Banda Jaharmonia se apresenta no Pedra Pequena Skate Bar

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No próximo dia 09, a banda Jaharmonia se apresenta no Pedra Pequena Skate Bar,na zona leste de São Paulo

Por Redação

A banda Jaharmonia nasceu em 2008, do encontro de grandes amigos que queriam cantar e tocar o amor ao próximo. É o encontro de pessoas determinadas em fazer o que acreditam ser o mais correto para a vida em forma de arte.

Foto: Marcelo Moreira

Da zona leste de São Paulo para o Mundo: hoje a banda é a nova revelação do Reggae Nacional, e vem arrebatando cada vez mais fãs por onde passa. Com participação em grandes festivais e eventos de cultura Reggae, a banda  formada Luciano Tea e Daum Walter nos vocais ,Keu Domingues na guitarra, Renildo no Baixo, Washington Rodrigues na percussão e Vinicius Bortotti na bateria, chamou atenção de um dos maiores percursores dessa cultura o empresário Alfredo Rasta criador do Grito Cultural Reggae, que em 2017 passa a administrar a carreira da banda. 

Com um repertório engajado e cheio de mensagens positivas o Jaharmonia quer propor ao mercado um resgate e difusão da cultura rastafári.

Aperte o play e ouça ” Não Desista”, novo trabalho da banda.




Serviço
Local: Pedra Pequena Skate Bar
Rua Barão de Alagoas,296,- Itaim Paulista
Data: 09/07/2017
Horário: 15 horas
Entrada Gratuita

Cia. Livre e Mundana Companhia apresentam Um Homem É um Homem, de Bertolt Brecht

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Apresentações gratuitas acontecem  dias 1 e 2 de julho (sábado e domingo), às 19 hs ao ar livre

Por Redação

Seis companhias teatrais de São Paulo (Cia.São Jorge de Variedades; Núcleo Bartolomeu de Depoimentos; Companhia Oito Nova Dança, 28 Patas Furiosas, Mundana Companhia  e Cia. Antropofágica) se uniram a convite da Cia. Livre (formada por Cibele Forjaz, Edgar Castro e Lucia Romano) para desenvolver cinco estudos cênicos de cinco textos do dramaturgo alemão Bertolt Brecht (1898-1956). 

Reprodução / Internet
‘Um Homem É um Homem’ é a terceira apresentação pública da série que estreou com ‘Santa Joana dos Matadouros’ no início de maio. As apresentações da leitura encenada serão ao ar livre, dias 1 e 2 de julho (sábado e domingo), às 19h no largo Pátio do Colégio (beco entre os dois prédios da Secretaria de Justiça e da Defesa da Cidadania, que ficam no Pátio do Colégio).

O intuito desta reunião de mais de 80 artistas criadores é aprofundar os estudos do teatro épico-dialético na busca pela criação de uma linguagem de atuação épica, brasileira e contemporânea.

Ainda virão ‘Baal’; e ‘A Resistível Ascensão de Arturo Ui’

Escrita entre 1924 e 1926, ‘Um Homem É um Homem’ é considerada uma peça de transição entre as primeiras peças escritas pelo jovem Brecht, já contendo o embrião de seu projeto de teatro épico. De forma mordaz o musical critica a manipulação do homem comum pelo poder e a ideologia da guerra. A transformação do estivador Galy Gay,no acampamento militar de Kilkoa,no ano de mil novecentos e vinte e cinco. Uma parábola política em que três soldados do exército britânico, aterrorizados pelo seu sargento, são forçados a candidatar-se à substituição de um dos homens que sofreu um pequeno acidente.

Depois de muitas ameaças e chantagens, o estivador Galy Gay é o escolhido para substituir o colega. Galy Gay perde a identidade para se integrar no coletivo e torna-se chefe militar .

O projeto integra as atividades de abertura da nova sede da Casa Livre, recém-inaugurada na Rua Conselheiro Brotero, 195, na Barra Funda, depois de perder sua histórica sede para a especulação imobiliária. As dez apresentações serão na Casa Livre, em espaços públicos, tais como ruas, praças, ou locais do bairro ou da cidade que estejam relacionados às ações dos textos.

