Com texto e direção de Marcelo Varzea, espetáculo Dolores estreia em SP


Créditos: WCN Aguiar/Divulgação


Dolores é um espetáculo solo escrito para a atriz Lara Córdulla, antiga companheira de cena do autor e diretor, que o inspirou a montá-lo após o impacto recebido ao vê-la em cena em O Mal Entendido, de Albert Camus. “Quando estreei Silencio.doc, texto escrito por mim a partir de um experiência pessoal, houve uma publicação com a seguinte chamada: ‘Marcelo Varzea se lança como dramaturgo’. Tomei um susto. Levar à cena uma carta de amor não me parecia ser um novo caminho. Imediatamente pensei que precisava sentar e me arriscar por linhas que não fossem autobiográficas. Contar uma história que não fosse minha. De uma mulher. Outro solo”, conta Várzea.

A personagem é fruto da mistura de alguns fatos reais, diretos ou retorcidos, que se propõe a revelar a sedução de uma mentira bem contada, remontando imediatamente ao oficio de atriz. Em seu primeiro espetáculo solo, Lara Córdulla revive o papel original de contadora de histórias, da narradora e protagonista dessa trama. Olho a olho com a plateia. Desnuda de truques e, ao mesmo tempo, com todos eles, tão bem burilados pelo seu ofício. Uma atriz, uma ribalta, uma cadeira, luz e um monte de história pra contar. “Dolores inspira, comove e diverte. A corda bamba é seu chão, onde um lado a levanta e o outro a deixa cair. O teatro é sua vida onde canta suas verdades e mentiras. E o público se faz cúmplice de suas dores de amores. Como é bom emprestar meu corpo e minha voz…Um VIVA às Dolores!”, comemora Lara.

Créditos: WCN Aguiar/Divulgação

Marcelo Varzea afirma que a ideia era mesmo escrever sobre uma atriz: “Dolores, que convida jornalistas para assistir uma única apresentação de O Último Suspiro de Uma Atriz, onde, cansada da carreira, resolve recontar suas memórias aproveitando o ensejo pra sair de cena em grande estilo, passeando por todas as cores que uma artista pode usar, colocando todas as suas verdades à mesa. Será? Ela é uma atriz… Perderia uma plateia ilustre e a oportunidade de ter um foco mirado nela?”, questiona.

A peça apresenta a sua saga afetiva e profissional. Uma atriz que acabou de ultrapassar a faixa dos cinquenta anos de idade. Suas histórias. Metateatro. Jogo. Nascida em uma família de circo, filha de artistas hippies, quase famosa, Dolores revela ao público diversos episódios da sua vida, alternando verdade e mentira, num jogo em que a plateia é cúmplice, embora não tenha certeza absoluta dessa alternância. Sexo, palco, fracasso, terrorismo, assédio, estupro, alienação parental e feminismo são alguns dos temas abordados nessa amarga narrativa.

Esse é o segundo texto do ator e diretor Marcelo Varzea que em 2018 estreou na dramaturgia com o solo Silencio.doc, onde também atuou, sob direção de Marcio Macena. O espetáculo foi muito bem recebido pela crítica e público e esteve em cartaz por oito meses consecutivos, em São Paulo. Atualmente, viaja pelo país e virou livro editado pela Editora Cobogó.

Também em 2018, Várzea voltou à direção, após pausa de 15 anos, e ganhou o Prêmio do Humor, de Fabio Porchat, na categoria Melhor Direção por Michel III – Uma Farsa à Brasileira. Sobre seu segundo texto solo, ele diz: “Trabalhar mais uma vez com a Lara, em posições diferentes, pois nunca a dirigi, tem sido bastante excitante. Ver uma atriz de 50 anos, com domínio absoluto da comédia, drama, tragédia, sedução, partituras corporais e vocais é de um prazer imenso. É ter um cardápio de cores, sabores e notas musicais infinitas, juntas. Muita responsabilidade escolher e apontar esse caminho, porque ela, plena de suas ferramentas e generosa, vai de cabeça!”. E acrescenta: “Dolores abriu um fluxo de escrita, pois na sequência criei Afã e Narciso que estão no início do processo de montagem”.

