‘Once’ fará temporada em São Paulo


Créditos: Divulgação


As ruas de Dublin, cenário principal do aclamado espetáculo Once – o Musical, vão invadir São Paulo a partir do dia 17 de março, no Teatro Villa Lobos, localizado dentro do Shopping Villa Lobos. Os ingressos da primeira montagem deste premiadíssimo espetáculo no Brasil já podem ser adquiridos pela internet (http://www.sympla.com.br), ou presencialmente, nos pontos de venda por meio dos totens no Shopping Villa Lobos (1º piso) ou ainda na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação).

Once conta a história de um músico em Dublin, que toca suas composições próprias para arrecadar alguns trocados. Passando um dia por acaso, uma imigrante tcheca se encanta pelas melodias e entra, sem querer, na vida dele. Quando menos percebem os dois estão compondo canções sentimentais juntos, mas encontram algumas dificuldades para dar início a um romance. Ela é casada e ele vem de um relacionamento amoroso frustrado.

A montagem no país marca a estreia do cantor e multi-instrumentista Lucas Lima no mundo dos musicais, que apesar de já estar acostumado com os palcos, encara agora um novo desafio profissional ao interpretar o papel de Ele, um músico de rua irlandês, hábil no violão, que trabalha com o pai em uma loja de consertos de aspiradores e se apaixona por Ela, uma imigrante da República Tcheca.

Bruna Guerin é a responsável por protagonizar Ela, uma pianista inteligente e espirituosa, que entra na vida de Ele sem querer e acaba mudando tudo. A atriz já tem experiência nos palcos e nas telas, tendo participado tanto de espetáculos quanto de novelas e séries de streaming.

Once não fala apenas de amor, mas também tem como um de seus temas centrais a música. Por isso, os atores dobram de função, atuando também como integrantes da banda, tocando uma grande variedade de instrumentos ao longo da obra: violão, violino, violoncelo, bateria, baixo, acordeon e piano.

E, para desempenhar esses papéis tão complexos, além dos protagonistas, outros 15 artistas integram o elenco da montagem brasileira: Nando Pradho (Billy – Violão/cajon), Andrezza Massei (Baruska – Acordeon e concertina), Moises Lima (Pai – Bandolim/violoncelo), Julia Klein (Reza – Violino), Thiago Brisolla (Gerente do Banco – Violoncelo/violão/bandolim/banjo), Abner Depret (Svec – Banjo/bandolim/violão/bateria), Samir Alves (Andrej – Violão/Ukulelê/bandolim/violão/bateria), Gui Leal (Eamon – Violão/piano/escaleta/cajon), Paulinho Ocanha (MC – Violão/contrabaixo elétrico), Bruna Zenti (Ex-namorada – violino), Pedro Vulpe (Ensemble – violão), Sofie Orleans (Ensemble – violino), Thiago Mota (Ensemble – Violão/contrabaixo elétrico), Mikael Marmorato (Ensemble – Violão/bateria) e Vanessa Espósito (Ela Cover – piano).

O espetáculo concorreu a onze Tony Awards em 2012, e acabou premiado com oito, incluindo os de “Melhor Musical”, “Melhor Roteiro” e “Melhor Ator”. Levou também um Grammy Awards na categoria “Melhor Álbum de Teatro Musical” em 2013.

“Once – o Musical” é baseado no filme irlandês homônimo (2006), escrito e dirigido por John Carney, que comoveu público e crítica nos quatro cantos do planeta. Tanto que “Falling Slowly”, música defendida na película pelos protagonistas e compositores Glen Hansard e Marketa Irglova, surpreendeu o mundo ao vencer o Oscar de Melhor Canção Original e ao ser indicada ao Grammy em 2008.

Desde 2011, a montagem tem percorrido os principais palcos do mundo, incluindo a Broadway (EUA), além de três turnês percorrendo todo os Estados Unidos; West End em Londres, Dublin (Irlanda); Melbourne e Sydney (Austrália); Seul (Coreia do Sul); Toronto (Canadá); e Buenos Aires (Argentina).

A versão do musical estreou na Broadway em 2012, recebeu 11 indicações ao Tony Awards e ganhou 8, incluindo Melhor Musical, Melhor Ator e Melhor Roteiro.

No Brasil, o espetáculo chega numa coprodução da Palco 7 Produções, de Marco Griesi; Rega Início Produções, de Renata Alvim; e Solo Entretenimento, de Daniella Griesi, com patrocínio de Seguros Unimed e Lorenzetti. A direção será de Zé Henrique de Paula, com direção musical de Fernanda Maia e coreografias de Gabriel Malo. A versão brasileira é de Mariana Elisabetsky. Apoio cultural é de Foxconn, Sonda Supermercados e Premier Pet. Realização por Proac, Governo do Estado de SP e Ministério da Cultura.

