ANAVITÓRIA e ORQUESTRA OURO PRETO se apresentam no Espaço Unimed


Créditos: Divulgação


No dia 3 de dezembro de 2023 (domingo), o Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, será palco do encontro do duo ANAVITÓRIA com a ORQUESTRA OURO PRETO, em única apresentação.

Nomes influentes da nova geração da música popular brasileira, com referências que passeiam pelo pop até o folk, Ana Caetano e Vitória Falcão conquistaram o público e a crítica com a delicadeza de suas vozes e composições, além de acumular em poucos anos de carreira diversos prêmios e milhares de visualizações em todas as plataformas digitais.

Somando agora a essa trajetória, um encontro com a música de concerto, emprestando a canções de enorme apelo popular as notas orquestradas sob a regência do maestro da formação mineira, Rodrigo Toffolo. Um repertório escolhido para encantar os fãs e, ao mesmo tempo, surpreender o público.

No setlist, sucessos como “Singular”, “Trevo (Tu)”, “Amarelo, Azul e Branco”, “Explodir” e muitos outros. A escolha das músicas partiu de uma curiosidade das duas artistas em descobrir como tais canções soariam com orquestra, já que pareciam sob medida para ganhar novas cores e possibilidades no encontro com a música de concerto, com os arranjos assinados por Paulo Malheiros.

“Será uma grande alegria esse encontro com as Anavitória. É sempre bom estar ao lado da nova geração, com a nossa missão de democratizar o acesso à arte. Quem estiver conosco no concerto com certeza irá se surpreender com a potência dessa união e possivelmente sairá com o desejo de conhecer ainda mais sobre a música de concerto”, garante Toffolo.

SERVIÇOS: ANAVITÓRIA e ORQUESTRA OURO PRETO no Espaço Unimed

Data: 03 de dezembro de 2023 (domingo)

Abertura da casa: 18h

Início do show: 19h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação:12 anos

Ingressos Setor Platinum: R$ 320,00 (inteira) e R$ 160,00 (meia) | Setor Azul Premium: R$ 280,00 (inteira) e R$ 140,00 (meia) | Setor Azul: 240,00 (inteira) e R$ 120,00 (meia) | Setores A, B, C: R$ 220,00 (inteira) e R$110,00 (meia) | Setores E, F e G: R$ 160,00 (inteira) e R$80,00 (meia) | Setores I e J: R$ 140,00 (inteira) e R$70,00 (meia) | PCD: R$ 70,00 | Camarotes A: R$ 320,00 (inteira e individual) | Camarotes B: 280,00 (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h – sem taxa de conveniência) ou online pelo site Ticket https://www.ticket360.com.br/evento/27449/ingressos-para-anavitoria-e-orquestra-ouro-preto

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

SANDY LANÇA O AUDIOVISUAL “NÓS, VOZ, ELES – AO VIVO”


Crédito: Cesar Ovalle – @cesinha


Ícone da música brasileira, Sandy vive mais um momento especial em sua carreira. A cantora acaba de lançar o projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”, gravado no final do ano passado, no Vibra São Paulo. O álbum completo, que conta com 12 convidados especiais, chegou em todas as plataformas de streaming e o registro com a íntegra do show já está disponível no canal oficial da artista no YouTube. O produto físico deste projeto, em formato DVD, tem lançamento previsto ainda neste ano.

“Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” tem a assinatura de Sandy na direção artística, Douglas Aguillar e Fran Landhin na direção-geral. O músico Lucas Lima, que assina a direção musical, também participa como um dos convidados especiais ao lado de um seleto time: Agnes Nunes, o pianista Amaro Freitas, Anavitória, Melim, Maria Gadú, IZA, Thiaguinho, Xororó, OUTROEU, Vitor Kley e Wanessa Camargo.

“‘Nós, Voz, Eles’ foi uma realização pra mim. Tantas histórias pra contar, além das músicas deliciosas que fiz com meus convidados especiais. Eu adorei! Foi feito com muito amor por todos nós. Ele significa muito pra mim e foi uma forma de unir amigos – e compositores incríveis – quase como uma só voz, numa noite incrível. De unir, também, equipe e público. Sem eles, nada seria possível”, celebra Sandy.

