Festival das Marias no Brasil estreia série em versão online


Créditos: Divulgação


A edição brasileira de 2021 do Festival das Marias – Festival Internacional de Artes no Feminino, em razão do Dia Internacional da Mulher, apresenta a série Vozes de Marias, composta por 14 micro documentários, que será exibida pelos canais do projeto no Youtube, Instagram e Facebook, entre os dias 8 e 12 de março.

O Festival das Marias é palco do feminino para discussões de temas pertinentes ao fazer artístico da mulher, colocando suas criações sob os holofotes para incentivar e difundir o fazer nas artes pelo feminino e provocar reflexões sobre o impacto das desigualdades na vida das mulheres.

Foram convidadas protagonistas mulheres brasileiras, artistas de música, circo, teatro, literatura e artes visuais, que integraram a primeira edição do Festival das Marias no Brasil, em novembro de 2020. São elas: Fabiana Cozza (cantora), Consuelo de Paula (cantora, compositora e violonista), Bruna Caram (cantora, compositora e poeta), Renata Machado (atriz), Renata Pizi (cantora e compositora), Bebé Salvego (cantora), Woman Summer Quartet com Marina Dias, Sara Oliveira, Carol Uchôa e Camila Hassel (instrumentistas), Ana Sevá (cantora e compositora), Suia Legaspe (atriz e diretora), Troupe Guezá com Rubia Neiva, Joy Domingoz e Hermana Pacha (atrizes acrobatas), Bárbara Francesquine (bailarina e performer com bambolês), Painé Santamaria (palhaça e malabarista), Marina de La Riva (cantora e poeta) e Dan Agostini e Dani Sandrini (fotógrafas).

Bárbara Francesquine – Créditos: Divulgação

Para gravar os vídeos depoimentos, as artistas foram provocadas pelo ator e diretor teatral Antonio Revez, curador artístico internacional do festival, em duas situações. Na primeira, uma reflexão sobre a sensibilidade feminina na criação artística (como transparece e como se destaca da masculina). Na segunda, um depoimento sobre possíveis discriminações ou tolhimentos em relação à suas artes ou manifestações artísticas em uma sociedade onde a criação é, na maioria das vezes, dominada pelos homens.

Os relatos gravados para o Vozes de Marias são fortes e, ao mesmo tempo, sensíveis para ambas as questões colocadas por Ravez. “É surpreendente e emocionante acompanhar os depoimentos dessas mulheres para entender como se dá o feminino na narrativa poética de seus trabalhos e como elas lidam com a própria sensibilidade em um mundo essencialmente masculino”, comenta Adriana Belic, diretora do Festival das Marias no Brasil.

Bebé Salvego – Créditos: Divulgação

A primeira edição do Festival das Marias – Festival Internacional das Artes no Feminino, ocorreu em novembro de 2019, em Portugal, quando contou também com a colaboração de Adriana Belic como curadora de música para a América Latina, arregimentando artistas do calibre de Adriana Calcanhotto, Francesca Ancarola e Marina de La Riva que representaram as mulheres atuantes na música latino-americana. No Brasil, a primeira edição aconteceu em novembro de 2020 em formato online e gratuito, partir da cidade de São Paulo, SP. O evento foi programado para acontecer simultaneamente ao de Portugal, onde foi cancelado devido às medidas restritivas impostas pela pandemia do coronavírus.

Micro documentários: Vozes de Marias

Festival das Marias – Festival Internacional das Artes no Feminino

De 8 a 12 de março de 2021 – a partir de São Paulo/SP, Brasil

Grátis. Duração: até 10 minutos cada. Classificação: Livre

Canais de transmissão:

Facebook: @marias.festival

Instagram: @marias.festival

YouTube: FestivaldasMarias

8 de março (segunda)

12h – Dan Agostini

16h – Bárbara Francesquine

19h – Consuelo de Paula

9 de março (terça)

12h – Woman Summer Quartet: Marina Dias, Sara Oliveira, Carol Uchôa e Camila Hassel

16h – Painé Santamaria

19h – Bebé Salvego

10 de março (quarta)

12h – Troupe Guezá: Rubia Neiva, Joy Domingoz e Hermana Pacha

16h – Ana Sevá

19h – Marina de La Riva

11 de março (quinta)

12h – Dani Sandrini

16h – Renata Pizi e Renata Machado

19h – Bruna Caram

12 de março (sexta)

