BRAIN+ em parceria com Möeller & Botelho promove curso prático para teatro musical com Charles Möeller no Theatro NET Rio




Workshop com início em 2 de maio terá prática de montagem do musical Pippin, novo projeto da dupla Claudio Botelho e Charles Möeller

Por Redação

Foi exatamente no palco da Sala Paulo Pontes, no Theatro Net Rio, que Charles Möeller e Claudio Botelho iniciaram os ensaios de seus primeiros espetáculos, nos idos anos 2000. Não é à toa a relação afetiva que o diretor mantém com o espaço onde fará a partir do dia 2 de maio um curso prático para teatro musical, em que os alunos poderão participar de todas as etapas de produção de um grande musical. Após as lições técnicas do método Möeller e Botelho apresentadas no primeiro mês, em seguida os alunos terão a oportunidade de partir para a prática. Os exercícios serão aplicados em cima de uma montagem do musical da Broadway Pippin, de Bob Fossen, cujo os direitos foram adquiridos pela dupla e a expectativa é de uma montagem para o segundo semestre.
Serão duas turmas de 60 alunos no máximo e uma carga horário de quatro horas semanais. O pré-requisito é ser maior de 12 anos de idade e principalmente ser um apaixonado pelo processo e estar interessado em ingressar no mercado de musicais. O curso faz parte da programação do +FESTIVAL Möeller&Botelho, que além do curso esta com dois espetáculos em cartaz no Theatro NET Rio, O Que Terá Acontecido a Baby Jane? e BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES.
– Vamos poder ver a diferença de um diretor de teatro e um diretor de musical. O de musical canaliza toda a cena para a canção e tudo isso flui para o cérebro divido em três partes: música, dança e interpretação – conta Möeller.

Foto: Divulgação
Há mais de 20 anos promovendo oficinas de teatro, Charles já revelou grandes talentos, cultivou jovens colegas de trabalho, além de reencontrar parceiros. No curso, alguns atores que fizeram parte da trajetória da dupla Möeller e Botelhos farão participações especiais anunciadas semanalmente.
– Um ator de musical é um diamante se lapidando diariamente, porque não é uma arte que demande um tempo gigante de elucubração. Você tem oito semanas para dançar, cantar, interpretar, pôr figurino e isso não significa que seja superficial, mas sim que o seu mergulho tem que ser muito mais radical. Tem que ter emoção, razão e foco. Isso não significa frieza. Você tem que ter todo o emocional trabalhado, senão fica parecendo um exorcismo – brinca o diretor.  
Pippin é um musical escrito e musicado por Stephen Schwartz, com libretto de Roger O. Hirson e conta a história de Pippin, um jovem príncipe filho mais velho do rei Carlos Magno, em busca de autoconhecimento e de um significado para a sua vida. O protagonista e seu pai são personagens derivados de duas figuras reais da Idade Média, apesar do enredo, que se passa por volta de 780 d.C., no Sacro Império Romano,[1] ter muito pouca precisão histórica sobre eles. Os protagonistas da montagem original e da remontagem de 2013, Ben Vereen e Patina Miller, são os únicos dois atores a terem conquistado o Tony de melhor ator ou atriz em musical pelo mesmo personagem – o Mestre de Cerimônias.

Ator, diretor teatral, autor teatral, cenógrafo, figurinista, autor e diretor de TV. Charles Möeller Falcão nasceu em Santos (SP) em 30/04/1967 e foi criado em São Vicente. Foi no SESC de Santos que, aos 13 anos, fez seu primeiro curso de teatro, e participou de uma montagem amadora de “Morte e Vida Severina”, de Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, interpretando o Anjo da Morte. Em 1985, iniciou sua carreira de ator no teatro profissional na peça “O Noviço”, com direção de Neyde Veneziano, interpretando o papel-título, Carlos. Apaixonado desde muito cedo por teatro, Charles começou, aos 14 anos, a viajar para São Paulo para assistir espetáculos. Em uma dessas idas à capital paulista, assistiu a uma trilogia do diretor e criador do CPT – Centro de Pesquisa Teatral, Antunes Filho: “Romeu e Julieta”, “Nelson 2 Rodrigues” e “Macunaíma”. Ali decidiu para sempre o que queria ser e fazer na vida.