O projeto audiovisual “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo” consolida quase cinco anos de sucesso, desde a primeira edição, se tornando um marco na carreira de Sandy por ser o 10º DVD lançado pela cantora em seus 33 anos de estrada. Paralelo a este lançamento, a cantora segue agenda de shows por todo o Brasil.

Confira as expectativas e impressões dos convidados em relação ao “Nós, Voz, Eles – Ao Vivo”:

LUCAS LIMA – Participação em “AREIA” e como produtor e diretor musical: “São muitos detalhes e a ideia é que o show fosse uma extensão do projeto. Eu acho que termos conseguido fazer com tanta gente, com tantos convidados presentes, é um milagre e foi um baita desafio, mas são artistas tão incríveis, que eu, como produtor musical e diretor musical, tive muito pouco trabalho. É surreal ver isso acontecendo. O nível de cuidado que a Sandy colocou em cada uma dessas músicas, desde a composição, até os arranjos e a produção em si, é tão intenso e muito difícil de ver hoje”.

AGNES NUNES – Participação em “De Cada Vez”: “O ‘Nós, Voz, Eles 2’ é muito mais especial do que todo mundo pensa, tanto para os convidados quanto para a Sandy. Cada música é uma história que encaixa perfeitamente na vida de todo mundo. É de uma importância enorme fazer parte desse projeto, representando tantas meninas e meninos, gravando a música com o coração. Nossa música, ‘De Cada Vez’, é especial e faz parte de um momento muito único, tanto para mim quanto para a Sandy. Essa música representa um abraço para nós duas”.

Amaro Freitas – Participação em “Amor Não Testado”: “Houve uma curadoria muito cuidadosa, de pessoas que estão numa vibração muito bonita e que têm algo muito interessante para trazer. Sandy teve a sensibilidade de convidar essas pessoas, tanto em ‘Nós, Voz, Eles 1’ quanto no 2, e isso é uma coisa que os fãs têm que saber, que a beleza desse trabalho é incrível é por conta da sensibilidade de quem faz. É um momento que vou guardar de uma forma muito legal no meu coração”.

Anavitória – Participação em “Pra Me Refazer”: “É um projeto que tem muito amor, muita verdade, de uma maneira que talvez muitas pessoas ainda não a tenham visto [a Sandy] num lugar mais vulnerável. A gente ficou tão feliz quando a Sandy nos convidou. Eu lembro muito de como foi especial e grandioso. Desde muito cedo, a Sandy é uma voz familiar na nossa vida. Tudo nesse projeto tem muita intenção e eu acho que é uma coisa que toca todos os participantes que estiveram nesse projeto”.

IZA – Participação em “Eu Só Preciso Ser”: “Tudo o que a Sandy se propõe a fazer é com muito carinho, cuidado, é tudo muito especial e eu sei o quanto esse documentário se preocupou em mostrar o processo. Mas nada é capaz de traduzir o que a gente realmente sente quando somos recebidos na casa deles, pela família inteira…e fica fácil entender por que tudo deu certo e porque essa carreira é tão linda, porque a base é muito forte. A Sandy fez parte da minha formação musical, da minha adolescência e infância e guardo momentos muito especiais junto à minha família, ouvindo e dançando as músicas da dela. [‘Eu Só Preciso Ser’] é um sonho realizado. Eu já tinha gravado com ela essa música, mas eu não me acostumo nunca (risos)”, comenta.

Maria Gadú – Participação “No Escuro”: “Gravar na casa deles [Sandy e Lucas] deixou as coisas muito genuínas e orgânicas. A energia está toda impressa. Estar aqui, neste projeto, é como se fosse a continuidade dessa extensão confortável que a Sandy faz, porque ela leva a casa dela junto com ela, a família dela, que é muito especial e amorosa, e eu amo muito essas pessoas. Me sinto muito bem e honrada de ter essa amizade, então todos os momentos são lindos”.

