Doc Musical ‘Elas Brilham’ realiza curta temporada no Rio de Janeiro

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Créditos: Fabiola Loureiro


Dos mesmos criadores de 60! DÉCADA DE ARROMBA e 70? DÉCADA DO DIVINO MARAVILHOSO esse novo DOC. MUSICAL foi criado para dar voz e contar as histórias de mulheres que quebraram preconceitos, venceram o machismo e abriram as portas para o futuro da humanidade. Mais que um espetáculo, ELAS BRILHAM pretende celebrar a mulher e abrir um espaço de fala, tão necessário, a elas.

Em cena, Sabrina Korgut, Ivanna Domenyco, Jullie, Thalita Pertuzatti, Débora Pinheiro, Ludmillah Anjos e Diva Menner cantam do soul de Aretha Franklin, ao rock de Rita Lee e Tina Turner, do talento de Elis Regina, às composições autorais de Dona Ivone Lara, da voz eterna de Whitney Houston ao pop da Madonna, do feminejo de Marília Mendonça às novas vozes que continuam a iluminar o mundo. ELAS são cantoras, escritoras, cientistas, atrizes, pintoras, professoras, donas de casa. São vozes que brilham, transformam o mundo e estão representadas pela música neste espetáculo.

Elas Brilham. Vozes que iluminam e transformam o mundo Doc.Musical estreou em  29 de julho, no Teatro Claro Rio, e os ingressos podem ser adquiridos pelo site www.sympla.com.br e na bilheteria física da casa. O espetáculo é uma realização da Brain+ e, após a temporada carioca, sairá em turnê pelo país e passará por capitais como Belém/PA, Recife/PE, Salvador/BA, Brasília/DF, São Paulo/SP, Porto Alegre/RS, Vitória/ES e Belo Horizonte/MG.

Créditos: Robert Schwenck

O roteiro deste doc. musical apresenta uma cronologia histórica de lutas e conquistas que vão de Lilith (mito da primeira mulher de Adão) à Anitta (cantora brasileira que está reinventando o marketing do showbiz em 2022). Toda a costura no palco é recheada de recursos audiovisuais contendo dados históricos, recortes de reportagens e gravações da época.

O DOC.MUSICAL é a experimentação de um novo gênero cênico que une ferramentas do documentário, teatro e música para contar a história dos grandes momentos da humanidade. O espetáculo não apresenta a biografia de nenhum artista, porque o olhar está no coletivo, no grupo, numa época, portanto, é de fato, a música a grande protagonista. A utilização de material de arquivo (fotos, vídeos e depoimentos reais) somado a cenas, textos e canções cantadas ao vivo pelos atores é um dos recursos adotados para que o público tenha a oportunidade de reviver fatos históricos e descobrir, por exemplo, a verdadeira origem das músicas de sucesso da época, como elas surgiram, em que contexto foram criadas e como afetaram a vida do artista e da geração que o acompanhou.

Em Elas Brilham, Vozes que iluminam e transformam o mundo Doc.Musical, o formato foi pensado pois a história da humanidade registrada em livros e ensinada nas escolas é em grande parte contada a partir do ponto de vista masculino, as mulheres raramente estão em foco, apontando sempre os homens para que sejam vistos como exemplo e como única fonte capaz de revoluções ou conquistas. Por isso, o espetáculo propõe uma nova narrativa histórica que tem as mulheres como protagonistas, inovadoras, pioneiras e transformadoras do mundo e da música.

Nos anos 30 e 40, na Era de Ouro da Rádio no Brasil, Ângela Maria, Carmem Miranda e as cantoras da rádio enfrentaram o preconceito por serem artistas quando a profissão não era considerada decente e brilharam. Vozes modernistas como a de Bertha Lutz foram importantes na conquista de direitos básicos como o direito ao voto feminino.

O Soul/Jazz/Blues com Aretha Franklin, Ella Fitzgerald, Nina Simone, Etta James e Sarah Vaughan apresenta os movimentos de mulheres negras na conquista de direitos civis no mundo.

