Jamiroquai volta à América do Sul com seu novo álbum, Automaton

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Jay Kay e sua banda voltam ao Brasil, após 4 anos, para única apresentação em São Paulo, dia 18 de dezembro, no Citibank Hall

Por Redação

Depois de anunciar datas de turnê na Europa, chegou a hora da América do Sul. Com mais de 25 anos de existência, Jamiroquai está de volta, dessa vez com o novo álbum, Automaton. Os shows irão acontecer na Argentina, Chile e no Brasil, liderados pelo showman Jay Kay.

Crédito: Divulgação

Com o Brasil sempre presente no itinerário de seus shows, o Jamiroquai já esteve por aqui outras seis vezes. Dessa vez, com apresentação única em São Paulo, marcada para o dia 18 de dezembro, no Citibank Hall, o público terá a oportunidade de conferir as músicas do novo álbum, além dos hits tão conhecidos, como “Virtual Insanity”, “Cloud 9” e “Little L”.
Os clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda exclusiva entre os dias 30 de junho e 06 de julho. O público em geral pode adquirir os ingressos a partir do dia 07 de julho. Os ingressos dos shows podem ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – em São Paulo, no Citibank Hall). Os shows são realizados pela TIME FOR FUN. Aperte o play e assista ao vídeo de Automaton.




Uma das bandas britânicas mais influentes dos últimos vinte e cinco anos, Jamiroquai viu cada um dos seus sete álbuns chegar ao Top 10 do Reino Unido (com três deles alcançando a #1ª colocação) para um total combinado de mais de 26 milhões de vendas em todo o mundo. Além disso, tem a marca histórica no Guinness Book, como o melhor álbum funk de todos os tempos.
A banda chegou na Terra na década de 1990, e ganhou o mundo com velocidade, liderada por um dos vocalistas mais emblemáticos da história da música. Jay Kay teve um sucesso global na forma de mais de 27 milhões de vendas de álbuns, Grammy Awards, Ivor Novello Award, VMA e cinco turnês mundiais esgotadas.
Para comemorar o lançamento do Automaton, a banda anunciou uma série de shows exclusivos e participações em festivais ao longo do 
ano, com diversos shows esgotados. Conhecidos por seus shows enérgicos, os fãs abraçam seu retorno mais do que nunca, junto com uma nova geração que encontrou um novo amor por uma banda chamada Jamiroquai. Aperte o play e confira “Virtual Insanity”.


Para mais informações sobre o Jamiroquai, visite:

JAMIROQUAI
Realização: TIME FOR FUN
SÃO PAULO (SP)
Copatrocínio: Budweiser
Meio de pagamento preferencial: Citi
Data: Segunda-feira, 18 de dezembro de 2017
Horário: 21h30
Local: Citibank Hall – Av. Nações Unidas, 17.955 – São Paulo – SP
Capacidade: 7.064 pessoas
Ingressos: de R$ 60 a R$ 650 (ver tabela completa)
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 08 anos.
De 08 a 13 anos é permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal.
De 14 anos em diante é permitida a entrada desacompanhados.
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Estacionamento (terceirizado): R$ 50.
 – Meia-entrada: obrigatória apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
– Clientes dos cartões Citi e Diners Club contarão com pré-venda entre os dias 30 de junho e 06 de julho de 2017.
– O público em geral pode adquirir ingressos a partir do dia 07 de julho de 2017.
– Os ingressos poderão ser parcelados em até 3x sem juros.
– Ingressos promocionais destinados aos clientes Citi e Diners Club que efetuarem compra serão vendidos com 15% de desconto, todos os dias, na quantidade máxima estipulada de 10% da capacidade da casa por setor. Desconto limitado a 04 ingressos por cartão.
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
Citibank Hall – Av. das Nações Unidas, 17.955 – Santo Amaro – São Paulo (SP).
Segunda-feira – FECHADA
Terça-feira e Sábado – 12h às 20h
Domingo e feriados – 13h às 20h
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
– Pontos de venda no link:
– Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet: 
– Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.
Bilheteria e Pontos de Venda: 
– Dinheiro;
– Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
– Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
– Vale Cultura

Queens Of The Stone Age lançam novo disco e divulgam turnê pela América do Norte

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Pré-venda já está disponível com o download instantâneo de “The Way  You Used To Do”

Por Redação

“O título Villans não é uma declaração política. Não tem nada a ver com Trump ou nada dessas coisas. É simplesmente, 1. uma palavra que soa fantasticamente,  2. um comentário sobre as três versões de cada historia: a sua, a minha e o que realmente aconteceu… Todo mundo precisa de algo para protestar – o seu vilão – como sempre foi. Não há como controlar isso. A única coisa que você pode controlar é quando parar de se importar” – Joshua Homme