SERVIÇO – ONCE – O MUSICAL

Dia: De 17 de março a 21 de maio

Horários: Sextas-feiras, às 21h; sábados, às 17h e 21h; e domingos, às 16h e 20h

Local: Teatro Villa Lobos

Endereço: Av. Drª Ruth Cardoso, 4777 – Jardim Universidade Pinheiros – São Paulo/SP

Classificação etária: Livre, menores de 12 anos acompanhados dos pais ou responsáveis legais.

SEXTAS-FEIRAS

PLATEIA PREMIUM CENTRAL – R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira

PLATEIA PREMIUM LATERAL- R$ 75,00 meia entrada e R$ 150,00 inteira

PLATEIA – R$ 60,00 meia entrada e R$ 120,00 inteira

PLATEIA ALTA- R$ 50,00 meia entrada e R$ 100,00 inteira

BALCÃO – R$ 25,00 meia entrada e R$ 50,00 inteira

SÁBADOS E DOMINGOS

PLATEIA PREMIUM CENTRAL – R$ 100,00 meia entrada e R$ 200,00 inteira

PLATEIA PREMIUM LATERAL- R$ 90,00 meia entrada e R$ 180,00 inteira

PLATEIA – R$ 75,00 meia entrada e R$ 150,00 inteira

PLATEIA ALTA- R$ 60,00 meia entrada e R$ 120,00 inteira

BALCÃO – R$ 25,00 meia entrada e R$ 50,00 inteira

INGRESSOS

Sem taxa de conveniência:

Atendimento presencial: Toten de vendas no Shopping Villa Lobos (1º piso em frente ao Restaurante América), ou na bilheteria do Teatro Villa Lobos (nos dias do espetáculo, 1h antes do horário do espetáculo até o início da apresentação)

Com taxa de conveniência:

www.sympla.com.br

‘Terremotos’ apresenta trinta atores em épico contemporâneo sobre o colapso ambiental


Créditos: Divulgação


O Sesi-SP estreia sua temporada de produções inéditas 2022, com Terremotos (“Earthquakes in London”, no original), épico contemporâneo de um dos dramaturgos mais cultuados do momento, o inglês Mike Bartlett, cujos textos investigam o caos da modernidade e as relações humanas, com diálogos repletos de ironia, crítica social e humor ácido. A encenação é de Marco Antônio Pâmio, diretor com atuação expressiva no cenário teatral brasileiro. Estreia dia 5 de março, sábado, para público e tem pré-estreia para convidados no dia 3, quinta.

Para realizar a reserva gratuita de ingressos, é só acessar o Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos). Os protocolos de segurança contra a covid-19 estão sendo respeitados. Além de medição de temperatura, há dispensers para álcool em gel e é obrigatório o uso de máscara. O certificado de vacinação contra a covid-19 é obrigatório para a entrada no Centro Cultural Fiesp (CCF). Todas as pessoas a partir de 12 anos devem mostrar o comprovante com as doses atualizadas e um documento oficial de identidade com foto.

Com uma estrutura que lembra óperas e musicais, 30 atores estão no palco, entre eles as protagonistas Bruna Guerin (Yasmin), Paloma Bernardi (Maya) e Virgínia Cavendish (Sara), irmãs na saga familiar construída por Bartlett. Luiz Guilherme, Fernando Pavão e Giovani Tozi interpretam, respectivamente, Rubens Kramer (o pai), Claudio (marido de Sara) e Estevão (marido de Maya). O elenco conta também com nomes expoentes do cenário teatral paulista, como Regina Maria Remencius, Felipe Ramos, Lara Hassum, e os recém-premiados Martha Meola e Iuri Saraiva, em uma trama cheia de cenas em planos simultâneos, que se entrelaçam e se sobrepõem em ritmo ágil e intenso. O espetáculo tem coreografia e direção de movimento de Marco Aurélio Nunes (que assina a tradução e a adaptação com Pâmio), cenografia de Duda Arruk, figurino de Fábio Namatame, design de som de Gregory Slivar, design de luz de Wagner Antônio e videografismo e mapping de André Grynwask e Pri Argoud.