A mulher que deu origem ao rock and roll, Sister Rosetta, Janis Joplin, Wanderlea, Rita Lee, Marina Lima, Cássia Eller, Annie Lenox, Tina Turner desconstroem padrões do papel feminino e enfrentam as mais diversas tentativas de domar, castrar e padronizar o comportamento das mulheres. No Samba, Elza Soares, Dona Ivone Lara, Clementina de Jesus, Alcione, Clara Nunes, Beth Carvalho e Jovelina Pérola Negra resgataram o poder ancestral da força divina das mulheres e dominaram o gênero musical que antes era exclusivo dos homens.

Créditos: Fabiola Loureiro

Na MPB, Elis Regina, Gal Costa, Maria Bethânia, Baby do Brasil, Fafá de Belém, Sandra de Sá e muitas outras artistas provam que com sua voz ser mulher no Brasil já é um ato político. Conquistas como a pílula anticoncepcional, o divórcio e a delegacia da mulher possibilitaram um avanço nos direitos femininos.

O movimento da Disco Music com Donna Summer, Glória Gaynor e Frenéticas, a Era do Brilho, época em que as mulheres autoafirmaram-se frente à sociedade machista e utilizaram-se de figurinos sexy e luxuosos para demonstrar também a sua importância e seu esplendor para todos que as discriminavam. No Pop Music e no R&B, Madonna, Beyoncé e muitas outras conquistam o topo da indústria musical, com salários milionários, vendas estratosféricas e mostram ao mundo que mulheres podem e devem ser poderosas, chefes, líderes, livres e escreverem suas próprias histórias.

Os gêneros FORRÓ com Elba Ramalho, o AXÉ com Margareth Menezes, Ivete, Claudia Leitte, o FUNK com Fernanda Abreu, Tati Quebra Barraco, Luísa Sonza, Anitta, o FEMINEJO com Simone e Simaria, Maiara e Maraísa, Naiara Azevedo e Marília Mendonça provam que as mulheres conquistaram o sucesso e dominam as paradas em gêneros musicais que antes eram exclusivamente masculinos. Mulheres devem ocupar todos os espaços.

Outras Mulheres incríveis que mudaram o mundo e que são homenageadas em ELAS BRILHAM: Dandara, Chiquinha Gonzaga, Nísia Floresta, Angela Davis, Rosa Parks, Simone de Beauvoir, Lélia Gonzalez, Tia Ciata, Bibi Ferreira, Leila Diniz, Dorina Nowill, Dercy Gonçalves, Maria Da Penha, Malala, Michelle Obama, Preta Gil e muitas outras.

SERVIÇO

ELAS BRILHAM. VOZES QUE ILUMINAM E TRANSFORMAM O MUNDO DOC.MUSICAL

Temporada Rio de Janeiro: de 29 de julho a 22 de agosto de 2022

Local: Teatro Claro Rio

Shopping Cidade Copacabana

Endereço: Rua Siqueira Campos, 143 – 2º Piso – Copacabana, Rio de Janeiro – RJ, 22031-071

Capacidade: 659 pessoas

https://teatroclarorio.com.br/

Classificação: livre

Duração: 100 minutos

Acessibilidade

Ar-condicionado

Sessões

• sexta-feira, às 17h

• sábado às 17h

• domingo às 20h30

• segunda-feira às 20h30

Ingressos

Público em geral: R$37,50 a R$ 180

Clientes Brasilprev: R$37,50 a R$90

Obs.: Confira legislação vigente para meia-entrada

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS:

sympla.com.br – com taxa de serviço

Bilheteria física – sem taxa de serviço

Teatro Claro (Shopping Cidade Copacabana) – de segunda-feira a domingo, das 10h às 22h, exceto feriados.

Mais informações em https://teatroclarorio.com.br/bilheteria/

Descontos:

50% de desconto destinados a:

Cliente e colaborador Brasilprev: desconto para compras de ingressos, Cliente Claro Clube: limitado a 4 ingressos por sessão. necessário informar o número do CPF do titular no ato da compra e apresentação da fatura na entrada do evento, válido nas compras realizadas na bilheteria do teatro e site da Sympla.

Meia-entrada: confira as regras da lei de meia entrada em www.bileto.sympla.com.br/meia-entrada

Descontos sobre o valor inteiro dos ingressos e não cumulativos.

