Mês do Quadrinho: Artistas falam sobre técnica e representatividade em série sobre HQs


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Treze artistas, dentre eles o vencedor do Prêmio Jabuti 2020, Wagner William, protagonizam nova série televisiva sobre essa que é considerada a nona arte. “HQuem – A Arte de Desenhar Histórias”  percorre ateliês para registrar diferentes técnicas criativas e incentivar o debate sobre representatividade racial e de gênero nessa indústria. O audiovisual está no ar no canal por assinatura Prime Box Brazil.

Autor de “Silvestre” agraciado com Jabuti 2020 de “Melhor Quadrinho”, Wagner William (tema do 13º episódio) transita por multimídias, com ilustrações para livros a embalagens. Retratado na série pela inquietude, o Potiguar, de 42 anos, revisita a concepção de “Bulldogma” (2016), segunda obra da carreira, caracterizada por roteiro fluído e design fragmentado. A trama narra a rotina de uma ilustradora ao lado de seu buldogue francês, rodeados por eventos alienígenas, com inspiração contestadora do movimento Nouvelle Vague.

Ganhador dos mais importantes prêmios do mercado, entre eles Jabuti e Eisner (2018), Marcelo D’Salete (4º episódio) é o quadrinista da negritude. O paulistano, de 41 anos, faz uma reflexão oportuna na série sobre o combate ao racismo e da resistência negra em histórias baseadas em fatos reais. Ele assina obras como “Cumbe” (2014) e “Angola” (2017). Também aborda a vida de pessoas marginalizadas dentro das grandes cidades, tendo como pano de fundo a periferia da grande São Paulo. No preto e branco e com um traço pesado, mistura ficção à realidade.

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Fabiane Langona (12º episódio) é uma das poucas cartunistas mulheres a ter espaço em grandes veículos de comunicação, com tirinhas publicadas em jornais diários de grande circulação. Projetada ao trabalho inclusivo, a gaúcha, de 36 anos, comenta em depoimento ao seriado sobre o seu pseudônimo ‘Chiquinha’, seus quadrinhos irreverentes com crítica ao papel que a mulher ocupa na sociedade, usando a ridicularização e humor como ferramentas para gerar a reflexão e o debate.

O internacional Mateus Santolouco (2º episódio) surgiu no cenário das HQs brasileiras como um dos criadores da série “Mondo Urbano” (2010), que conta histórias sobre ‘Sexo, Drogas e Rock’n’Roll’. O gaúcho, de 41 anos, tornou-se mundialmente conhecido no decorrer da carreira, celebrado como dos principais autores da franquia “Tartarugas Ninja”. Criou as origens do arqui-inimigo dos quatro mutantes esverdeados batizados com nomes de artistas italianos, o “Destruidor”.

“HQuem” também dedica episódios exclusivos a Eloar Guazzelli (adaptações de obras da literatura brasileira), Roberta Cirne (rara ilustradora em Recife que explora folclores da cidade em quadrinhos de terror), Diego Guerlach (usa a escala em preto e branco para traços agressivos em seus fanzines), Julia Bax (mistura o digital ao manual em obras independentes), Gabriel Jardim (conecta elementos regionais da Paraíba à brasilidade) e Fabio Zimbres (artista plástico que utiliza diferentes linguagens em experimentações).

Completam o time de entrevistados Ana Luiza Koehler (artista que reconstitui o passado das cidades baseado em pesquisa e formação em Arquitetura e Urbanismo), Arthur Garcia (um dos mais conhecidos artistas do mercado projetado pelo trabalho com mangás) e Roger Vieira (renovação pernambucano com traços que retratam a periferia). Os depoimentos dos artistas são intercalados por reflexões de estudiosos e depoimentos de fãs. “HQuem – A Arte de Desenhar Histórias” é assinado pela FBL Criação e Produção, com roteiro de Pedro Salomão e codireção de Rozane Braga e Adriana Miranda.

SERVIÇO

SERIADO “HQUEM – A ARTE DE DESENHAR HISTÓRIAS”

Canal de TV por assinatura: Prime Box Brazil

Novos episódios: quintas-feiras, às 21h30

Último episódio: 1 de abril

Reprises: sextas-feiras, 9h30 | domingos, 11h | segundas-feiras, 9h | terças-feiras, 12h30 | quartas-feiras, 12h

