Sesc Santana inaugura nova exposição no Sesc Vitrine




Exposta nos vidros da unidade, a obra será feita por meio da técnica de caligrafia

Por Redação

A partir de 08 de agosto a fachada do Sesc Santana passa a exibir o trabalho do artista Claudio Gil com a intervenção Kalligráphos pelo projeto Sesc Vitrine. A obra que será feita pela técnica de caligrafia apresenta um contínuo de palavras de ordem, desordenadas e destituídas de suas formas originais e oferece uma poética visual que propõe espelhar a desordem da própria sociedade em busca de uma ordenação econômica, política ou cultural.

Foto: Divulgação
O artista trabalha a caligrafia para torná-la descontrolada, incerta, e muitas vezes, ilegível. Em alguns casos, as palavras estão tão juntas que parecem sobrepostas em camadas, cobrindo-se umas às outras, emaranhando as letras, nos impedindo de nomear isto ou aquilo.
O projeto Sesc Vitrine torna os vidros dos muros de entrada da unidade uma galeria de rua que exibe trabalhos artísticos de fotografia, desenho, gravura e outras intervenções. A obra fica exposta até 17 de dezembro, todos os dias, durante 24h.

Serviço
De 08/08 a 17/12. Todos os dias, 24h.
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo
Fachada do Sesc Santana. Grátis. Recomendação etária: livre.
Telefone para informações: (11) 2971-8700

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br/santana

CAIXA Cultural São Paulo apresenta exposição individual de Fábio Magalhães




As obras do artista baiano são marcadas por distorções da realidade e contornos perturbadores, apresentados em metáforas visuais

Por Redação
A CAIXA Cultural São Paulo inaugura, no dia 29 de julho (sábado, às 11 horas), a exposição Além do Visível, Aquém do Intangível, que reúne a produção artística mais significativa de Fábio Magalhães, desenvolvida entre 2007 e 2017.
Foto: Acervo do Artista
A mostra, que tem curadoria de Alejandra Muñoz, é patrocinada pela Caixa Econômica Federal. O evento de abertura conta ainda com lançamento de um livro que reúne obras do artista, produzidas ao longo de 10 anos, e uma visita guiada pelo próprio Magalhães, seguida pela mesa redonda As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea com participação da curadora e do crítico de arte Jorge Coli.
Além do Visível, Aquém do Intangível apresenta 25 trabalhos de óleo sobre tela em grandes formatos, distribuídos em cinco séries: O Grande Corpo, Retratos Íntimos, Superfícies do Intangível, Latências Atrozes e Limites do Introspecto.
Foto: Acervo do Artista
As obras de Fábio Magalhães surgem de metáforas criadas a partir de pulsões, das condições psíquicas e substratos de um imaginário pessoal, até chegar a um estado de imagem/corpo. Os resultados são obtidos por meio de artifícios que nascem de um modus operandi que parte de um ato fotográfico e materializa-se em pintura. O artista apresenta encenações meticulosamente planejadas, capazes de borrar os limites da percepção, configuradas em distorções da realidade e contornos perturbadores.
A produção artística contemporânea vem enfrentando desafios numa época em que o excesso de imagens nos faz pensar: para que mais uma? Contudo, Magalhães questiona aquilo que se encontra na superfície da tela, a imagem. Para ele, trata-se de uma superfície permeável, onde poderíamos atravessar e encontrar outros lugares, outras imagens que só existem em nossa imaginação, podendo ser entendidas como portais que nos conduzem a outras realidades e nos faz pensar a condição de alteridade. Assim, o artista convida o espectador a “ver” o que está além das imagens produzidas por ele, nas quais figuram cenas realistas que colocam em xeque a própria realidade. Um convite para “além do visível”.
Foto: Acervo do Artista
A escolha da pintura é uma atitude afirmativa e política que Magalhães defende em sua obra, pois se trata de uma produção que questiona o Ser e a condição do humano. Para tanto, escolhe construir metáforas visuais que buscam discutir o Eu e o Outro. Com isso, a alteridade é uma das premissas que se instaura em seu modo de fazer arte. Vivências e memórias funcionam como ativadores criativos, reunindo imaginário, fabulações e subjetividades. Usando a técnica de óleo sobre tela, ele estabelece relações e interações entre a tradição e a contemporaneidade, presentes no seu modo de fazer e pensar a arte hoje. “A pintura de Fábio Magalhães se constitui nesse lugar inquietante entre o visível, reconhecível e familiar e o inefável e intangível”, comenta a curadora Alejandra Muñoz.
Além do Visível, Aquém do Intangível traz uma proposta de desterritorialização das diretrizes que definiam a produção artística do passado e coloca a pintura em outro lugar de potência, onde o artista estabelece suas próprias regras, construídas para dar visibilidade aos substratos de um imaginário pessoal, atravessados por procedimentos fotográficos, simulações de cenas e o próprio ato de pintar. O deslocamento aqui é entendido em múltiplos aspectos, seja pela presença da pintura na atualidade, seja pela escolha de temas que se encontram transitando ente condições psíquicas, devaneios e relações humanas possíveis.
Foto: Acervo do Artista
Serviço