Informações importantes:

Não é permitida a entrada no teatro após o início do espetáculo. Em caso de atraso, não haverá devolução do valor dos ingressos e nem a troca para outro dia ou sessão. Caso haja liberação no teatro, o assento automaticamente se tornará livre.

Godspell – A Cidade do Amor estreia no Teatro Bibi Ferreira

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Estreia no dia 10 de janeiro, no Teatro Bibi Ferreira, Godspell – A Cidade do Amor. O espetáculo inspirado na obra de Stephen Schwartz, o mesmo de Wicked, narra a trajetória do personagem mais famoso da história da humanidade, em meio as dificuldades do dia-a-dia de uma grande metrópole. Venha se emocionar e sentir-se abraçado por essa história de amor que ultrapassa gerações.

Confira o elenco:

Créditos: Divulgação

Serviço:

Teatro Bibi Ferreira
Endereço: Av. Brigadeiro Luís Antônio, 931 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01317-001
Telefone: (11) 3105-3129

De 10 de janeiro a 8 de março.
Sextas, sábados e domingos.
Ingressos aqui

Ricco Antony apresenta seu primeiro show sertanejo em São Paulo

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Reconhecido por seu trabalho atrás dos palcos, ele retoma sonho antigo e inicia carreira artística com show sertanejo em São Paulo.

Por Andréia Bueno

Conhecido por produzir grandes estrelas como Bibi Ferreira, Miguel Falabella, Glória Menezes e Luana Piovani, o paulista Ricco Antony decidiu sair ao encontro de suas raízes culturais e reuniu todas elas no show “Ricco, SIM!”, que estreia no Teatro Frei Caneca dia 28 de agosto. 

Foto: Ton Gomes
Após dedicar décadas de sua carreira à produções icônicas como todos os concertos da grande dama do Teatro Musical brasileiro, peças como “O Pequeno Príncipe” e “Ensina-me a Viver” e musicais como as primeiras montagens de “Os Produtores” e “Meu Amigo Charlie Brown” que lhe rendeu prêmio FEMSA Coca Cola em 2010 na categoria MELHOR PRODUÇÃO, o experiente produtor optou por guardar durante anos seu sonho de cantar até que os caminhos o trouxesse até aqui. Agora, ele assume com paixão o desafio de conciliar suas duas carreiras e se revela ao público de uma forma diferente, através de um repertório que fala com seu coração.
Embalado por resgates e essências, o palco desta retomada também não foi escolhido por acaso. O Teatro Frei Caneca pode ser considerado o ‘berço artístico’ de Ricco, que foi o primeiro ator a se apresentar nele quando inaugurado, ao protagonizar o infantil “Passarim, as peripécias de um beija-flor apaixonado”. Foi ali também que produziu inesquecíveis shows de Bibi Ferreira, com quem conviveu e aprendeu por quase 20 anos, entre outros espetáculos. É neste palco tão familiar que ele cantará um eclético repertório sertanejo, fio condutor de sua história, que incluirá tanto músicas autorais como canções consagradas.
A escolha do repertório é inspirada em seu amadurecimento junto à arte, sempre lado a lado com a música, partindo das canções que trouxeram emoção e alegria em sua infância. “O repertório traduz de forma cronológica a trajetória da minha vida, são músicas que cresci ouvindo e ainda tocam meu coração, eu falo de amor, de beleza nas simples coisas da vida.”, afirma Ricco, que avalia toda estrada percorrida até aqui e se assegura sobre onde quer chegar nesta nova fase profissional.
O público pode esperar por uma noite repleta de emoção, com saudosas memórias revisitadas e costuradas por um setlist que vai do clássico ao moderno, dos anos 80 aos dias de hoje, e que traz entre os destaques canções clássicas como “Ponteio”, de Edu Lobo – que lhe rendeu o primeiro lugar em um Festival escolar, “A Mais Bonita das Noites”, “Fogão de Lenha” e “Feira de Mangaio” – que homenageia Bibi Ferreira e relembra toda sua admiração pela amiga Clara Nunes. Não faltarão ainda hits mais atuais como “Regime Fechado” e “Maus Bocados”.

