Musical brasileiro “Nautopia”, de Daniel Salve, estreia em novo espaço cultural na capital


Créditos: Caio Gallucci


Estreia no dia 1º de abril um novo espetáculo autoral no Brasil: “Nautopia”. Em grande estilo, coube à primeira produção associada da Pulsar Ideias, Eureka Entretenimento e H Produções Culturais dar início a primeira temporada teatral do espaço cultural mais moderno e tecnológico de São Paulo, o Teatro B32, inaugurado há poucos meses e localizado no nobre endereço da Avenida Brigadeiro Faria Lima, na capital paulista.

“Nautopia” é o sétimo musical escrito pelo autor, compositor, performer e produtor paulistano Daniel Salve, que traz no currículo produções que fazem com que seu nome se funda ao processo de revitalização do teatro musical brasileiro em meados da década de 2000. Na obra, o multiartista, que pode ser conhecido ainda por outros marcos de carreira, como integrar o elenco de “Rent”, em 1999, ou pela direção artística de espetáculos da Walt Disney Company no Brasil há 17 anos, assina o texto, o score original (com 24 composições inéditas) e a direção geral da montagem, que conta ainda com direção musical de Diego Salles e direção de movimento de Olívia Branco.

Apresentado por 26 atores acompanhados de 10 músicos, o musical é estrelado pelo veterano Beto Sargentelli, que já esteve à frente de outros espetáculos, como o nacional “Dois Filhos de Francisco”, além das montagens brasileiras de grandes produções como “Billy Elliot”, “A Família Addams”, “Mudança de Hábito”, “Os Últimos 5 Anos” – seu debut como produtor, sendo também por ele eleito Melhor Ator no Prêmio Bibi Ferreira -, e, em breve, em “West Side Story”, no papel protagonista.

Créditos: Caio Gallucci

A obra narra a trajetória de Tomás (Beto Sargentelli), um jovem navegante que parte de sua terra natal, o idílico Vale da Utopia, no litoral de Santa Catarina, para um exílio em Paraty (RJ) após o misterioso desaparecimento de sua irmã Clara. Na nova vida, o jovem se envolve com a mergulhadora Iara, disposta a abraçar seus sonhos utópicos de um novo futuro.

Os planos de Tomás mudam ao receber a notícia da doença fatídica que acometeu Rocha, seu padrinho e pai de criação, o que o leva de volta ao Vale da Utopia para lidar com seus demônios internos e encontrar antigos fantasmas, como a obstinada Selena, sua namorada da juventude, que ainda mexe com suas emoções.

O passado e o presente se misturam na obra, que estabelece conexões com o clássico “A Utopia” (1516), de Thomas More (1478-1535), para retratar o eterno retorno ao lar do jovem que busca a cura por meio do enfrentamento com seu passado e seus fantasmas internos e externos.

Projeto de longa data

O musical nasceu bem antes da sua “pré-estreia”, habitando o imaginário de Salve há cinco anos, porém, só em 2020, quando foi apresentado a um público restrito em uma oficina experimental, em São Paulo, é que as personagens e suas tramas, diretas e indiretas, começaram a ganhar vida e camadas mais profundas, dando sentido aos sentimentos e intenções que dialogam com a proposta reflexiva do projeto, lapidado desde então, até tomar a forma que o público poderá conferir no palco.

A ideia é contar uma narrativa genuinamente brasileira, fugindo, contudo, dos clichês mais comuns da nossa identidade cultural. “É comum vermos no Brasil espetáculos com tramas universais, mas que se passam em cenários externos, com referências geográficas distantes da nossa realidade. Com ‘Nautopia’, queremos falar desses anseios universais da humanidade, mas com cores e tons locais”, chama atenção o autor e idealizador.

