5 motivos para assistir 60! Década de Arromba – Doc. Musical no Theatro Net Rio

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Por Leina Mara

Com mais de 200 apresentações e sucesso de crítica e público em São Paulo, o espetáculo “60! Década de Arromba – Doc. Musical”, dirigido por Frederico Reder e com roteiro e pesquisa de Marcos Nauer, retorna ao Rio de Janeiro, no Theatro Net Rio, a partir do dia 09 de novembro. Se você ainda não assistiu, preparamos uma lista com 5 motivos que torna este musical inesquecível.

Foto: Caio Gallucci
Músicas
Com uma pesquisa bem detalhada, o musical traz ao palco o que teve de melhor da música dos anos 60. Elvis Presley, The Beatles, Edith Piaf, Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Celly Campello são alguns artistas homenageados no musical.

Documentário
Com formato original, o espetáculo musical também é um documentário. De forma bem interativa, o público é apresentado aos principais acontecimentos da década em artes, no esporte, nos movimentos sociais e políticos e no avanço tecnológico. Uma verdadeira aula de história.

Wanderléa
A nossa ternurinha é a cereja do bolo de “60! Década de Arromba – Doc. Musical”. Sua trajetória na música é um presente para o público que não consegue ficar indiferente ao que a artista representa. Com certeza é o clímax do musical. 

Elenco
Contando com  24 atores/cantores/bailarinos, o espetáculo não poderia existir sem esses artistas. O talento dos atores é exposto em vários momentos durante as 3 horas de musical. Um time de peso! 

Figurino
Além das imagens, músicas e atores, outra coisa que chama a atenção é o figurino. Somando mais de 300, as vestimentas do atores, mescladas com os 20 cenários no palco, enchem os olhos do público e transformam “60! Década de Arromba – Doc.Musical” é um espetáculo esplendoroso! 
Serviço
60! Década de Arromba – Doc. Musical 
Classificação: 14 anos 


Horários: 20h30 (quintas, sextas e sábados) e 17h (domingos)
Classificação: 12 anos
Duração: 180 minutos com intervalo
Ponto de venda sem taxa de conveniência


Theatro Net Rio

Endereço: Rua Siqueiras Campos – N•: 143 – 2º Piso. Copacabana. 

Funcionamento da Bilheteria: de 2ª a domingo, das 10 às 22h.

Funcionamento para vendas e retiradas de ingressos de outros locais: de 2ª a domingo das 10 às 18h. 

Formas de pagamentos: Aceitamos todos os cartões de créditos e débitos; e dinheiro. Não aceitamos cheques.


Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.
Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.


Ponto de Venda Com Taxa de Conveniência

Ingressos e locais : https://m.ingressorapido.com.br/event?id=1682&b=1


Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212
Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

5 motivos para não perder o espetáculo O Som e a Sílaba

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Por Leina Mara

Após passar por algumas cidades de São Paulo, o musical “O Som e a Sílaba” estreia nesta sexta-feira na capital paulista. Caso ainda esteja com dúvidas, listamos aqui cinco motivos para você não perder a oportunidade de ser tocado por essa emocionante comédia musical. 


Foto: Priscilla Prade

HISTÓRIA
Escrito e dirigido por Miguel Falabella, o espetáculo conta a história de Sarah Leighton, uma jovem com Síndrome de Asperger e sua relação com Leonor Delise, sua professora de canto lírico. Após perder os pais, Sarah, que é uma savant – com habilidades específicas em algumas áreas (entre elas, a música), procura Leonor, uma grande cantora lírica em decadência. A música irá unir essas duas mulheres e mudar a vida de ambas. 

