A Warner Bros. Pictures divulgou nesta quinta (18), o primeiro trailer e o pôster de Mortal Kombat, aguardado longa inspirado na bem-sucedida franquia de videogames que, mais recentemente, teve um dos lançamentos de jogos de maior êxito da história, Mortal Kombat 11. Aperte o play e assista ao trailer!
Dirigido por Simon McQuoid, que realiza sua estreia na direção de longas-metragens, a produção também ganhou 11 pôsteres individuais dos personagens: Cole Young, interpretado por Lewis Tan, Sonya Blade, interpretada por Jessica McNamee, Mileena, interpretada por Sisi Stringer, Kano, vivido por Josh Lawson, Kung Lao, interpretado por Max Huang, Raiden, vivido por Tadanobu Asano, Jackson “Jax” Briggs interpretado por Mehcad Brooks, Liu Kang, na pele de Ludi Lin, Shang Tsung, na pele de Chin Han, Sub-Zero vivido por Joe Taslim e Scorpion, interpretado por Hiroyuki Sanada. Confira!
É ótimo se reunir em um café para conversar com alguém, né? O clima intimista e descontraído é perfeito para quem quer passar o tempo, conversar sobre novos projetos e, é claro, trocar ideias e conhecimento. Ao refletir sobre a importância desse espaço, Rodrigo Medeiros, CEO da R+Marketing, um dos mais consolidados especialistas em Mídia e Marketing Cultural da nova geração, lança o seu mais novo projeto “Café + Live”.
A iniciativa consiste em levar ao público de todo o Brasil lives interativas sobre o mercado da economia criativa e do marketing cultural. Tudo com um tom informal, como se realmente estivéssemos conversando em um café. Nesses encontros, Rodrigo convida especialistas de diferentes segmentos da indústria cultural para debater pautas como novas soluções de mídia e relacionamento, criação de conteúdo para internet, estratégias de venda online e marketing digital na produção teatral.
A live da semana terá como tema: Artes, música e bem-estar. A arte e o bem-estar andam juntos o tempo todo! Para vocês terem ideia, atividades artísticas podem melhorar tanto a saúde física quanto a mental. Sendo assim, que tal entender melhor os impactos da arte na vida cotidiana e ainda como se destacar com ela na indústria cultural?
Convidados da Semana
Alessandra Verney (@alessandraverney): Cantora, atriz e compositora, Verney é presença constante nos palcos brasileiros. Com mais de 25 anos de carreira, ela já esteve em diversas produções de grande alcance de público. Entre elas, musicais, peças teatrais, novelas, séries e cinema. Agora, a artista investe no seu trabalho solo na música. A nossa musa inspiradora do projeto vai bater um papo sobre o seu trabalho, sobre como manter a saúde e bem-estar nesta quarentena.
Duio Botta (@duiobotta): Ator, cantor, dublador e compositor brasileiro, Duio é conhecido por suas participações no programa Ídolos do SBT (2006) e no quadro Jovens Talentos, do Programa Raul Gil transmitido no mesmo canal. Seu último trabalho de maior destaque foi o personagem Jardel na novela A Dona do Pedaço, criada por Walcyr Carrasco e exibida pela Rede Globo em 2019.
Alessandra Verney, cliente da R+Marketing, fala um pouco sobre a sua relação com Rodrigo e sobre os encontros dos dois em cafés. “O Rodrigo é um profissional sempre em sintonia com o que há de mais atual no mercado. Um dos seus pontos fortes é o estudo que ele faz sobre o perfil dos seus clientes e, em consenso com os mesmos, quais serão as melhores estratégias para se chegar aos resultados almejados. Sempre fazemos isso degustando um bom café”, diz.
As transmissões do “Café + Live” acontece hoje às 18h por meio do perfil pessoal de Rodrigo Medeiros no Instagram (@rodsmedeirosmkt), que já contém um nicho de seguidores interessados no assunto.
A arquitetura japonesa, referência no cenário internacional, é novamente evidenciada na Japan House São Paulo, desta vez, em exposição que apresenta em detalhes o trabalho de Tsuyoshi Tane, arquiteto nipônico destaque na cena mundial atual. “Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro – Memória & Visão” fica em cartaz de 06 de agosto a 13 de outubro de 2019, e é um convite para um mergulho pelo processo criativo de desenvolvimento de projetos do profissional.