Melim – Participação em “Eu Pra Você”: “A Sandy é uma pessoa muito pura, pé no chão, generosa. A gente trocou muitas ideias e ficamos muito felizes em saber que, além de artista, ela é uma pessoa e um ser humano iluminado. Acho que muita gente tem essa dúvida: ‘como é a Sandy fora das telas?’ E ela é exatamente aquela pessoa, perfeccionista, atenciosa, humana, doce e ela faz parte de uma memória nostálgica e musical da nossa infância”.

OUTROEU – Participação em “Destruição”: “A sensação de estar tocando e fazendo um som com a Sandy é impagável! Foi a primeira vez que ficamos nervosos depois de anos (risos). Nós já tivemos uma experiência com ela antes, em 2016 e 2017, mas, em estúdio, nunca tínhamos entrado. Então, foi a primeira vez que tivemos essa oportunidade e acabou sendo um mega-aprendizado ela estar dividindo o que sabe com a gente, de uma forma supercarinhosa e aberta. Sempre tivemos vontade de escrever com ela, mas nunca desse jeito. Foram dois dias incríveis! Nós fizemos a música totalmente sem pensar em feat e, depois que a gente compôs, ela veio com esse convite. Foi lindo”.

Thiaguinho – Participação em “Um Dia Bom, Um Dia Besta”: “A maneira como a Sandy olha para a música é muito especial. E isso fica evidente pela longevidade e a qualidade da carreira dela que todos nós vemos há muito tempo. Eu, que tenho a possibilidade de ver isso de perto, de participar do processo e de um álbum como esse, posso dizer, com toda a certeza, de que foi feito com muito carinho por ela e pelo Lucas – e eu me senti muito à vontade. Foi um projeto bem diferente de gravar, porque foi gravado na casa dela e eu me senti querido e lisonjeado em participar. Tudo o que a Sandy me convida, eu faço questão de estar, porque ela é uma pessoa muito querida. Além da admiração que tenho por ela, musicalmente falando, tenho uma grande admiração como pessoa, como amiga mesmo. E poder participar de um momento especial da carreira dela é muito gratificante para mim”, comenta.

Vitor Kley – Participação em “Tudo Teu”: “A mensagem que eu gostaria de passar, neste momento, de Sandy e Vitor Kley juntos, é que tudo é possível. Nossos ídolos são muito massa! Todo mundo é muito preparado e com energia boa. Quando me deparo com momentos como esses, com pessoas tão do bem, tão comprometidos e cheias de luz, o que mais quero é estar perto delas. Foi algo muito forte para mim ter a Sandy do meu lado, me dando dicas e elogiando meu trabalho. O que mais aprendi com todos eles foi a humildade, a simplicidade, pé no chão… Esses momentos ficarão marcados em mim e vou me lembrar deles para sempre”.

Wanessa Camargo – Participação em “Leve”: “Os fãs da Sandy e os meus fãs podem ter a certeza de que é uma parceria feita e construída com muito amor. Demorou anos para nós fazermos esse encontro e não tinha momento melhor pra gente fazer isso. Quando construímos a nossa relação de amor e de respeito, a gente cantou juntas – e isso não tem preço. ‘Nós, Voz, Eles’ é um projeto que tem a capacidade de nos trazer para um lugar muito íntimo, da vivência que temos ali, juntos. É um lugar onde as pessoas puderam participar junto conosco. A Sandy fez um projeto que traz consciência sobre o nosso trabalho, para a gente poder encandecer os compositores, os músicos e produtores. Ela pôde valorizar quem está construindo a música junto com ela – e isso é muito legal”, comenta.

