Evento gratuito inspirado no novo filme da Disney, Moana, chega ao Shopping Plaza Sul

Publicado em



Crianças poderão aproveitar as férias de janeiro e vivenciar o universo da animação de “Moana – Um Mar de Aventuras” em espaço com diversos jogos e atividades

Foto: Divulgação

Em janeiro, as crianças já têm lugar garantido para se divertirem. O Shopping Plaza Sul receberá evento baseado em um dos lançamentos mais aguardados das férias de verão deste ano, a animação da Walt Disney Animation Studios “Moana – Um Mar de Aventuras”. O espaço contará com diversas atrações abertas ao público de 4 a 12 anos, que poderá vivenciar o universo do filme de 8 de janeiro a 1 de fevereiro, de segunda a sábado, das 12h às 22h e, aos domingos e feriados, das 12h às 20h.

“Moana – Um Mar de Aventuras” traz a história de uma adolescente polinésia que se aventura pelo Oceano Pacífico para desvendar o mistério que envolve seus ancestrais. Durante essa grande aventura, ela encontra Maui e, juntos, embarcam em uma viagem cheia de ação, enfrentando criaturas inusitadas – algumas até ferozes – e muita diversão.

O evento terá atividades como boliche dos Kakamoras; playground com tiro ao alvo; espaço com tatuagem de papel para as crianças; mesas com jogos cartonados; lâminas de pintura; bateria eletrônica (tambores Kinect); um simulador de onda mecânica e, por fim, um painel de fotos para a família registrar o momento “#MergulheNessa” com uma foto. Para participar, será necessário fazer um cadastro na entrada do evento, de acordo com a ordem de chegada. 

Serviço

“Moana – Um Mar de Aventuras”

Data: de 8 de janeiro a 1 de fevereiro

Horário: de segunda a sábado, das 12h às 22h; domingos e feriados, das 12h às 20h

Faixa etária: de 4 a 12 anos

Capacidade: 15 crianças

Duração: 20 minutos

Entrada: cadastro no local, de acordo com a ordem de chegada

Local: Piso 1 – em frente à loja C&A

Evento aberto ao público

Endereço: Praça Leonor Kauppa, 100, Saúde, São Paulo (SP)

Telefone: (11) 4003-7220

Cantor Alex Cohen vai abrir os shows do reveillon na praia de Copacabana

Publicado em



 A partir das 18h, ele se apresenta no palco em frente ao Copacabana Palace

Crédito: Diogo Pagnoncelli


O cantor Alex Cohen, considerado um verdadeiro showman, tem muitos motivos para comemorar neste final de ano. Ele será uma das atrações do Réveillon 2017, de Copacabana, bairro aonde nasceu e foi criado.

No evento, que é organizado pela Riotur, Alex canta algumas das suas músicas, “Vai e vem” e “Descobri que te amo”, e sucessos atuais e antigos de grandes artistas nacionais e internacionais, que não vão deixar ninguém parado. Entre as canções, estarão “Vamos fugir” (Gilberto Gil), “Vou deixar” (Skank), “Um certo alguém” (Lulu Santos), “Não quero dinheiro” e “Descobridor dos sete mares” (Tim Maia), “Meu erro” (Paralamas do Sucesso) “Você não soube me amar” (Blitz), “Olhar 43” (RPM),“Ana Júlia” (Los Hermanos), entre outros.

“Não tenho palavras para descrever o que estou sentindo por saber que vou tocar, pela primeira vez, no maior réveillon do mundo, aonde, por inúmeras vezes, estive como espectador, quando morava no bairro, e curti ao lado dos meus familiares e amigos. Estarei literalmente ‘em casa’ e a ansiedade só aumenta. Espero que gostem do que estou preparando para o show e todos vão dançar do início ao fim”, promete Alex Cohen, que além dos vocais, vai tocar violão e guitarra e estará acompanhado da sua banda: Danny Sax (sax, flauta e vocal), Mauricio Barbosa (baixo e vocal), Felipe Ramos (bateria e vocal) e Eduardo Ferreira (teclado).