Sem se apoiar em grandes expectativas, mas depositando o melhor de si no projeto, o artista considerado a nova aposta da empresária Almali Zraik e dos produtores musicais Gabriel Nogueira e Diego Rubio – este também diretor musical –, fez questão de escolher profissionais parceiros para concretizar este momento, dessa forma, Ricco faz sua grande estreia como cantor sertanejo acompanhado de cinco músicos e dois backing vocals, e sob a direção geral de Lázaro Menezes, responsável também pelo roteiro e cenografia do show. O design de luz é de Cesar Piveti, de som de Tocko Michelazzo, e style e fotos de Ton Gomes.

SERVIÇO:
Show “Ricco, SIM!”
Local: Teatro Frei Caneca | Shopping Frei Caneca

R. Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP

Data: 28 de agosto, às 21h

Valor: R$70 Inteiro | R$35 Meia entrada

Venda de Ingressos: Bilheteria Local e Site ingressorapido.com.br

Capacidade: 592 pessoas

Classificação: Livre

Benefícios: Clientes Porto Seguro têm desconto* de 50% no valor do ingresso na bilheteria do teatro e na compra on-line pelo Ingresso Rápido. 
*Para compras na bilheteria do teatro, doando uma lata de leite em pó o valor do ingresso tem 50% de desconto, beneficiando instituições carentes do Grupo Socorrista.

Tiago Barbosa celebra consagração de sua carreira em Madrid

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De passagem pelo Brasil, o ator e cantor assume protagonista na montagem espanhola de “O Rei Leão”.

Por Andréia Bueno 

Morando há mais de dois anos em Madrid, Tiago Barbosa segue vivendo o sonho real da savana nos palcos. O ator e cantor que foi escolhido em 2012 pela diretora americana Julie Taymor para interpretar Simba, na montagem brasileira de “O Rei Leão”, vem resgatando as emoções dessa história na produção espanhola desde que chegou ao país, e onde poderá ser visto oficialmente no papel principal a partir de agosto, quando se inicia a oitava temporada no Teatro Lope de Vega.

Foto: Nelson Pará
Considerado um dos maiores musicais do mundo, o clássico da Disney que chegou primeiro à Broadway, em 1997, onde permanece em cartaz até hoje, já foi visto por mais de 95 milhões de pessoas nos mais de 20 países por onde passou. Na Espanha sua estreia aconteceu em 2011 e desde então a produção é sucesso de público, esgotando ingressos de nove sessões semanais com até dois meses de antecedência.

O novo protagonista de “El Rey Léon”, envolvido com música desde os 13 anos e que teve seu primeiro contato direto com o teatro musical através da ONG ‘Nós do Morro’, localizada no Morro do Vidigal – Rio de Janeiro, escolheu deixar de lado as formações de Pedagogo e Fonoaudiólogo para viver unicamente dos palcos, e, após um ano e meio em cartaz com a produção que lhe rendeu em 2014 um Prêmio Bibi Ferreira na categoria Ator Revelação e um Troféu Raça Negra, por sua história e contribuição à arte, Tiago seguiu em frente e deu vida ao capanga TJ, na comédia “Mudança de Hábito”, se dividindo um ano depois nos papéis de Príncipe Topher e Lord Pinklenton, em “Cinderella”. Em paralelo, ele cantou sua trajetória em shows intimistas intitulados “Estrada”, reafirmando as raízes que o conduziram antes de fazer as malas.

O convite para uma carreira no exterior surge na sequência, em 2016, acompanhado da condição de ser o 4º cover da sexta temporada da superprodução que transformou sua vida e da oportunidade de desfrutar de um grande aprendizado, despertando nele a vontade de recomeçar, do zero, em um novo lugar. Dedicado ao estudo da língua, logo se habituou ao país, ao povo, e às regras da companhia que lhe recebeu de braços abertos; Ao longo dos últimos meses, Tiago vestiu a cabeça de Simba muitas vezes e chegou a assumir a difícil responsabilidade de substituir um Antílope, papel destinado somente a sul-africanos. Acostumado com desafios desde criança, o carioca batalhou para elevar sua colocação e conquistar enfim o posto de protagonista do maior musical da cidade, ainda como o “Simba brasileiro”, mas agora em “O Rei Leão” madrilenho.