Instalada no segundo andar do centro cultural, a mostra retrata o universo criativo de Tane. Ao todo, serão apresentados 15 projetos – criados entre 2006 e 2019 – representados por meio de 600 objetos, entre eles cinco maquetes de grande porte, modelos de estudo e os mais diversos materiais e utensílios encontrados nos locais de cada projeto. Além disso, cerca de 2.000 imagens ocupam o espaço expositivo, das paredes ao chão. Todos os itens fazem parte do processo de trabalho desenvolvido por Tane, por meio do qual ele realiza uma pesquisa arqueológica, seguindo seu Manifesto ‘Arqueologia do Futuro’, em que ele busca histórias e referências locais para a elaboração de cada concepção, e que, de alguma forma, servirão como inspiração para o futuro. Dentro desta lógica, sua arquitetura manifesta as memórias do lugar como princípio norteador dos projetos.
Com curadoria do próprio arquiteto, a exposição em formato de pesquisa arqueológica foi pensada de forma a atrair e despertar os sentidos do espectador. “Tane tem uma filosofia arquitetônica muito especial, buscando a criação de lugares, e não de espaços simplesmente funcionais ou vazios. Lugares com memória e sentido, com capacidade para melhorar o futuro“, afirma Natasha Barzaghi Geenen, Diretora Cultural da Japan House São Paulo.
Entre as maquetes apresentadas, se destaca o trabalho feito em 2006, em que o então jovem arquiteto com 26 anos, ganha reconhecimento global como autor do projeto vencedor do concurso internacional para projetar o Museu Nacional da Estônia (finalizado em 2016), junto com os seus sócios Dan Dorell e Lina Ghotmeh. Concebida a partir de profunda pesquisa histórica, a obra é um prolongamento dos restos de uma pista de pouso soviética, ressignificada pela sua intervenção, e que exemplifica de maneira perfeita a relação entre passado e futuro do lugar, buscada pelo arquiteto. Em 2017, o arquiteto fundou em Paris o Ateliê Tsuyoshi Tane Architects, expandindo assim suas atividades.
Para Tane, começar um novo projeto significa olhar para o mais longe possível da história daquele espaço. “Escavo o passado para encontrar memórias que estão embutidas em lugares. É um processo de descobertas que constrói o futuro e, é isso que impulsiona nossa curiosidade. A partir do encontro com as memórias do local que foram esquecidas, apagadas ou desaparecidas pela modernidade, nascem os conceitos que conectam para futuro“, relata. Esta exposição tem o apoio da TOTO Gallery MA.
Japan House São Paulo – Crédito: Mario Daloia
SERVIÇO:
Tsuyoshi Tane | Arqueologia do Futuro – Memória & Visão
De 16 a 24 de março, o Sesc Avenida Paulista se conecta com o México dentro da programação do “FestA – Festival do Aprender!”, festival que acontece em diversas unidades e que celebra o prazer do aprender. Para esta edição, a Unidade escolheu o país para tema como forma de celebrar a cultura mexicana, a integração entre os povos e a diversidade cultural. São cursos, ateliês, instalações e oficinas gratuitas que acontecem em vários locais do edifício. A praça, localizada no térreo, recebe nos dias 16 e 17, o “Altar de Día de Muertos”, releitura de um dos tradicionais símbolos da cultura mexicana, que festeja o ciclo da vida e da morte, acompanhado de vivências para confecção de alguns de seus elementos tradicionais, com flores de papel, bandeirinhas, incensos, dentre outros. Como destaque, os mexicanos Jacobo e María Ángeles, construindo Alebriijes em Madeira; Eduardo Ver e Armando Gomez com o processo de criação em Xilogravura. Além dos cursos práticos de bordado Tenango, os teóricos de Arquitetura Mexicana e o de História das Autonomias Indígenas Mexicanas. Para algumas atividades é necessário realizar inscrição prévia ou retirar ingressos com meia hora de antecedência.