Créditos: Caio Gallucci

A obra é considerada pelo próprio autor como seu texto mais maduro até então. “Hoje me sinto mais maduro para contar essa história. Penso que todos os outros projetos que já fiz serviram como um treinamento para trazer ao público essa narrativa tão complexa, que passou por um processo minucioso de cinco anos de pesquisa e desenvolvimento. Ao longo de oficinas, laboratórios e workshops, eu passei a investigar as relações humanas dessa comunidade fictícia estabelecida no litoral de Santa Catarina, encontrando pouco a pouco a trama que queria se apresentar”, explica Daniel, que reitera o desafio atual: “como falar sobre utopias em tempos de distopia?”.

Além desta missão, o espetáculo tem outra grande responsabilidade: ser a primeira obra de temporada a se apresentar no Teatro B32, inaugurado em novembro de 2021 e que desde então vem recebendo eventos pontuais. “O B32 se tornou um grande parceiro na realização desse projeto totalmente independente, sem uso de leis de incentivo ou editais. Estamos seguindo um caminho desafiador, mas que permite acreditar que formas alternativas de produção são possíveis e podem abrir caminhos para que mais projetos autorais e independentes possam surgir no cenário cultural”, expressa Alexandre Bissoli, sócio do projeto e diretor de produção do espetáculo.

Espetáculo colaborativo

Habituado a trabalhar com obras de companhias, Salve escolheu escrever um espetáculo para um grande elenco, deixando margem para que cada um dos membros tenha oportunidade de brilhar no palco. Desse grupo, há participantes, inclusive, envolvidos desde os primeiros workshops realizados, o que leva o idealizador a crer que, a passagem de cada artista ao longo do processo, contribuiu para o resultado final.

“Eu acredito que a história do próprio espetáculo se confunde com a trajetória das pessoas que passaram por esse projeto, porque estamos falando de sonho, de perseverança e resiliência para atingir um lugar que muitas vezes nem todo mundo consegue ver, mas que acreditamos que conseguiremos chegar”, explica Salve.

Créditos: Caio Gallucci

Assim como seu personagem em cena, Beto encontra pontos em comum com sua própria trajetória artística e pessoal. “Para mim, está fazendo muito sentido contar essa história, nesse momento da minha carreira. O Tomás passa o espetáculo todo tentando entender qual seu objetivo na vida. Tem sido uma descoberta diária para mim esse personagem e, apesar da pandemia, tudo fluiu de maneira muito natural. E aqui a gente ainda é polivalente, como ator e produtor – o que é muito gostoso e prazeroso, ainda que exaustivo. Acho que todas as produções das quais fiz parte me ensinaram sobre o estilo de produzir que eu queria ter, pois, apesar da pouca idade, foi minha experiência, em mais de 15 anos de carreira, que me ensinou sobre o que fazer e o que não fazer, me levando a ter um olhar mais carinhoso para as pessoas que estão nessa comigo. Tem sido uma troca maravilhosa”, conta Beto.

O elenco, que se divide em dois tempos na trama, traz os “Filhos do Vale”, representados por Beto Sargentelli no papel de Tomás, Sofia Savietto como Clara, Eline Porto como Selena, Gabriel Camillo como Tadeu, José Diaz como Elias, Bia Anjinho como Isabel e Yudchi Taniguti como Cauã, e “Os Pioneiros”, composto por Jonathas Joba como Rocha, Aurora Dias como Lúcia, Neusa Romano como Zara, Max Grácio como João, Nani Porto como Fátima, Bruno Vaz como Jovem Rocha, Elá Marinho como Jovem Zara e Dara Galvão como Jovem Lúcia. Completam o time Luana Zehnun como Iara, Nina Vettá como Helô e Rafael de Castro como Zarolho, Mau Alves, Bel Nobre, Daniella Biancalana, Alessandro Balbi, Gabriela Gonzales, Daruã Góes, Dalia Halegua e Henrique de Paula.