“A gente não escolhe ser ator. É algo que você é ou você não é. Eu não consigo ter outra imagem na minha cabeça, durante minha infância, que não seja querer fazer teatro, querer pertencer a este mundo”, disse ele em uma entrevista.
Participou do grupo Os Fodidos Privilegiados, onde trabalhou com os diretores Antônio Abujamra e João Fonseca em “Exorbitâncias, uma Farândula Teatral” (ator, figurino e cenografia); “O Casamento” (figurino e cenografia), pelo qual recebeu o Prêmio Shell pelo figurino; “Auto da Compadecida” (figurino e cenografia); e “Os Libertinos: Tróilo e Créssida” e “Os Libertinos: Timon de Atenas” (cenografia). Sob a direção de Ana Kfouri, fez a cenografia e o figurino de “Volúpia” e “Gula”, ambos com roteiro da diretora.

Charles também criou cenários e figurinos para óperas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo, entre elas “Cavalleria Rusticana”, “La Bohème”, “La Traviatta” e “Madama Butterfly”. Em 2015, Charles assina o texto do espetáculo “O Impecável”, estrelado por Luiz Fernando Guimarães, e com direção de Marcus Alvisi.

SERVIÇO:
CURSO PRÁTICO PARA TEATRO MUSICAL COM CHARLES MÖELLER
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Data: A partir de 2 de maio.
Horário: Terças e quintas às 19h e às 21h
Classificação: A partir dos 12 anos.
Investimento:
Capacidade do Teatro: 60 pessoas por turma
Telefone: 21 2147 8060 / 2148 8060
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.

Última chamada: 5 eventos culturais em São Paulo somente essa semana




Por colaboradora Débora Blair

Ahh, São Paulo… Sempre nos surpreendendo com sua eterna e viva diversidade cultural – não existem gostos, idades ou gêneros que não se satisfaçam. Aqui você confere eventos culturais que acontecem somente essa semana na nossa metrópole. Escolha o seu – ou, melhor ainda, os seus – e aproveite!! 

1) Peça de Teatro: “Conselho de Classe” – 25/04, terça-feira, 20h

Apresentada pela primeira vez em 2014, mais de 30 mil pessoas já assistiram à peça que agora chega ao Itaú Cultural. A história se passa em uma reunião de conselho de uma escola pública do Rio de Janeiro; questões profundas em relação à educação no Brasil são trabalhadas. 
Onde: Itaú Cultural – Avenida Paulista, 149 – Estação Brigadeiro do metrô
Entrada: grátis – retirada de ingressos a partir de 1h antes do evento; público preferencial, 2h.
Reprodução / Internet
2) Festival Internacional de Harpas – II SPHarpFestival – de 26/04 a 30/04
Em sua 12ª edição, o SPHarpFestival reúne harpistas brasileiros e estrangeiros. Reconhecido internacionalmente, o evento conta com apresentações de diversos tipos de ritmos, desde samba até heavy metal.
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Álvares Penteado, 112, Centro – Estação Sé do metrô
Entrada: grátis – retirada de ingressos a partir de 1h antes do evento.
Programação completa: Centro Cultural Banco do Brasil
Reprodução / Internet
3) Orquestra: Especial Escola do Auditório – Formandos 2016 – 29/04, sábado, 20h
Os instrumentistas formados em 2016 pela Escola de Música do Auditório Ibirapuera se apresentam dia 29/04. 
Onde: Auditório Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n, Parque do Ibirapuera. 
Entrada: grátis – retirada de ingressos a partir de 1h30 antes do evento.
Reprodução / Internet
4) Festival Internacional de Documentários “É Tudo Verdade” – 26 a 30/04
A competição de filmes conta com três categorias: Internacional, Brasileira e Latino-americana, sendo esta última inédita. 
Onde: Itaú Cultural – Avenida Paulista, 149 – Estação Brigadeiro do metrô
Entrada: gratuita – retirada de ingressos a partir de 1h antes do evento; público preferencial, 2h.
Programação completa: Itaú Cultural
 Reprodução / Internet

5) Semana MáriOswald – 100 anos de uma amizade – 26 a 30/04
Os intelectuais modernistas Mário de Andrade e Oswald de Andrade são as estrelas de diversos eventos do CCSP na semana em que comemora-se o centenário da amizade entre essas personalidades. A programação conta com leituras, mesas de debate, conferências, exposições, mostras de filmes e peças de teatro. 
Programação completa: Centro Cultural São Paulo 
Onde: Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Rua Vergueiro, 1000 – estação Vergueiro do metrô.
Entrada: gratuita – veja informações sobre a retirada de ingressos na página a programação
Reprodução / Internet

1ª Mostra de Moda & Arte no Espaço Cultural Família Okubo




Domingo não é dia de ficar em casa. Dia 09 de abril vai rolar a 1ª Mostra de Moda & Arte no Espaço Cultural Família Okubo!

