Cinco momentos que Bruno Narchi nos tirou o ar!




Por Andréia Bueno

Que Bruno Narchi é um grande ator, isto ninguém tem dúvida!  Bruno trabalhou com a Walt Disney Company no Brasil e integrou o elenco de espetáculos como Mamma Mia!, Fame, Rock in Rio – O musical , Cazuza – Pro dia nascer feliz, Os Estranhos que nos habitam e Vanya e Sonia e Masha e Spike. Atualmente, o ator dá vida ao Príncipe Topher da versão musical do clássico Cinderella, da dupla Rodgers & Hammerstein, em temporada carioca no Teatro Bradesco.

     Crédito: Sergio Santoian

Narchi fez diversos papéis que levou o público a perder o fôlego. Acompanhe agora o Top Five e desfrute de momentos no qual nosso querido príncipe arrancou suspiros da plateia!

 5º Lugar – Príncipe Topher

Em quinto lugar, está o bondoso e  maravilhoso Príncipe Topher. Preocupado em descobrir sua identidade e reinar com justiça, o Príncipe arranca suspiros por onde passa!

Crédito: Internet

4º Lugar – Cazuza 

Certamente este foi um dos personagens mais marcantes para o nosso querido Bruno. Dar vida a um ídolo que ultrapassa gerações, foi um enorme desafio, porém Narchi surpreendeu ao substituir com louvor o protagonista Emílio Dantas.
Crédito: Internet
3º Lugar – Serginho Maciel

Interpretar Cazuza em determinadas sessões e Serginho Maciel ( namorado de Cazuza) em outras ratifica o talento nato que Bruno exerce desde os 13 anos quando se formou na Oficina dos Menestréis.Uma das marcas registradas do personagem era o shortinho branco que arrancava suspiros do público que lotava as sessões do espetáculo.

     Crédito: Internet

2º Lugar – Santiago

O envolvente e misterioso escritor, fascinava não somente pelo seu jeito de ser mas também pelas cenas de tirar (literalmente) o fôlego. Com este personagem, Bruno mostrou que era possível atuar em um drama, dando vida a um “psicopata” ao mesmo tempo que representava Spike, um aspirante ao sucesso, marombado, na comédia Vanya e Sonia e Masha e Spike. O relacionamento existente entre Santiago e Branco (personagem de Diego Antunes) era simplesmente demais!

    Crédito: Internet

1º lugar – Spike

E no topo da lista, em primeiríssimo lugar, está Spike, um ator iniciante,jovem e sensual que tem como ambição a fama a qualquer custo. Com o corpo definido, Spike utilizava poucos trajes no decorrer da peça, e os suspiros e elogios eram inevitáveis.

Crédito: João Caldas
Ahhhhhhhh,uma pena que terminou a nossa lista.

Para encerrar, tenho um recado para o Bruno. Narchi, o seu talento com certeza ultrapassa os suspiros que seus personagens causam no público. Siga trilhando neste belo caminho. O mundo teatral e nós, agradecemos!

Durante 24 horas, A Casa Tombada terá ocupação artística de dança do Núcleo MIRADA




Público poderá circular livremente pelas intervenções de dança, projeções de imagens e leitura de textos, espalhados pelos espaços da casa

Ao chegar em A Casa Tombada, centro cultural localizado na zona Oeste de São Paulo, em qualquer horário entre às 18h do sábado, 6 de agosto, e às 18h do domingo, 7 de agosto, o público irá assistir – espalhadas pelos cômodos – curtas performances de dança e vídeo, além de objetos cênicos e máquinas de escrever à disposição das pessoas. 


As atividades artísticas acontecem paralelamente a ações cotidianas, como comer, descansar e até tomar banho. Essa é a proposta da ocupação 24h Obra Procedimento, projeto do Núcleo MIRADA que oferece ao público a oportunidade de vivenciar experiências de arte num ambiente que remete a uma casa tradicional.


Serviço

24h Obra Procedimento. 