“A urgência da conjuntura política atual e a necessidade de articular respostas estéticas e éticas a ela, como forma de resistência, nos levaram de volta à obra de Bertolt Brecht. Vamos convidar o público para partilhar os resultados deste encontro realizado conjuntamente por grupos parceiros, que têm em comum estudos próprios do épico em versões brasileiras, como também refletir o papel da arte como instrumento de política”, conclui Cibele Forjaz.

A pesquisa conjunta foi iniciada há cerca de dois meses e partiu de um estudo teórico rigoroso da trajetória teórica de Bertolt Brecht; passando pelo encontro com uma experiência prática (coordenada pela atriz, diretora e professora de interpretação argentina Laura Brauer) sobre a atuação épica, culminando na investigação prática em colaboração com grupos parceiros sobre os cinco textos de Bertolt Brecht.

“Batizamos este percurso de “Dialética da Malandragem”, por associação às análises críticas desenvolvidas por Antônio Candido ao romance ‘Memórias de um Sargento de Milícias’, de Manuel Antônio de Almeida”, finaliza Forjaz.

Sinopse:
Uma parábola política em que três soldados do exército britânico, aterrorizados pelo seu sargento, são forçados a candidatar-se à substituição de um dos homens que sofreu um pequeno acidente. Depois de muitas ameaças e chantagens, o estivador Galy Gay é o escolhido para substituir o colega. Galy Gay perde a identidade para se integrar no coletivo e torna-se chefe militar .

Serviço
‘Um Homem É um Homem’, de Bertolt Brecht
Ao ar livre, grátis
Dias 1 e 2 de julho (sábado e domingo), às 19h.
No largo Pátio do Colégio (beco entre os dois prédios da Secretaria de Justiça e da Defesa da Cidadania, que ficam no Pátio do Colégio).
Indicação de faixa etária 12 anos
Duração: 90 minutos

Anderson Bueno realiza palestra gratuita sobre maquiagem teatral no J. Safra

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Evento com o  premiado designer de maquiagem acontece nesta quarta (21) na capital paulista

Por Redação

Um dos maiores designers de maquiagem e visagistas do Brasil, Anderson Bueno  realizará palestra gratuita e institucional sobre maquiagem teatral nesta quarta (21) no Teatro J. Safra na capital paulista. Anderson ministrará técnicas e dará dicas valiosas sobre a realização de make-up para composição de personagens. 