O “Festa!” está em sua terceira edição e neste ano promove 293 oficinas, 80 cursos, 80 vivências e 65 ateliês para família – envolvendo mais de 570 artistas nacionais e estrangeiros –, além de 22 bate-papos, 42 demonstrações artísticas e 7 feiras – de publicações independentes a artesanatos –, distribuídos em dez dias, em todas as unidades do Sesc.
Créditos: Divulgação
Confira tudo a programação da Unidade para o Festival:
ATELIÊS P/ FAMÍLIAS – CONSTRUÇÃO DE PIÑATA
Com Coletivo Laranja Azul
As Piñatas são uma tradição ibérica que se enraizou na cultura mexicana, e que se tornaram um símbolo de alegria, com suas cores e brincadeira em dias especiais. Nesta oficina os participantes brincarão e construirão piñatas em grupo, para descobrir que surpresas estão escondidas nelas e compartilhar seu processo de criação.
O Laranja Azul é um coletivo de jovens artistas e educadores com foco em oficinas alternativas de artes visuais, buscando o desenvolvimento artístico, aprendizado de ofícios, aperfeiçoamento de formas de expressões, e potencializando a autonomia crítica e cultural de jovens e adultos, ação capaz de auxiliar na inserção no mercado artístico/cultural.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 12h30 (dias 16 e 17) e das 14h30 às 16h30 (dia 23)
Onde: Varanda da Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
MÁSCARA DE LUCHADOR – LIGA JUNIOR
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Assim como os mais velhos os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, as crianças também poderão fazer um desenho e realizar suas máscaras personalizadas usando papel colorido, EVA e outros materiais para enfeitar.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: de 17 a 24 de março (domingo)
Horário:
das 10h30 às 12h30
das 12h às 13h30
das 14h30 às 16h
das 16h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Grátis – Entrega de ingressos no local com 30 minutos de antecedência
Créditos: Divulgação
CURSOS
BORDADO TENANGO
Com Flávia Bomfim
Curso inspirado na técnica tradicional de bordado tenango, originária do centro do México. Serão abordados diversos aspectos dessa narrativa gráfica, usos cromáticos e significados simbólicos. O grupo irá confeccionar um trabalho têxtil inspirado nos desenhos tradicionais mexicanos com desenhos e símbolos selecionados pelo grupo.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 10h30 às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
GRAVURA EM LINÓLEO: TÉCNICAS DE GRAVURA MEXICANAS
Com Armando Gomez
Curso de introdução à gravura em matriz de linóleo inspirada em diversas tradições e vertentes da gravura mexicana. Todos poderão imprimir suas próprias matrizes e aprender a trabalhar com esta técnica de baixo custo, desenvolvendo seus projetos pessoais a partir do contato com as técnicas mexicanas.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site http://sescsp.org.br/festa
BORDADO PENSAMIENTO
Com Flávia Bomfim
Em Oaxaca, no sul do México, mais precisamente no povoado de San Antonio Castillo Velazco, mulheres preenchem os seus huipiles (mantos tradicionais) com pequenas flores bordadas. Essas flores recebem o nome de “pensamiento”, que são as nossas conhecidas “amor perfeito”. Neste curso, todos serão convidados a explorarem a técnica do bordado “pensamiento”, elaborando suas próprias peças.
Flávia Bomfim é ilustradora, artista têxtil, psicóloga e editora. Desenvolve uma investigação sobre bordados tradicionais e contemporâneos no mundo e suas rotas de contaminação. Realiza em Salvador o “Festival de Ilustração e Literatura Expandido” (FILExpendido) e feiras de arte e de publicações independentes, promovendo instâncias de discussão sobre a literatura ilustrada, a produção independente e a comercialização de artes gráficas. Fundou a editora “Movimento Contínuo”, que também promove ações e intervenções educativas através da arte.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
Créditos: David Rodríguez
TECELAGEM COM PADRONAGENS MEXICANAS
Com Eglair Quicolli
Curso de introdução à arte têxtil com ênfase nas padronagens mexicanas, resgatando técnicas ancestrais de entrelaçamentos de fios, uso de cor e símbolos. O participante aprenderá noções básicas de tecelagem, criação de formas geométricas, produção de franjas e acabamento.