“Estou tendo o privilégio de dar vida a um personagem pela primeira vez, de originar um papel no mundo, e isso é muito especial. Tomás me leva a um grande desafio como ator, na interpretação, por ser extremamente dramático, o que exige muitas potencialidades ao explorar várias nuances, e também vocalmente. Estou ansioso para mostrar esse trabalho, que é diferente de tudo que já fiz, seguindo a linha do que busco na minha carreira, através de construções genuínas e com olhares fora do comum. Acho que esse velejador agregará muito na minha jornada”, conta Sargentelli, que partilha do elo espiritual e da paixão pelo mar com o herói da trama.

Para ver “Nautopia” sair do sonho e virar realidade nos palcos, o trio de produtores e realizadores se uniu à um time de renomados criativos, conhecidos no mercado de teatro musical como Theodoro Cochrane na assinatura dos Figurinos, Duda Arruk na Cenografia, Caetano Vilela no Desenho de Luz, e Fernando Fortes e Tocko Michelazzo no Desenho de Som.

 

SERVIÇO: NAUTOPIA

Local: Teatro B32 | Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3732

Temporada: de 01/04 a 29/05/22

Sextas às 20h30 | Sábados às 16h e às 20h30 | Domingos às 19h

Duração: aprox. 180min. (com intervalo)

Classificação: 12 anos

Ingressos: A partir de R$50,00 (meia) a R$220,00 (inteira).

Vendas: site do teatro: teatrob32.com.br

Maestro Miguel Briamonte recebe Beto Sargentelli no 2º “Briamonte Convida…”


Créditos: Divulgação


Uma noite intimista de voz e piano onde a música conduz um repertório cheio de histórias. Assim é o projeto “Briamonte Convida”, produzido pela Lab Cultural e que realiza a sua segunda apresentação terça-feira, 28 de maio, às 21h. O maestro, pianista e diretor musical Miguel Briamonte é o anfitrião de uma série de encontros marcantes, que buscam apresentar o lado A e B de cada convidado, e de onde saem duetos inéditos e inesquecíveis envolvidos pelo charme e aconchego do Raiz Bar, localizado em Pinheiros, São Paulo.

O convidado da vez é o ator e cantor Beto Sargentelli, que atualmente dá vida ao personagem Tony Elliot, na superprodução “Billy Elliot”, em cartaz no Teatro Alfa. Conhecido de famosos musicais Broadway e Off-Broadway como “A Família Addams”, “Jesus Cristo Superstar”, “Shrek”, “Godspell – Em Busca do Amor” e “Os Últimos 5 Anos”, outro papel marcante na carreira de Beto foi na pele do sertanejo Zezé Di Camargo, no musical que homenageou a história de uma das duplas mais famosas do país e que contou com a direção musical de Briamonte, proporcionando assim o primeiro contato profissional entre os artistas.

Créditos: Olívia Villegas

“Nosso primeiro trabalho foi em ‘Dois Filhos de Francisco’ e foi uma delícia trabalhar com ele, que é muito generoso, um artista que responde bem ao processo criativo e que criou um Zezé Di Camargo incrível, mas que também já vi fazendo coisas completamente diferentes tão bem quanto. Ele é muito versátil, super aberto e um cantor incrível, com uma voz linda e um controle muito grande sobre ela, podendo ir de A a Z – o que favorece nosso processo de descobrir as músicas, fazer do nosso jeito e colocar a nossa assinatura no show”, comenta Briamonte, que atualmente assina a direção musical e a regência de “O Fantasma da Ópera”, em cartaz no Teatro Renault.

Com mais de 40 anos de carreira e 20 espetáculos musicais, essa será a segunda vez que o anfitrião da noite mergulha em um processo de construção junto com Beto, o que faz dessa oportunidade ainda mais especial. “Eu sempre tive uma admiração muito grande pelo profissional que ele é, sobre como ele consegue andar entre o erudito e o popular, de ter essa vertente de arranjador, compositor, um ótimo pianista, de ser multifacetado dentro das qualidades dele”, elogia Beto, que aceitou o convite sem pensar e se recorda de acompanhar o trabalho do músico pelos palcos desde sempre.