Foto: Divulgação
Unindo técnica e talento, Anderson Bueno tornou-se um dos principais designers de maquiagem do Brasil, especialista na maquiagem para espetáculos, peças de teatro, musicais e óperas. Trabalhou como consultor de beleza do reality “Sob Medida”, programa exibido na Rede TV.
Autodidata inicialmente formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001 e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio, em Barcelona (Espanha). Especializou-se com profissionais renomados como Beto França e Henrique Mello no Brasil, nos Estados Unidos com Bruna Nogueira, Dany Sanz, Ve Neil e Nicoleta Skarlattos.
Anderson foi responsável pela maquiagem artística de diversos espetáculos de sucesso, tais como: “Rigoletto”, direção de Felipe Hirsch e Daniela Thomas, ópera em comemoração ao Centenário do Teatro Municipal de São Paulo; assinou os espetáculos “Godspell”, “Os Monólogos da Vagina”, “Hair Spray”, “A Gaiola das Loucas”, “Xanadu” e “Alô Dolly!” todos sob direção de Miguel Falabella, foi responsável pela maquiagem da montagem brasileira de “O Fantasma da Ópera”, com direção de Harold Prince e peças de teatro como “Nany People Salvou Meu Casamento”, direção de Imara Reis e “Senhora Macbeth”, direção de Antônio Abujamra. Recentemente assinou os espetáculos “Loucas por Eles”, adaptação de Walcyr Carrasco com direção de Fernando Cardoso e o aclamado “Frida Y Diego” com direção de Eduardo Figueiredo e texto de Maria Adelaide Amaral, pelo qual recebeu o Prêmio Arte Qualidade Brasil 2015 de melhor maquiagem e caracterização.
Destacou-se nacionalmente por um projeto de responsabilidade social que realiza a mais de 10 anos, o curso de auto maquiagem para pacientes em tratamento de quimioterapia, que leva para diversos hospitais especializados no tratamento como: Hospital Sírio Libanês, Pérola Biyngton, Vila Nova Cachoeirinha e Nove de Julho.
Foto: Divulgação
Dentre os famosos com quem já trabalhou, destacam-se nomes nacionais como Claudia Leitte, Marília Gabriela e Marília Pêra e internacionais, os atores americanos Patrick Dempsey, John Malkovich e a cineasta e artista plástica japonesa Yoko Ono.
Atualmente Anderson dedica-se também ao trabalho de coaching motivacional, ministrando palestras pelo Brasil e mostrando aos profissionais do mercado de beleza, que maquiagem é muito mais do que uma simples pintura no rosto! 
Acesse:
Prêmios
• PRÊMIO ARTE QUALIDADE BRASIL 2016
Pelo espetáculo “Uma Luz Cor de Luar”
• PRÊMIO ARTE QUALIDADE BRASIL 2015
Pelo espetáculo “Frida Y Diego”
• TOP BRAZIL QUALITY AWARD 2013
Destaque de Melhor Maquiador do Ano
• PRÊMIO CENYMS 2013
Pelo musical “A Princesinha”
• PRÊMIO CABELOS & CIA 2012
Melhor Maquiador em Artes Cênicas
• PRÊMIO AVON DE MAQUIAGEM 2010
Pelo musical “A Gaiola Das Loucas”
Serviço
Maquiagem Teatral com Anderson Bueno
21/6
Quarta às 19:30 hs
Entrada: Gratuita
Teatro J. Safra
Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda
Telefone: (11) 3611- 3042

Almir Sater se apresenta neste domingo no Sesc Itaquera em show gratuito

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Por Redação

O Sesc Itaquera durante o mês de junho homenageou a cultura caipira no projeto NÓS CAIPIRA. O músico e compositor Almir Sater sobe ao palco neste domingo, dia 18/06, às 16h, acompanhado por sua viola de dez cordas, mais conhecida como viola caipira, e mostra ao público alguns clássicos de sua carreira como “Tocando em Frente”, “Chalana”, “Moreninha Linda”, entre outros.

Reprodução / Internet
Almir Sater nasceu em Campo Grande (MS) em 14 de Novembro de 1956 e sua carreira musical brotou um dia, ao passar pelo Largo do Machado, reduto nordestino no Rio de Janeiro, e ouvir duplas regionalistas que se apresentavam no local. Percebeu ali o que realmente importava na sua vida e voltou para Campo Grande, onde se tornou um dos responsáveis pelo resgate da viola de 10 cordas, base de criação da música caipira. Suas composições refletem o popular e o erudito, traduzindo o contato com a gente da terra, que lhe permitiu conhecer e pesquisar novos ritmos e sons da viola. Local: Palco da Orquestra Mágica.

Serviço
18/06
Domingo, das 16h às 17h30
Livre
Grátis
Sesc Itaquera – Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000, Itaquera. São Paulo/SP                                                                                    

Funcionamento da unidade: De quarta a domingo, das 9h às 17h.
Acesso à unidade: Grátis 
Estacionamento: R$ 10,00 (credencial plena) e R$ 20,00 (demais frequentadores). 
Telefone para informações: (11) 2523 9200

Local: Palco da Orquestra Mágica (ar livre)

12 mil pessoas

Local: Praça de Eventos.

800 pessoas
Local: Figueira (ar livre).

40 pessoas

Local: Quiosque da Praça.

35 pessoas

Local: Bosque dos Quiosques (ar livre).