Vai ter muita gente do bem, comida boa, música, moda e arte. A Agência Noá irá trazer artistas plásticos para expor os seus trabalhos, a DVCO e a The Hunch Box irão levar peças masculinas com promoções exclusivas e a NUA vai levar suas roupas femininas e masculinas, além de acessórios em couro.

Convide seus amigos para passar o domingão com a gente!

SERVIÇO

Dia 09 de Abril a partir das 12:00hs

Rua Gassipós, 300 – Próximo ao Parque do Ibirapuera.

Antonio Bokel lança livro com sua trajetória durante a SP – Arte 2017




Ver será lançado dia 8 de abril no Lounge SP, no Pavilhão da Bienal, apresentando um dos percursos mais instigantes da arte contemporânea no Brasil

Por Redação

Nos últimos 15 anos, o carioca Antonio Bokel testou quase todas as possibilidades da arte. Interage com o espaço urbano através do lambe-lambe de propaganda, das pichações e do grafite. O discurso das ruas, em palavras e a imagens, ganha vários outros significados com o uso de técnicas mistas. Colagem e fotografia. Os suportes utilizados por ele passam pela instalação, quadros, moda, esculturas. Artista incansável, seu acervo tão diverso contabiliza mais de três mil imagens. 100 delas, a parte mais representativa de sua trajetória em ordem cronológica, foi selecionada para o livro Antonio Bokel: Ver. A obra, com textos dos curadores Vanda Klabin, Daniela Name, Oswaldo Carvalho, Mario Gioia e do artista plástico Pedro Sánchez será lançada dia 8 de abril no Pavilhão da Bienal, durante a feira internacional de arte moderna e contemporânea SP-Arte 2017. 

Reprodução / Internet

Uma parceria da Réptil Editora com a Mercedes Viegas Galeria, o título percorre em 160 páginas os principais trabalhos do artista carioca. “Um diplomata talentoso, um articulador, um criador de mundos”.  O desenvolvimento da carreira de Antonio Bokel é acompanhado desde o início, quando ainda frequentava o curso de design gráfico da Univercidade. Antes mesmo de concluir a graduação, em 2004, ele já apresentava novos caminhos de interação com o espaço urbano, ao utilizar a propaganda de rua e pichações em seu trabalho. “O que parece banal torna-se objeto de investigação plástica e traz uma nova experiência para o seu fazer artístico”, aponta Vanda Klabin no texto de abertura: Antonio Bokel – Algumas considerações.

Além do lançamento do seu livro, Antonio Bokel participa da SP-Arte expondo pinturas feitas em 2017 no espaço Mercedes Viegas Galeria, do Rio de Janeiro. “Na AM Galeria, de Belo Horizonte, o público pode ver a escultura Karma”, antecipa Bokel. Em julho, ele volta a Portugal para participar da 2ª Bienal Internacional de Arte de Gaia, na Região do Porto. A recém-inaugurada Aura Galeria, na Vila Madalena, em São Paulo, fará uma exposição individual de Antonio Bokel entre agosto e setembro de 2017.

Serviço 
Lançamento
O que: livro Antonio Bokel – Ver (Réptil Editora). 160 páginas. R$ 80.
Quando: 08 de abril de 2017, às 18h.
Onde: Lounge Sp-arte no Pavilhão Ciccilo Matarazzo (Pavilhão da Bienal). Parque do Ibirapuera – Portão 3.

Shopping Praça da Moça recebe exposição Dogart




Criado pelo Sciacco Studio, projeto apresenta esculturas caninas pintadas por artistas plásticos e celebridades

Por Redação

De 30 de março a 16 de abril, acontece no Shopping Praça da Moça, em Diadema – SP, a exposição Dogart. Projeto desenvolvido pelo Sciacco Studio apresenta esculturas caninas pintadas por artistas plásticos e celebridades, entre eles Renata Kuerten, Rafael Mantesso, Angela Ataíde, Giuseppe Ranzini e Regina F. Helou. A mostra será permeada por toys (que também fazem parte do projeto) em resina e vinil e por dogs em tamanho natural. Além disso, serão oferecidas oficinas gratuitas para quem deseja produzir o seu próprio toy.

Esculturas Rafael Mantesso e Renata Kuerten, respectivamente.

O Dogart é um projeto com esculturas de cachorros em tamanho natural, customizados por artistas. Desenvolvidas para serem expostas em locais de grande circulação, permitindo interação do público. Na primeira edição em 2013, cinco modelos de esculturas foram customizadas: Bulldog Francês, Golden, Dachshund, Pitbull e Vira-lata (símbolo do projeto). Como funciona? O artista recebe a escultura para criar e customizar como quiser.