PROTAGONISTAS
As atrizes- cantoras Alessandra Maestrini e Mirna Rubim são as protagonistas deste espetáculo tão emocionante. Soprano absoluta, 4 oitavas de tessitura, atriz, cantora, compositora, poeta, diretora, versionista e crossover singer, Alessandra Maestrini tem uma vasta carreira no teatro brasileiro, tendo protagonizado grandes espetáculos como Les Misérables, Rent, New York, New York, Ópera do Malandro, 7 – O Musical e Yentl em Concerto, espetáculo do qual assina o roteiro e direção ( e que também foi vencedor do Prêmio da Música Brasileira na categoria de Melhor Álbum de Língua Estrangeira). Na televisão, Alessandra ganhou notoriedade no país ao interpretar a empregada Bozena, em Toma Lá Dá Cá. 

Já Mirna Rubim é cantora, atriz e pianista. Possui carreira como cantora lírica nos palcos do Teatro Municipal do Rio, São Paulo, Manaus, Brasília. É doutora em Voice Performance pela Universidade de Michigan, diretora geral do Estúdio Voce no Rio de Janeiro e Coordenadora do Núcleo de Teatro Musical na CAL. Em 2016 foi protagonista de Paradinha Cerebral, vencedora do edital da Prefeitura para as Paralimpíadas.

SÍNDROME DE ASPERGER
Trata-se de um autismo altamente funcional caracterizado por dificuldades na interação social e habilidades específicas em algumas áreas. No espetáculo, a personagem Sarah tem habilidades específicas na música, especificamente em ópera. E, através de seu dom e com a ajuda de sua professora de canto, ela tenta romper barreiras e mudar o seu destino.

ÓPERA
Para os amantes do estilo, o espetáculo é uma ótima oportunidade para assistir a grandes interpretações de óperas como “Vissi D’Arte”, “Quando M’En Vo”, “Oh Mio Babbino Caro” e “Chi Il Bel Sogno di Doretta”, de Giacomo Puccini; “Je Veux Vivre”, de Charles Gounod; e “Viens, Mallika, Les Lianes an Fleurs”, de Leo Delibes. Para os leigos, é a chance de serem surpreendidos com a magnitude das atrizes e um repertório apaixonante. 

TEMPORADA
“O Som e a Sílaba” estreou em agosto, no Teatro Municipal de Osasco e passou por algumas cidades de São Paulo. Agora, a partir do dia 06, estreia na capital paulista, no Teatro Porto Seguro. A temporada ficará em cartaz até 26 de novembro!


Foto: Andy Santana

Serviço


O Som e a Sílaba
Gênero: Musical 
Duração: 90 minutos
Classificação Etária: 14 anos 
Sextas e sábados, às 21h


Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.

Cinco motivos para conferir o filme Emoji

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Por Nicole Gomez

O filme “Emoji” está nos cinemas e já tem sido visto no Brasil inteiro. Você ainda não foi conferir? Listamos aqui, cinco motivos para você ir correndo com a criançada conferir este grande sucesso!

Foto: Divulgação
1. O longa traz uma linguagem muito atual! Diferentemente do que muitos de nós estávamos acostumados a ver há pouco tempo nos filmes infantis, elementos como os recursos de celulares, incluindo os aplicativos, aparecem constantemente, causando a identificação imediata por parte dos pequenos espectadores;

2. O longa é para todas as idades! Por ser baseado nos dias atuais, também prende bastante a atenção de adolescentes e até adultos, que se divertem tanto quanto os pequenos;

3. A história traz valores como a busca da própria identidade, as relações interpessoais, como o amor e a amizade, de uma forma diferente: tudo acontece em torno dos emojis, que criam e vivem seu próprio universo;

4. Vale a diversão! Imagine só, você ver como os emojis que a gente tanto usa, todos em movimento, falando e expressando seus sentimentos, vivendo em uma cidade feita só para eles?

5. Tem uma história gostosa de assistir. Não é muito extenso, o que faz com que seja mais fácil prender a atenção da criançada até o final. Também facilita com que os pequenos consigam entender o que está sendo transmitido, fazendo com que eles gravem a lição final e não se esqueçam.