Crédito: Divulgação
Depois de centenas de shows épicos, falhas de memória, danos inexplicáveis, um desvio de um ano com Iggy Pop e muitas indicações ao Grammy, o Queens Of The Stone Age reaparece do deserto com novas experiências e mais beleza com seu sétimo álbum, Villans, com lançamento no dia 25 de agosto pela Matador Records. Disponível para pré-venda em formato vinil deluxe, vinil comum, CD e digital (todos os formatos incluem o download instantâneo do primeiro single “The Way You Used To Do”), Villans é formado das seguintes faixas:

            1. Feet Don’t Fail Me
            2. The Way You Used To Do
            3. Domesticated Animals
            4. Fortress
            5. Head Like A Haunted House
            6. Un-Reborn Again
            7. Hideaway
            8. The Evil Has Landed
            9. Villains Of Circumstance


Produzido por Mark Ronson, co-produzido por Mark Rankin e mixado por Alan Moulder, Villains é o primeiro álbum do Queens Of The Stone Age desde o trabalho de 2013 …Like Clockwork, que rendeu à banda o seu primeiro álbum #1 nos Estados Unidos (e #1 na Austrália, Bélgica, Irlanda, Portugal, Escócia, #2 no Reino Unido, Canadá, Suíça, Noruega, Nova Zelândia, Finlândia… mas quem precisa contar?).

Como a maravilhosa arte do ilustrador Boneface, o som característico do line-up que rodou o mundo  com …Like Clockwork – fundador/guitarrista/vocalista/compositor Joshua Homme, Troy Van Leeuwen (guitarra e teclado), Michael Shuman (baixo), Dean Fertita (teclado, guitarra) e Jon Theodore (bateria) – está afiado como nunca. 

O Queens Of The Stone Age também confirmou uma série de shows na América do Norte preenchendo o espaço entre os shows já anunciados do Outside Lands e Riot Fest. Os novos shows, que incluem a primeira aparição como headliner no Madison Square Garden, estão listados abaixo. Para mais informações, fique ligado no site e nas redes sociais do Queens Of The Stone Age. Vendas começam dia 22 de Junho.
Turnê Norte-Americana – com convidados especiais ROYAL BLOOD (6 de Setembro a 24 de Outubro datas como headliner)

            22 de Junho — Rapids Theater — Niagara Falls, NY
            24 de Junho — Amnesia Rockfest 2017 — Montebello, QC
            12 de Agosto – Outside Lands – San Francisco, CA
            6 de Setembro – Capitol Theatre – Port Chester, NY
            7 de Setembro – Festival Pier – Philadelphia, PA
            9 de Setembro – Molson Amphitheatre (Budweiser Stage) – Toronto, ON
            10 de Setembro – 20 Monroe Live – Grand Rapids, MI
            12 de Setembro – Express Live! Outdoor Pavilion – Columbus, OH
            13 de Setembro – Stage AE (Outdoors) – Pittsburgh, PA
            15 de Setembro – Agora Theater – Cleveland, OH
            16 de Setembro – Riot Fest – Chicago, IL
            9 de Outubro – The Complex – Salt Lake City, UT
            10 de Outubro – Red Rocks – Morrison, CO
            12 de Outubro – Peabody – St. Louis, MO
            13 de Outubro – Crossroads KC – Kansas City, MO
            14 de Outubro – Roy Wilkins Auditorium – Saint Paul, MN
            15 de Outubro – Eagles Ballroom – Milwaukee, WI
            17 de Outubro – Fox Theatre – Detroit, MI
            18 de Outubro – Old National Centre – Murat Theatre – Indianapolis, IN
            20 de Outubro – TBC – Washington, DC
            21 de Outubro – Agganis Arena – Boston, MA
            22 de Outubro – State Theatre – Portland, ME
            24 de Outubro – Madison Square Garden – New York, NY

Documentário Sepultura – Endurance chega às telas da Cinesystem

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Longa que narra a trajetória da banda de heavy metal Sepultura ao longo de seus 30 anos de história estreou nesta quarta-feira (14)

Por Redação

O aguardado documentário “Sepultura – Endurance”, que conta a história do grupo de heavy metal brasileiro de maior destaque internacional da história e celebra os 30 anos de trabalho da banda, chegou às telonas com sessão especial de estreia realizada nesta quarta-feira (14), nas seguintes unidades multiplex selecionados para a exibição : Cinesystem do Paulista North Way Shopping (PE), Parque Shopping Maceió (AL), Boulevard Vila Velha (ES), Américas Shopping (RJ), Ilha Plaza Shopping (RJ), Parque Shopping Sulacap (RJ), Morumbi Town Shopping (SP), Shopping Curitiba (PR), Londrina Norte Shopping (PR), Shopping Center Iguatemi (SC), Praça Rio Grande Shopping (RS).