Com 20 anos de carreira, o carioca iniciou a carreira cantando em bares no Rio de Janeiro e hoje se apresenta pelo mundo. Já foram mais de quatro mil apresentações musicais, além de mil shows corporativos e quinhentos casamentos. Com repertórios em português, inglês e espanhol, o estilo eclético é o seu grande diferencial.

Neste ano de 2016, ele lançou no seu canal do youtube, o projeto “#365diascomAlexCohen”, onde publica diariamente, um vídeo cantando músicas de todos os gêneros e atendendo aos pedidos dos seus fãs, como já faz nos shows. O cantor já teve suas composições gravadas por grandes artistas, como Chitãozinho e Xororó, The Fevers e Vavá, do grupo Karametade. Em 2014, regravou “Dona”, que foi sucesso na voz do grupo Roupa Nova e foi trilha sonora da novela “Império”, da TV Globo.

Ao longo da sua trajetória, já lançou três álbuns. O primeiro CD e DVD: “Alex Cohen – Ao Vivo”, em 2003, com produção musical de Ricardo Feghali; em 2005, o segundo CD, “Declaração”, que mostrou o seu lado mais pop romântico, foi lançado pelo selo próprio, o Tamu Junto Music, distribuído pela Universal Music e produzido por Michael Sullivan; em 2013, vieram o CD e DVD “Reluz”, gravado ao vivo, no palco do Hotel Windsor, na Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro, com direção musical de Max Pierre.



SescTV estreia show e documentário inéditos com o multi-instrumentista Amoy Ribas

Publicado em



Em nova fase criativa, o músico fala sobre sua trajetória em documentário e show inéditos, no dia 01/01, domingo, a partir das 21h

 Foto: Piu Dip
A mistura de técnicas e estilos do percussionista, compositor e pesquisador Amoy Ribas é apresentada em dois programas inéditos no SescTV. No documentário da série Passagem de som, o músico expõe sua trajetória pessoal e musical, além de visitar um espaço de meditação e uma fábrica de instrumentos musicais. No show da série Instrumental Sesc Brasil, novas e antigas composições se fundem e revelam a diversidade do artista que já tocou com grandes nomes  brasileiros, como Hermeto Pascoal, Hamilton de Holanda e Beth Carvalho. Com direção geral de Max Alvim, as produções vão ao ar no dia 01/01, domingo, a partir das 21h.
No episódio de Passagem de Som, o percussionista conta sobre sua infância, nos Estados Unidos, quando iniciou seu contato com a música nas celebrações e meditações realizadas no templo do guru indiano Osho, do qual sua família é discípula. Ao se mudar posteriormente para a Índia e Alemanha, ele desenvolveu uma melodia própria baseada na criação intuitiva e na variedade de instrumentos. “Como artista, tenho como obrigação buscar novidades para mostrar para o público”, defende.

Além de morar no exterior, Ribas, que nasceu em Brasília, viveu também em Pernambuco, Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro. O convívio com diferentes ritmos influenciou seu repertório, que transita pelo jazz e MPB, mesclando com jongo, maracatu, barrabaixo, samba e ijexá.

O Passagem de Som acompanha Ribas, na capital paulista, a um espaço de práticas alternativas e a uma oficina do luthier Zé Benedito; e mostra ensaio do músico para show da série Instrumental Sesc Brasil, exibido na sequência. No espetáculo, Ribas toca piano, vibrafone e dois instrumentos criados por ele, o ilumbo – uma mistura de tambor africano ilu com bombo leguero argentino – e uma marimba de vidro. O percussionista toca composições autorais e se apresenta em quarteto, com Vinícius Gomes, na guitarra e violão, Thiago Espirito Santo, no contrabaixo, e Fernando Amaro, na bateria.