Exposição: Além do Visível, Aquém do Intangível
Artista: Fábio Magalhães
Curadoria: Alejandra Muñoz
Abertura: 29 de julho de 2017. Sábado, às 11h
Visita guiada na abertura com o artista Fábio Magalhães.
Período: de 29 de julho a 24 de setembro
Visitação: terça a domingo, das 9h às 19h

Mesa redonda (29/6) – Das 13h às 14h30
Participantes: Alejandra Muñoz e Jorge Coli
Tema: As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea
Vagas limitadas. Inscrições pelo telefone: (11) 3321-4400
Público alvo: público juvenil e adulto, estudantes e apreciadores de arte.
Local: Auditório – 6º andar
CAIXA Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 – Centro. SP/SP. Metrô Sé.
Telefone: (11) 3321-4400
Entrada franca. Classificação indicativa: 14 anos
Acesso para pessoas com deficiência

O Pássaro de Fogo, exposição multimídia de Thiago Cóstackz, tem lançamento de livro e oficinas




Livro de arte será lançado com distribuição gratuita na terça-feira, 13 de junho, às 19h, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional

Por Redação

Um dos artistas plásticos que mais tem trabalhado em sua geração, utilizando-se de múltiplas linguagens e suportes, Thiago Cóstackz realiza a exposição individual “Pássaro de Fogo” na Livraria Cultura do Conjunto Nacional até 19 de junho.

Venus Boy – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
A mostra multimídia reúne 40 obras, entre pinturas, esculturas, fotografias de body art, registros de intervenções urbanas de grandes dimensões e música, expandindo variáveis culturais do mito do pássaro de fogo com narrativas psicodélicas, surreais e críticas. 

Além da distribuição gratuita do livro, oficinas abertas ao público acontecem até 19 de junho; ações integram a exposição individual em cartaz no mesmo espaço.

    Cativeiro – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images

Thiago Cóstackz é artista plástico multimídia, documentarista e ativista ambiental. Nos últimos 10 anos, esteve envolvido em mais de 50 ações pelo Brasil e em países como Rússia, Islândia, Holanda, EUA, Inglaterra, Groenlândia e Itália, além de intervenções em lugares como o Oceano Glacial Ártico, Atlântico Sul, Caatinga e Florestas tropicais. 

Colaborou com astros internacionais, como Roger Waters (ex-Pink Floyd), que o escolheu para realizar uma intervenção invocando questões ambientais e de Direitos Humanos no show The Wall, realizado no Brasil em 2012. Seu engajamento ambiental lhe rendeu uma homenagem do Ranking Benchmarking Sustentável, entregue no MASP, em 2012, onde também fez uma exposição. Foi durante seis anos Embaixador Nacional de Sustentabilidade da marca alemã Puma Sports e realizou, de forma pioneira, em 2014, a 1º expedição artístico-científica já registrada por 10 lugares ameaçados no “Planeta”, que percorreu mais de 62.000 km instalando obras que faziam conexão com problemas ambientais nestes locais. Esta expedição originou o livro e o documentário o Caminhando sobre a Terra, com direção de Cóstackz, neto de uma índia potiguar e um imigrante tcheco fugido da Segunda Guerra Mundial. (Mais em http://www.thiagocostackz.com)