16h – Suia Legaspe

19h – Fabiana Cozza

FESTIVAL MIX BRASIL anuncia programação

FESTIVAL MIX BRASIL anuncia programação

Créditos: Vento Seco


De 11 a 22 de novembro, o Festival Mix Brasil, um dos mais importantes e celebrados eventos de cultura dedicados à diversidade do mundo, realiza a sua 28ª edição de forma online e gratuita, podendo ser assistido de qualquer parte do país. Algumas sessões presenciais acontecerão no CineSesc, espetáculos teatrais no Centro Cultural da Diversidade, e exposição em diversos Centros Culturais de São Paulo, com um número limitado de espectadores. Este ano a homenageada com o prêmio Ícone Mix será a drag queen Marcia Pantera, criadora do movimento Bate-cabelo e destaque em diversos filmes do cinema nacional.

Com direção de André Fischer e direção executiva de Josi Geller, a programação do Mix em 2020 traz 101 filmes de 24 países, espetáculos de teatro, música, seminário de literatura, laboratório audiovisual, mesas sobre temas relevantes para comunidade LGBTQIA+, artes visuais e o Show do Gongo. Tudo num só lugar: a plataforma do MixBrasil.

O Festival abrirá no dia 11/11, quarta-feira, às 20h, com uma cerimônia totalmente online, que contará com um pocket show da cantora Linn da Quebrada seguido da exibição do premiado filme argentino, inédito no Brasil e selecionado para a seção Panorama do festival de Berlim, “As Mil e Uma” de Clarisa Navas, que ficará disponível na plataforma do Festival a partir do término do show. No longa, em um retrato contemporâneo da periferia da cidade argentina de Corrientes, Iris conhece Renata, uma mulher jovem com um passado difícil, e imediatamente se sente atraída por ela. Iris e seus amigos superam medos e lutam contra a intolerância ao seu redor para viverem seus primeiros amores e experiências sexuais.

A programação de longas-metragens, organizada por João Federici, exibirá títulos de diretores e atores consagrados que fizeram parte da Seleção Oficial dos Festivais de Berlim, Veneza, Toronto, Sundance, Cannes e OutFest. Inéditos no Brasil, os destaques são “The World to Come” (EUA) de Mona Fastvold (Sony Pictures Classics), que conta com Vanessa Kirby (The Crown) no elenco; “I Carry You With Me” (EUA, México) de Heidi Ewing (Sony Pictures Classics), vencedor do prêmio do público em Sundance; “Saint-Narcisse” (Canadá) do enfant-terrible Bruce LaBruce; “Lingua Franca” (EUA, Filipinas) de Isabel Sandoval, eleito o melhor filme do Queer Lisboa deste ano; “Verão de 85” (França) de François Ozon, “Suk Suk” (Hong Kong, China) de Ray Yeung Pak; “Shiva Baby” (Canadá) comédia de Emma Seligman; “Pequena Garota“, documentário francês dirigido por Sébastien Lifshitz, “Cured” (EUA) de Bennett Singer, Patrick Sammon, eleito o Melhor documentário pelo público do Frameline, “Ellie & Abbie” (Austrália) de Monica Zanetti, “Emilia” (Argentina) de César Sodero, Seleção oficial em Roterdã, “A Morte Virá e Levará Seus Olhos” (Chile) de José Luis Torres Leiva, que recebeu menção especial do júri em Mar del Plata , “A Cidade Era Nossa” (Países Baixos), de Netty van Hoorn, documentário sobre o movimento lésbico holandês nos anos 7.

Brasileiros

A Mostra Competitiva de filmes nacionais deste ano reúne 9 títulos, em uma seleção fortemente marcada pelas investigações das afetividades e identidades da população LGBTQIA+. Entre os concorrentes ao Coelho de Ouro, a maioria fará a sua première nacional no Festival. Os selecionados são: “A Torre“, de Sérgio Borges (MG); “Alfabeto Sexual“, de André Medeiros Martins (SP); “Limiar“, de Coraci Ruiz (SP); “Mães do Derick” de Dê Kelm (PR); “Meu Nome É Bagdá” de Caru Alves de Souza (SP); “Para Onde Voam as Feiticeiras“, de Eliane Caffé, Carla Caffé e Beto Amaral (SP); “Valentina” de Cássio Pereira Dos Santos (MG/DF); “Vento Seco“, de Daniel Nolasco (GO) e “Vil, Má“, de Gustavo Vinagre (SP).