Temporada: 13 episódios de 30 minutos

Classificação indicativa: livre

Cineart Filmes garante diversidade de conteúdo para 2019




Produções da Sérvia, Finlândia, Itália e Brasil estão no catálogo 

Por Andréia Bueno
A Cineart Filmes entra em seu terceiro ano de atuação no mercado de distribuição reforçando o compromisso em oferecer conteúdos audiovisuais que reverenciam a arte do cinema, abordando também temas atuais e diversificados. Sempre de olho em novos diretores e em projetos que possam proporcionar ao público uma experiência cinematoráfica de altíssima qualidade, a distribuidora já confirmou algumas novidades para o primeiro semestre de 2019. 
Filme ‘Shade – Entre Bruxas e Heróis’ estreia dia 24 de Janeiro ( Foto: Divulgação)
O primeiro lançamento do próximo ano é a produção sérvia “Shade – Entre Bruxas e Heróis”, longa infantojuvenil premiado nos festivais de Toronto e do Rio em 2018, do jovem diretor sérvio Rasko Miljkovic. Com estreia no dia 24 de janeiro, o filme traz a história de Jovan, um garoto de 10 anos, com leve paralisia cerebral, acostumado a sempre fugir da realidade no mundo dos super heróis, até que embarca em uma caça às bruxas de verdade ao lado de sua nova amiga Milica. O filme é um honesto retrato de superação, construído a partir de uma narrativa lúdica e delicada. 
Nos meses seguintes, também chega às telonas brasileiras o italiano “Entre Tempos”, segundo longa do diretor Valerio Mieli, que conta uma longa história de amor vista através das memórias e reflexões de um jovem casal. O filme, premiado no Festival de Veneza de 2018, foi também eleito pelo público do festival como melhor filme na categoria BNL People’s Choice Awards. Chega às telonas ainda no primeiro semestre de 2019, ainda sem data de estreia. 
Outra aposta da Cineart Filmes para o novo ano é o finlandês “One Last Deal”, ainda sem título em português, dirigido por Klaus Härö, que mostra um galerista em final de carreira que descobre que pode ter feito o melhor negócio de sua vida. Além disso, em 2019 a distribuidora reforça o seu interesse em conteúdos nacionais com o brasileiro “Luna”, do diretor mineiro Cris Azzi, vencedor do Festival Panorama Coisa de Cinema, que narra a amizade de duas adolescentes de classes sociais diferentes que, em comum, buscam por autoafirmação e pertencimento. 
De acordo com Thais Henriques, curadora da Cineart Filmes e que está à frente da distribuidora mineira, a seleção do catálogo é minuciosa e leva em conta produções que trazem temas contemporâneos e que ao mesmo tempo exaltam os recursos que só o cinema proporciona. “O nosso objetivo é trazer para o público o que há de relevante no cinema mundial. Por isso estamos sempre de olho em festivais, em tendências, em novos diretores e em projetos de diferentes países”, completa Thais, que, ao longo do ano, procura estar presente nos mais importantes festivais em busca de novos conteúdos e oportunidades.   

ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual acontece no Rio de Janeiro




Por Redação

Do dia 14 a 19 de agosto a Escola de Cinema Darcy Ribeiro, no Rio de Janeiro, recebe o ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual. Com uma programação que engloba mesas redondas, concurso de roteiros de curtas, mostra competitiva de curtas-metragens, mostra não competitiva de longas-metragens, e oficina de roteiro, o ROTA pretende ser um espaço de congregação entre os diversos profissionais do audiovisual brasileiro, em torno de questões fundamentais que envolvem a escrita e adaptação do roteiro, além de ser palco para que estudantes de roteiro e novatos da área apresentem seus trabalhos.
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O ROTA nasceu com o propósito de criar no Rio de Janeiro um evento específico para roteiristas, a exemplo do já consagrado Festival de Roteiro Audiovisual de Porto Alegre, o FRAPA, com um diferencial:  o Festival destina-se a dar voz, escutar demandas e criar um espaço de congregação para roteiristas estudantes e recém-ingressos no mercado.
Os realizadores (direção e produção) do Festival são alunos de roteiro da Escola de Cinema Darcy Ribeiro (ECDR) que apresenta, apoia e sedia o evento. O ROTA está sendo produzido através de financiamento coletivo (https://www.catarse.me/rotafestival), apoio de instituições parceiras e trabalho voluntário de estudantes de cinema que acreditam na importância do roteiro. Para mais informações, acesse o site oficial.
Serviço
ROTA – Festival de Roteiro Audiovisual
Data: De 14 a 19 de agosto
Local: Escola de Cinema Darcy Ribeiro – Rua da Alfandega, 5, Centro – Rio de Janeiro

EXPOCATADORES 2016: Intervenções Artísticas promove transformação social de catadores




Evento traz um novo olhar sobre a reciclagem de “resíduos sólidos” e estimula a economia criativa do setor através da arte

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Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores: Visão para o futuro, da Expocatadores 2016, acontece nos dias 17, 18 e 19 de outubro, no Memorial da América Latina, em São Paulo. O evento visa apresentar a arte como instrumento de transformação social e estímulo à economia criativa de recicladores e catadores de materiais recicláveis. 

Através de exposição, oficinas de técnicas artísticas e mostra audiovisual, a atividade pretende estimular novas formas de pensar a reciclagem com experiências inovadoras, incentivando a criação de ações sustentáveis e a preservação do meio ambiente com o reaproveitamento de resíduos sólidos. 