Na adaptação, optou-se apenas pelo título Terremotos, não localizando as ações em um local especifico, mas tornando possível que elas aconteçam em qualquer metrópole no mundo. Idealizado por Pâmio em parceria com o ator e produtor Giovani Tozi, que apresentou o projeto ao Sesi e assumiu a frente da produção, o espetáculo estrearia em 2020, mas como todas as demais produções teatrais, sofreu os impactos da pandemia. A dramaturgia – genial – de Bartlett conta a história de três irmãs, costuradas como retalhos de uma grande colcha que alerta para um assunto urgente: o colapso ambiental. Terremotos apresenta quatro histórias simultâneas: as de três irmãs e a de seu pai, um cientista brilhante que despontou no meio acadêmico no final dos anos 60 por causa de uma descoberta importantíssima, que iria afetar a vida de todo o planeta num futuro próximo.

A peça destaca a saga individual de uma mulher grávida em crise sobre o destino de seu bebê neste mundo caótico e hostil. Um grandioso espetáculo poético e apocalíptico sobre a forma inescrupulosa que o ser humano vem agindo com o planeta. Entre os temas abordados estão, ainda, emissão desenfreada de carbono na atmosfera, corrupção e dramas familiares.

Estreia em Londres e encontro com autor em São Paulo

A relação de Marco Antônio Pâmio com o texto é banhada em uma série de coincidências, “ou não”, como deixa em aberto o diretor, que não imaginava o tamanho do desafio que enfrentaria 12 anos depois de ter assistido à estreia de “Earthquakes in London” em 4 de agosto de 2010, no National Theatre, em Londres, quando representava o Brasil num simpósio internacional sobre Shakespeare no Globe Theatre. Pâmio deixou-se arrebatar pela saga épica contemporânea encenada de forma absolutamente não convencional. “Fiquei maravilhado com o que vi. Tanto no que dizia respeito à temática principal, que girava em torno das mudanças climáticas e suas implicações nas relações humanas, quanto à linguagem do espetáculo, que trazia planos narrativos simultâneos através de cenas curtas, ágeis, em ritmo quase cinematográfico.”

Como é de praxe no teatro londrino, o texto da peça já estava à venda e o diretor trouxe uma cópia na bagagem de volta. “Sem ainda nenhuma intenção de montá-la por aqui, principalmente por conta do elenco numeroso e questões técnicas complicadíssimas que a produção exigiria.” Pâmio também não tinha ideia de que conheceria pessoalmente o autor, um ano depois, no próprio Teatro Sesi-SP, quando fazia um espetáculo como ator e Bartlett estava numa sala anexa ao teatro principal num encontro com dramaturgos. Pâmio não hesitou em ir cumprimentá-lo, dizendo o quanto ficara apaixonado pelo seu texto.

Tudo ficaria por isso mesmo para o diretor, que não acredita em coincidências. “Como era nítida a inviabilidade de se montar uma obra daquele porte por aqui, a peça ficou engavetada até 2019, quando as questões climáticas globais começaram a ganhar cada vez mais o foco das atenções do mundo todo, em várias vertentes.” Até que o SESI abriu um edital para projetos inéditos de montagem e Pâmio pensou que aquele palco poderia abrigar uma possível encenação da peça. Na época apresentou o texto ao ator Giovani Tozi, com quem trabalhara em duas montagens anteriores, dirigidas por Jô Soares (uma delas no próprio SESI).

“Já conhecia a dramaturgia de Bartlett através dos espetáculos ‘Love Love Love’ e ‘Contrações’, montados com maestria pelo Grupo 3 de teatro. Me surpreendi com Terremotos, pois, apesar de ser muito diferente na grandiosidade que ele exige, ainda assim carrega em si a estrutura, os diálogos e os conflitos familiares, tão presentes no teatro do dramaturgo”, comenta Tozi.

Um musical, só que não

Terremotos segue exatamente o estilo de “Love Love Love” e “Contrações” nos diálogos rápidos, no ritmo bem marcado. Em Terremotos, Mike diz: “A peça é apresentada fazendo o máximo uso possível de cenários, objetos de cena e figurinos. (…) Tudo é demais. A obra é sobre o excesso, e nós devemos sentir isso.” O curioso é que ele escreveu Terremotos imediatamente depois de “Cock”, que Pâmio fez recentemente como ator e onde ele pedia que não houvesse absolutamente nenhum objeto cenográfico em cena. “Não é à toa que Mike Bartlett é um dos grandes expoentes da dramaturgia contemporânea, não só britânica mas mundial”, conclui Pâmio.