SERVIÇO:
Passagem de Som / Instrumental Sesc Brasil
Amoy Ribas
Estreia: 1/1, domingo, a partir das 21h
Reapresentações: 02/01, segunda, às 16h30; 03/12, terça, às 9h30; 04/01, quarta, às 11h; 05/01, quinta, às 13h; e 07/01, sábado, às 14h.
Classificação indicativa: Livre
Produção: Canal Independente
Direção Geral: Max Alvim
Para sintonizar o SescTV:
Canal 128, da Oi TV
Ou consulte sua operadora
Assista também online em sesctv.org.br/aovivo
Siga o SescTV no twitter: http://twitter.com/sesctv
E no facebook: https: facebook.com/sesctv

Exposição na Casa das Rosas sobre a Poesia Concreta no Brasil

Publicado em



Por colaboradora: Débora Blair Marucci

Para fechar o ano (ou iniciar o próximo ano) com um rolê cultural muitíssimo interessante, minha recomendação de hoje é a exposição “As ideias concretas: Poesia 60 anos adiante”, na bela e única Casa das Rosas. A mostra reúne obras de 44 poetas brasileiros do movimento “Poesia Concreta”, incluindo os irmãos Augusto de Campos e Haroldo de Campos – o pioneiro do movimento no Brasil e o antigo dono e morador da Casa das Rosas, respectivamente. Ou seja, não tinha lugar melhor pra sediar a exposição!!!

Mas… Se é sobre poesia, o que há nessa mostra?? Livros? Bem, a poesia concreta é muito mais do que “tradicionais” livros de poesia. Como o próprio nome sugere, o movimento concretista consiste em uma apresentação visual nada abstrata da poesia: ao invés dos versos lineares de um texto estruturado “matematicamente”, ela explora a personificação do conteúdo da obra através de técnicas como “desenhos” utilizando os próprios versos; além disso, usa o espaço dimensional através de pinturas, serigrafias e até mesmo objetos completamente aleatórios para representação da mensagem. Se o modernismo desafiou o convencionalismo na década de 1920, o concretismo chegou nos anos 50 para dar continuidade a essa revolução e provocar ainda mais a sociedade e a crítica.

O movimento surgiu na Europa com as artes plásticas na década de 30 e na música nos anos 40, sendo que no Brasil teve seu início oficial na poesia em 1956 no Museu de Arte Moderna (MAM) na “Exposição Nacional de Arte Concreta”. Tanto nacional quanto internacionalmente, o concretismo estabelece um diálogo singular, visionário e multimidiático entre as diversas faces das artes – literatura, música, pintura, escultura, e assim por diante. 

Essa brilhante exposição acontece até 28/02/17. Os horários da Casa das Rosas são: de terça a domingo, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 18h. Não há informações se fechará nos feriados de Natal e Ano Novo. Endereço: Avenida Paulista, 37 – próximo ao metrô Brigadeiro. 

Exposição: Arte, Ofício/Artifício de German Lorca

Publicado em



Por colaboradora: Monise Rigamonti

Acontece no Sesc Bom Retiro de 28/10/2016 a 26/02/2017 a exposição “German Lorca: Arte Ofício/Artifício” com curadoria de Eder Chiodetto.

Foto: Divulgação

A exposição está dividida em três eixos desenhados em uma espécie de linha do tempo, são eles “Arte” “Ofício” e “Artifício”. No primeiro eixo “Arte” apreciamos a primeira fase do trabalho de German Lorca que se destaca por seu caráter experimental com as fotografias reveladas em preto em branco, tendo como principal influência artística nesta época o grupo Foto Cine Clube Bandeirantes (FCCB), no qual seus trabalhos eram considerados um pouco inovadores. 