Quatro documentários relatam as vivências de diferentes populações ignoradas ou marginalizadas do nosso país no panorama “Vozes do Brasil Real“: “Cinema de Amor” de Edson Bastos e Henrique Filho (BA); “Homens Pink” de Renato Turnes (SP/SC); “Prazer em Conhecer” de Susanna Lira (RJ) e “Quem Pode Jogar?” de Marcos Ribeiro (RJ). Já os curtas metragens contam com uma Mostra Competitiva com 13 filmes de 7 estados, além de outros 48 trabalhos nacionais e 20 estrangeiros. Os 13 programas temáticos de curtas trarão temas como “Corpos Cênicos“, “Golden Girls & Boys“, “Identidade e Política“, “Inconciliáveis“, “Mix Jovem“, “Mulheres Alfa“, “Nós Duas“, “Sagrades“, “Sexy Boyz 2020“, “SP Mix“, “Tensão em Família” e “Crescendo com a Diversidade“, destinado ao público de todas as idades.

A 5ª edição do MixLab Spcine, encontro que visa o intercâmbio de experiências e relações profissionais na área cinematográfica, será totalmente online e abre com uma masterclass do cineasta Esmir Filho. O evento conta ainda com mesas como “Criação e produção de audiovisual LGBTQIA+ independente em tempos de pandemia” e “Produção de conteúdo LGBTQIA+ na cidade de São Paulo“. A parceria com a Spcine também é representada por uma vitrine exclusiva de destaques do festival, que será exibida dentro da plataforma Spcine Play durante 90 dias a partir do início do evento.

Um Festival para todes: Teatro, Música, Literatura, MixTalks, Artes Visuais e Show do Gongo

O Mix Music apresenta nesta edição online, shows viscerais, ao vivo, com artistas importantes da cena LGBTQIA+ como Linn da Quebrada, cantora, atriz, travesti e ativista que tem alcançado e conquistado territórios em outros países com sua performance combativa; Bia Ferreira, multi-instrumentista, cantora e compositora que conceitua sua arte como MMP: Música de Mulher Preta, Jaloo, cantor e compositor com a missão de dialogar com o seu tempo e de expressar as mazelas e alegrias de suas experiências; Martte, cantor e compositor de pop soul, considerado uma das grandes apostas do mercado fonográfico nacional.

FESTIVAL MIX BRASIL anuncia programação
Créditos: Divulgação

A parte teatral do Mix traz a primeira edição do prêmio Dramática. Seis textos inéditos, selecionados a partir de um edital, concorrerão ao Coelho de Ouro (Prêmio do Júri) e Coelho de Prata (Prêmio do Público). As apresentações, que seguirão todos os protocolos sanitários, serão ao vivo com presença de público limitado no Centro Cultural da Diversidade e transmitidas para todo o país. Os concorrentes são “Wonder! Vem pra Barra Pesada!” de Rafael Carvalho e Wallie Ruy, espetáculo do teatro Oficina inspirado na trajetória de Claudia Wonder; “Meta-Me – um Dossiê de Ode ao Júbilo“, solo de Bruno Canabarro sobre amor próprio e paixão homoerótica; “MINI-BIUs, BILs, BIOs“, com Andreya Sá e Carlos Jordão e direção de Marina Mathey, repleto de referências pops revisitadas por corpos dissidentes; “O Armário Normando“, que explora as manifestações da pornografia com direção e performance de Janaina Leite e André Medeiros Martins do Grupo XIX ; “Rainha” de Guilherme Gonzalez e atuação de Sérgio Rufino, sobre um septuagenário que decide concorrer ao título de rainha da bateria, e um manifesto de um homem que vive com HIV de “Vírus Manifesto – Onde Estão os Meus Chinelos?!…” de Davi Parizotti e direção de Thiago Sak.

Por essa ninguém esperava! Para a alegria de Marisa Orth a plateia enlouquecida ficará mais distante. No momento em que o distanciamento social é necessário, o Show do Gongo será transmitido online e ao vivo no dia 16 de novembro direto do Centro Cultural da Diversidade para todo o Brasil, quiçá para o mundo. A dinâmica continua a mesma, onde desapegados realizadores apresentam seus vídeos para o julgamento do público do Mix Brasil, cabendo à fabulosa Marisa Orth gongar ou não.

