Ballet “Baile dos Graduados” será apresentado em Campos do Jordão

Publicado em

Créditos: Divulgação


O Núcleo de Dança da Fundação Lia Maria Aguiar, que completa 10 anos em 2019, realiza no mês de outubro três únicas apresentações do ballet “Baile dos Graduados”, que faz parte das atividades do ano letivo do curso e integra a programação cultural da cidade de Campos do Jordão. Em cena, alunos e alunas da Fundação colocam em prática todo seu conhecimento e recriam a atmosfera da aristocracia de Viena, capital da Áustria, no ano de 1840, e levam ao palco do Auditório Claudio Santoro nos dias 11, 12 e 13, às 20h, o divertido espetáculo de dança do coreógrafo russo David Lichine, criado 100 anos depois para o Original Ballets Russes.

No enredo, as estudantes de uma escola feminina convidam cadetes-graduados para um baile celebrando a formatura dos jovens. Marcam presença no evento todas as meninas da instituição, entre elas a arteira Menina das Tranças, a Menina Romântica, as competidoras de ballet e a La Sylphid, que representa o sonho das que desejam se tornar bailarinas.

Créditos: Divulgação

Acompanhados pelo general, os meninos comparecem ao baile e se animam quando percebem que o militar está a galantear a diretora da escola, dando margem para o início de um alvoroço contagiante e até mesmo um encontro às escondidas, entre um cadete e uma aluna. Toda ação acontece ao som das melodias de Johann Strauss II, compositor austríaco de música ligeira, nascido em Viena e conhecido como o “rei da valsa”, somando na carreira mais de 500 composições.

“Para o espetáculo ‘Baile dos Graduados’ eu quis um ballet leve e engraçado para que os expectadores possam se deliciar. E também marcar a grande transição que estamos passando na escola, onde muitos alunos estão se formando e deixando o grupo e outros estão crescendo dentro da escola. É o nascimento de uma nova geração”, explica Fabiana Nemeth, coordenadora do Núcleo de Dança.

Criado com o propósito de levar arte por meio da dança para crianças e jovens de Campos do Jordão, o Núcleo de Dança da Fundação se fortalece a cada ano como uma das principais pontes de acesso à cultura para crianças e jovens, especialmente em uma cidade onde o acesso se faz mais limitado. A oportunidade do aprendizado cria novas expectativas quanto ao futuro, ao mesmo tempo em que transforma o presente por meio de todo o estímulo cultural.

“Com o passar do tempo, o projeto foi aperfeiçoando a qualidade técnica e o conteúdo oferecido, contribuindo para que os alunos também tivessem uma esplêndida formação profissional. Complementando o crescimento artístico, os alunos do Núcleo de Dança desenvolvem diversas habilidades, entre elas a disciplina, a fraternidade, a responsabilidade. Enfim, tornam-se cidadãos plenos”, avalia Dona Lia Maria Aguiar sobre os alunos que se dedicam às aulas e abrilhantam o novo espetáculo.

O “Baile dos Graduados” tem direção da coordenadora do Núcleo de Dança da Fundação Lia Maria Aguiar, Fabiana Nemeth, em conjunto com Raphael Panta e Flavia Cassiano, acompanhados na produção por Fabrício Fonseca e pelo Coletivo Proscênio.

SERVIÇO – Baile dos Graduados

Apresentações: 11, 12 e 13 de outubro, às 20h

Local: Auditório Claudio Santoro

Av. Dr. Arrobas Martins, 1800 – Alto da Boa Vista – Campos do Jordão – São Paulo

Duração: 50 minutos

Ingressos: 10,00 e meia entrada (R$ 5,00)

Vendas: Site Sympla ou na Sede da Fundação Lia Maria Aguiar (Av. Dr. Victor Godinho, 455 – Capivari)

Barbatuques e Ballet Stagium LadoaLado no Theatro Municipal

Publicado em

Créditos: Divulgação


Na terça-feira, dia 01 de outubro, acontece um encontro inédito e inusitado no palco do Theatro Municipal de São Paulo. O Barbatuques, grupo de música e percussão corporal, junta-se aos bailarinos do Stagium do espetáculo LadoaLado, dentro da programação do Eté-Festival Corpo.

O Eté-Festival Corpo celebra as expressões corporais por meio de dança, circo, teatro, mímica e música. Para a programação completa do evento acesse www.theatromunicipal.org.br (21 de setembro a 5 de outubro).

LadoaLado será dividido em três partes, a apresentação inicia com a coreografia Sonhos Vividos, do Ballet Stagium, com homenagem a Elis Regina, seguida pelo show de 20 anos do Barbatuques com um repertório especial. Então, o Ballet Stagium e Barbatuques entram em cena juntos, o Stagium vai reviver a coreografia Batucada, de 1980, do coreógrafo Décio Otero com os arranjos corporais criados pelo Barbatuques para a trilha deste espetáculo.