Xororó – Participação em “Meu Disfarce”: “É tão bonito o projeto. Eu acho que foi mágico a Sandy e o Lucas abrirem a casa para os convidados. Eu, particularmente, curti cada música, cada momento e eu sou um pouco suspeito, porque sou muito fã da Sandy. Acho que ela vai conseguir atingir o objetivo, que é mostrar mais o que é esse projeto. Quando ela veio com a ideia de fazer ‘Meu Disfarce’ foi uma surpresa muito grande, depois que eu ouvi a gravação eu entendi o porquê. É uma música muito delicada e ficou tão bem no arranjo que o Lucas fez que nós levamos para o nosso show dos 50 anos. Fazer música é realmente um privilégio. Os convidados que estão nesse projeto conhecem eles há muitos anos, viram a Sandy e o Junior crescer na televisão e é como se fossem parte da família”, complementa.

Matheus & Kauan lotaram o Parque do Ibirapuera com mega festival ‘Praiou’


Créditos: Rodrigo Bueno


Matheus & Kauan pararam o Parque do Ibirapuera, símbolo de São Paulo, com a primeira edição do mega festival Praiou! No último sábado (27), a dupla cantou seus maiores sucessos e apresentou os novos hits que já estavam na boca dos fãs! Com ingressos esgotados, o evento abriu as portas ao meio-dia, com atrações como Di Propósito, o DJ GBR e os DJs LOCOS, agitando o público com muito pagode, funk e música eletrônica.

Matheus & Kauan subiram ao palco por volta das 18h e cantaram hit atrás de hit em mais de três horas de apresentação! A dupla cantou os singles do álbum Se Melhorar Estraga, como “Gatilho” (64,3 milhões de streams no Spotify) e “Imagina a Sentada” (76,9 milhões de streams), além de “Basiquinho”, lançado no início de agosto. Durante a apresentação, distribuíram boias e óculos, no estilo da festa!

Os maiores sucessos dos mais de 10 anos de carreira da dupla não poderiam faltar! Os fãs soltaram a voz com os irmãos em músicas como “Que Sorte a Nossa”, “O Nosso Santo Bateu”, “Decide Aí”, “Te Assumi Pro Brasil”, “Vou Ter que Superar”, “Quarta Cadeira”, “Litrão”, “É Problema” e “Expectativa x Realidade”. No final do show, os artistas se abraçaram emocionados com a entrega do evento e o público aplaudiu.

Matheus & Kauan ainda chamaram para o palco a dupla revelação Felipe & Rodrigo, empresariada pelos irmãos, que já fazem sucesso como compositores. Eles assinam megahits como “Arranhão”, de Henrique & Juliano.

Donos de grandes hits, Matheus e Kauan seguem se destacando nas principais plataformas de streams. O single “Gatilho” alcançou o 25º lugar no TOP 50 do Spotify, plataforma com mais de 7,77 milhões de ouvintes mensais. Os sertanejos também bombam no YouTube (10,5 milhões de inscritos) e no Instagram (6,93 milhões de seguidores). É muito sucesso!

Após viralizar com covers no TikTok, Thomy West lança primeiro single autoral


Créditos: Diogo Yanata


Neste dia 4, o artista Thomy West, famoso por suas versões de músicas no TikTok, lança seu primeiro single solo “Então Só Deixa”. Distribuída pelo selo e produtora Himawari Records, dedicada a artistas de brasilidade amarela, a música, composta por Thomy, tem produção de Nanasai e está disponível nas plataformas de streaming.

Thomy West já vinha fazendo sucesso no TikTok com covers feitos com voz e violão de artistas, como Lagum, Vitão, Vitor Kley e Anavitória. Essa época de covers e apoios populares, segundo o artista, foi ponto decisivo para  começar a compor e lançar suas próprias canções: “A música expressa coisas que às vezes palavras não são o suficiente”, conta Thomy. “Por meio dela, a gente consegue mudar um humor, ela nos faz chorar, sorrir. É um jeito de dizer “eu te amo” pras pessoas”.