Eglair Quicolli é designer de joias e objetos.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ALEBRIJES: ANIMAIS FANTÁSTICOS DE MADEIRA
Com Jacobo e María Ángeles
Neste curso será ensinada a técnica para esculpir e pintar alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 19 a 22 de março (terça a sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
HISTÓRIA DAS AUTONOMIAS INDÍGENAS MEXICANAS CONTEMPORÂNEAS
Com Fábio Alcamino e Waldo Lao
A autonomia enquanto ação política é cada vez mais impulsionada pelos povos indígenas mexicanos. Visando fortalecer o controle político de seus territórios e o exercício concreto da autodeterminação, projetos políticos emancipatórios vêm se ampliando no país, especialmente após o levante zapatista de 1994 e a criação de municípios autônomos. Partindo de uma perspectiva histórica e socioterritorial, o objetivo do curso é traçar um panorama das experiências autonomistas protagonizadas atualmente pelos indígenas no México.
Waldo Lao possui graduação de Etnología na Escuela Nacional de Antropología e Historia, ENAH. É mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Integração da América Latina da Universidade de São Paulo – PROLAM/USP e doutorando pelo mesmo programa. Seus grandes temas de interesse são os movimentos sociais na América Latina, as autonomías Indígenas e a comunicação alternativa.
Quando: de 19 a 20 de março (terça a quarta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
OLHARES SOBRE A ARTE E A ARQUITETURA NO MÉXICO DO SÉCULO XX
Com Eustáquio Ornelas Cota Jr. e Fabiana Fernandes Paiva dos Santos
Curso introdutório sobre as diversas frentes artísticas, culturais e políticas do México na primeira metade do século XX. Partindo do contexto das vanguardas artísticas, serão debatidos temas como o do muralismo, a relação entre arte e cidade e o desenvolvimento da linguagem arquitetônica no país.
Quando: de 21 a 22 de março (quinta e sexta)
Horário: das 19h às 22h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 16 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Grátis – Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
A MENOR BANDA DE MARIACHIS DO MUNDO: DISPOSITIVO ELETRÔNICO MUSICAL
Com JP Salgado e Coletivo Sanga
Criação de pequeno dispositivo eletrônico, baseado na plataforma Arduino Nano, que reproduza sons e riffs musicais típicos das bandas de mariachi, permitindo que o usuário crie pequenas peças musicais ao mesmo tempo em que se envolve em todas as etapas necessárias para a criação do dispositivo.
O Coletivo Sanga é formado por seis educadores com formação transversal e multidisciplinar, com atuação voltada para a arte-educação e educação inovadora no diálogo com as novas tecnologias.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
ARQUITETURA MEXICANA: COR E ESPAÇO EM LUIS BARRAGÁN
Com Décio Otoni
Curso que faz um panorama da obra de Luis Barragán, maior nome da arquitetura moderna mexicana, conhecido pela coordenação harmônica entre cor e espaço em suas obras. Além de uma apresentação teórica da obra de Barragán, o curso também se propõe a introduzir os participantes ao mundo da arquitetura, a partir de exercícios práticos com maquetes, colagens e o software SketchUp. Décio Otoni é arquiteto.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 10h às 13h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 12 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
PADRONAGEM MEXICANA COM PROGRAMAÇÃO DIGITAL
Com Alexandre Villares
A partir de um estudo da padronagem têxtil mexicana, os participantes são convidados a criar seus próprios padrões a partir da utilização da linguagem de programação Processing, em um processo criativo que mistura padronagem e programação visual.
Alexandre Villares integra a equipe de educadores do Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Avenida Paulista, e executa projetos em modelagem 3D, design gerativo, fabricação digital e arte computacional.
Quando: de 19 a 22 de março (de terça a sexta)
Horário: das 14h às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
DEMONSTRAÇÕES – XILOGRAVURA A PARTIR DA ICONOGRAFIA POPULAR MEXICANA
Com Eduardo Ver
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, com inspiração na iconografia popular mexicana e nos trabalhos de José Guadalupe Posada, importante gravurista mexicano do século XX. Os participantes poderão acompanhar todos os processos de criação da matriz, bem como os processos de entintamento e impressão. Eduardo ver é xilogravurista, membro do Atelier Piratiniga.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESCULPINDO ALEBRIJES
Com Jacobo e Maria Angeles
Demonstração do processo artístico de criação dos alebrijes, tradicionais esculturas em madeira do povoado de San Martin Tilcajete, do estado mexicano de Oaxaca. Os alebrijes são mesclas de diversos corpos de animais em apenas uma peça, e são reconhecidos por suas cores fortes e exuberantes.