Crédito: Divulgação
Sepultura – Endurance retrata a trajetória da banda Sepultura, com imagens de arquivos de shows, bastidores e momentos pessoais. A direção do documentário fica por conta do cineasta Otavio Juliano, que acompanhou a banda durante seis anos por turnês que passaram por diversos continentes e recolheu mais de 800 horas de material para apresentar seu retrato sobre a rotina e o processo criativo da banda.

Além de depoimentos dos membros da banda e imagens de arquivo, Sepultura Endurance traz ainda falas de nomes importantes do metal mundial ,como Lars Ulrich, baterista do Metallica; David Ellefson, baixista do Megadeth; Phil Campbell, baixista do Motorhead; Scott Ian, guitarrista do Anthrax; Corey Taylor, vocalista do Slipknot; e Phil Anselmo, vocalista das bandas Pantera e Down.

Magnólia é atração da Festa Nacional do Pinhão

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A banda fará a abertura do show do O Rappa

Por Redação

Formada no sul do Brasil, mais precisamente em Santa Catarina, a Magnólia soltou seus primeiros acordes em ensaios, em 2013, numa parceria inicial entre Fe Machado e Rick. Até então, ambos tocavam em uma banda cover. Após um show Felipe mostrou algumas músicas compostas e Rick se interessou bastante pelo material. Dali despertaram ideias para um novo projeto.


    Foto: Marcelo Moreira

A partir daquele momento, a dupla se juntou a Beto Carvalho. Muito trabalho rolou para finalizar as demais composições para a gravação do primeiro disco “Fragmento”, já como banda Magnólia.

O novo CD que leva o nome da banda no título traz um amadurecimento tanto conceitual quanto musical para a banda, e será lançado no segundo semestre de 2017. A sonoridade do novo trabalho destaca o amadurecimento musical do grupo e também revela a nova formação, agora com quatro integrantes: Fe Machado (vocal), Beto Carvalho (guitarra), Rick (guitarra e baixos) e o recém-chegado JC Matias (bateria).

Recentemente os fãs e admiradores da banda começaram uma campanha de indicação ao Prêmio Jovem Brasileiro como melhor banda, melhor música (Da queda a dança) e melhor videoclipe com Cizânia.

Confira o clipe de Cizânia!




No próximo dia 15, a banda se prepara para o Festival Nacional do Pinhão, se apresentando no mesmo palco que O Rappa.

Serviço
Festa do Pinhão
Data: 15/06/2017
Local: Parque de Exposições Conta Dinheiro – Lages/SC
Horário: 21:00
Ingressos: Lojas Honolulu e no site blueticket.com.br/festadopinhao 
Recomendação: Crianças menores de 14 anos entram somente acompanhados pelos pais ou responsáveis.

Para saber mais acesse:



Do Rock ao Folk, conheça os Leprechaun

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Por colaborador Cristian Cesar

Os games tem tido grande influência sobre a vida dos jovens atualmente. Sempre buscando vencer e provar quem é o melhor, a ideia dos games é de competitividade. Mas isso foi o diferencial na vida de Eric que ao invés de competir, se inspirou nas trilhas sonoras para ser baixista de uma banda de rock e assim nascia o grupo The Leprechaun. A banda concedeu entrevista exclusiva ao AC e contou um pouco sobre a história, curiosidades e o que vem por aí.


Reprodução / Internet



E com vocês, The Leprechaun 

Formada por Fabiana Santos nos vocais, Bruno Stankevicius e Paulo Sampaio nas guitarras, Eric Fontes no baixo, Rafael Schardosim no banjo, Andrew Nathanael no violino e Guilherme Sokolowski na bateria, a  banda conta com dois álbuns autorais, o primeiro “The years are just packed” e o segundo, lançado em 2014 “Long Road”. Os Leprechaun foram considerados uma das cinco melhores bandas de Folk do país  segundo o  ReverbNation.com.

Criada em 2012, a banda mistura música irlandesa com o country e o rock. Tendo como diferencial, a autenticidade desde seu primeiro álbum , os Leprechaun vem colorindo os domingos na Avenida Paulista, fazendo shows gratuitamente para o público, buscando a cada apresentação tornar sua musica e seu estilo acessível para todos. 