Foto: Divulgação


Lançamento de livro com distribuição gratuita

Na terça-feira, 13 de junho, às 19h, na Livraria Cultura, Cóstackz lança o livro “O Pássaro de Fogo”, que reúne poesias, textos de ficção, pesquisas, fotografias de obras e registros de processos criativos. Com capa dura, formato 30×60 cm e 104 páginas, o livro de arte será distribuído gratuitamente na Livraria Cultura até 19 de junho, ou enquanto durarem os estoques, como parte dos princípios do artista de defender o acesso e a democratização das artes.

Govern – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images


Oficinas abertas ao público na Livraria Cultura
Ministradas por Thiago Cóstackz, as oficinas gratuitas “A literatura por trás do pássaro de fogo” acontecem nos dias 17 e 18 de junho (sábado e domingo), das 16h às 17h30, e no dia 19 de junho (segunda-feira), das 19h às 20h30. Basta chegar meia hora antes.

Entre os dias 12 e 16 de junho, o artista realiza oficinas exclusivas para alunos da rede pública. Todos os participantes ganharão o livro “O Pássaro de Fogo”.

Black Bird – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images


Saiba mais sobre a exposição “O Pássaro de Fogo”:
Depois de seu último projeto de grande fôlego e extensão, “S.O.S Terra – Expedição artístico-científica a 10 lugares ameaçados do planeta” (2014), Cóstackz  traz a exposição multimídia “O pássaro de fogo”, reunindo pinturas, esculturas, fotografias de body art, registros de intervenções urbanas de grandes dimensões e música.
“O pássaro de fogo” é uma lenda que, com muitas variações, está presente em diversos povos e culturas, dos gregos, vikings, eslavos até os índios Yanomamis, no Brasil. Cóstackz apropria-se deste universo mitológico para criar as obras que se conectam à relação entre homens e pássaros ao longo do tempo, do ancestral sonho de voar à extinção de inúmeras espécies nos últimos séculos, passando pela relação com as cidades e chegando a paralelos com a colonização espacial.

Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
No body art, manifestação na qual o corpo do próprio artista é utilizado como matéria prima e suporte para a expressão, Cóstackz surge metamorfoseado para representar não apenas o universo temático da mostra, mas também para dar voz a questões recorrentes em sua obra como o meio ambiente, os direitos humanos e a política.

Questão ambiental está presente em toda a exposição
Das madeiras certificadas usadas nas telas às tintas à base de água, do papel utilizado no livro aos cenários e figurinos no body art, na caracterização dos pássaros mitológicos – onde nenhuma pluma ou pena foi usada, praticamente tudo foi produzido a partir de material descartado.

Nike derrota a serpente do conservadorismo – Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
As fontes são fábricas e lojas do Brás e da região da 25 de Março, onde Cóstackz garimpa muitas de suas matérias-primas, junto a outras que costuma pesquisar com frequência na região central de Londres.

Serviço: “O Pássaro de Fogo” – Exposição de Thiago Cóstackz
Data: até 19 de junho

Local e horário: Livraria Cultura do Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2.073, tel. 3170-4033; das 10h às 22h

Lançamento do livro “O pássaro de fogo”: 13 de junho, às 19h

Oficinas “A literatura por trás do pássaro de fogo”: dias 17 e 18 de junho, das 16h às 17h30) e 19 de junho (das 19h às 20h30); grátis. Para escolas da rede pública: de 12 a 16 de junho. Patrocínio: Dudalina, Calvin Klein e Maison Alexandrine

Thalita Pertuzatti estreia o show Whitney Houston Forever em São Paulo




Estreia no dia 7 de junho no palco do Burlesque Paris 6, em São Paulo Whitney Houston Forever

Por Redação

O show conta a história de Whitney Houston, através dos grandes sucessos da artista, uma das cantoras mais importantes e expressivas das décadas de 80 e 90, que ficou conhecida mundialmente como “A voz”. O tributo contará com um setlist, composto por vinte canções, para os fãs viajarem no tempo e se emocionarem com esse revival em forma de show.