O Mix Literário, que conta com curadoria de Alexandre Rabello, chega a sua terceira edição, trazendo mesas com a participação de nomes fundamentais do mercado editorial nacional, autores e editores que discutem o lugar da comunidade LGBTQIA+ na produção literária. Entre os destaques estão “Transmasculinidades em pauta e livro” com Luiz Fernando Prado Uchôa e Jordhan Lessa; “Djuna Barnes para além das divisões binárias” com Beatriz RGB; “Olhares queer nordestinos” com Itamar Vieira Junior e Marco Severo; “Narrativas antiajuda: saúde mental na literatura queer” com Francisco Mallmann, Mike Sullivan, Natalia Borges Polesso e Maya Falks. O evento também lança, em parceria com a editora Reformatório, o prêmio Caio Fernando Abreu de Literatura, destinado à publicação em livro inédito focado na diversidade, além de premiar com o troféu Coelho de Prata uma obra publicada em livro físico entre outubro de 2019 e setembro de 2020, cuja narrativa se relacione a vivências e questões específicas da comunidade LGBTQIA+

O Mix Talks, com produção de Gustavo Koch e mediação de Ali Prando, que também são co-curadores do evento, promove a sexta edição da Conferência que ganha nova roupagem com o objetivo de aproximar o público de discussões muitas vezes restritas a ambientes acadêmicos. A lista reúne convidados como as cantoras Jup do Bairro e Marina Lima e o ativista Victor Di Marco, personalidades como Erika Palomino, atual diretora do Centro Cultural São Paulo (CCSP), e Daniel Nolasco, diretor do longa metragem “Vento Seco” (2020). Ao todo, 18 convidados vão se revezar nas conversas. Entre os temas, questões como decolonialidade na arte, a cultura ballroom e até mesmo a cantora Madonna, que inspira um painel sobre envelhecimento e mídia. “Se Toque: O Corpo Feminino Além da Erotização“, mesa de feminismo que tem a curadoria e produção de Vanessa Siqueira e mediação da Bárbara Falcão, com Gabriela Garcia, Gaia Qav e Márcia Zuliane, completa a programação.

Uma série de fotografias em grandiosos lambe-lambes, desenvolvidas pelo artista, Felippe Moraes, com o gesto da Figa, identidade visual da 28ª edição do Mix, que pela primeira vez não tem uma palavra como tema, estará em exposição espalhada por diversos centros culturais de São Paulo como CCN (Centro de Culturas Negras – Mãe Sylvia de Oxalá), CCJ(Centro Cultural da Juventude Ruth Cardoso) e CCD (Centro Cultural da Diversidade) e Vila Itororó. A exposição gratuita, que abre dia 14 de novembro e vai até 23 de dezembro, das 11h às 15h, traz este símbolo europeu que se fundiu aos cultos de terreiro, disseminando-se popularmente como amuleto de proteção contra forças destrutivas.

Toda a programação online do 28º Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade poderá ser acessada gratuitamente pelo site do evento. Os filmes poderão ser assistidos pelas plataformas digitais InnSaei, Sesc Digital, Spcine Play. O acesso a alguns filmes será limitado e alguns longas serão exibidos apenas em sessões presenciais.

Serviço – 28° Festival Mix Brasil de Cultura da Diversidade

11 a 22 de novembro| GRATUITO

Programação completa: MIX Brasil ou através das redes sociais: Facebook: /FestivalMixBrasil, Instagram: @FestivalMixBrasil, Twitter: @fmixbrasil e Youtube: fmixbrasil.

Gratuito| Cinema, Teatro, Música, Literatura, Talks e Artes Visuais.

Semana da Arte traz diferentes eventos artísticos para São Paulo




Por colaboradora: Monise Rigamonti

Na próxima semana de 14 a 20 de agosto, acontece um importante evento para as artes, a Semana de Arte. Idealizada por pelos galeristas Luisa Strina e Thiago Gomide, pelo curador Ricardo Sardenberg e pelo empresário cultural Emilio Kalil. O evento abre espaço para o cinema, as artes cênicas, a música e a literatura, espalhando uma série de espetáculos pela cidade.

Foto: Divulgação

Destaques da Semana de Arte: 

14/08 (segunda-feira) >>> DANÇA
Uma aula-espetáculo de vídeo-dança centrada em potentes encontros entre coreógrafos e artistas visuais ao longo da história. Vídeos apresentarão trechos de obras de nomes como Trisha Brown, Merce Cunningham, Lucinda Childs, Vaslav Nijinsky e Lia Rodrigues, com direito a performance ao vivo da atriz Maria Luisa Mendonça. Ao final, haverá uma conversa com a crítica de dança e curadora Helena Katz.