Foto: Bruno Stankevicius

Os Leprechaun tiveram sua fase Punk-Rock, porém foi totalmente reformulada quando Rafael Schardosim que na época era o guitarrista, trocou a guitarra pelo banjo e pela gaita. 

No ano passado a banda fez um parceria com o cantor Luan Santana e juntos interpretaram a música “Natasha”, um dueto para lá de animado e com a assinatura do grupo. 


Reprodução / Internet

Domingos na Avenida Paulista 

“A ideia de tocar na Avenida mais famosa de São Paulo veio antes do fechamento da avenida aos domingos. A ideia era nos aproximarmos dos fãs e tornar nosso trabalho acessível para todos”. Disse Eric. 

O resultado foi imediato e na primeira vez que se apresentaram na rua a banda atingiu a marca de setenta CD’s vendidos. “Para nós, tocar na Av. Paulista é como tocar em palcos grandes. Faz toda a diferença. Sentir o calor do publico é maravilhoso.” declarou Bruno.


Reprodução / Internet
Projetos Futuros 

Os meninos revelaram para o #AC que o próximo trabalho está previsto para ser lançado no mês de agosto. Trata-se de mais um álbum autoral e com essa pegada autêntica que a banda traz desde o inicio. Em breve, lançarão o novo clipe, gravado nas ruas de Campos do Jordão, com a mesma intenção das apresentações na Paulista. 

Questionados sobre qual sua música preferida, Eric respondeu : “Eu acho que para um músico a preferida é aquela que está para ser lançada e eu estou muito ansioso para mostrar esse novo trabalho, essas novas canções que foram feitas com tanto carinho” . Já Rafael respondeu que todas as músicas são importantes para ele, pois fazem parte de cada pedacinho da história da banda. 

Gostou do bate papo? Para conhecer um pouco mais do trabalho dos Leprechaun, tenha acesso aos álbuns que estão disponíveis no Spotify e YouTube, assim como as apresentações disponíveis também no YouTube, Facebook, e Instagram. 

Make Make se prepara para lançar novo videoclipe

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Gravações começam nessa semana, o single ‘Perda Total de Apollo’ deve vir até julho

Por Redação

A banda de rock Make Make começa as gravações do seu próximo videoclipe, ‘Perda Total de Apollo’, essa semana. O clipe terá imagens feitas no Centro Cultural Zapata, no centro de São Paulo e algumas gravações externas.

“Essa música será nosso segundo single, que pretendemos lançar até julho”, conta Fernando Hound, baixista da Make Make.

Foto: Divulgação
Com uma fotografia e cenário diferentes da que eles preparam para o novo trabalho, a banda lançou recentemente o clipe de ‘Sol Sem Fogo’ com exclusividade pela Billboard Brasil. A mesma, teve cenas gravadas na Pedra Grande, em Atibaia, e no Mad Studios, em São Paulo, traz uma amostra do poder da banda e será lançado em breve na coletânea organizada por Nenê Altro, vocalista e fundador da banda punk nacional Dance of Days, que apresenta a nova cena do rock de São Paulo.

Com influências que vão do groovie funk, do Red Hot Chilli Peppers, ao indie garageiro dos Strokes, o Make Make apresenta composições autorais em português cheias de vigor e impactantes.

Foto: Divulgação

Após algumas mudanças na formação em seu início, a Make Make, criada por Diego Henri (guitarra e voz) ao lado de Norton Bell (sintetizador e voz), fechou seu time com as entradas de Danilo Bonini (bateria) e Fernando Hound (baixo).

“Velhas Teorias Sobre o Sol”, primeiro disco da banda, gravado nos estúdios Nimbus e JRC, será lançado em breve e apresentará 11 faixas com potentes riffs de guitarra, linhas de baixo groovadas e bateria certeira em sintonia com os arranjos marcantes do sintetizador.

As letras, recheadas de referências aos astros, ironia e críticas sobre as falsas promessas da vida contemporânea, grudam na cabeça e abrem novos horizontes para o ouvinte. As músicas servem de trilha sonora para viagens pessoais e trazem à tona temas e sons que atraem mochileiros, viajantes, escapistas e pessoas que conseguem se libertar da rotina através da música.

Pronta para alçar novos vôos, a Make Make promete usar 2017 para ir cada vez mais longe e mostrar que há um lobo em todos nós.

Saiba mais sobre a banda Make Make: Site Oficial • Facebook