No segundo eixo “Ofício”, Lorca inaugura seu estúdio fotográfico onde estabelece um vínculo da fotografia com a publicidade – mercado que crescia nos anos 50, vemos uma evolução do seu trabalho e o aprimoramento das suas técnicas. No terceiro eixo “Artifício”, seu trabalho prossegue com as fotografias em cores exibidos pela primeira vez nesta mostra, mas observamos que a métrica e a minuciosidade do seu trabalho continuam em destaque gerando uma harmonia de composição com as cores, provocando um olhar suave e instigante para as fotografias. 

No início da exposição também contamos com uma sala onde é exibido um pequeno documentário com o German Lorca relatando alguns dos seus principais processos criativos, seus “causos” ao conceber as fotografias, e uma espécie de linha do tempo também utilizada na narrativa da exposição. 

Por se tratar de um dos grandes fotógrafos brasileiros, de alguém que teve influência tanto de movimentos históricos como o surrealismo, abstracionismo e concretismo. Quanto influencias vindas da própria publicidade, esperava ver uma sala maior com uma leitura mais abrangente de seus trabalhos, a sala pequena cria uma espécie de intimidação ao visitante, que sente falta de relacionar seu trabalho com o espaço ao entrono.

Foto: Divulgação

O trabalho do German Lorca precisa de tempo, de espaço e de expansão para serem melhores apreciados e o ambiente pequeno em que foi desenvolvida a exposição concedeu uma espécie de incomodo, de aglutinamento dos trabalhos. Outra coisa que me incomodou na exposição foram as etiquetas catalográficas que estavam a baixo da margem dos olhos e com cores que destoavam da cenografia, recomendo mais cuidado ao expor um trabalho tão bem elaborado e envolvente. 

Serviço: 
Exposição: “Arte, Ofício/Artifício” de German Lorca – Gratuita 
Sesc Bom Retiro – Alameda Nothmann – 185, Bom Retiro – São Paulo (SP)
De 28/10/2016 a 26/02/2017 – terça, quarta, quinta e sexta das 09 ás 21hrs, sábado das 10 ás 21hrs e domingo e feriados das 10 ás 18hrs 
Agendamento de grupos e escolares na Central de Atendimento.

Silvio Santos vem aí!

Publicado em



Por colaboradora: Fernanda Souto

O MIS (Museu da Imagem e Som) apresenta um exposição contando a trajetória de Silvio Santos junto com a evolução do sistema de rádio e televisão no Brasil, colocando em evidência este reconhecido homem do mundo do entretenimento.

Foto: Divulgação

A exposição conta com materiais inéditos como depoimentos, objetos, fatos e vídeos exclusivos que retratam momentos importantes da carreira do apresentador que tem como objetivo imergir o expectador em momentos importantes da história de Silvio Santos como comunicador em seus programas que marcaram época, sem deixar de lado as mudanças tecnológicas e de linguagem nos veículos de comunicação durante sua carreira.

Silvio Santos vem ai é uma ótima oportunidade para conhecermos mais sobre esse ícone, não somente como animador, mas como comunicador, o homem do rádio e da televisão, criador de programas marcantes, empresário criativo, e por fim, um artista icônico que o faz ser um dos homens mais admirados do país por gerações até os dias de hoje.

Silvio Santos Vem Ai estará em cartaz de 07/12/2016 a 12/03/2016

Horários: Das 11 às 20 horas (Terça a Sexta)

Das 10 às 21 horas (Sábados)

Das 10 às 19 horas (Domingos e feriados)

Ingressos antecipados no site: R$ 30,00 (inteira) + taxas

R$ 15,00 (meia) + taxas


Ingressos na bilheteria: R$ 12,00 (inteira)

R$ 6,00 (meia)

Terças-feiras entrada gratuita

Vendas de ingressos aos domingos exclusiva na recepção do Museu.

Bilheteria abre com 1 hora de antecedência da visitação.

MIS (Museu da Imagem e Som) – AV. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo /SP

Telefone: (11) 2117-4777