A exibição é classificada para todas as idades e está nos cinemas de todo o Brasil! Imperdível! Aperte o play e confira o trailer.

Mulher-Maravilha: 5 motivos para ver o filme nos cinemas

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Por Redação

Não tem para ninguém! O longa “Mulher-Maravilha” bate a concorrência na bilheteria mundial e pensando nisso, o publicitário Rafael Monteiro de Castro, do canal “HQ: Tudo o que você precisa saber” listou abaixo cinco motivos pelos quais vale a pena assistir à trama dirigida por Patty Jenkins. Veja:

Reprodução / Internet
1. A DC acertou! O do roteiro é coeso, a história é bem contada, o humor é bem dosado, enfim: é um divertimento que vale o ingresso.

2. Gal Gadot! Não só a beleza da atriz vale uma conferida no filme: ela convence como Diana. Acreditamos na personagem, mesmo com todo o background fantasioso que a envolve, e torcemos por ela. O desafio de tornar a personagem crível é semelhante ao que a Marvel teve quando introduziu o Thor no cinema: são personagens pouco calcados na realidade, são deuses de outra dimensão, tudo isso precisa ser muito bem trabalhado para a audiência comprar a ideia. E a Mulher-Maravilha do cinema é uma mulher possível, dentro do universo estabelecido para ela.

3. Chris Pine! O que poderia ser um mocinho sem sal, o donzelo em perigo, se torna aqui, graças ao talento do ator que interpreta Steve Trevor e à direção certeira de Patty Jenkins, o grande alívio cômico do filme. A química e os diálogos entre Steve e Diana são o ponto alto da história. O texto é inteligente e Pine consegue usar o humor de forma dosada e nos momentos certos.

Reprodução / Internet
4. Feminista, mas não panfletária! Muito se questionava o quanto o filme ousaria abordando questões relacionadas ao feminismo. Estas questões são presentes, mas não são colocadas de forma agressiva. Pelo contrário, a Mulher-Maravilha no filme entende as coisas de forma tão simples e natural, que até o espectador mais conservador consegue perceber a obviedade de alguns questionamentos: Por que a mulher não pode fazer isso ou aquilo? Por que você diz que a mulher não é capaz de empreender determinada tarefa? Diana simplesmente faz. E salva o dia.

5. Cenas de ação excelentes! O filme tem cenas de ação muito boas em diferentes momentos. O combate das amazonas em Themyscira e principalmente as cenas de Diana lutando na Primeira Guerra Mundial são grandiosas e empolgantes.

Ainda em dúvida se assiste ou não ? Aperte o play e confira o trailer.


5 motivos para você não perder 60! Década de Arromba – Doc. Musical

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Por Leina Mara

Após uma temporada de sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro, “60! Década de Arromba – Doc. Musical” está repetindo o feito também em São Paulo, no Theatro Net SP.

Com uma superprodução contendo 20 cenários, 10 toneladas de material cênico e mais de 300 figurinos, o espetáculo nos leva a uma viagem no tempo direto aos anos 60, resgatando o melhor do período. E nós, do Acesso Cultural, preparamos para você que ainda não assistiu, cinco motivos que torna este musical imperdível! 

Reprodução / Internet


1. Wanderléa

Pela primeira vez integrando um musical, a nossa eterna “ternurinha” esbanja talento e beleza no auge de seus 70 anos. No palco, canta alguns de seus sucessos como “Pare o Casamento”, “Foi Assim” e “Prova de Fogo”, abrilhantando ainda mais o espetáculo.

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2. Documentário Musical 

Um dos pontos fortes do espetáculo é a sua apresentação como documentário musical. Dirigido por Federico Reder com roteiro e pesquisa de Marcos Nauer, “60! Década de Arromba” utiliza ferramentas de documentário (fotos, vídeos e depoimentos reais) somados a cenas e apresentações do elenco. De forma bem dinâmica, temos em três horas de espetáculo o melhor da década de 60. 