Foto: Divulgação

Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

15/08 (terça-feira) >>> LITERATURA/MÚSICA
A escritora Conceição Evaristo e o bandolinista e compositor Hamilton de Holanda, se encontram em uma mesa-show para falar sobre literatura e música, ressaltando a presença africana na arte brasileira.
Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.
>>> PALESTRAS 
Mesa 1 (10h) – Fernanda Brenner (Pivô) e Bernardo José de Souza (Fundação Iberê Camargo)
Uma conversa sobre modelos curatoriais em instituições privadas sem fins lucrativos no contexto político brasileiro atual.
Mesa 2 (11h30m) – Bernardo Ortiz, artista plástico
Palestra sobre o exercício de caminhar pela paisagem atento à percepção e aos questionamentos que dela surgem.

Foto: Divulgação

Mesa 3 (14h30m) – Paulo Sérgio Duarte, crítico e curador independente e Maria do Carmo Pontes, curadora independente
Duarte e Pontes discutem a obra do artista Antonio Dias, que durante a feira da Semana de Arte terá um solo com trabalhos dos anos 1970 no estande da Galeria Nara Roesler.
Mesa 4 (16h30m) – Isobel Whitelegg, historiadora da arte e curadora
A diretora do MA Art Museum & Gallery Studies (School of Museum Studies, Universidade de Leicester) apresenta a sua pesquisa sobre a História das bienais na America Latina nos anos 1970 e 1980, culminando com a Terceira Bienal de Havana (1989) e os significados da globalização para as bienais latino-americanas.

Centro Universitário Belas Artes de São Paulo – Rua José Antonio Coelho, 879, Vila Mariana – São Paulo (SP) 

16/08 (quarta-feira) >>> TEATRO
Encenado pela primeira vez em 1977, o espetáculo Trate-me Leão, um dos mais emblemáticos da trajetória do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, ganha uma leitura dramatizada, interpretada por integrantes do elenco original da peça para comemorar os 40 anos de sua estreia. Direção: Hamilton Vaz Pereira; Com Evandro Mesquita, Luiz Fernando Guimarães, Patrícia Travassos, Regina Casé.

Foto: Divulgação

Tucarena – Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes – São Paulo (SP). Horário 21h. Capacidade para 300 pessoas. Gratuito.

18 a 20/08 (sexta-feira, sábado e domingo) >>> ARTES VISUAIS
Para celebrar as Artes Visuais, acontecerá a Feira de Arte, sediada no Hotel Unique. Com duração de quatro dias, conta com um seleto time de galerias brasileiras e estrangeiras organizadas sob um conceito curatorial inovador. A proposta é oferecer um novo formato, em que os mercados primário e secundário não serão divididos em seções distintas e os estandes estarão dispostos de forma a criar um fluxo entre os espaços de cada expositor e um envolvimento mais profundo tanto com as obras à mostra quanto com a proposta das próprias galerias. Todas apresentarão projetos especiais, sejam solos, diálogos entre dois artistas ou montagens focadas em temas específicos. Um conjunto altamente qualificado que oferecerá ao visitante uma experiência singular: mais do que uma feira, trata-se de um grande evento de artes.

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Hotel Unique – Av. Brigadeiro Luís Antônio, 4.700 – Jardins – São Paulo (SP). Sex(18) e Sab(19) das 10h às 20h. Dom (20) às 12h às 18h. Ingresso: R$80. 

19/08 (sábado) >>> DOCUMENTÁRIO
Exibição do documentário Maria — Não esqueça que eu venho dos trópicos, que resgata a vida e a obra de Maria Martins (1894-1973), reconhecida como uma das maiores escultoras brasileiras. Além de jogar luz sobre a monumentalidade e a ousadia do trabalho de Maria, que tratou diretamente da sexualidade com uma visão feminina e por isso recebeu severos ataques da crítica brasileira, o filme oferece um mergulho íntimo no universo particular da artista: esposa de um grande diplomata brasileiro, ela manteve uma ligação amorosa de 20 anos com o artista francês Marcel Duchamp. Direção: Francisco C. Martins. 
Após a exibição do filme, haverá uma conversa com os codiretores Francisco C. Martins e Elisa Gomes com Graça Ramos, autora do livro “Maria Martins – Escultora dos trópicos”.

CineSesc – Rua Augusta, 2075 – Cerqueira César – São Paulo (SP). Horário 11h. Capacidade 273 lugares. Gratuito.

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>>> ARQUITETURA 
A Semana de Arte oferece uma série de passeios por marcos arquitetônicos paulistanos guiados pelo arquiteto Aieto Manetti. Dois serão autorais, percorrendo edificações dos expoentes modernistas Lina Bo Bardi e Paulo Mendes da Rocha.