Créditos: Rogério Vieira

Serviço

Barbatuques e Ballet Stagium: LADOALADO
ETÉ-FESTIVAL CORPO
Data: 01/10/2019 (terça-feira)
Horário: 20h
Local: Theatro Municipal de São Paulo
Endereço: Praça Ramos De Azevedo, s/n – República, São Paulo – SP
Tel: (11) 3053-2090
Duração: 70 minutos (sem intervalo)
Classificação: Livre
Capacidade: 1523 lugares
Ingresso: R$ 20,00 inteira (R$10,00 meia)
Vendas online: Clique aqui
Bilheteria: de segunda à sexta-feira, das 10h às 19h, e sábados e domingos, das 10h às 17h

“Pacarrete”, de Allan Deberton, ganha trailer oficial

Publicado em

Créditos: Luiz Alves / Divulgação


Dirigido por Allan Deberton, PACARRETE, que terá sua première nacional no dia 20 de agosto, no 47º Festival de Cinema de Gramado, selecionado para a mostra competitiva, acaba de ganhar trailer oficial.

O longa, inspirado em fatos reais, foi filmado na cidade de Russas (CE), onde viveu a personagem-protagonista, e além de estreia no Festival de Gramado, o filme encerra o 29º Cine Ceara – Festival Ibero-americano de Cinema, em setembro. PACARRETE teve sua estreia internacional no 22th Shanghai International Film Festival (SIFF), Golden Goblet Awards.

Créditos: Luiz Alves / Divulgação

Estreia de Deberton na direção, o longa aborda questões como a loucura, a permanência do sonho e o drama da velhice de uma bailarina clássica, que gostava de ser chamada de Pacarrete – margarida em francês. “O filme é inspirado na minha vizinha. Esperei 10 anos para fazê-lo e tentei colocar na tela todas as lembranças da época, do lugar, de quando ouvi falar dela pela primeira vez. Tornou-se um filme movido por uma locomotiva de sensações”, explica o diretor.

Para dar mais realismo à produção, a filmagem foi feita em Russas, cidade natal do diretor e de Pacarrete. “As pessoas espreitavam pelos cantos das ruas o que estávamos fazendo ali, o motivo de toda aquela movimentação… Era cinema feito no interior! Queriam ver a Pacarrete e foi emocionante perceber a reação das pessoas. Quando a viam, parecia que estava viva”, lembra Deberton.

Nascida e criada na cidade cearense de Russas, Pacarrete alimentou desde criança o sonho de ser artista e viver a vida na ponta da sapatilha, mesmo sendo de uma cidade conservadora onde mulher nasceu para casar e ter filhos. Mas é em Fortaleza que ela consegue estar nos centros dos palcos como bailarina clássica e se tornar professora de ballet. Com a aposentadoria, retorna para sua cidade natal onde pretende dar continuidade ao seu trabalho artístico, mas só se depara com desrespeito à sua arte: em vez de plateias de admiradores e aplausos, ela se defronta com o despeito daqueles que cruzam seu caminho. A bailarina de outrora, que acredita ainda ser, transformou-se na “louca da cidade”.

Segundo Deberton, PACARRETE é uma jornada pela mente de sua protagonista e “estabelece um diálogo entre o presente e o passado, a realidade e a utopia. O tom biográfico é atravessado pelo universo fantasioso da personagem que mescla instantes de lucidez e loucura”. Para viver essa mulher que fez da aspiração de ser uma bailarina clássica o objetivo de sua vida, Deberton convidou a premiada atriz paraibana Marcélia Cartaxo (“A História da Eternidade”, “A Hora da Estrela”), sua amiga e colaboradora.

Joias do Ballet Russo retorna ao Brasil para duas apresentações em SP

Publicado em

Créditos: Divulgação


Nascido na Itália, desenvolvido na França e popularizado na Rússia, o ballet se tornou uma dança única, com significado de beleza e classe. Pela primeira vez no Brasil, o Gala Ballet International une todas as correntes históricas e técnicas em um espetáculo único.

As apresentações, que acontecem nos dias 7 e 8 de agosto, no Teatro Opus, em São Paulo, presenteiam o público com a oportunidade de ver o trabalho de estrelas de danças das escolas mais importantes do mundo juntos, em uma festa de gala inédita no País. Os ingressos continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

Créditos: Divulgação

Assim, o Gala Ballet International contará com a participação de solistas da Itália, França, Alemanha, Japão e dos mais importantes teatros russos: o Bolshoi, Mariinsky e Mikhaylovsky, que interpretam os momentos mais brilhantes e queridos pelo público do repertório universal. Uma oportunidade para apreciar, em toda a sua qualidade artística, o esplendor das seis academias de ballet mais importantes do mundo. No repertório, os clássicos Lago dos Cisnes, O Corsário, O Quebra-Nozes e mais.

Serviço

Teatro OPUS
Data: 7 e 8 de agosto (quarta e quinta-feira), às 21h
Endereço: (Av. das Nações Unidas, nº 4777 – Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos)
www.teatroopus.com.br

INGRESSOS:

Balcão Nobre R$ 240,00 R$ 120,00
Plateia Alta R$ 180,00 R$ 90,00
Plateia Baixa R$ 140,00 R$ 70,00

Duração: 100 minutos (intervalo de 20 minutos)
Classificação: livre

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 751 pessoas
Acesso para deficientes

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Foyer do Teatro Opus – 4º andar – Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo, SP.
De terça a domingo, das 12h às 20h

A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.