100 pessoas

Mirante do Lago – 30 pessoas

Local: Café Aricanduva

200 pessoas

– Polos Integrados de Educação Ambiental 

Locais abertos à visitação, nos quais são realizadas ações de educação:

Pomar – Diversas espécies de árvores frutíferas atraem pássaros presentes na avifauna da região, nesse espaço aberto.

Viveiro de Plantas – Espaço é destinado à produção de mudas de diversas espécies de plantas.

Horta – Nos canteiros de hortaliças e legumes, pode-se conhecer um pouco sobre a agricultura orgânica e seus benefícios para o homem e para a natureza.

5º Soy Latino no Memorial da América Latina

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Muita música, gastronomia e cultura latino-americana

Por Redação

No dia 17 de junho acontece o 5º Soy Latino na Praça Cívica do Memorial da América Latina. O festival, que vai das 12h às 21h, tem o intuito de apresentar minúcias e costumes da cultura latino-americana com atrações da comunidade latina atuante em São Paulo (Cuba, Peru, Colômbia, Chile, Bolívia, México, Paraguai), além de oferecer pratos representativos à gastronomia do continente. A entrada é gratuita.
            Foto: Daniela Agostini

A programação será intensa, com os tradicionais Mariachis, grupos folclóricos, bandas, DJs, entre outras apresentações tradicionais. Na gastronomia, pratos chilenos, peruanos, bolivianos, argentinos e mexicanos já tem presença confirmada.

O evento é idealizado por Ives Berger, diretor do Portal El Guia Latino e tem parceria com a ONG PAL (Presença de América Latina). É uma co-realização da Fundação Memorial da América Latina, do Governo do Estado de São Paulo e do GRULAC, Grupo de Países da América Latina e Caribe.

Foto: Daniela Agostini
Apresentações

Uma das principais atrações do festival é a banda Timba Havana, composta por músicos cubanos e brasileiros. Interpretando canções autorais, o grupo traz como proposta a Timba, gênero musical cubano que é considerado “a evolução da Salsa” e que vem conquistando o mundo desde a década de 90.

A banda paulistana Quimbará também promete agitar a festa. O repertório contempla tanto cumbias colombianas e salsas porto-riquenhas quanto ritmos mais tradicionais, trazendo um olhar peculiar sobre a música caribenha.

Foto: Daniela Agostini
Além do grupo peruano Qhantati Ururu e da banda caribenha Tríptico, o professor cubano Andres Martinez dará uma aula de dança para fazer o público “bailar mucho” durante a festa.

No intervalo das apresentações, a pluralidade da música latina também recebe destaque na discotecagem dos DJs Gabriela Ubaldo (Macumbia/Brasil), Arturo (Cumbia/Cancun) Bruno Gadelha (Congresso Mundial da Salsa/Brasil) e Montoya (salsa, reggaeton, merengue/Colômbia).

Serviço
5º Soy Latino – Festival Cultural e Gastronômico Latino Americano de SP 
Dia: 17/06/2017 (sábado)
Horário: 12h até  21h.
Local: Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda  São Paulo, Praça Cívica 
Entrada Livre 

Exposições gratuitas em galerias para visitar em São Paulo!

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Por colaboradora Monise Rigamonti
Sem programação para o feriado? Veja dicas de exposições gratuitas para visitar na capital da cultura.

Andrei Thomaz – Luz Inscrita – Divulgação 

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Adelina Galeria
A
mostra individual “Luz inscrita” do artista multimídia Andrei Thomaz conta com
a curadoria da Giselle Beiguelman. A exposição, exibe as imagens que nunca
existiram, feitas a partir de paisagens urbanas capturadas por uma câmera
fotográfica, modificadas em tempo real por softwares desenvolvidos pelo autor.
Elementos como a escolha da paisagem, o enquadramento, a luz e outros são
definidos pelo artista. Mas, a partir daí, perde-se qualquer previsibilidade
sobre o que poderá acontecer com essa imagem, transgredindo os limites entre a
ação humana e a ação algorítmica.