BIBI, Uma Vida em Musical estreia em São Paulo

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Um tributo inédito à maior estrela do teatro nacional que está em cena há 77 anos

Por Andréia Bueno
“Não consigo lembrar de mim fora de um teatro”. É assim que Bibi Ferreira, 95 anos, 77 como atriz, cantora, diretora e produtora, se descreve.

Foto: Guga Melgar
A trajetória pessoal e profissional dessa estrela brasileira só poderia ser contada e celebrada levando para o palco o próprio palco, das companhias de comédia, do teatro de revista, dos grandes musicais e do teatro engajado em que ela atuou.
E assim é BIBI, Uma Vida em Musical, um espetáculo inédito, escrito por Artur Xexéo e Luanna Guimarães, sob direção geral de Tadeu Aguiar, que estreou no Rio de Janeiro (Teatro Oi Casa Grande) e chega aos palcos do Teatro Bradesco, em São Paulo, para curta temporada.
A atriz paulistana Amanda Acosta é Bibi. Ela foi Eliza Doolittle na montagem paulista de My Fair Lady, de 2006, o mesmo papel que Bibi Ferreira fez na primeira montagem brasileira da peça americana. Amanda foi integrante do Trem da Alegria, de 1988 a 1992, quando o trio se desfez. Atriz de cinema e TV, ela fez no teatro musical Essa é a nossa Canção, Baby, o Musical e 4 Faces do Amor, todas sob direção de Tadeu Aguiar. Amanda é acompanhada no palco por mais 18 atores que integram o elenco.
Em BIBI, uma vida em musical, a história familiar, profissional e amorosa da artista se enredam. A formação em música, dança e línguas estrangeiras foi estimulada pela mãe Aida Izquierdo, bailarina espanhola. A estreia profissional no teatro, aos 19 anos, foi conduzida pela mão do pai, o ator Procópio Ferreira, em papel escrito por ele para a filha. Assim, o musical percorre todas as fases da vida de Bibi, da escolha do seu nome, sua preparação para os palcos, os espetáculos musicais como os inesquecíveis Gota d’Água, de Paulo Pontes e Chico Buarque, My Fair Lady, Alô Dolly e Piaf, a Vida de Uma Estrela da Canção,  seus casamentos, o nascimento da filha única, Tina Ferreira,  as viagens para Portugal e Inglaterra a trabalho, a homenagem da escola de samba Viradouro, em 2003, até sua chegada a um teatro da Broadway, aos 90 anos.
Artur Xexéo, que escreveu os musicais Cartola – O Mundo é um Moinho, Eu Não Posso Lembrar Que Te Amei – Dalva e Herivelto e Hebe, o Musical avalia a importância de Bibi Ferreira na profissionalização do ator no Brasil, em relação ao seu ofício. “Em relação ao teatro musical, ela foi, sem dúvida, a primeira atriz brasileira pronta para o gênero. Antes dela, havia as vedetes de revista, não necessariamente atrizes,” diz o coautor do texto.
Sob direção musical de Tony Lucchesi, que também assinou os musicais 60! Década de Arromba – Doc. Musical, Eu não posso lembrar que te amei–Dalva e Herivelto, oito músicos interpretam 33 canções, das quais cinco foram criadas para o espetáculo, letra e música, por Thereza Tinoco cujas composições já foram gravadas por Simone, Ney Matogrosso, Lucinha Araújo, entre outros. Sua canção O Viajante foi tema do personagem de Tony Ramos, na novela Baila Comigo, da TV Globo. Compôs também para vários infantis e para Fica Combinado Assim, de Herval Rossano, e dois números musicais para Bibi in Concert Pop, III, a pedido de Bibi Ferreira.
Serviço
BIBI, UMA VIDA EM MUSICAL
Teatro Bradesco São Paulo (1457 lugares)
Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso
Bourbon Shopping São Paulo
Bilheteria: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h. Acesso para cadeirantes. Estacionamento do shopping R$ 14 por três horas.
Vendas: www.uhuu.com
Quinta às 19h | Sexta e Sábado às 21h | Domingo às 20h30

Ingressos:
R$ 75 (Frisa e Balcão Nobre) |R$ 100 (plateia B) | R$ 150 (plateia A e Camarote)
Duração: 165 minutos
Recomendação: 10 anos
Estreia dia 04 de Maio de 2018
Temporada: até 15 de Julho

Gota DÁgua [a seco] reestreia dia 7 de abril no Teatro Porto Seguro

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Com apenas dois atores em cena e outras canções em seu roteiro,  adaptação de Rafael Gomes volta a São Paulo em curta temporada.