Para essa nova parceria, o cantor prepara um repertório cheio de memórias musicais e que seguindo a proposta do projeto, inclui canções que não só falam da trajetória dos dois em comum, mas que também traz um lado menos conhecido do público. Sem deixar de fora sucessos do musical “The Last 5 Years” e hits eternizados pela dupla Zezé Di Camargo e Luciano e pela banda Queen, a noite dará espaço também para canções inesperadas, que fazem parte do gosto pessoal do artista convidado. “Estamos planejando um roteiro bem especial, como se fosse uma grande conversa com o público que nos acompanha e que muitas vezes não sabe de algumas coisas da nossa história. Claro que não dá para contar uma biografia em uma noite de show, mas terá muita coisa da minha vida, alguns episódios específicos e engraçados, e vamos falar um pouco do porquê das escolhas das canções, de como alguns caminhos e referências chegaram até mim,”, explica Beto, considerado um artista eclético e que em paralelo ao teatro, caminha para uma carreira no mercado fonográfico.

SERVIÇO:

DIREÇÃO MUSICAL, ROTEIRO & PIANO: MIGUEL BRIAMONTE

CONVIDADO ESPECIAL: BETO SARGENTELLI

PRODUÇÃO: LAB CULTURAL

Local: Raiz Bar

Rua Alves Guimarães 153 – Pinheiros – São Paulo

Data: 28 de maio | 21h

Valor: R$ 55,00* (+ R$ 5,50 taxa) 1º Lote

*O valor do ingresso dá direito a entrada para o show.

Vendas: Site Sympla

10 peças para assistir em SP


Créditos: João Caldas Filho


Um dos melhores programas para quem não gosta muito de se jogar na balada, são as peças de teatro, não é verdade? Se você está buscando o que assistir em São Paulo, preparamos uma lista com 10 opções para você!

70? Década do Divino Maravilhoso

Créditos: Robert Schwenck

O espetáculo, que está em cartaz no Theatro NET SP, retrata momentos marcantes dos anos 70, em termos de política, moda, comportamento, esportes, entre outros fatores que fizeram dessa década, muito importante na história do Brasil.

Theatro NET São Paulo: Rua Olimpíadas, 360 – 5º andar – Vila Olímpia, São Paulo – SP

Ingressos: https://bit.ly/2HtECRd

Os Monólogos da Vagina

Créditos: Tiago Oishi

A peça, que está em cartaz no Teatro Gazeta, traz depoimentos reais de mais de 200 mulheres sobre como cada uma se relaciona com sua sexualidade, com abordagem direta e bem humorada, sem preconceitos ou tabus.

Atualmente, o elenco é composto por Maximiliana Reis, Cacau Melo, Sônia Ferreira e Rebeca Reis, além de Zezé Polessa, Cláudia Rodrigues, Cissa Guimarães, Fafy Siqueira, Totia Meirelles, Bia Nunes, Lucia Veríssimo, Tânia Alves, Elizângela, Mara Manzan, Chris Couto e Claudia Alencar e Adriana Lessa.

Teatro Gazeta: Ground floor, Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo

Ingressos: https://bit.ly/2YCk66W

Sunset Boulevard

Créditos: Pedro Dimitrow

O clássico da Broadway chega ao Brasil e está em cartaz no Teatro Santander. O espetáculo retrata os bastidores de Hollywood. No elenco, uma dupla de peso retorna aos palcos novamente juntos: Marisa Orth e Daniel Boaventura. Orth vive Norma Desmond, uma estrela da era do cinema mudo que vive em sua mansão na Sunset Boulevard em um mundo de fantasia. Já Daniel Boaventura será Max von Mayerling, mordomo de Norma.