De 6 a 7 de agosto, sábado a domingo, das 18h às 18h (24h de duração), n’A Casa Tombada. 
Endereço: Rua Ministro Godói, 109 (perto da estação Barra Funda do Metrô, ao lado da entrada lateral do parque da Água Branca) – Perdizes (São Paulo). 
Telefone: 11 3675 6661. 
Classificação: Livre. 
Capacidade: Indeterminada.

Colgate e Ministério da Cultura apresentam segunda edição de SORRISO PARA TODOS




Iniciativa que foi sucesso em São Paulo chega com sorrisos gigantes nos metros de São Paulo e nas ruas de Belo Horizonte, Curitiba e Salvador

Foto: Divulgação
Com o intuito de estimular as artes visuais, o Ministério da Cultura com patrocínio da Colgate, por meio da Lei de Incentivo à Cultura, apresenta a segunda edição do Sorriso para Todos, projeto que traz para as cidades brasileiras instalações de sorrisos gigantes customizados por diversos artistas da cena local de street art e grafite para marcar o dia 28 de abril, dia Mundial do Sorriso.
Neste ano, o projeto traz grandes novidades: A expansão das exposições para novas capitais brasileiras: Belo Horizonte, Curitiba e Salvador além de São Paulo. Além disso, em 2016 o projeto ganha um novo formato de arte além das instalações dos sorrisos: As obras dos sorrisos serão acompanhadas por projeções visuais concebida pelo artista visual Ivan Shupikov que retrará o sorriso em suas mais diversas formas e será exibida em alguns prédios próximo aos sorrisos expostos bem como dentro de estações do metro de São Paulo.
O projeto “Sorriso Para Todos” nasceu da vontade de levar cores para lugares tomados pelo concreto, despertando o interesse pela arte e ao mesmo tempo estimulando um momento de alegria nas pessoas que passam pelas obras e as projeções espalhadas pelas cidades. O público pode ainda interagir e incentivar a iniciativa nas redes sociais por meio da hastag #SorrisoColgate
“Realizar pela segunda vez o projeto Sorriso para Todos é motivo de orgulho e satisfação para todos da Colgate. Acreditamos que a arte e o sorriso podem transformar positivamente a vida das pessoas. Todos os dias, cuidamos de bilhões de sorrisos ao redor do mundo, mas com projetos como esse conseguimos de fato espalhar motivos para sorrir”, afirma Damian Pirichinsky (Diretor de Marketing Oral Care)
Serão 18 bocas no total distribuídas pelas cidades. As bocas serão customizadas pelas mãos de três artistas consagrados nacional e internacionalmente por suas obras de street art sob a curadoria de Renata Junqueira.

Foto: Divulgação
·Belo Horizonte: o mineiro Ed Mun iniciou-se no grafite em 1997 e já expôs seu trabalho em Los Angeles e Bulgária, além de ter ministrado oficinas no México e Colômbia.

·Curitiba: Valdesimples iniciou sua atuação artística em 1994 e atualmente trabalha com design de roupas e revistas, além de já ter coordenado o espaço Acasa em São Paulo.

·Salvador: Fael se dedica às intervenções visuais desde 2001, quando começou a realizar seus primeiros grafites no ambiente urbano de Salvador- BA.

·São Paulo: Nove, Enivo e Siss são artistas da cena do grafite paulistano que atuam desde meados da década de 2000.
O projeto é divido em duas fases: a customização das bocas que foi feita pelos artistas em comunidades locais a fim de promover a arte junto à população e posteriormente, no dia Mundial do Sorriso (28 de abril), as obras serão espalhadas em diversos pontos das capitais brasileiras.
1ª Fase – 23/04 – customização pelos artistas
Belo Horizonte: Comunidade Barragem de Santa Lúcia, ONG Casa do Beco
Endereço: Av. Arthur Bernardes, 3876 – Santa Lucia, Belo Horizonte – MG, 30335-790.
Local do Evento de customização: Parque Santa Lucia| Barragem Santa Lúcia – Santa Lucia, Belo Horizonte – MG | Parque Jornalista Eduardo Couri.