Antes de compor suas canções, Thomy, que hoje tem 23 anos, já escrevia poemas desde o ensino médio, tendo como seu principal tema como o amor idealizado é tratado pelas pessoas em geral, tendo “Então Só Deixa” esse questionamento: “Eu sempre achei engraçado como as pessoas idealizam o ‘amor à primeira vista’ ou ‘obra do destino’ e enquanto eu pensava nessa ideia a música foi surgindo na minha cabeça, um rosto surgiu junto, e a partir disso foi se desenvolvendo”.

“Então Só Deixa” está disponível em todas as plataformas de streaming.

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Anavitória, Liniker e Duda Beat estrelam documentário do Amazon Music sobre a nova MPB


Créditos: Divulgação


A música popular brasileira é o gênero em destaque no Amazon Music em outubro, e o serviço de streaming lançará uma série de conteúdos exclusivos que abrem espaço tanto a estrelas consagradas quanto a jovens artistas que estão renovando a cena musical do país. O destaque é o minidocumentário Frescor MPB – O que está acontecendo?, disponível desde a última segunda-feira, 4 de outubro, no app e no canal do YouTube do Amazon Music.

Minidocumentário Frescor MPB – O que está acontecendo?

O minidocumentário debruça-se sobre a nova geração de artistas da MPB. “Eu acho que esse é o futuro da música: a gente não se rotular em um nicho ou em uma caixa. A gente faz música popular brasileira, e isso é lindo demais. É rico, inspirador”, afirma Duda Beat em entrevista para o filme.

Com o argumento inicial assinado pelo cantor e compositor Rubel – ele mesmo é um representante da geração de artistas que está renovando o gênero -, a produção também traz depoimentos de Anavitória, Duda Beat, Cícero, 5 a seco, Tó Brandileone, Liniker, entre outros. Rubel participou de todo o processo criativo do filme junto com Amazon Music e os diretores Fernando Neumayer e Luís Martino. Ele também acompanhou as entrevistas de seus amigos da música.

Créditos: Carolina Vianna | Diego Padilha

A ideia é mostrar como o gênero musical mais brasileiro de todos não ficou preso à obra de grandes nomes do passado, mas renovou-se e segue em processo de desenvolvimento. O trabalho de artistas que buscam cada vez mais sua própria identidade abraça outros gêneros, como o pop, o rap e a black music. “Eu vejo pelo lado mais emotivo, é música para o meu povo. O estilo musical não importa. Se amanhã eu vou fazer rap, axé ou funk, tanto faz. É tudo música popular brasileira, música para as pessoas”, afirma o cantor e compositor carioca Cícero.

No perfil do Instagram do Amazon Music é possível assistir a alguns momentos do making of, como cenas engraçadas que aconteceram durante as filmagens.

Amazon Original EP: 19 de outubro

Ainda com o objetivo de celebrar a MPB, o Amazon Music presta homenagens a um dos mais importantes músicos do Brasil: Milton Nascimento. Um EP original – o primeiro do serviço de streaming no Brasil – com versões para quatro de seus maiores sucessos interpretadas por jovens artistas poderá ser conferido a partir de 19 de outubro no aplicativo do serviço de streaming. São elas: Maria Maria, por Vitor Kley; Nada Será como Antes, por Céu; Cais, por Luedji Luna; e Travessia, por Bryan Behr.

Créditos: Carolina Vianna | Diego Padilha

Todas as músicas do EP têm videoclipes – que também estão disponíveis no aplicativo do Amazon Music. No perfil do Instagram do serviço de streaming será possível conferir os bastidores das gravações.

[RE] Discover: 26 de outubro

Milton Nascimento também é destaque no podcast [RE] Discover deste mês. O programa traça a trajetória do artista, além de contextualizar o gênero MPB no Brasil. Apresentado por Gabriel Leone, o episódio estará disponível no dia 26 no aplicativo do Amazon Music, no Youtube e nos aparelhos Echo.

Créditos: Carolina Vianna | Diego Padilha

[Re] Discover é uma iniciativa de programação global para apoiar catálogos de artistas de todos os gêneros musicais para defender, celebrar e perpetuar uma das experiências mais emocionantes e gratificantes no ambiente de streaming – a descoberta ou redescoberta de boa música. No Brasil, o projeto inclui o lançamento de um episódio mensal do podcast [Re] Discover, bem como novas playlists mensais, homenageando os diferentes ritmos do país.