Por Redação

Em dezembro de 1975, Bibi Ferreira subia ao palco do Teatro Tereza Rachel (Rio de Janeiro) para estrear Gota D’Água, transposição da tragédia grega Medeia, de Eurípedes, para a realidade de um conjunto habitacional do subúrbio carioca. Com um arrojado texto em versos de Chico Buarque e Paulo Pontes e canções como Basta um Dia, o espetáculo marcou época e se tornou um clássico moderno do Teatro Brasileiro.

Crédito: Elisa Mendes

Mais de quatro décadas depois, a história voltou à cena com uma adaptação absolutamente inédita do diretor Rafael Gomes. Batizada de Gota D’Água [a seco], a nova versão estreou no Rio de Janeiro em maio de 2016 e está de volta a São Paulo para curta temporada no Teatro Porto Seguro, de 7 de abril a 7 de maio. No palco, Laila Garin e Alejandro Claveaux são acompanhados por cinco músicos sob a direção musical de Pedro Luís.

Como ‘a seco’ do título já indica, a montagem busca chegar à essência da história, através dos embates entre os protagonistas, Joana e Jasão, ainda que outros personagens do original também apareçam na adaptação. Mesmo com parte da trama sociopolítica reduzida na versão, Rafael Gomes reitera que a sua leitura da peça é focada em sua natureza política, cruelmente atual.

Crédito: Annelize Tozetto

“A Gota D’Água original possui uma trama política bastante latente em seu embate entre opressores e oprimidos. Ao concentrar a história em Joana e Jasão, em suas ideologias, ações e sentimentos, eu gostaria ainda assim de falar sobre essa política mais essencial da vida, do dia a dia, essa que a maioria das pessoas sublima, esquece ou finge que não é com elas, achando que ser político é somente saber apontar o dedo para o adversário e se manifestar eventualmente por aquilo que interessa, de forma um tanto o quanto individualista”, afirma o diretor, que manteve toda a estrutura formal da peça e inseriu novas canções e pequenas citações de letras de Chico Buarque em algumas passagens do texto.

Ficha técnica:

GOTA D’ÁGUA [A SECO] – De Chico Buarque e Paulo Pontes. Adaptação e direção: Rafael Gomes. Com Laila Garin e Alejandro Claveaux. Músicos: Antônia Adnet + 4 músicos a serem definidos. Direção Musical: Pedro Luís. Cenografia: André Cortez. Iluminação: Wagner Antônio. Figurinos: Kika Lopes. Direção de Produção: Andréa Alves. Diretor assistente e direção de movimento: Fabrício Licursi. Design de som: Gabriel D’angelo. Preparação e arranjos vocais: Marcelo Rodolfo e Adriana Piccolo. Assistente de direção musical: Antônia Adnet. Assistente de cenografia: Rodrigo Abreu. Coordenação de Produção: Leila Maria Moreno. Produção Executiva: Monna Carneiro.

Crédito: Elisa Mendes
Serviço:
GOTA D`ÁGUA [A SECO]
De 7 de abril a 7 de maio – Sextas e sábados, às 21h. Domingos, às 19h.
Classificação: 16 anos.
Duração: 100 minutos.
Gênero: Musical.
Ingressos: R$ 80,00 plateia / R$ 50,00 balcão e frisas.

TEATRO PORTO SEGURO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria: Terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito (exceto Cabal, Sorocred e Goodcard).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.

Bicicletário – grátis.

Happy Hour Restaurante Gemma – quartas, quintas e sextas das 17h às 21h.




Instagram: @teatroporto