Curitiba: ASP – Ação Social do Paraná – Mantenedora da Brinquedoteca Boqueirão
Endereço: Rua Baltazar Carrasco dos Reis 1787 | CEP: 80230070 | Curitiba -PR
Local do Evento de customização: Rua Maria Marques de Camargo em frente à Escola Municipal Arnaldo Alves Cruz, Vila Pantanal, Alto Boqueirão.

Salvador: Comunidade Lagoa dos Patos, ONG Projeto Crescer
Endereço: Rua Marília Tereza dos Santos, 328 – Qd.J Lote 9 Ampliação Praia de Ipitanga – Lauro de Freitas BA – Brasil.
Local do Evento de customização: Praça João Tiago dos Santos, s/n – Centro, Lauro de Freitas.

São Paulo: Associação Nádia R Bacchi
Endereço: Rua Manoel Antônio Pinto, 500 – Paraisópolis, São Paulo – SP, 05663-020.
Local do Evento de customização: Rua Independência, (Paralela à Av. Hebe Camargo) em frente aos prédios vermelhos e verdes |Local: Quadra

Aberto ao Público em Geral. Entrada gratuita.
Classificação Indicativa: Livre para todos os Públicos.
Menores acompanhados de pais ou responsáveis legas
2ª Fase – 28/04 a 27/05 – Exposição das bocas + projeções
Belo Horizonte
·Praça da Raul Soares – Centro – 1 escultura de boca + 1 Projeção
·Praça da Savassi (Praça Diogo Vasconcelos) – 2 esculturas de boca
Curitiba
·Rua Mariano Torres – Centro (próxima a esquina 7 de setembro) -> 1 escultura de boca + 1 Projeção
·Praça Espanha – 2 esculturas de boca
Salvador
·Avenida 7 de Setembro – Farol da Barra -> 3 esculturas de boca + 1 Projeção
São Paulo
·As 9 esculturas de boca e a projeção estarão espalhadas em estações de Metrô de São Paulo:
– Estação Sé – 2 esculturas de boca + 1 projeção;
– Estação República – 2 esculturas de boca + 1 projeção;
– Estação Paraíso – 2 esculturas de boca + 1 painel;
– Estação Vila Madalena – 1 escultura de boca;
– Estação Trianon – 1 escultura de boca;
Aberto ao Público em Geral. Entrada gratuita.
Classificação Indicativa: Livre para todos os Públicos.
Menores acompanhados de pais ou responsáveis legas

Galeria conectearte completa 1 ano!




A galeria de arte virtual conectearte comemora seu primeiro ano de existência ampliando seu foco para o universo corporativo. “O objetivo é buscar empresas que desejam adquirir obras ou presentear parceiros e clientes. Há ainda a possibilidade de se criar eventos corporativos com artistas, integrando o universo das artes ao das empresas”, explica a diretora da empresa Patrícia Rabello.

Crédito: Consales Rodrigues

Dentre as ações focadas neste segmento esta a parceria com o MarketPlace, sendo  esta a primeira galeria de arte a fechar uma ação nesses moldes com a empresa. Este novo canal de vendas da conectearte oferece obras exclusivas, com tiragem limitada e valores compatíveis à realidade brasileira.

Outra novidade é a parceria com o site The Summer Hunter, plataforma de conteúdo focada no verão, que produzirá conteúdos semanais sobre artes visuais para a Galeria.

A entrada do artista argentino Diego López Prosen. Artista plástico de profissão, aventura-se também em fotografia, novas tendências artísticas, desenho freelancer e trabalhos artesanais. Tem na colagem sua principal forma de expressão artística; partindo de recortes, miudezas e pequenos detalhes, propõe a reconstrução através da arte de um mundo próprio e cheio de histórias. Sua obra faz parte de coleções particulares na Argentina, Brasil, Chile, Costa Rica, França, Suíça, Estados Unidos e Espanha.