Na definição do encenador, a peça é um grande épico em cinco atos, seguindo praticamente a estrutura de uma obra shakespeareana, só que com linguagem e temáticas absolutamente contemporâneas. “O espetáculo acabou se tornando um ‘musical, só que não’, já que a música e a dança permeiam o espetáculo, mas não há nenhum número cantado nele. Difícil vai ser classificar o gênero desta peça.”

É através da teatralidade, inspirada na tragédia e na comédia dos dias atuais, que Terremotos lança seu alerta. Como o meteoro desacreditado na ficção, ou como a pandemia desprezada com base na negação, o teatro segue resiliente na sua natureza de comunicar. Se algo vai mudar, só o tempo vai dizer, ou a natureza vai tratar de nos lembrar.

SERVIÇO

Terremotos
Teatro do SESI-SP. Avenida Paulista, 1313.
Temporada: de 05 de março de 2022 até 12 de junho de 2022.
Quintas, sextas e sábados, às 20h. Domingos, às 19h.
Classificação: para maiores de 12 anos.
Reservas gratuitas pelo Meu Sesi (www.sesisp.org.br/eventos)

Saiba quem é quem na versão dublada de O Retorno de Mary Poppins




Por Nicole Gomez


No último dia 12, a Disney anunciou o elenco de dubladores de O Retorno de Mary Poppins, um filme musical totalmente original, que traz a magia e o espírito do primeiro filme ao mesmo tempo em que fornece novas músicas surpreendentes. Nele, a famosa Mary Poppins volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal.
Foto: Divulgação
O time de dubladores conta com os brasileiros Bruna Guerin (O Grande Cometa), Leandro Luna (História de Leopold e Loeb”), Thiago Machado (Tick,Tick…Boom), Andressa Mazzei (A Pequena Sereia), Nicolas Cruz e Gigi Patta. Todos eles, com experiência em musical, foram convidados para dar voz aos personagens principais da trama.
Com direção de Rob Marshall (Caminhos da Floresta), o longa tem música assinada por Marc Shaiman (Hairspray – Em Busca da Fama) e canções assinadas por Shaiman e Scott Wittman (Hairspray – Em Busca da Fama).

Disney convida elenco de musical para dublar O Retorno de Mary Poppins




Por Andréia Bueno



A Disney anunciou o elenco de dubladores de seu próximo filme musical, O Retorno de Mary Poppins. O longa estrelado por Emily Blunt traz à tona a musicalidade da clássica história escrita por P. L. Travers em uma versão completamente nova e original. O time de dubladores conta com os brasileiros Bruna Guerin (“O Grande Cometa”), Leandro Luna (“História de Leopold e Loeb”), Thiago Machado (“TickTickBoom”), Andressa Mazzei (“A Pequena Sereia”), Nicolas Cruz e Gigi Patta. Atores com experiência em musical, o elenco foi convidado para dar voz aos personagens principais da trama, que estreia em 20 de dezembro no Brasil.

Foto: Divulgação / Estúdios Disney
“Quando você começa a dublar a parte falada e cantada você tem que saber o link dos dois para não separar os dois universos”, afirma Leandro Luna que empresta voz à Michael Banks. Um musical completamente original, O Retorno de Mary Poppins evoca a magia e o espírito do primeiro filme ao mesmo tempo em que fornece novas músicas encantadoras.

Foto: Divulgação / Estúdios Disney

A famosa Mary Poppins volta para ajudar a próxima geração da família Banks a encontrar a alegria e a magia que estão faltando em suas vidas após passarem por uma perda pessoal. Com direção de Rob Marshall (“Caminhos da Floresta”, “Chicago”), o longa conta com música de Marc Shaiman (“Hairspray – Em Busca da Fama”) e canções de Shaiman e Scott Wittman (“Hairspray – Em Busca da Fama”). Confira a entrevista no estúdio de dublagem abaixo.

Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 em cartaz na capital paulista




Musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz e será apresentado no 033Rooftop, em São Paulo