Foto: Divulgação

Participação gratuita. Inscrições pelo email educativo@semana.art. O critério de seleção será por ordem de solicitação. Aguarde a confirmação por email.

ROTEIRO 2 – CENTRO – CAMINHADA 
Horário: Dia 19/08 (sábado), às 15h. Número de participantes: até 25 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 90min. Ponto de Encontro: Edifício IAB

1. Edifício IAB/1946 – rua Bento Freitas, 306
Arquitetos: Abelardo de Souza, Galiano Campaglia, Hélio Duarte, Jacob Ruchti, Rino Levi, Roberto C. Cesar e Zenon Lotufo.

2. Edifício Eiffel/1953 – Praça da República, 177
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

3. Edifício Copan – Av. Ipiranga, 200
Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

4. Edifício Esther/1938 – rua Basílio da Gama, 29, Praça da República 76
Arquitetos: Álvaro Vital Brasil e Adhemar Marinho – T: 3256-1009

5. Edifício e Galeria Califórnia/1950 – rua Barão de Itapetininga, 255 (entrada também pela rua D. José de Barros)

Arquitetos: Oscar Niemeyer e Carlos Lemos

20/08 (domingo) >>> ARQUITETURA
ROTEIRO 3 – LINA BO BARDI e AV. PAULISTA – CAMINHADA + VAN
Horário: 20/08 (domingo), às 10h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Masp

1. Masp – Av. Paulista, 1578
Arquiteta: Lina B. Bardi

2. Edifício Paulicéia – Av. Paulista, 960
Arquitetos: Jacques Pilon e Giancarlo Gasperini

3. Edifício V Avenida – Av. Paulista, 726
Arquiteto: Pedro Paulo de Mello Saraiva

4. Edifício e Galeria Nações Unidas – Av. Paulista, 648
Arquiteta: Abelardo de Souza – INÍCIO VAN

5. Casa de Vidro/1950 – Residência Pietro Maria Bardi – Rua General Almério de Moura, 200
Arquiteta: Lina B. Bardi

6. Sesc Pompéia – rua Clélia, 93
Arquiteta: Lina B. Bardi

7. Edifício Anchieta/1940 – Av. Paulista, 2584
Arquitetos: MMM Roberto – TÉRMINO VAN

8. Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073
Arquiteto: David Libeskind

ROTEIRO 4 – PAULO MENDES DA ROCHA – VAN 
Horário: 20/08 (domingo), às 15h. Número de participantes: até 14 pessoas. Duração do Percurso: aprox. 180 min. Ponto de Encontro: Mube

1. Mube – Museu Brasileiro da Escultura – Av. Europa, 221
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

2. Ginásio do Clube Atlético Paulistano/1957 – rua Honduras, 1400
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

3. Casa no Butantã – Praça Monteiro Lobato s/n
Arquitetos: Paulo Mendes da Rocha e João de Gennaro

4. Pinacoteca do Estado de São Paulo – Praça da Luz, 2
Arquiteto: Paulo Mendes da Rocha

Em sua primeira edição, a Semana de Arte pretende trazer diferentes eventos e propostas artísticas para dialogar com o “caldeirão cultural” que é a cidade de São Paulo, e criar oportunidades para apreciar trabalhos inéditos ou reconfigurados para essa exibição. Animados para conferir essa programação? 

Pixel Show acontece nos dias 22 e 23 de Outubro em SP




O Pixel Show é o maior evento de arte e criatividade da América Latina e o terceiro maior do mundo. Organizada pela revista Zupi, desde 2005, a edição deste ano será na Hebraica na cidade de São Paulo


O Pixel Show São Paulo têm participação confirmada de artistas de renome nas áreas de ilustração, motion graphics, design gráfico, quadrinhos, 3D, artes visuais, graffiti, moda, arquitetura, design de produto, FX, make-up, cinema, games e muito mais. A conferência internacional ainda inclui workshops, live painting, bandas, exposições e feira de arte e tecnologia. 

Em um circuito de palestras que apresenta cases e portfolios de renomados artistas brasileiros e internacionais, o Pixel Show tem como tema central: Tendências, Inspirações e Economia Criativa e discute temas atuais sobre a arte contemporânea e o mercado de trabalho, inspirando e motivando jovens e profissionais experientes.