Jacobo e María Ángeles são artesãos e possuem um ateliê no povoado de San Martin Tilcajete, no estado mexicano de Oaxaca.
Quando: de 16 a 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
PROCESSO DUPLO DE CRIAÇÃO XILOGRÁFICA
Com Eduardo Ver e Armando Gomez
Processo de criação aberto de matriz em xilogravura de grande formato, conduzido pelos xilogravuristas Eduardo Ver e Armando Gomez. Partindo de um mesmo tema, cada artista convidado criará uma matriz de gravura, demonstrando as diferenças nas técnicas, ferramentas e repertórios que cada um possui.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
INSTALAÇÕES – ALTAR DE DÍA DE MUERTOS
Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Releitura dos tradicionais altares de “día de muertos” mexicanos, realizados todos os anos no dia 2 de novembro em celebração ao círculo infinito de morte e vida. Com mediação de Dania Inayeh e Marcel Bertoldi.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h às 19h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
OFICINAS – MÁSCARA DE LUCHADOR COM COSTURA
Com Ateliê Modestamente Revolucionário
Os participantes irão criar seus alteregos Luchadores, desenhar um croqui e fazer suas máscaras personalizadas usando técnicas simples de modelagem e costura.
O Ateliê Modestamente Revolucionário é especializado na confecção de adereços e figurinos para cinema, publicidade e teatro.
Quando: dia 16 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes, em dois horários
PINTURA DE LOUÇA NO ESTILO TALAVERA
Com Cynthia Gyuru
A atividade trabalha duas técnicas, o decalque e a pintura de louça, tendo como mote o estilo Talavera. Serão apresentadas referências de trabalhos dessa linha e a partir do repertório individual de cada aluno e da livre expressão, serão criadas peças autorais.
Não recomendado para menores de 14 anos
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 14 anos
Inscrição: Grátis – vagas limitadas. Retirada de ingressos 30 minutos antes, no local. Atividade com turmas independentes.
EXPERIMENTOS DE BORDADO MEXICANO
Com Flávia Bomfim
Neste curso de um dia serão apresentadas duas técnicas do bordado mexicano: o bordado “Pensamiento”, do povoado de San Antonio Castillo Velazco, no estado de Oaxaca; e o bordado “Tenango”, da região central do país.
Quando: dia 23 de março (sábado)
Horário: das 10h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: 18 anos
Inscrição: Vagas limitadas. Inscrições a partir das 14h do dia 14 de março no site sescsp.org.br/festa
VIVÊNCIA – ARTE HUICHOL COM MIÇANGAS
Com Fernanda Salvini
Todos serão convidados a participar na elaboração de uma grande tela inspirada nas tradições da arte huichole, grupo indígena do norte do México que trabalha com a aplicação de miçangas coloridas em diferentes suportes. As cores e figuras estarão disponíveis para inspirar a vivência nesse mundo “desconhecido”. A origem da arte huichol remonta aos tempos ancestrais, quando os xamãs ou sacerdotes da comunidade criaram figuras que representavam divindades e animais sagrados. Essa atmosfera mágica e cósmica foi preservada ao longo do tempo.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Tecnologias e Artes (4º andar)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: BANDEIRINHAS DE PAPEL PICADO
Com Ariádine Menezes
Inspirado no papel picado, tradicional arte mexicana de recorte manual em papel, a vivência propõe o desenvolvimento de bandeirinhas temáticas. Serão apresentados 8 modelos diferentes pré desenhados e vincados que os participantes poderão escolher e recortar, utilizando dobraduras e tesoura, com a ajuda das ministrantes.