Serviço
Dolores
Instituto Cultural Capobianco – Teatro da Memória (74 lugares)
Rua Álvaro de Carvalho, 97, Centro (próximo ao metrô Anhangabaú)
Telefone: (11) 3237.1187
Bilheteria: abre uma hora antes do início do espetáculo, nos dias de apresentação.
Vendas: www.ingressorapido.com.br

Terças e quartas às 21h
Ingressos: R$ 40

Duração: 60 minutos
Recomendação: 14 anos
Gênero: comédia dramática

Temporada: até 14 de agosto

” A Espiã Vermelha” com Judi Dench estreia nesta quinta-feira


Créditos: Divulgação / Califórnia Filmes


“A ESPIÃ VERMELHA”, dirigido por Trevor Nunn, estreia nesta quinta-feira, dia 16 de maio, nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Salvador, Brasília, Belo Horizonte, Vila Velha, Curitiba, Porto Alegre, Cotia, Santos, Londrina e Maringá.

Judi Dench dá vida a Joan Stanley, uma caloura em Cambridge, no ano de 1938. Ao entrar na universidade ela se une a uma sociedade comunista estudantil, onde conhece o jovem alemão Leo Galinch e logo se apaixona por ele. Esse relacionamento faz com que ela passe a enxergar o mundo sob outra ótica e se envolva com atividades do Partido Comunista.

Créditos: Divulgação / Califórnia Filmes

Joan é convocada pela KGB (Comitê de Segurança Russo) para atuar como espiã do governo Stalin no Reino Unido, quando a guerra contra a Alemanha é declarada e Leo não pode mais permanecer na Inglaterra. Ao concluir sua graduação em física, Joan consegue um emprego no famoso Laboratório Cavendish, em Cambridge. Ali, ela conhece o líder de um projeto secreto em andamento, o professor Max Davies, que se impressiona com a jovem e a coloca a par do segredo: estão desenvolvendo uma bomba atômica.

Se ela passar essas informações adiante para seus amigos alemães estará traindo seu país, mas se não o fizer estará colocando milhares de vidas em risco. “Assim com muitos dos cientistas que trabalharam no desenvolvimento da bomba na América, no Canadá e na Grã-Bretanha, Joan sente vergonha e culpa esmagadoras quando armas de destruição em massa são desencadeadas primeiro em Hiroshima e, dias depois, em Nagasaki”, explica o diretor.

Créditos: Divulgação / Califórnia Filmes

Mais de 50 anos depois, Joan é uma senhora aposentada, que mora no subúrbio na virada do milênio, quando é presa pelo MI5 e acusada de espionagem, ao fornecer informações confidenciais para a Rússia comunista. Seu filho Nick, advogado, que não sabia desse passado, está determinado a limpar o nome de sua mãe. Mas, será que ela realmente é inocente?

O diretor Trevor Nunn comenta sobre seu objetivo com a produção: “o filme tenta contar uma história fundamentalmente verdadeira de uma forma fundamentalmente verdadeira. Será que Joan estava certa em fazer o que ela fez? O filme faz essa pergunta e espera que todos assistindo queiram discutir, ponderar e debater este assunto”.

O longa é baseado no livro homônimo de Jennie Rooney, que conta a história real de Melita Norwood, que foi uma espiã inglesa a serviço da KGB.

“A ESPIÃ VERMELHA” estreia nos cinemas brasileiros com distribuição da Califórnia Filmes. Confira o trailer:

O estilo camaleônico de Isabelle Drummond


Créditos: Divulgação


Isabelle Drummond é uma atriz que vimos crescer na TV. Ainda criança, conquistou o público ao interpretar a boneca Emília, em O Sítio do Pica-pau Amarelo. Em seu currículo, teve papéis de destaque como Bianca (Caras e Bocas), Cida (Cheias de Charme) e Anna (Novo Mundo).

A atriz, de 25 anos, é, sem duvidas, uma das principais atrizes de sua geração e seu talento é comprovado em cada personagem que interpreta. Mas, outra coisa que chama atenção nos trabalhos de Isabelle é a sua facilidade em mudar estilos. Já foi loira, morena, teve cabelo curto, cumprido… Isabelle é uma verdadeira camaleoa capilar e cada visual adotado pela atriz faz muito sucesso. Que tal relembrar alguns cortes adotados pela atriz e quem sabe já usar como inspiração para uma mudança no visual, heim?

Em Caras e Bocas, Isabelle adotou um estilo mais romântico. Com cabelo na altura média e no tom castanho natural, o corte era um pouco repicado nas pontas para dar mais leveza.

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Para viver a fase em que Cida conquista a fama, em Cheias de Charme, a atriz cortou os cabelos na altura dos ombros, com um corte mais reto.

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A personagem Giane, em Sangue Bom, era uma garota que não tinha vaidade e ainda adorava jogar futebol. Para isso, Isabelle cortou os cabelos bem curtos, quase estilo Joãozinho.