O projeto visa chamar atenção sobre nossa responsabilidade com os animais, desde o cuidado até a preservação e limpeza do lugar onde moram. Mostrar a importância da guarda responsável e o que podemos fazer para ajudar e mudar a realidade de tantos cachorrinhos e gatos abandonados. Além de trazer conhecimento e informação sobre os diversos movimentos que acontecem pelo mundo com esculturas customizadas e sobre o Toy Art e a importância que tem em diversos países.
Serviço:
Dogart
Data: 30/03 a 16/04.
Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h, domingos e feriados das 11h às 22h.
Entrada: Gratuita
Endereço: Shopping Praça da Moça – Shopping Praça da Moça: Rua Manoel da Nóbrega, 712 Centro, Diadema. Piso Araucária – (11) 4057-8900
Oficinas Toy Dogart: 01, 02, 08, 09, 15 e 16 de abril, das 14h às 20h.

Exposição – Retrospectiva da artista Ana Maria Tavares na Pinacoteca




Por colaboradora Monise Rigamonti
Acontece na Pinacoteca a exposição “No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares” com curadoria de Fernanda Pitta, a mostra é uma retrospectiva dos 35 anos de carreira da artista Ana Maria Tavares, a exposição é composta por mais de 160 obras da artista, mostrando suas principais produções dos anos 80 até os dias atuais, ocupando sete salas do primeiro andar do edifício da Luz (Pina_Luz), assim como os espaços do octógono, lobby e corredores do mesmo andar. A exposição ganhou o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) na categoria Artes Visuais, como melhor exposição retrospectiva de 2016. 

“Exit III com Parede Niemeyer”  – Divulgação
Ao entrarmos na instituição, logo somos seduzidos a contemplar a exposição onde nos deparamos com a instalação “Atlântica Moderna” (2016) em composição com os corredores pintados de preto e branco inquietando uma articulação inicial com a poética da artista. A pintura na parede, provoca uma contraposição conceitual e estética entre a memória do edifício e de uma sociedade com relação ao modernismo e a contestação/ruptura do passado, o ambiente nos envolve pela estética das cores e dos materiais metálicos provocando uma sensação de pertencer ao um outro ambiente. Seguimos para as salas onde se encontra propriamente a retrospectiva da artista, nos deparamos tanto com trabalhos em início da sua produção quanto com obras mais atuais.  

    Atlântica Moderna (parte 1 – detalhe) – Divulgação 

Uma obra que se destaca nesse circuito da exposição é a videoinstalação “Utopias desviantes – da série Hieróglifos Sociais – 2015” (12’54”) em que somos transportados para um outro espaço-tempo. Para alguns o vídeo pode causar vertigens (inclusive há placa avisando sobre isso), para outros pode causar uma sensação hipnotizadora, de pertencer a algum outro lugar como se estivesse andando em uma “cidade futurista” descrita em livros e filmes de ficção científica, também pode lembrar as primeiras obras do modernismo como por exemplo o “Nu descendo a escada” de Marcel Duchamp, pois provoca a sensação de estar subindo e descendo de lugares como avenidas ou lugares projetados nos espelhos dos prédios da cidade, gerando uma articulação com o espaço urbano conhecido e vivenciado por nós. 

“Utopias desviantes – da série Hieróglifos Sociais – 2015” – foto:  Monise Rigamonti 

Depois de sairmos da salas, prosseguimos para o Octógono, onde se encontra uma instalação “Exit III com Parede Niemeyer” (2016) composta por uma parede de espelho que cobre todo esse espaço pertencente ao prédio, vemos nossos corpos e o corpos de outras pessoas refletidos em todas as paredes, proporcionando uma outra percepção do espaço, no meio da sala encontramos uma escada de avião onde é possível escutar um áudio descrevendo sobre o caos urbano da cidade de São Paulo, gerando uma sensação caótica, de não pertencimento ao aqui e agora, e sim de pertencimento a esse caos como se nosso corpo e nossas moléculas integrassem cada parte desse caos que vivenciamos na realidade do nosso dia a dia.

Para finalizarmos a exposição podemos dar sequência há uma outra sala onde encontramos mais alguns objetos, vídeos e instalações da artista. O trabalho da artista proporciona um questionamento sobre as questões de mobilidade, deslocamento, espelhamento, rotação, labirinto, entre outras.  

Serviço
No lugar mesmo: uma antologia de Ana Maria Tavares
Pinacoteca de São Paulo
Praça da Luz, 2, Luz, São Paulo
Exposição de 19/11 até 10/4/2017
De quarta a segunda-feira, das 10h às 17h30 com permanência até as 18hrs. 
Ingressos: R$ 6 (inteira) R$ 3 (meia), gratuito aos sábados 
FanPage: facebook.com/PinacotecaSP/