Teatro Santander: Avenida Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – São Paulo / São Paulo

Ingressos: https://bit.ly/2YL8LkY

Aparecida, Um Musical

Créditos: Divulgação / Blog do Arcanjo – UOL

A peça, que conta uma história emocionante de fé e é indicada para pessoas de todas as crenças, está em cartaz no Teatro Bradesco. Com um elenco de 33 artistas e 12 músicos, o espetáculo conta com 20 canções originais, criadas para contar a história de um dos maiores símbolos de fé dos brasileiros, Nossa Senhora Aparecida.

Teatro Bradesco: Rua Palestra Itália, 500 – Loja 263 – Perdizes, São Paulo – SP

Ingressos: https://uhuu.com/compra/6567

Perfume de Mulher

Créditos: Dalton Valério

Em cartaz no Teatro Renaissance, trata-se da primeira versão mundial do romance para os teatros, com elenco formado por Gabriela Duarte, Silvio Guindane, Eduardo Melo e Saulo Rodrigues. O espetáculo conta a famosa história do tenente-coronel Fausto, que não vê mais sentido na vida desde que ficou cego e está se preparando para morrer. Mas, antes, ele resolve fazer uma viagem na companhia de seu cuidador Ciccio e acaba reencontrando Sara, o grande amor de sua vida, de quem covardemente desistiu depois do acidente que lhe tirou a visão.

Teatro Renaissance: Alameda Santos, 2233 – Jardim Paulista, São Paulo – SP

Ingressos: diretamente na bilheteria do teatro ou https://bit.ly/2Vf5x78

Sterblitch Não tem Um Talk Show

Créditos: Divulgação

Em cartaz no Teatro Procópio Ferreira, o espetáculo traz Eduardo Sterblitch como apresentador de um talk show, apresentado para a plateia presente. Com o público no papel de entrevistado, Sterblitch promove, de uma forma bem humorada, uma interação com os fãs.

Teatro Procópio Ferreira: Rua Augusta, 2823 – Cerqueira César, São Paulo – SP

Ingressos: https://bit.ly/2uDVcpP

Nunca Fomos tão Felizes

Créditos: Divulgação

O espetáculo de grande sucesso, se apresenta no Teatro Itália e se passa em uma noite de inverno de 1962, quando Nancy faz planos para comemorar seu aniversário de casamento com Charlie, que sonha em ganhar uma promoção em uma concessionária, mas os dois acabam envolvidos com o dono do local, Billie, e sua esposa, Simone.

Teatro Itália: Avenida Ipiranga 344 – República

Ingressos: https://www.sazarte.com/

Billy Elliot

Créditos: João Caldas Filho

O clássico, em cartaz no Teatro Alfa, acompanha Billy, um garoto que vive com seu pai e irmão, além da avó. Os dois primeiros, muito conservadores, vivem trabalhando e não são capazes de enxergar os sonhos do menino, inicialmente. Sua avó, uma senhora com muitas histórias para contar, dá o tom divertido ao cenário. Até que Billy descobre seu verdadeiro dom, dançar balé, fazendo com que os homens que cuidam dele revejam vários conceitos.

Teatro Alfa: Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, São Paulo – SP

Ingressos: https://bit.ly/2Tcd0GF

Rua Azusa – O Musical

Créditos: Wendy Vatanabe Cruz

Com temporada de sucesso e sessões esgotadas, o musical está em cartaz no Teatro Procópio Ferreira e se passa no ano de 1906, em meio ao grande conflito da segregação que dividia os Estados Unidos, quando um homem negro, filho de escravos, chamado William Joseph Seymour é escolhido para liderar o movimento que quebrou barreiras raciais, criando um espaço onde não existia distinção entre brancos e negros.