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3. Músicas 

Os anos 60 nos trouxe grandes nomes da música mundial. O espetáculo apresenta mais de cem canções de diferentes gêneros. Elvis Presley, Beatles, Edith Piaf, Bibi Ferreira, Roberto Carlos e Cauby Peixoto são alguns dos cantores homenageados. No repertório nacional tem os sucessos como “Banho de Lua”, “Biquíni de Bolinha Amarelinha”, Lata D’Água”, “Travessia” e “Era Um Garoto Que Como Eu Amava os Beatles e os Rollings Stones”, além das internacionais “Blue Moon”, “La Bamba”, “Non Je Ne Regrette Rien”, “Yellow Submarine”, “I Say a Little Prayer For You”, dentre outros. 

Reprodução / Internet


4. Elenco 

Além da Wanderléa, o espetáculo conta com 24 atores/ cantores/ bailarinos que se alternam em três horas de apresentação. Vale ressaltar, além da vozes divinas, o trabalho corporal do elenco. É surpreendente! Monotonia não existe nesse espetáculo! 

Reprodução / Internet


5. Temporada 

“60! Década de Arromba – Doc. Musical” estava previsto para encerrar neste domingo (28), mas devido ao grande sucesso, a temporada foi estendida até o final de junho. Então, não há mais desculpas. Compre o seu ingresso e venha viajar no tempo com esse elenco de arrepiar! 


Se você ainda não assistiu à visita que fizemos aos bastidores desse maravilhoso musical, clique aqui e confira!


Serviço
60! DÉCADA DE ARROMBA – DOC. MUSICAL

Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360.

Horários: 20h30 (quintas e sextas), 17h e 21h (sábados) e 17h (domingos)

Classificação: 12 anos

Duração: 180 minutos com intervalo

Ingressos:

Quintas e sextas:

R$ 180,00 (Plateia Central)

R$160,00 (Plateia Lateral)

R$ 120,00 (Balcão I)

R$ 50,00 (Balcão II)

Sábados, às 17h e domingos:

R$200,00 (Plateia Central)

R$180,00 (Plateia Lateral)

R$140 (Balcão I)

R$50 (Balcão II)

Sábados, às 21h:

R$ 220,00 (Plateia Central)

R$200,00 (Plateia Lateral)

R$ 160,00 (Balcão I)

R$ 50,00 (Balcão II)

Capacidade: 799 lugares

Site: www.theatronetsaopaulo.com.br

Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012

Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30.

Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques.

Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos.

Acessibilidade

Estacionamento no Shopping

Convencional: Até 2 horas – R$ 11,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00

VIP: Até 1 hora – R$ 18,00 / Demais (por hora) + R$ 8,00

Motos: Até 2 horas – R$ 8,00 / Demais (por hora) + R$ 3,00


5 motivos para assistir ‘O Homem De La Mancha’

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Por Leina Mara e Rodrigo Bueno
Fotos Divulgação

Musical ‘O Homem De La Mancha‘ com direção de Miguel Falabella em parceria com o Atelier de Cultura tem apresentações gratuitas no Sesi da Avenida Paulista até junho. Confira 5 motivos para assistir esse maravilhoso espetáculo!

1- A história

Um manicômio brasileiro no final dos anos 30. Um paciente é anunciado para internação. Apresenta-se como Miguel de Cervantes, poeta, ator de teatro e coletor de impostos. Chega na companhia de seu criado, Sancho.

Ele é abordado pelo Governador, louco que comanda os internos do hospital.  O grupo ataca seus pertences e lhe subtraem suas poucas posses. Cervantes se preocupa apenas com um manuscrito, que é arremessado entre eles.  Para dar a Cervantes a oportunidade de reaver seu manuscrito, o Governador instala um julgamento.

O Duque faz a acusação. Cervantes organiza sua defesa convidando os loucos a encenarem com ele uma peça de teatro.