OUTROS PONTOS DE VENDA – COM TAXA DE SERVIÇO

Site: www.uhuu.com

Teatro Porto Seguro recebe espetáculo chileno da MITsp

Publicado em

Créditos: Nicolás Calderón


Nos dias 20 e 21 de março, o Teatro Porto Seguro recebe o espetáculo internacional Paisagens para Não Colorir. A produção chilena integra a programação da sexta edição da MITsp – Mostra Internacional de Teatro de São Paulo, que acontece de 14 a 24 de março, em diversos espaços da cidade de São Paulo e traz artistas de vários países como Bélgica, Brasil, Chile, Congo, Itália, Reino Unido e Suíça.

Paisagens para Não Colorir, dirigido por Marco Layera, foi resultado de um longo processo de criação realizado com onze adolescentes chilenas entre 13 e 17 anos. A partir dos seus depoimentos pessoais, que envolvem questões relativas aos preconceitos, sexualidade e violência, o espetáculo cria uma sensível e reveladora experiência para o espectador.

Créditos: Nicolás Calderón

O público acompanha os relatos de temores, desejos, vulnerabilidades, todos baseados em histórias reais vividas por elas. Presenciando também seus posicionamentos e lutas diante de um mundo adulto que insiste em não lhes dar voz. O espetáculo foi um dos grandes destaques da última edição do Festival Santiago a Mil, em janeiro de 2019, não apenas pela originalidade da proposta, mas também pela força emocional que provoca.

O espetáculo traz à tona problemas que são invisíveis ou silenciados pela sociedade, dá voz a segmentos vulneráveis, sensibilizando o público para temas complexos e ainda não suficientemente discutidos.

Serviço

MITsp – MOSTRA INTERNACIONAL DE TEATRO DE SÃO PAULO

PAISAGENS PARA NÃO COLORIR (Chile)

Dias 20 e 21 de março – Quarta e quinta-feira, às 19h.

Ingressos: Plateia: R$ 40,00 / Balcão e frisas: R$ 30,00.

Classificação: 14 anos.

Duração: 90 minutos.

Gênero: Drama.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3226.7300.

Capacidade: 496 lugares.

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Vendas: http://www.tudus.com.br

Exposição fotográfica apresenta cotidiano e espetáculos da Cia. Ballet de Cegos

Publicado em



Por Andréia Bueno

Os fotógrafos Angela Rezé e Sergio Matta estarão reunidos no próximo dia 12/10 para uma exposição inédita no foyer do Theatro Municipal de São Paulo, com fine art print, em papel algodão, apresentando ao público cenas do cotidiano e de espetáculos da Cia. Ballet de Cegos, única companhia de ballet profissional formada por deficientes visuais do mundo.

Foto: Angela Rezé
A exposição acontece paralelamente à apresentação da companhia que subirá ao palco em homenagem ao Dia das Crianças para apresentar clássicos da Disney, como “Cinderela”, “A Bela e a Fera”, “Pequena Sereia” e “Branca de Neve”, entre outros, em apresentação única, com preços populares: R$ 30,00 [inteira] e R$ 15,00 [meia-entrada].

Os quadros estarão à venda por R$ 600,00 e a renda será revertida 100% em prol da Associação Ballet de Cegos Fernanda Bianchini. Atualmente, a Associação, com sede no bairro Vila Mariana, em São Paulo, atende gratuitamente 350 alunos, com idade entre três anos e a terceira idade, sendo 60% deles deficientes visuais; 30% portadores de outros tipos de deficiência, como auditivo, motora, intelectual e síndromes, e 10% de alunos sem deficiências, para exercitar o que a companhia chama de inclusão às avessas.

Um dos destaques da exposição é a fotografia em preto e branco na horizontal, de Angela Rezé, intitulada ELEMENTO TRANSFORMADOR, que retrata a bailarina principal da Cia. Ballet de Cegos, Geyza, equilibrando-se sobre as costas do bailarino Everton, com as pernas dobradas e cruzadas e os pés em ponta. Os dois estão com os braços abertos e as mãos dadas; ele com o tronco inclinado para frente, as pernas ligeiramente abertas, sustenta o peso dela em suas costas. Everton usa malha regata branca e a bailarina, blusa trespassada e calça larga.

São Paulo – 2013 – Angela Rezé – Fine Art Print – Fotografia em Papel Algodão – Hahnemühle
A foto, de junho de 2013, no palco do Auditório do Ibirapuera, é uma cena da coreografia “Olhando para as Estrelas” da Cia. Ballet de Cegos Fernanda Bianchini, com coreografia de Cesar Albuquerque e música Piano Guys e Ludwig Van Beethoven 5ª Sinfonia.

Neste dia 12/10 – feriado nacional -, o Theatro Municipal de São Paulo abrirá as portas do foyer para a exposição fotográfica às 11h, e para a plateia às 11h30. O espetáculo, com áudio-descrição, terá início às 12h, pontualmente, com duração de aproximadamente 90 minutos, divididos em dois atos.