Se você curte criação, design, arte e tudo o que isso envolve, não perca o maior evento criativo do país! Garanta seu ingresso aqui

20º Cultura Inglesa Festival traz programação gratuita




O evento acontece de 26 de maio a 12 de junho em São Paulo e traz diversas atrações inspiradas na British Invasion – movimento de artistas britânicos, principalmente de música, que se tornaram populares no mundo todo a partir dos anos 60

Kaiser Chiefs – Divulgação 
O Cultura Inglesa Festival comemora 20 anos em 2016 e traz para São Paulo o melhor das culturas brasileira e britânica, de 26 de maio a 12 de junho. Realizado anualmente pela Cultura Inglesa, o evento de arte e entretenimento terá como tema central a British Invasion, movimento de artistas britânicos que causou uma revolução cultural, lançando tendências de música e comportamento a partir da década de 60.  A primeira invasão começou com os Beatles, que dominaram as paradas de sucesso nos Estados Unidos e no mundo, abrindo portas para outros artistas do Reino Unido, como Rolling Stones, Queen, Iron Maiden, The Cure, Oasis, até os mais recentes, Kaiser Chiefs, Amy Winehouse e Adele.

Os 18 dias de evento trazem para São Paulo uma programação diversificada e gratuita com shows, mostras de cinema, exposições, atividades infantis e espetáculos de teatro e dança. Entre os principais destaques desta edição estão: a exposição interativa British Invasion Experience, que levará o público a um passeio histórico pela música britânica, o aguardado show de encerramento com os ingleses do Kaiser Chiefs, mostras de cinema com o melhor das produções britânicas, como o documentário Amy, vencedor do Oscar em 2016, e The Lobster, premiado em Cannes. Além disso, o Festival tem espetáculos de teatro nacionais e internacionais, com destaque para o retorno do grupo Barely Methodical Troupe com seu prestigiado espetáculo performático Bromance, sucesso absoluto de público na última edição do Cultura Inglesa Festival.
Confira a seguir a programação do 20º Cultura Inglesa Festival:

Música

A banda britânica Kaiser Chiefs será o headliner do show de encerramento gratuito, que acontece em São Paulo, dia 12 de junho de 2016, no Memorial da América Latina. O repertório deve contar com músicas de “Education, Education, Education and War” e sucessos como “Ruby”, “I Predict a Riot” e “Oh My God”.

Além disso, o Festival terá shows das bandas Staff Only, formada por funcionários da Cultura Inglesa e Finger Hooks, formada por alunos da Cultura Inglesa, que participaram do festival de bandas Cultura Inglesa RockPop Competition 2015.
British Invasion

O tema central do Festival ganha exposição própria no Centro Cultural São Paulo. De 26 de maio a 12 de junho o público poderá fazer um passeio histórico que vai desde a revolução originada por Beatles e Rolling Stones nos anos 60, até os sucessos mais recentes da Invasão Britânica com Oasis, Franz Ferdinand, Kaiser Chiefs e Adele. Além disso, o CCSP receberá no dia 28 de maio uma edição especial da Feira de Discos de São Paulo, onde os amantes na música poderão comprar e trocar vinis em clima de flea market.
Cinema

Duas mostras de cinema serão exibidas no Caixa Belas Artes, de 02 a 08 de junho. A mostra British Film Invasion traz obras que vão desde a década de 60 até os dias atuais, com filmes que retratam personalidades icônicas do Reino Unido, como James Bond, Sex Pistols e Amy Winehouse. Entre os destaques da mostra estão os clássicos Laranja Mecânica e 007 Contra o Satânico Dr. No, a história do Sex Pistols em O Lixo e a Fúria, os conflitos urbanos de Trainspotting, além do polêmico documentário Amy, vencedor do Oscar de melhor documentário em 2016.

Divulgação
Já a mostra Panorama do Cinema Britânico Contemporâneo traz um recorte do que há de mais atual, com grandes produções, documentários e também filmes independentes aclamados em Cannes e Veneza. A mostra apresenta longas-metragens como The Lobster, premiado em Cannes e no European Film Awards; Life, que conta a história de amizade entre James Dean e Dennis Stock, vivido por Robert Pattinson, além do documentário Monty Python – o sentido da vida ao vivo, que acompanha o grupo humorístico durante preparação para uma maratona de apresentações em Londres.

Antes dos longas serão exibidos os curtas-metragens selecionados por meio do edital anual da Cultura Inglesa: Diamante, o bailarina, que aborda questões de gênero ao narrar a história e os conflitos de um boxeador homossexual e Uma Bela Canção Para o Fim do Expediente, que traz em seu humor negro as coincidências na vida de um motorista de carro fúnebre.
Teatro

A programação de teatro inclui montagens nacionais e internacionais.