Reprodução / Internet
Estrelado pela cantora Thalita Pertuzatti, uma das finalistas da primeira edição do programa The Voice Brasil, em 2012, e campeã do concurso de calouros do programa Raul Gil, em 2009, a artista tem Whitney Houston como uma de suas grandes influências. Thalita, que tem uma voz tão potente quanto a da homenageada, se caracteriza de Whitney, com cinco diferentes figurinos e setoriza o repertório em blocos com os estilos musicais explorados pela artista durante a carreira. Um espetáculo para matar a saudade dos fãs e apresentar uma nova cantora ao grande público.

Whitney Houston é a artista feminina mais premiada de todos os tempos e foi uma das maiores cantoras que o mundo já viu. Com múltiplos talentos, atuou em filmes como “Falando de amor”, “Cinderella”, “Um anjo em minha vida” e o inesquecível “O guarda-costas”, cuja trilha sonora original do filme ganhou, em 1994, o grammy de álbum do ano. O primeiro single “I will always love you” se tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música mundial, além disso, o álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar no ranking. O premiado álbum inclui ainda outros grandes sucessos como “I have nothing” e “Run to you”, contemplados no setlist do tributo.

Whitney Forever tem duração aproximada de 90 minutos e conta com uma banda afinadíssima, composta por teclado, baixo, guitarra, bateria, sax e vocais, para fazer jus à homenageada. O espetáculo é produzido por Sandro Chaim e Danilo Faro, com direção artística de Beto Marden e caracterização de Anderson Bueno.

FILE SP organiza workshops gratuitos!




Por colaboradora Monise Rigamonti

Em sua 18.a edição o FILE SP (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica), organiza vários eventos, entre eles workshops e palestras com diferentes artistas discutiram sobre a arte digital e linguagem eletrônica. O evento acontecerá entre os dias 18, 19, 20 e 21 de julho no Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso (em frente ao teatro). Todas as atividades são gratuitas. Recomenda-se a inscrição previa e levar seu próprio computador para participar. Clique aqui para se inscrever.

Foto: Faiyaz Jafri 

>>> Destaque: 

Workshop Neoarquétipos – A Apropriação e a Transcendência de Referências Pop no Ciberespaço do artista holandês Faiyaz Jafri  

Os participantes terão a oportunidade única de conferir o processo de Jafri de desenvolver narrativas em histórias animadas e sua estética pessoal em CGI: Hyper-Unrealism (hiper-não-realismo). Sob o guia do artista, os estudantes desenvolveram histórias animadas usando referências pop de mídia de massa e cultura popular global como uma abreviação visual, e combinaram estes com arquétipos locais, assim, exploraram os limites da ambiguidade e legibilidade das mitologias e ícones locais e internacionais, bem como a transição do dialeto visual para a linguagem visual. O resultado é um curta animado que será ambíguo na narrativa, mas universalmente legível. Uma narrativa neoarquetípica prestada no hiper-realismo.

Foto: Divulgação


>>> Outros workshops e palestras: 

> Aieda Freitas com Performance Audiovisual
> Amy Karle – Conversa com a artista
> Bernardo Loureiro e Leila Santiago – Cidades inteligentes, cidades vigiadas: uma oficina de mapeamento experimental
> Carmem Motta – Jogue do seu jeito
> Célia Fernandes – Vestíveis e Fashiontech
> Clarissa Ribeiro, Andressa Hadig Haidar, Maria Clara Reial, Stavros Didakis e Mick Lorusso com CrossLab 
> Stardust: pixels como dados brutos para sonificação
> Estúdio Preto e Branco & Daniel Grizante
> Animação para projeção volumétrica em espaços com Fabio Yamaji
>Animação com rotoscopia artesanal com Fabricio Lima
> Experimentos com animação tradicional com Faiyaz Jafri
> Faça seu jogo! com Gabriel Menotti
> Pequenos monumentos: digitalização de artefatos e memória afetiva com Henrique Stabile
> Design paramétrico com Arduíno e Grasshopper com Mauricio Jabur
> Programe seu Pinball e construa seu controle com Sandro Miccoli (Abstracto)
> Introdução a live (visual) coding com Cyril