É a história de D. Alonso Quijana, um velho fazendeiro aposentado, ávido leitor, desgostoso com os maus-tratos dos homens para com seus semelhantes. Melancólico com as injustiças do mundo e tomado pela loucura, imagina ser D. Quixote Senhor de La Mancha, um Cavaleiro Errante, atrás de aventuras que lhe permitam combater o mal, assistir os indefesos e praticar o bem.

2- Elenco de primeira

O elenco é formado por 35 atores entre grandes nomes do Teatro Musical como Cleto Baccic (D. Alonso Quijana/D.Quixote), Sara Sarres (Aldonza/Dulcineia), Jorge Maia (Sancho), Kiara Sasso (Antônia) e Fred Reuter (Dr. Sansão Carrasco). As cenas de ensamble são de grande imponência, pela qualidade técnica aperfeiçoada em 75 dias de ensaios.

3- Cenários e Figurinos

O cenário é uma opressiva estrutura metálica semicircular de oito metros de altura (quase o dobro da altura da última produção que esteve em cartaz no Teatro do Sesi-SP), adornado por elementos da arquitetura do início do século 20, com quatro escadas em curva, interligadas por uma passarela, que conduzem ao nível do palco, o território dos loucos. É essa estrutura que cria o cenário do manicômio e, ainda assim, remete a um local abaixo do solo, assim como na versão original que é ambientado em um calabouço da inquisição. A estrutura é recoberta por mais de 400 metros quadrados de tule importado pintada a mão pelo artista cênico Vincent Guilmoto, com escrita ao estilo de Bispo do Rosário. Toda execução de construção foi realizada pelo Senai-SP, na escola de Lençóis Paulista. Nos figurinos, joias feitas com latas amassadas, coroas de prendedores de roupas, trapos que se transformam em luxo, tudo muito minimalista.

4- Repertório

As músicas, de Mitch Leigh e letras de Joe Darion, dão destaque ao espetáculo e se tornam memoráveis ao público, como o clássico “O Sonho Impossível”, e as canções originais “Dulcineia”, “O Homem de La Mancha” e “É Tanta Preocupação”.

5- Entrada Franca

Vencedor do Prêmio APCA 2014 de Melhor Espetáculo e Melhor Ator, o musical O Homem de L a Mancha já foi visto por mais de 100 mil expectadores. A adaptação da obra Dom Quixote de La Mancha, de Miguel de Cervantes, fica em cartaz no Teatro Sesi-SP até 28 de junho deste ano. As exibições são gratuitas e os ingressos podem ser reservados pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi.  Os ingressos remanescentes são distribuídos nos dias do espetáculo, a partir do horário de abertura da bilheteria (de quarta a sábado, das 13h às 21h, e aos domingos, das 11h às 19h).

Confira as entrevistas exclusivas do Acesso Cultural com os protagonistas do musical Cleto Baccic e Sara Sarres. Aperte o play!


Serviço

O HOMEM DE LA MANCHA

TEATRO DO SESI-SP (456 lugares)

Av. Paulista, 1313 – Bela Vista

Informações: www.sesisp.org.br/cultura e 11 3146-7405/7406.

Entrada gratuita

 Ingressos gratuitos reservados online pelo site www.sesisp.org.br/meu-sesi

de 15 em 15 dias a partir do dia 25 de agosto de 2014.

Apresentações entre dias 1º e 15, publicação na internet dia 25 do mês anterior.

Apresentações entre dias 16 e 31, publicação na internet dia 10 do mesmo mês.

 Serão distribuídos 50 ingressos por sessão na bilheteria, no dia do espetáculo, a partir do horário de abertura da bilheteria.

Horário da bilheteria:
Quarta a sábado, das 13h às 21h; domingo, das 11h às 19h.
Quarta a sexta às 21h | Sábado às 17h e 21h | Domingo às 19h.

Sessões para escolas: quinta às 15h.

Recomendação: 10 anos

Duração: 145 minutos