Playlists:

Novas playlists podem ser encontradas no serviço de streaming, como Frescor MPB e Nação MPB . Além de nomes de peso do cenário musical brasileiro, como Milton Nascimento , Elis Regina , Chico Buarque , Jorge Ben Jor, Tim Maia , Wilson Simonal , Elza Soares , Caetano Veloso , Ney Matogrosso e Gilberto Gil . Todos os conteúdos estão disponíveis no aplicativo Amazon Music e dispositivos web e Echo.

Luana Granai lança canção sobre amor de mãe com Jeff Pina

Luana Granai lança canção sobre amor de mãe com Jeff Pina

Créditos: Divulgação


Em um final de tarde, no rancho da família, dentro da piscina observando seus três filhos brincando, a cantora e compositora Luana Granai compôs “Acalanto”, uma música de melodia doce e cheia do aconchego do colo de mãe. Pela primeira vez falando de amor – e escolhendo o amor materno para isso –, a artista convida a olhar para o simples da vida na música já disponível nas plataformas digitais com videoclipe no YouTube.

A música fala sobre afeto de forma imediata. Quando digo, ‘a coragem é coisinha tão pequenininha’, estou me referindo aos meus filhos. Mas, não é uma canção só sobre o maternar. Ela é sobre enxergar beleza no cotidiano, nas pequenas coisas”, afirma a cantora, que foi semifinalista do programa global The Voice Brasil, em 2020, e se prepara para o lançamento de seu primeiro álbum de carreira.

Luana Granai celebra uma nova fase de sua carreira, neste ano, com o lançamento de “Sair Por Aí”, que marca a estreia da parceria da cantora com o selo Moringa Fresca, do produtor Jeff Pina, conhecido por trabalhar com nomes como Anavitória, Gaby Amarantos e Tiago Iorc.

As duas canções estarão no álbum que será lançado, ainda neste ano, junto de demais singles que virão pelos próximos meses. “Essa música tem um teor emocional muito maduro, mas transita por elementos musicais como teclado e xilofone que nos transportam para um universo doce, de aconchego, de afeto, de amor de mãe”, explica. “É quase uma canção de ninar, sem tantas alegorias de técnica vocal. O público ouvirá uma Luana bem diferente”, comenta.

VÍDEO DE FAMÍLIA
Bem como a canção, também o videoclipe – produzido por Bertoni Filmes e roteirizado por Luana – carrega elementos de aconchego, de filmagens como as de VHS em que as famílias registravam momentos especiais junto aos seus. “Quando eu gravei essa música, fiquei pensando no quanto queria levar as pessoas a olhar o simples, a ver beleza no dia a dia e me comunicar com as mães que me seguem. ‘Acalanto’ transita nesse lugar de mostrar o maternar dessa forma real, de abrir um pouco da minha particularidade para as pessoas”, declara Luana que estará em cena ao lado dos três filhos: João Pedro, de 8 anos, Arthur, de 5, e a caçula Elis, de 4 anos.

A produção mostrará uma Luana mãe que viaja no tempo por meio de um álbum de fotos enquanto vê seus “brotinhos” brincarem. “O clipe está vida real, quintal de casa, um aspecto de filmagem caseira, de vídeo de família, estabelecida não só pelos laços de sangue, mas pelos laços do amor. Pandemia nos trouxe pra mais perto da família e nos faz ver que a vida não é sobre o que está lá fora, mas sobre quem está aqui dentro”, destaca.

CORAGEM E LEVEZA
Os filhos de Luana são trazidos por ela como fonte de coragem para percorrer seus sonhos e recarregar-se do verdadeiro amor. “Coragem não é algo que só algumas pessoas têm, é algo que se escolhe ter. Desejo que essa música leve um pouco de leveza para as pessoas. É esse o amor que nos nutre”, finaliza.