Quando: de 16 a 23 de março (sábado e domingo)
Horário: das 10h30 às 13h30 e das 14h30 às 17h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: FLORES E BORBOLETAS DE PAPEL
Com Vera Campaner
O público será convidado a confeccionar borboletas e flores de papel, inspiradas nas tradições mexicanas do “día de muertos”, e utilizadas para decorar os altares que são confeccionados para esta celebração.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: CAVEIRAS DE PAPEL
Com Juliana Bollini
Nesta vivência os visitantes serão convidados a forrar e decorar suas próprias caveiras de isopor, a partir de materiais e técnicas inspiradas nas tradicionais caveiras, espalhadas nos mais diversos cantos do México. Depois de forrar as peças com papel, todos poderão enfeitá-las com diversos materiais.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h às 14h e das 15h às 18h
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ALTAR DE DÍA DE MUERTOS: INCENSO ARTESANAL
Com Simone Spilborghs
Vivência sobre o uso prático de ervas aromáticas para a elaboração de incensos artesanais, considerando suas propriedades a partir do conhecimento popular tradicional. Com uma abordagem prática, os participantes irão produzir incensos, além de conhecer diferentes ervas e flores. Ao final, cada um levará para casa os incensos que serão produzidos durante a oficina.
Quando: dias 16 e 17 de março (sábado e domingo)
Horário: das 11h30 às 14h30 e das 15h30 às 18h30
Onde: Praça (Térreo)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
ESTAMPARIA OTOMI
Com André Fernandes, do Quiosco Cultural
Vivência que apresenta ao público a estamparia do povo Otomi, conhecida por retratar a fauna e flora regional com padrões em cores vivas e com técnicas que são passadas de geração em geração dentro das famílias. Serão apresentadas três técnicas e tipos de padrões durante a atividade.
André Fernandes é artista curador, professor multidisciplinar em escolas, universidades, ONGs e instituições culturais. Especializado em técnicas de gravura contemporânea com multilinguagens, transita por diversas áreas da arte com vivências artísticas em seu ateliê itinerante “Quiosco Cultural”.
Quando: dia 24 de março (domingo)
Horário: das 10h30 às 13h e das 14h30 às 17h
Onde: Avenida Paulista (em frente ao Sesc)
Classificação: Livre
Inscrição: Não há necessidade de inscrição nem retirada de ingressos
SERVIÇO
FestA! – Festival do Aprender
Programação do Sesc Avenida Paulista
Quando: de 16 a 24 de março de 2019
Local: Vários espaços da Unidade
Quanto: Grátis – Verifique a necessidade de inscrição ou retirada de ingresso
SESC AVENIDA PAULISTA
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Fone: (11) 3170-0800
Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m
Dirigido por James Wan e com Jason Momoa no papel do super-herói, filme estreia em 13 de dezembro nos cinemas
Por Andréia Bueno
A nova aventura da DC, Aquaman, está prestes a chegar nos cinemas. E para aumentar mais ainda a expectativa dos fãs para o longa, a Warner Bros. Pictures divulga novas artes e trailer com cenas inéditas do super-herói do mundo subaquático dos sete mares.
Foto: Divulgação / Warner Bros Pictures
Aquaman, uma aventura repleta de ação pelo vasto e deslumbrante mundo subaquático dos sete mares, estrelada por Jason Momoa no papel-título. O filme revela a origem de Arthur Curry, meio homem, meio atlante, que embarca em uma jornada para descobrir quem ele realmente é e se ele é digno de seu destino… ser rei.
O filme também é estrelado por Amber Heard (“Liga da Justiça”, “Magic Mike XXL”) como Mera, uma guerreira destemida e aliada de Aquaman ao longo de sua jornada; o indicado ao Oscar Willem Dafoe (“Platoon”, “Homem-Aranha 2”), como Vulko, conselheiro do trono de Atlântida; Patrick Wilson (dos filmes “Invocação do Mal”, “Watchmen – O Filme”) como Orm/Ocean Master, o atual Rei de Atlântida; Dolph Lundgren (dos filmes “Os Mercenários”) como Nereus, rei da tribo atlante Xebel; Yahya Abdul-Mateen II (da série da Netflix “The Get Down”) como o vingativo Black Manta; e a vencedora do Oscar Nicole Kidman (“As Horas”, “Lion – Uma Jornada Para Casa”) como a mãe de Arthur, Atlanna; além de Ludi Lin (“Power Rangers”) como o capitão Murk, do comando de Atlântida; e Temuera Morrison (“Star Wars: Episódio 2 – Ataque dos Clones”, “Lanterna Verde”) como o pai de Arthur, Tom Curry. Confira o novo trailer:
O filme tem estreia prevista para 13 de dezembro de 2018, em versões 2D, 3D e IMAX; e será distribuído mundialmente pela Warner Bros. Pictures, uma empresa da Warner Bros. Entertainment.