Teatro Procópio Ferreira: Rua Augusta, 2823 – Cerqueira César, São Paulo – SP

Ingressos: https://bit.ly/2JZ9POQ

Meu Destino é ser Star

Créditos: Markos Fortes/Divulgação

O musical, que retrata o dia a dia nos bastidores de um espetáculo, está em cartaz no Teatro Frei Caneca, após temporada de sucesso no Rio de Janeiro. Atores, que levam seus próprios nomes, entram em cena apresentando canções de sucesso de Lulu Santos, como “Tudo bem”, “Um Certo Alguém”, “Apenas Mais Uma de Amor”, “Condição”, “Tempos Modernos”, entre outras.

Teatro Frei Caneca: Rua Frei Caneca, 569 – Consolação, São Paulo – SP

Ingressos: https://bit.ly/2OI4x9s

Resenha: Billy Elliot, O Musical contrasta o universo infantil e o adulto em intenso enredo


Créditos: João Caldas Filho


Imagine-se descobrindo um dom que não pode ser alimentado, devido ao cenário no qual você se encontra.

É nesse contexto que começa a história de Billy Elliot, filho de Jackie, um minerador extremamente tradicional, que sonha em dar uma vida melhor a seus filhos, especialmente o menor, de maneira que o garoto cresça e tenha um futuro mais bem sucedido do que sua própria infância e adolescência, sendo um grande lutador. Com a esposa já falecida, ele tem de se desdobrar para que isso aconteça. Com Billy, vivem o pai, o irmão e sua avó, com problemas de memória, mas grande sabedoria.

Créditos: João Caldas Filho

Um belo dia, Billy acaba conhecendo a escola de balé de Mrs. Wilkinson, onde inicialmente se nega a reconhecer, mas com tempo e paciência por parte da professora, acaba entendendo que domina melhor a arte de dançar do que a de lutar. Nesse momento, surge uma audição importante e Wilkinson incentiva Billy a participar, mas o garoto sabe que precisará enfrentar o machismo de seu pai e de seu irmão mais velho, Tony, que consideram isso tudo, “coisa de bicha”.

Além de todo o preconceito de sua família, Billy sabe que também não poderá participar da audição, pois não tem dinheiro para viajar, já que seu pai encontra-se há um ano em greve, devido à situação de trabalho dos mineradores.

Créditos: Foto João Caldas Filho

Mas o tempo passa e a família de Billy entende que essa é a vocação do menino, acabando por incentivá-lo a ir atrás de seu sonho. Para isso, seu pai vai contra a vontade de Tony e de boa parte dos trabalhadores, acabando de vez com a greve.

Billy Elliot, O Musical, com produção assinada pelo Atelier de Cultura Produções Artísticas, estreia nesta sexta-feira (15) , no Teatro Alfa, com grande produção e elenco impecável. Pode-se destacar o espetáculo coreográfico visto em cena, além do show de luzes e efeitos, especialmente no momento em que Billy literalmente voa no palco. A sintonia entre Tiago Fernandes, Carmo Dalla Vecchia, Beto Sargentelli e Inah de Carvalho em cena também é um ponto a se observar durante a produção. As cenas entre a mãe de Billy, vivida por Sara Sarres e o menino arrancam lágrimas do público, afinal, ela aparece somente para ele e a relação entre os dois é única. A amizade entre Billy e Michael, vivido por Paulo Gomes, é algo especial à medida que Billy descobre em Michael um grande bailarino, que o incentiva a seguir seu sonho.

Vale ressaltar que tanto Billy Elliot quanto Michael, serão vividos por atores alternantes. Billy é interpretado por Pedro Sousa, Richard Marques e Tiago Fernandes. Já Michael será vivido por Felipe Costa, Paulo Gomes e Tavinho Canalle.

Créditos: João Caldas Filho

A coreografia entre as bailarinas também é impecável, bem como a dos trabalhadores do minério, que em determinados momentos, se unem, mesclando a leveza do universo das crianças com a realidade pesada na qual esses homens estão inseridos. O contraste entre os dois mundos fica evidente quando esses dois mundos se encontram.