Haverá ainda palestras e debates com a participação do Movimento Nacional dos Catadores de Materiais Recicláveis, trazendo diversos temas sobre as necessidades da categoria profissional, experiências de coletas, seleção de descarte correto, inclusão social e valorização dos catadores, além de novas ferramentas e caminhos para o setor. 

A exposição é assinada pelo designer, cenógrafo e artista plástico Nido Campolongo, conhecido por sua pesquisa com materiais recicláveis, transformando resíduos industriais em objetos e mobiliários sofisticados. Nido vai expor obras com design inovador e contemporâneo como o quadro “Ubatuba”, com pintura em foto impressa sobre tela feita de tecido pet, e o “Sofá Ubatuba”, elaborado com o mesmo material. Para o curador as intervenções artísticas estimulam a criatividade no uso dos recicláveis. “Quando você agregar valor estético e beleza, você toca a emoção das pessoas, provocando uma reflexão nelas. Isso ajuda o surgimento de um novo olhar sobre esses materiais e estimula as pessoas a criarem novas possibilidades a partir da reciclagem”, diz o artista. 

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O artista apresenta também as obras “Luminária Cone” e “Mesa Cone”, construídas a partir de cones de linhas de costura; o “Apanhador de Sonhos” com um cesteiro indígena, composto de fios de papel; o “PUF Sacolinhas” de sacolas de plástico biodegradáveis e o “Banco Vergalhão”, fabricado com ferros de colunas de concreto pós-consumo e madeira residual de demolição. 

Oficinas simultâneas com arte educadores vão acontecer durante os três dias do evento, nas quais os participantes terão contato direto com o processo artístico e a confecção de produtos elaborados com recicláveis. Na oficina “Almofadas Plásticas”, o público aprenderá a fazer almofadas de sacos plásticos com o artista Nido Campolongo. Em “Fauna e Flora”, o artista plástico Carlos Gomes vai ensinar como fazer mini esculturas de garrafas pet e embalagem de salgadinhos. “Vasos da Primavera”, ministrada pela mosaicista Camila Patah, mostrará como criar lindos e delicados mosaicos em vasos de cerâmica. 

A exposição Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores visão para o futuro conta com o patrocínio da Braskem, Pepsico e do Instituto Votorantim, empresas que desenvolvem projetos inovadores em reciclagem de resíduos sólidos. 

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Os espaços

Auditório da Biblioteca – Abertura, painéis e palestras, programação de audiovisual.
Foyer – Exposição/ Instalação de obras contemplativas.
Área externa –  Oficinas em tendas. 

Oficinas Criativas

1 – “Almofadas de Sacos Plásticos”, com o designer, cenógrafo e artista plástico Nido Campolongo
Duração: 60 minutos 
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

2 – “Fauna e Flora” com o artista plástico do meio ambiente, Carlos Gomes
Descrição: Construção de mini esculturas explorando formas e cores da natureza, utilizando garrafas pet e Bopp (embalagens de salgadinhos) 
Duração: 60 minutos 
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

3 –  “Vasos da Primavera”, com a mosaicista Camila Patah
Descrição: Revestimento em vasos de cerâmica utilizando a tradicional e delicada técnica do mosaico para criar formas e cores. Ao final do processo cada participante levará consigo além de sua produção criativa, terra e semente de flor para plantarem, ressaltando a importância do cuidado com a natureza 
Duração: 60 minutos
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma

4 – “Florescer da Imagem”, com Karina Lago
Descrição: Transformação e empoderamento pessoal. Toque de beleza, revitalizando e reciclando a auto-imagem de todos os participantes
Duração: 60 minutos
Horários: 10h – 11h | 11h – 12h | 14h – 15h | 15h – 16h | 16h – 17h | 17h – 18h
Número de participantes: 20 pessoas por turma.

Mostra Audiovisual

Dia 17/10
14h – Metodologia de Catador para Catador – relatos de experiência do projeto cata rua
14h30 – Documentário – O Homem do Saco
15h45 – Debate com os realizadores do documentário “O Homem do Saco” com mediação da revista Vai Dá Pé
17h – Gigante do Papelão

Dia 18/10
14h – O Lixão sai, a gente fica
15h – À Margem do lixo

Dia 19/10
10h – Jovens Catadores de História
10h30 – Mottainai
11h – Metodologia de Catador para Catador – relatos de experiência do projeto cata rua
14h – O Lixão sai, a gente fica
14h30 – O Homem do Saco

SERVIÇO 

“Intervenções Artísticas Recicladores – Catadores: Visão para o futuro”
Data: 17, 18 e 19 de outubro (segunda a quarta-feira)
Horário: das 9h às 18h
Local: Memorial da América Latina – Biblioteca e Praça Cívica
Endereço:  Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda
Entrada franca