A Unibes Cultural recebe entre os dias 6 e 9 de novembro parte da programação do Mercado das Indústrias Criativas do Brasil (MicBR), promovido pelo Ministério da Cultura (MinC) e pela Agência Brasileira de Promoção de Exportações e Investimentos (Apex-Brasil). O megaevento vai reunir centenas de empreendedores brasileiros e de sete países sul-americanos (Argentina, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai). Todas as atividades são gratuitas e dez áreas da produção cultural estarão envolvidas: artes cênicas, audiovisual, animação e jogos eletrônicos, design, moda, editorial, música, museus e patrimônio, artes visuais e gastronomia.
Arte: Divulgação
Um dos destaques da programação da Unibes Cultural é o projeto Cozinha Show, com aulas comandadas por renomados chefs dos países sul-americanos participantes do evento com receitas, alimentos típicos e expressões culturais dos países. Aulas de 75 minutos de prática e 45 minutos para degustação dos alimentos preparados dos países Brasil, Peru, Chile, Colômbia, Equador e Argentina serão apresentadas na instituição.
Na palestra “Food truck e Comidas de Rua: a revolução que chegou sobre rodas”, o empresário do setor de food trucks e sócio da Los Mendozitos, André Fischer, avalia a ascensão e as dificuldades de quem quer empreender sobre rodas na área gastronômica. Outro destaque é o painel “A volta do mercado de cacau brasileiro e a disputa por território”, onde Maurício Pinho, diretor da Indústria Brasileira de Cacau (IBC); Luiza Olivetto, criadora e proprietária da marca brasileira de chocolate orgânica Amma; e Rui Barbosa, presidente do Instituto Floresta Viva, analisam a atual produção de alimentos orgânicos, com foco na geração de valor agregado.
Economia criativa é outra temática importante do evento que estará presente na Unibes Cultural. Entre os assuntos das palestras e workshops estão “Economia Criativa para Preservação da Memória e dos Museus”, “Educação Empreendedora: como fator de impulsão da Economia Criativa” e “As paradas da diversidade e o Impacto Cultural e Social”. Outro destaque da programação é o painel “Fotografia de moda e publicidade na era de smartphones, redes sociais e novas mídias”, com os fotógrafos André Schiliró, Claudia Guimarães e Miro.
“Essa valorização dos segmentos da economia criativa e do empreendedorismo social dentro do eixo cultural ajuda o indivíduo numa nova perspectiva de expressão, de conhecimento e de inserção no mercado de trabalho. Economia criativa e empreendedorismo social são mais do que uma moda. São novos paradigmas socioeconômicos. O olhar voltado às novas formas de trabalho é essencial para que as pessoas possam reinventar seus papéis na sociedade do futuro”, acredita Bruno Assami, diretor executivo da Unibes Cultural.
Confira a programação completa do MicBR na Unibes Cultural:
Dia 08/11 das 15h às 17h – Sala 2 – 3º andar
Food truck e Comidas de Rua: a revolução que chegou sobre rodas
Dia 08/11 das 16h às 18h – Sala 1 e 2 – 3º andar
A volta do mercado de cacau brasileiro e a disputa por território
Dia 08/11 das 19h30 às 21h30 – UCult
Cozinha Show Equador
Dia 09/11 das 10h30 às 14h30 – UCult
Cozinha Show Argentina
Dia 09/11 das 14h às 16h – Teatro
Os países da América do Sul pelos alimentos
Dia 09/11 das 16h às 17h – Teatro
Os países pelos seus produtos alimentares – as expressões sócio-bio-culturais dos alimentos e sua promoção (inter)nacional.
Unibes Cultural: Rua Oscar Freire, 2.500, Sumaré, São Paulo, SP (ao lado da estação Sumaré do metrô)
Novo horário de funcionamento: de terça-feira a domingo, das 10h às 19h
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