Billy Elliot, O Musical é, acima de tudo, uma lição de boa vontade e determinação em seguir nossos sonhos, mesmo em meio a uma realidade tão dura, que não permitiria fazermos o que queremos.

Conversamos com os atores Pedro Sousa e Richard Marques que contaram detalhes e curiosidades sobre o espetáculo. Aperte o play e confira o que vem por aí:

Serviço:

Billy Elliot, O Musical

Quando: Estreia no dia 15 de março. Sexta-feira, 20h30; Sábado, 15h e 20h; Domingo, 14h e 18h30

Onde: Teatro Alfa – R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, São Paulo – SP

Classificação: Livre

Duração: 170 minutos (com 20 minutos de intervalo)

Acessibilidade: Motora e Visual

Ingressos: https://bit.ly/2Tcd0GF

Saiba os musicais que estreiam em 2019 e 2020




Por Nicole Gomez


Se você é fã de musicais e mal pode esperar os próximos anos para conferir os musicais em cartaz, confira o que estreia ou retorna em 2019 e 2020! Programe-se!
Musical do Chaves em 2019 

Foto: Reprodução
É isso mesmo! O grande sucesso, estrelado por Roberto Gomez Bolaños e grande elenco, ganhará sua própria montagem nos palcos do Brasil no ano que vem! O espetáculo deve ter canções inéditas e será uma grande homenagem a seu criador, Bolaños. Sem elenco e local de exibição definidos, tudo o que se sabe é que o espetáculo deva contar também com réplicas dos cenários da Vila, para que os fãs se sintam mais próximos da série. 
“Meu Destino é ser Star”, em 2019 

Foto: Divulgação
A comédia musical contará com canções de Lulu Santos e possui elenco de dez atores. A peça promete mostrar toda a construção do gênero no teatro, desde as audições, passando pelas angústias, conquistas e sonhos de cada ator, como uma espécie de preparação para quem pretende seguir esta carreira. A estreia tem previsão para estrear no dia 19 de janeiro de 2019, no Teatro Adolpho Bloch, Rio de Janeiro. 
“O Fantasma da Ópera” retorna em 2019 

Foto: Pedro Dimitrow
Um dos musicais com mais tempo em cartaz na Broadway continua no Teatro Renault, em São Paulo, em 2019. Após um ano de sucesso no Brasil, a produção prorrogou sua montagem por aqui. 
“Lembro Todo dia de Você” em nova temporada para 2019 

Foto: Divulgação
O aclamado musical original “Lembro Todo dia de Você”, ganhará nova temporada em São Paulo no ano que vem. A narrativa acompanha Thiago, que se descobre soropositivo aos 20 anos de idade e precisa reaprender a se aceitar e redescobrir. 
“Carousel” estreia em 2020 

Foto: Divulgação

Um dos clássicos de maior sucesso entre o público norte-americano, “Carousel” chega ao Brasil em 2020. Com Malu Rodrigues já confirmada no elenco, a produção tem direção geral assinada por Charles Möeller e Claudio Botelho. 
“Billy Elliot – O Musical” em 2019 

Foto: Divulgação

O Musical Billy Elliot deve estrear no Teatro Alfa, com músicas de Elton John livro e letra de Lee Hall, além da coreografia originalmente criada por Peter Darling. 
“School Of Rock” em 2019 

Foto: Divulgação

Previsto para estrear no Teatro Santander, o espetáculo é baseado no filme homônimo e conta a história do aspirante a estrela do rock, Dewey Finn, que intercepta uma carta destinado a um amigo professor e assume em seu lugar a vaga no ensino. Mas, em vez das matérias tradicionais, ele leciona rock, uma forma que resulta positiva em aproximar pais e filhos. 
Wicked retorna em 2019/2020 no Rio de Janeiro 