Dentre os artistas do portfólio da conectearte estão: Afonso Sarmento, Carolina Krieger, Cassio Leitão, Christian Sievers, Daniela Agostini, Del Pillar Salum, Denise Adams, Gilberto Tomé, Jorge Medeiros, Julieta Bacchin, Kika Levy, Laura Stankus, Luciana Benaduce, Marcelo Nunes, Maurizio Mancioli, Nicole Mouracade, Peter Neuchs, Rian Fontenele, Robson Lemos, Thelma Vilas Boas, Teresa Berlinck, Veronica Amores, Vinicius Consales e Wagner Willian

Sobre a conectearte
Uma verdadeira cooperativa de arte. Assim é a conectearte, galeria de arte pensada para o ambiente da internet. 

A conectearte foi fundada em setembro de 2014 pela relações públicas, jornalista e produtora executiva, Patrícia Rabello, com vasta experiência no mercado cultural. O responsável pela curadoria é o artista visual Jurandy Valença, curador independente, redator do Mapa das Artes São Paulo, e ex-diretor de projetos do Instituto Hilda Hilst. A jornalista Andréa Antonacci está à frente da Comunicação e do planejamento estratégico da empresa.

Acesse:

Cia. Repentistas do Corpo: ‘Residência Zona Sul’




A Cia. Repentistas do Corpo dá início ao projeto “Residência Zona Sul“, contemplado na 18ª edição do Programa de Fomento à Dança, que circulará por 06 CEUs da Zona Sul de São Paulo. A primeira parada é no CEU Paraisópolis e a abertura será com um “Diálogo sobre a Interdisciplinaridade na Cena Contemporânea”.


A atividade gratuita promoverá a discussão e reflexão sobre a mistura de linguagens contida nos espetáculos contemporâneos e como será o desenvolvimento do projeto artístico da Cia.

Sobre a Companhia:

A Cia. Repentistas do Corpo, fundada em 2001, é formada por artistas independentes do cenário da dança contemporânea brasileira que trazem significativa bagagem artística e cultural associada à proposta de pesquisa consistente e inovadora. A sua linha de investigação prática é a interdisciplinaridade entre a dança contemporânea, o teatro, a música e a percussão corporal em movimento buscando os possíveis pontos de convergência entre estas áreas e a sua abordagem conjunta. A inspiração para tanto vem das diferentes manifestações da cultura brasileira e suas identidades; especialmente a literatura, a música, as festas e os jogos; além do contexto histórico onde estão inseridos. Desta forma, estamos encontrando novos significados para nossa dança e nossa maneira de estar no mundo; sempre em movimento, com um corpo brasileiro. 

Serviço:

Dia 20 de Setembro de 2015, às 16 horas
Local: CEU Paraisópolis (Teatro Hebe Camargo)
Endereço: Rua Doutor José Augusto Souza e Silva, s/nº
Bairro: Jardim Parque Morumbi CEP: 05712-040
Telefone: (11) 37427879
Lotação: 184 lugares
Entrada Gratuita

Fonte| Leonardo Almeida – Assessoria de Imprensa

Cláudia Mauro reestreia a comédia ‘Eu e Ela’




Com direção de Ernesto Picollo, espetáculo marca a estreia do autor Guilherme Fiuza no teatro.

Primeira incursão dramatúrgica de Guilherme Fiuza no teatro, a comédia “Eu e Ela” reestreia dia 29 de maio no Teatro Vannucci com Cláudia Mauro no papel central.
Com direção de Ernesto Picollo, cenário de Clivia Cohen, luz de Tiago Mantovani e figurino de Maria Estephania, a peça fica em cartaz de quinta a sábado, 21h e domingo, 20h até o dia 21 de junho.  
Conhecido por suas crônicas políticas e sucessos editorais como “Meu nome não é Johnny” e “Bussunda / A vida do Casseta”, Fiuza escolheu um tema um tanto quanto inusitado para sua estreia teatral: a barata. Esqueçam qualquer tipo de alusão intelectual ou questionamentos infindáveis que remetam a Kafka ou Clarice Lispector. Trata-se de um divertido e angustiante encontro entre uma mulher de meia idade e o inseto odiado por dez entre dez mulheres. Sozinha em seu apartamento, Bárbara aguarda notícias do marido, enquanto monitora por telefone os passos da filha adolescente e resolve questões de trabalho por email. Não seria uma noite muito diferente de tantas outras não fosse a presença do inseto asqueroso que a encurrala em seu apartamento e ao longo da história a deixa histérica – trazendo à tona o fracasso de seu casamento, a insatisfação com o emprego e consigo mesma.

