectadores possam desde o início ter um primeiro contato e já irem se familiarizando com o que virá pela frente, em uma verdadeira imersão. A convivência com elenco e até curso de dança flamenca poderão ser feitos uma hora antes do show começar.

Vale lembrar que o 033 Rooftop disponibilizará tapas espanholas e vinho, para que o público possa ter a experiência completa, se assim desejar. O kit poderá ser comprado a parte e estará servido na mesa reservada.

Serviço:
Quando: a partir do dia 02 de agosto, às sextas (21h), sábados (17h e 21h) e domingos (16h e 20h)
Onde: 033 Rooftop – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 – Vila Olímpia, São Paulo – SP
Ingressos: através do site ou na bilheteria do Teatro Santander, que funciona de domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início do espetáculo; sexta e sábado, das 12h às 22h

Marcos Mion integra elenco de “Zorro – Nasce uma Lenda”


Créditos: Edu Moraes/Record TV


A colunista Monica Bergamo divulgou em sua coluna na Folha de S. Paulo os primeiros nomes do musical em comemoração aos 100 anos da lenda de Zorro: intitulado “Zorro – Nasce uma Lenda”, uma parceria entre a Atual Produções e Bárbaro Produções (os mesmos de “We Will Rock You”, “Alegria, Alegria” e “Hebe – O Musical”). Com direção de Ulysses Cruz e direção musical de Carlos Bauzys, a produção tem data marcada para estrear no da 02 de agosto em São Paulo, no 033 Rooftop, localizado no topo do Teatro Santander.

Entre os nomes confirmados do elenco está Marcos Mion, que, entre outros trabalhos como ator, integrou o elenco do seriado “Sandy & Junior”, interpretou o personagem Emílio em “Bicho do Mato”, na Record TV e mais recentemente, subiu ao palco do Teatro Itália em parceria com Fernando Ceylão no espetáculo “Deixa Solto”. Mion, que atualmente vem se dedicando à plataforma de streaming da Record TV, “PlayPlus”, estava atuando nos bastidores desde o término de seu programa na mesma emissora, “Legendários”.

Outros nomes de destaque já revelados, são Bruno Fagundes, e Nicole Rosemberg. Em publicação feita no Instagram do espetáculo, outros nomes como André Torquato, Mariana Saraiva, Talita Real e Rodrigo Negrini aparecem complementando o elenco, que se apresentará ao som de canções do grupo cigano Gipsy Kings e de John Cameron.

 

Ver essa foto no Instagram

 

Começamos com tudo! Estamos muito felizes em contar essa história pra vocês! VIVA EL ZORRO! Olé!

Uma publicação compartilhada por Zorro – Nasce uma Lenda (@musicalzorro) em

 

O time de criativos é integrado por Theodoro Cochrane, que assina os figurinos, Anderson Bueno e Tocko Michelazzo, responsáveis pelo visagismo e pelo design de som, e a dupla Bianca Tadini e Luciano Andrey dividem as versões.

Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 em cartaz na capital paulista




Musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz e será apresentado no 033Rooftop, em São Paulo


Por Andréia Bueno
A peça “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, grande sucesso norte-americano com indicação ao Tony Awards de 2017, está em cartaz com adaptação brasileira no 033Rooftop, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido a partir de R$65,00.
Foto: Divulgação
O musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz, de Leon Tolstói, e considerado revolucionário e impulsionado pelo desejo de quebrar com os paradigmas do teatro musical tradicional por meio de uma trama permeada por amor, perdão e redenção, que alia o clássico a ares de modernidade.
A história utiliza como cenário a Rússia do começo do século XIX assolada pelas guerras Napoleônicas, mas dentro de estética e linguagem contemporâneas. Para a adaptação, o musical conta com direção geral de Zé Henrique de Paula e realização da Move Concerts, mediante acordo especial com a Samuel French, Inc.
Já no elenco, o trio de protagonistas é estrelado por Bruna Guerin (Natasha), André Frateschi (Pierre) e Gabriel Leone (Anatole). “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” é apresentado por Ministério da Cultura, Banco Santander e Zurich Santander, e tem patrocínio de Santander GetNet.
Uma novidade do espetáculo é a possibilidade de vivenciar uma deliciosa experiência gastronômica russa. Envolvida nesta cultura, a plateia poderá, além de assistir à peça, desfrutar de serviço de bar com variados drinks e apreciar pratos típicos russos elaborados pelo Chef Mario Azevedo, do 033 Rooftop. O menu é composto por entrada, prato principal e sobremesa, e será servido 1h30min antes do espetáculo. Para ter acesso à Experiência Gastronômica é necessário adquirir ingresso para o musical “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” no mesmo dia. Ambos os ingressos podem ser adquiridos diretamente no site da Ingresso Rápido.
Serviço:
Temporada: até 25 de novembro de 2018
Local: 033Rooftop (cobertura do Teatro Santander – SP )
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Horários:
Sexta, às 21h30
Sábado, às 16h e 21h30
Domingo, às 19h30
Bilheteria – horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início
do espetáculo / sexta e sábado, das 12h às 22h ou até o início do espetáculo)
Classificação Etária: livre (menores de 12 anos permitida a entrada acompanhados dos
pais ou responsáveis legais)
Duração: 2h05 + 20 minutos de intervalo