Por Andréia Bueno
A peça “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, grande sucesso norte-americano com indicação ao Tony Awards de 2017, está em cartaz com adaptação brasileira no 033Rooftop, em São Paulo. Os ingressos já estão à venda no site da Ingresso Rápido a partir de R$65,00.
Foto: Divulgação
O musical é inspirado em uma passagem da obra-prima Guerra e Paz, de Leon Tolstói, e considerado revolucionário e impulsionado pelo desejo de quebrar com os paradigmas do teatro musical tradicional por meio de uma trama permeada por amor, perdão e redenção, que alia o clássico a ares de modernidade.
A história utiliza como cenário a Rússia do começo do século XIX assolada pelas guerras Napoleônicas, mas dentro de estética e linguagem contemporâneas. Para a adaptação, o musical conta com direção geral de Zé Henrique de Paula e realização da Move Concerts, mediante acordo especial com a Samuel French, Inc.
Já no elenco, o trio de protagonistas é estrelado por Bruna Guerin (Natasha), André Frateschi (Pierre) e Gabriel Leone (Anatole). “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” é apresentado por Ministério da Cultura, Banco Santander e Zurich Santander, e tem patrocínio de Santander GetNet.
Uma novidade do espetáculo é a possibilidade de vivenciar uma deliciosa experiência gastronômica russa. Envolvida nesta cultura, a plateia poderá, além de assistir à peça, desfrutar de serviço de bar com variados drinks e apreciar pratos típicos russos elaborados pelo Chef Mario Azevedo, do 033 Rooftop. O menu é composto por entrada, prato principal e sobremesa, e será servido 1h30min antes do espetáculo. Para ter acesso à Experiência Gastronômica é necessário adquirir ingresso para o musical “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” no mesmo dia. Ambos os ingressos podem ser adquiridos diretamente no site da Ingresso Rápido.
Serviço:
Temporada: até 25 de novembro de 2018
Local: 033Rooftop (cobertura do Teatro Santander – SP )
Endereço: Complexo do Shopping JK – Av. Juscelino Kubitschek, 2041 – Itaim Bibi – SP
Horários:
Sexta, às 21h30
Sábado, às 16h e 21h30
Domingo, às 19h30
Bilheteria – horário de funcionamento: domingo a quinta, das 12h às 20h ou até o início
do espetáculo / sexta e sábado, das 12h às 22h ou até o início do espetáculo)
Classificação Etária: livre (menores de 12 anos permitida a entrada acompanhados dos
pais ou responsáveis legais)
Duração: 2h05 + 20 minutos de intervalo

Musical Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812 estreia em SP no segundo semestre




O espetáculo, que estreia em agosto no 033 Rooftop traz formato inovador que promove a proximidade e interação entre a plateia, elenco e orquestra.

Por Andréia Bueno

Inspirado em uma passagem da obra-prima “Guerra e Paz”, de Leon Tolstói, “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” é revolucionário e impulsionado pelo desejo de quebrar com os paradigmas do teatro musical tradicional através de uma trama permeada por amor, perdão e redenção, que alia o clássico a ares de modernidade.

Foto: Divulgação
O musical, criado pelo compositor norte-americano Dave Malloy, se tornou um grande sucesso logo em seu ano de estreia, com 12 indicações ao Tony Awards de 2017, justamente por misturar tantos estilos distintos.
Suas composições trazem uma história totalmente musicada com ritmos que misturam o “Broadway tradicional” ao pop, soul, folk e eletrônico. Seu enredo utiliza como cenário a Rússia do começo do século XIX assolada pelas guerras Napoleônicas, mas dentro de estética e linguagem contemporâneas.
Outro ponto fora do convencional é o formato em que o musical é montado, fora do teatro e dentro de um espaço de eventos localizado em uma das áreas mais charmosas de São Paulo, no complexo WT JK na Vila Olímpia. O 033 Rooftop (local para eventos na cobertura do Teatro Santander), será todo adaptado e contará com cenografia especial para remontar um clube russo do início do século XIX, onde a plateia poderá, além de assistir à peça, desfrutar de serviço de bar e comidinhas com um toque da gastronomia russa.
Para promover uma atmosfera extrovertida e inovadora, o elenco extravasa o ambiente do palco principal e corre para o público em passarelas que permeiam toda a plateia, composta por cadeiras, mesas e banquetas, em atuações interativas que promovem a imersão dos espectadores. A orquestra também faz parte dessa grande festa e fica disposta em um pit no centro da plateia. Alguns dos artistas também circulam pelas passarelas tocando instrumentos.
Em sua adaptação brasileira, o musical conta com direção geral de Zé Henrique de Paula e realização da Move Concerts, mediante acordo especial com a Samuel French, Inc. O trio de protagonistas será estrelado por Bruna Guerin (Natasha), André Frateschi (Pierre) e Gabriel Leone (Anatole), além de um grande elenco que será revelado em breve. “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812” é apresentado por Ministério da Cultura, Banco Santander e Zurich Santander, e tem patrocínio de Santander GetNet.

Arte: Divulgação
Mais informações sobre abertura de vendas e serviço completo serão divulgadas em breve.
Acompanhe nas redes sociais: Facebook: O Grande Cometa /  Instagram: O Grande Cometa