Foto: Pedro Dimitrow
O fenômeno da Broadway que esteve em cartaz no ano de 2016 em São Paulo, no Teatro Renault, retorna em 2019/2020, no Rio de Janeiro, na Cidade das Artes. Ainda não se tem maiores informações sobre o elenco, mas a primeira montagem no Brasil contou com Myra Ruiz e Fabi Bang como a dupla protagonista. 
A Casa das Sete Mulheres em 2020

Foto: Caio Gallucci
Inspirada na obra homônima, exibida pela Rede Globo, “A Casa das Sete Mulheres” vira musical em 2020, contando com nomes como Marisa Orth, Murilo Rosa, Kiara Sasso, Lázaro Menezes, entre outros, no elenco.
Programe-se e não perca nenhuma estreia! 

Billy Elliot vem a São Paulo pela primeira vez




Com produção Universal Stage Productions, Working Title Films, Old Vic Productions and NETworks Presentations, LLC, e em associação com a TIME FOR FUN, a Cielo traz ao Brasil pela primeira vez a versão original e legendada de “Billy Elliot, o Musical”. O premiado espetáculo realiza curtíssima temporada de apenas três semanas de 02 a 18 de agosto, no Credicard Hall, em São Paulo. Baseado no filme de enorme sucesso internacional, a montagem, atualmente em turnê pelos EUA, traz músicas de Elton John, livro e letra de Lee Hall, direção de Stephen Daldry e coreografia de Peter Darling. “Billy Elliot, o Musical” foi aclamado pela crítica em todo o mundo e recebeu dez prêmios Tony em 2009, incluindo o de Melhor Musical. Desde sua primeira apresentação em 2005 em Londres, já foi visto por mais de oito milhões de pessoas no mundo.
“Continuamos surpresos com o sucesso do show em Londres, no West End, e com a enorme acolhida que recebemos ao redor do mundo. Esta é a primeira vez que “Billy Elliot, o Musical” vai visitar a América do Sul e estamos muito ansiosos para levá-lo para o público de São Paulo”, diz o produtor Eric Fellner, Co-presidente da Working Title Films.
“É um prazer para a TIME FOR FUN trazer ao público brasileiro toda a emoção e o indiscutível talento do elenco de um dos musicais mais celebrados do mundo. Temos certeza que os brasileiros vão se identificar e se emocionar imediatamente com essa linda história de um garoto em busca do seu sonho”, afirma Stephanie 
Mayorkis, Diretora da Divisão de Family Entertainment da T4F.
Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Credicard Hall; pela internet (www.ticketsforfun.com.br); pelo 4003-5588; além de pontos de venda em todo o país.
O espetáculo – “Billy Elliot, o Musical” apresenta a inspiradora jornada de um garoto em busca de seus sonhos. Em uma cidade pequena no Norte da Inglaterra – tendo como pano de fundo a histórica greve de mineiros em 1984 e 1985 – Billy, filho de um desses trabalhadores, descobre um extraordinário talento para a dança, guardado em segredo para evitar a desaprovação de sua família e da comunidade.
Informações adicionais disponíveis em: www.BillyElliotTour.com ou www.billyelliotomusical.com.br.
SERVIÇO:
SÃO PAULO (SP)
Cielo apresenta “Billy Elliot, o Musical”.
Realização: TIME FOR FUN
Data: 02 a 18 de agosto
Horários: terça a sexta-feira, 21h. Sábados, 16h e 21h. Domingos: 15h e 20h.
Local: Credicard Hall – São Paulo (SP) – Av. das Nações Unidas, 17955 – Santo Amaro.
Capacidade: 3578 lugares
Ingressos: de R$25 (meia-entrada) a R$280 (ver tabela completa)
Duração: aproximadamente 2h50 (incluindo intervalo)
Classificação etária: Livre. A partir de 12 anos desacompanhados.
Acesso para deficientes
Site: www.t4f.com.br
Telefones para informações: 4003-5588