Foto:Divulgação 
– Essa história, mais do que uma comédia rasgada, é uma crônica sobre a solidão feminina. A relação das mulheres com a barata sempre me chamou atenção. É mais do que nojo e medo, é quase um fetiche ao contrário. A peça não é cabeçuda, é prosaica. O simbolismo brota da banalidade. O teatro é o mais poderoso para você arbitrar aquela situação limite e aprisionar toda a plateia naquela situação – Conta Guilherme Fiuza, que em seu vasto currículo inclui a co-autoria do seriado “O Brado Retumbante”, da TV Globo.
Aos 45 anos, casada e mãe de um casal de gêmeos de três anos, Cláudia Mauro praticamente emendou um trabalho atrás do outro em 2014. Integrou o elenco da novela “Em Família”, da TV Globo, participou do espetáculo “Randevu do avesso” e inicia 2015 com grande expectativa com a sua protagonista.
– Tive uma identificação muito rápida com a personagem e com o texto do Guilherme – que é genial! Confio nele e gosto de tudo o que ele escreve. Me sinto muito à vontade em cena. E trabalhar com o Neco é maravilhoso. É um diretor muito criativo, sensível, cuidadoso e com muito bom humor, uma pessoa que gosta de rir! Um diretor que sabe se comunicar muito bem com o publico, que faz o texto chegar da melhor maneira possível. Era tudo o que eu queria e precisava nesse momento da minha vida. Me sinto preparada pra isso – Diz Cláudia.

Foto:Divulgação
A atriz exibe grande preparo físico para enfrentar a ação frenética do espetáculo. Sua personagem salta, rasteja e anda por cima dos móveis, no duelo às vezes real, às vezes delirante com a barata. Claudia Mauro ainda mostra seu talento de bailarina em número musical composto por Fiuza em parceria com a cantora Liah Soares especialmente para a peça.
O espetáculo ganha tons non sense com a participação especial dos atores Stella Brajterman e Andre Dale que se desdobram em papeis divertidos como o porteiro “Seu Zé”, os policiais acionados para exterminar o inseto e até a presença física da própria barata.
– Conheço a Clô desde a adolescência, mas incrivelmente nunca trabalhamos juntos. Esse é um desejo antigo que estamos realizando agora. Desde a primeira leitura vi que ela tinha o tom certo para a personagem. Vai da comédia ao drama rapidamente – Conta Ernesto Piccolo.
Fiuza teve a ideia do argumento em 2013 e mencionou-a casualmente numa conversa com Maitê Proença – que se tornou incentivadora do projeto e ajudou a produzi-lo. O autor contou ainda com o apoio dos diretores Moacyr Góes e Domingos de Oliveira, primeiros leitores do texto. Segundo Fiuza, talvez tudo não fosse além de um papo doido entre amigos sem a chegada da produtora Renata Paschoal (Forte Filmes): “Ela acabou com a conversa fiada e concretizou o projeto”.

Serviço:

EU E ELA
Reestreia: 29 de maio de 2015
Local: Teatro Vannucci
Endereço: R. Marquês de São Vicente, 52 – Gávea
Temporada: Até 21 de junho.
Horário: Quinta a sábado, 21h – Domingo, 20h
Ingresso: Quinta e sexta-feira 70,00 (inteira)  – Sábado e Domingo R$ 80,00 (Inteira)
Classificação: 14 anos
Duração: 60 min.
Gênero: Comédia
Capacidade: 400 lugares