Créditos: Divulgação

Depois da marrenta Giane, Isabelle mudou radicalmente o estilo para interpelar a patricinha Megan, em Geração Brasil. A atriz ficou loira e adotou um mega hair, deixando os fios mais longos.

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Para viver a protagonista Anna Millman, em Novo Mundo, a atriz escureceu e alisou os cabelos, dando um ar mais clássico e condizente com a trama de época.

Créditos: Divulgação

No seu papel mais atual, Manuzita em Verão 90, Isabelle adotou um loiro acinzentado, com alguns fios mais claros e cabelos mais ondulados.

Créditos: Divulgação

E aí, qual estilo de cabelo combina mais com a Isabelle?

Utopia: Jéssica Rothe está confirmada no elenco da série


Créditos: Shelter PR


A atriz Jéssica Rothe, de “A Morte te dá Parabéns” é mais um nome confirmado na série Utopia, remake da série britânica homônima, que está sendo produzida pela plataforma de streaming Amazon. Rothe viverá a personagem recorrente Samantha, uma jovem inteligente, idealista e com profundo espírito de liderança, que acredita que pode mudar o mundo por meio de suas ações.

Utopia segue um grupo de jovens adultos que se encontram on-line, que são impiedosamente caçados por uma sombria organização do estado profundo depois que eles se apossaram de um romance gráfico subterrâneo de culto quase mítico. Nas páginas em quadrinhos, o grupo descobre teorias da conspiração que podem ser reais e se veem na obrigação de salvar o mundo.

O elenco conta com John Cusack, Sasha Lane, Rainn Wilson, Dan Byrd, Cory Michael Smith, Ashleigh LaThrop, Desmin Borges, Farrah Mackenzie e Christopher Denham. A criação e produção executiva da série é assinada por Gillian Flynn e Jessica Rhoades, Sharon Hall, Karen Wilson, Dennis Kelly e Diederick Santer também são produtores executivos.

A série ainda não tem data de estreia definida.

Stephany Brito será Raquel em macrossérie


Créditos: Divulgação


A atriz Sthefany Brito será a israelita Raquel na macrossérie da Record TV. Raquel é filha do casal Emanuel e Yarin.

Moça linda, alegre, inteligente, teimosa, serva do Senhor. Se apaixona por Micaías à primeira vista quando o encontra durante a chegada da comitiva fenícia em Samaria. Eles, literalmente, se esbarram, dando início a uma linda história de amor.

Créditos: Edu Moraes/ Record TV

A trama é escrita por Cristianne Fridman com direção geral de Alexandre Avancini.

Alessandra Maestrini volta ao Teatro Porto Seguro com Yentl Em Concerto


Créditos: Priscila Prade


Alessandra Maestrini conta a saga da garota que precisou se disfarçar de menino para poder estudar em Yentl Em Concerto, que terá nova apresentação dia 23 de abril, terça-feira, às 21h no Teatro Porto Seguro.

O espetáculo musical é baseado na obra Yentl – The Yeshiva Boy, de Isaac Bashevis Singer (1902-1991) e no filme homônimo estrelado por Barbra Streisand, em 1983. No palco, Alessandra Maestrini, que também assina o roteiro e direção, é acompanhada pelo pianista João Carlos Coutinho.

Créditos: Caio Gallucci

A atriz interpreta as canções do filme, compostas por Michel Legrand e com letras de Alan e Merilyn Bergman. Entre uma canção e outra, conta a história da jovem Yentl sob seu ponto de vista. “Eu faço uma introdução contextualizando a história. Conto sua trajetória, exatamente como é, mas sob o meu ponto de vista, com a minha marca. Assim, costuro o roteiro com emoção, humor, questionamento e o encantamento que senti ao entrar em contato com este conto”, fala Maestrini.

Créditos: Caio Gallucci

A trama acontece no início do século 20. Yentl perde o pai, Rebe Mendell, que lhe ensinava as sagradas escrituras; o que era proibido às mulheres da época. Decidida a desafiar o destino que lhe condenava a permanecer na ignorância de Deus, do mundo e de si, traveste-se de homem e segue para Yeshiva. Lá se apaixona por Avigdor, seu colega de estudos, e precisa descobrir até que ponto está disposta a abrir mão de sua identidade.

Serviço

YENTL EM CONCERTO com Alessandra Maestrini

Dia 23 de abril – terça-feira, às 21h.

Ingressos: R$ 100,00 plateia / R$ 80,00 balcão / R$ 60 frisas.

Classificação: 12 anos.

Duração: 75 minutos.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras a partir das 18h.

Vendas: http://www.tudus.com.br