Para maiores informações de dias e horários, acesse o site do festival.
>>> Serviço
FILE São Paulo 2017 – Workshops 
Período: de 18 a 21 de julho de 2017 
Inscrição: Workshops
Importante: Devido à quantidade limitada de vagas, sua participação dependerá da ordem de chegada dos participantes. A pré-inscrição não garante completamente a vaga para as atividades. 
Local: Espaço de Exposições do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso (em frente ao teatro)
Av. Paulista, 1.313 (Metrô Trianon-Masp)
Inscrição e eventos gratuitos 
Site oficial: www.file.org.br 

Pilobolus Dance Theater volta ao Brasil com seu novo espetáculo Shadowland 2




Por Redação


A aclamada companhia de balé norte-americana chega em São Paulo com seu mais novo espetáculo, “Shadowland 2: A Nova Aventura”, que mistura dança, música, acrobacias e um jogo de sombras surpreendente.

Reprodução / Internet
Bailarinos que também são acrobatas ou vice-versa. Corpos que se fundem a outros ou a materiais inusitados, criando formas surpreendentes. Tudo isso é uma marca da dança contemporânea explorada por diversas companhias. Entre todas elas, porém, ninguém o faz de forma tão original ou inovadora quanto o Pilobolus Dance Theatre, até porque a companhia norte-americana, criada há 46 anos, foi a pioneira no estilo, a grande responsável por uma revolução no cenário da dança moderna.

Em 2009, Pilobolus estreou Shadowland, o primeiro espetáculo de sombras e dança, que já percorreu 32 países e foi visto por mais de 1 milhão de pessoas em todo o mundo. Agora, a companhia tem o orgulho de apresentar seu novo espetáculo: Shadowland 2: A Nova Aventura. Criado pela mesma equipe da primeira história, incluindo o principal escritor da popular série de animação Bob Esponja, Steven Banks, e o popular compositor americano, David Poe, Shadowland 2: A Nova Aventura chega finalmente em São Paulo através da Dell’Arte e Opus Promoções. 

Serviço
Dias 30 e 31 de maio
Horário: 21: 00 hs
Teatro Bradesco

Valores dos Ingressos
Frisa 2° e 3º andar – R$ 50,00

Frisa 1° andar – R$ 100,00

Balcão Nobre – R$ 110,00

Plateia O a W – R$ 180,00

Camarote – R$ 220,00

Plateia A a N – R$ 220,00

Canais de Vendas Oficiais

*sujeito a taxa de conveniência

Ingresso Rápido – Call Center
4003-1212
De segunda a sábado, das 11h às 19h, e feriados, das 12h às 18h.

Bilheteria do Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3º piso do Bourbon Shopping • São Paulo • SP
De domingo a quinta-feira, das 12h às 20h, sexta e sábado, das 12h às 22h.

Descontos

50% de desconto para cliente Bradesco na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Válido para pagamentos com os cartões de crédito, débito e múltiplo Bradesco – limitado a 200 ingressos.

40% de desconto para participantes do programa de fidelidade Km de Vantagens (Ipiranga) em qualquer setor para as sessões definidas previamente. Desconto não cumulativo, válido apenas para compras através do site da Ingresso Rápido. Estoque limitado de ingressos.

30% desconto Site Dellarte, para compra de até 02 ingressos (mediante apresentação do e-mail na entrada do teatro. O cliente pode imprimi-lo ou salvá-lo em seu celular) Desconto válido em todos os pontos de venda.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos pontos de venda físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso às casas de espetáculo.