Rua Cardoso de Almeida, 1285, Perdizes,
São Paulo. Terça a sexta das 10 ás 19hrs, sábado das 10 ás 17hrs. Até 22/07.
Grátis. Site: www.adelinagaleria.com.br
     Felipe Mujica – !Sombras Imaginarias Vienen por el Camino Imaginario” – Divulgação 

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Casa Triângulo
A Casa
Triângulo apresenta a primeira individual do artista chileno radicado em New
York Felipe Mujica no Brasil. A mostra leva o título de: “Sombras Imaginarias
Vienen por el Camino Imaginario”, em que evidência um trecho do poema “El
Hombre Imaginário”, do poeta e matemático chileno Nicanor Parra – auto-descrito
um “anti-poeta”, para exibir um conjunto de novas cortinas, uma grande
instalação é criada com serigrafias e um livro de artista sobre suas ações
colaborativas escultóricas.

Rua Estados Unidos, 1324, Jd Europa, São
Paulo. Terça à sábado das 11 às 19hrs. Até 24/06. 
Grátis. Site: www.casatriangulo.com
Sofia Borges – Paisagem, homem e Aletheia – Divulgação 
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Central Galeria
Com
organização de Leda Catunda, a exposição coletiva “A Bela e a Fera”, conta com
a presença de oito artistas: Bruno Dunley, Edgard de Souza, Erika Verzutti,
Luiz Roque, Mano Penalva, Paulo Monteiro, Pedro França e Sofia Borges. Revela
como os autores, partindo de sua visão subjetiva, lidam com os atuais conceitos
do belo e do feio através de pinturas, fotografias, desenhos, objetos e vídeo.
Os trabalhos são divididos em dois eixos, na primeira sala estão os considerados,
de acordo com os critérios adotados por cada indivíduo, como belos e numa outra
sala, estão os denominados feios.

R. Mourato Coelho, 751, Vl Madalena, São
Paulo. Segunda a sexta das 11 às 19hrs, sábado das 11 às 17hrs. Até 05/08.
Grátis. Site: www.centralgaleria.com

José Rufino – Divulgação 
 >>> Galeria Base
A
mostra coletiva que leva o nome de “[co]existências”, tem curadoria de Douglas
de Freitas. Reúne 24 trabalhos dos artistas Anna Bella Geiger, Anna Maria
Maiolino, Antonio Dias, Eduardo Climachauska, José Rufino, Lygia Pape, Mira
Schendel e Montez Magno. Essas obras compreendem um recorte da década de 1960
aos dias de hoje de artistas de gerações distintas em que de modo geral, e à
primeira vista, têm questões ligadas ao desenho, como a linha e a geometria.
Características próprias da produção de cada um estão presentes nas poéticas,
configurando novos recortes e abordagens possíveis.

Av 9 de julho, 5593, Jd. Paulista, São
Paulo. Segunda a sexta das 10 às 19hrs, sábado das 11 às 14hrs. Até 01/07.
Grátis. Site: www.galeriabase.com

Ricardo Basbaum – Corte-Contaminação-Contato – Fotografia Ding Musa 
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Galeria Jaqueline Martins
Pensada
a partir de um percurso não-cronológico sobre uma produção extensa e pouco
vista do artista carioca Ricardo Basbaum, a exposição que leva o título de
“Corte-Contaminação-Contato” tem a curadoria de Marta Mestre. Reflete em torno
de alguns dos núcleos mais consolidados seu trabalho dos anos 80 e início dos
anos 90, tais como, uma série de Pinturas e experiências em espaço público
(1985-87), a série Cabelo (1985-86), o projeto “Olho” (1984-1990) e o projeto
“NBP – Novas Bases para a Personalidade” (iniciado 1989/90).

Rua Doutor Cesário Mota Júnior, 443,
Vila Buarque, São Paulo. Terça à sexta das 10 às 19hrs, sábados das 12 às
17hrs. Até 22/07. Grátis. Site: www.galeriajaquelinemartins.com.br