Com sucesso de público na última edição, Bromance (10 a 12 de junho) volta à programação do Festival. O espetáculo, selecionado no Fringe Festival de Edimburgo é estrelado por jovens acrobatas e retrata o limite do toque nos relacionamentos masculinos, com movimentos de parkour, breakdance, tricking e acrobacias.

Table Book On The Is (31 de maio a 5 de junho), projeto do grupo Comedy Education in English – sob a direção de Joe Bone – apresenta esquetes cômicas sobre as contradições do aprendizado e as frases repetitivas conhecidas pela maioria das pessoas que já fizeram curso de inglês.

Também serão apresentadas duas montagens nacionais vencedoras do edital do 20º Cultura Inglesa Festival: Eigengrau, no escuro (28 e 29 de maio), texto de autoria da britânica Penelope Skinner, que aborda a história de quatro jovens à procura pela pessoa certa e Material Bond (9 e 10 de junho), criada a partir da obra do polêmico dramaturgo britânico Edward Bond, que discute cenicamente as desigualdades do mundo.
Dança

Dois espetáculos compõem a programação de dança contemporânea. Céu de Espelhos (26 a 29 de maio), inspirada nas obras dos Beatles e de Lewis Carrol, criador de Alice no País das Maravilhas, traz uma leitura entre personagens oníricos e imagens nonsense em estilo psicodélico.

Com inspiração no universo pop dos anos 90, Move Cover (2 a 5 de junho) é baseado nos maiores hits das Spice Girls. Trabalhando músicas como Wannabe e Say you’ll be there, o espetáculo discute questões femininas atuais e mistura conceitos de real e ficcional, original e cópia, artificial e natural.

Artes Visuais

A programação de artes visuais, em cartaz de 26 de maio a 12 de junho, conta com três projetos vencedores do edital da Cultura Inglesa. A instalação Dias Úteis inspirada no universo de Virginia Woolf, contrapõe a questão da utilidade dos dias ao tempo da construção poética. Já a exposição Marina apresenta um barco construído por Maurício Adinolfi, baseado no poema homônimo do escritor T.S. Eliot.

Por fim, Structuring to Foster, instalação de Ricardo Sassi, converge aspectos das artes plásticas e da arquitetura, tendo como ponto de partida o estudo do edifício londrino 7 More London Riverside.

Kids Festival

O final de semana dos dias 4 e 5 de junho concentra as atrações especiais para crianças, que poderão participar de espetáculos, oficinas e instalação temática na Cultura Inglesa de Pinheiros.

Duas peças de teatro infantil fazem parte da programação. O Aniversário da Infanta, adaptada da obra de Oscar Wilde, é apresentada ao ar livre pelo grupo Teatro do Bando Coletivo Cênico, e conta a história da festa da princesa Infanta e seus convidados. A outra montagem, Oliver Twist, é encenada pela Cia Um de Teatro e traz uma adaptação da obra literária homônima de Charles Dickens que relata as aventuras de um garoto órfão que vive à deriva na sociedade inglesa do século XI.

No Kids Festival os pequenos também colocarão a mão na massa. Durante a oficina Silk’n’roll eles poderão fazer pôsteres por meio da técnica da serigrafia com referências aos álbuns dos artistas da British Invasion. Quem preferir, também poderá levar sua própria camiseta para estampar na hora.

Na Oficina Karaokê Rock’n’roll do Pequeno Cidadão as crianças poderão aprender a dançar e a soltar a voz. Sob o comando do grupo liderado por Edgard Scandurra e Taciana Barros, os pequenos serão responsáveis por fazer um verdadeiro show.

O espaço também terá a instalação temática Submarine Rock Station, inspirada na animação de 1968, Yellow Submarine, onde as crianças poderão brincar e se transformar em astros do rock com adereços, maquiagem artística e penteados.

O 20º Cultura Inglesa Festival tem o Spotify como player oficial e canal de disseminação da cultura britânica com playlists especiais homenageando artistas do Reino Unido. O evento também tem parceria com a 99taxis, e durante todo o Festival, quem utilizar o cupom “CULTURAINGLESAFESTIVAL” ganhará 30% de desconto nas corridas pagas pelo aplicativo com cartão de crédito (válido para os 2000 primeiros usuários e limitado a um uso por pessoa).
Serviço

20º Cultura Inglesa Festival: de 26 de maio a 12 de junho de 2016

Entrada Gratuita

Em breve mais informações no site: www.culturainglesasp.com.br/cif