“A Ponte” inicia temporada carioca no CCBB

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Créditos: Divulgação


No dia 20 de junho, quando abrirem as cortinas do Teatro II do CCBB Rio, o público irá mergulhar na relação de três irmãs separadas pela vida e que são obrigadas a se reunir para enfrentar a morte iminente de sua mãe. Na trama, Bel Kowarick é Theresa, a mais velha, uma freira que se isolou da família em um retiro religioso. Debora Lamm vive Agnes, a irmã do meio, uma atriz falida, que foi tentar a sorte longe de sua cidade natal. E Maria Flor interpreta Louise, a mais jovem, obcecada por séries de TV e desinteressada pelo mundo além do virtual. Neste reencontro, ambientado na cozinha da casa onde foram criadas, as três revelam os seus valores, crenças e diferenças em busca da possível reconstrução de uma célula familiar há muito tempo fragmentada.

A adaptação de A Ponte nasceu por iniciativa de Maria Flor, que ficou fascinada pela dramaturgia de MacIvor e convidou Bel Kowarick para ser sua parceira no projeto. “É um texto que fala sobre afeto e relações humanas profundas mas o que me chamou mais atenção foram os diálogos e as personagens. É uma peça completamente sobre mulheres, que sobrevivem apesar de todas as dificuldades e que se ajudam, se fazem crescer e amadurecer”.

Créditos: Divulgação

Para o diretor, o autor constrói a narrativa com diálogos bem resolvidos. “O trabalho foi fazer com que a dramaturgia viesse à tona junto com o elenco e construir um lugar onde isso pudesse acontecer”. E segue: “Ainda que seja um tema recorrente é fundamental abordarmos conflitos pessoais em um momento em que se mostra difícil dialogar com quem é diferente”, ressalta Adriano. O texto tem como recorte a aceitação das diferenças e de reconstrução de uma família.

“As relações familiares expostas são inerentes ao espaço e o tempo, podendo ser retratadas em qualquer país ou época”, observa Bel também produtora da peça. “O maior desafio foi me libertar do estereótipo da figura da freira e criar uma mulher humana. Acredito que conseguimos criar a relação viva entre essas irmãs cheia de conflitos e amor”, analisa a atriz.

Theresa é  a irmã mais velha, o alicerce da família. Ela é uma freira em crise com a fé e os caminhos da humanidade. Uma mulher com humor, solar, religiosa e realista. Na visão de Débora, a resolução de conflitos internos é a maior característica de sua personagem. “Agnes tem uma grande ferida em seu passado e a peça trata do momento em que ela dá atenção a isso para poder seguir”. A atriz acredita que todas as personagens apresentam forte capacidade de gerar identificação no espectador. “O ambiente familiar reúne nossas primeiras referências e também nossos primeiros conflitos. É o primeiro espelho para o mundo. Essas três irmãs passam por questões básicas de nós humanos que dizem respeito aos laços de sangue.

Já Agnes é uma personagem complexa que atravessa muitos estados, vai do riso ao choro com facilidade, discute com intensidade questões fundamentais. “É uma das melhores oportunidades que o teatro já me deu” destaca Débora.

E para fechar com chave de ouro, temos Louise: “Meu personagem é muito dependente da mãe é introspectiva, lúcida, direta e literal na sua maneira de lidar com o mundo”. completa Maria Flor.

SERVIÇO
Local | Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro – Teatro II
Data | 20 de junho a 12 de agosto
Horários | De quinta à segunda-feira, às 19h30
Endereço | Rua Primeiro de Março 66, Centro, tel (21) 3808-2020
Entrada | R$30 e R$15 (meia-entrada) – Capacidade | 153 lugares
Classificação: 12 anos
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Debora Lamm e Inez Viana estreiam “Por favor venha voando”

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Créditos: Elisa Mendes


Elas completam dez anos de parceria artística em 2019, mas é a primeira vez que Debora Lamm e Inez Viana dividem o palco como atrizes. Com direção de Georgette Fadel, “Por favor venha voando” estreia em 14 de março, no Teatro II do Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro, onde fica em cartaz de quinta a segunda, até 29 de abril. O texto inédito de Pedro Kosovski foi construído durante o processo de criação da montagem, a partir de um desejo das duas de falar de amor em tempos tão complicados – do amor como ato político acima de tudo. O espetáculo tem patrocínio do Banco do Brasil.

As atrizes se conheceram quando Inez foi convidada para dirigir a peça “As Conchambranças de Quaderna”, de Ariano Suassuna, com Debora no elenco. Foi a partir desta montagem, em 2009, que nasceu a parceria entre as duas e a criação da prestigiada Cia OmondÉ. De lá para cá, Inez dirigiu Debora em espetáculos do grupo – “Infância, Tiros e Plumas”, “Os Mamutes” e “Mata Teu Pai” – e também em duas produções fora da companhia, “Cock – Briga de Galo” e “Maravilhoso”.

Créditos: Elisa Mendes

A ideia de produzir uma peça para as duas atuarem partiu da Debora, a partir do desejo de dividir o palco com a Inez como atriz. “O que nos liga ou não a uma pessoa? Por que algumas pessoas ficam e outras só passam na nossa vida? Que movimento é esse de ficar numa relação?”, questiona a atriz. O texto de Pedro Kosovski foi construído tendo esses questionamentos e experiências pessoais das atrizes como fio condutor de uma história de amor entre duas pessoas do mesmo sexo. “A partir dessas questões filosóficas, durante o processo criamos uma trama. Um encontro nunca é só um encontro. Que linha é essa que me liga a uma determinada pessoa?”, pergunta Inez.

O cenário criado por Simone Mina, diretora de arte e também figurinista do espetáculo, revela um ambiente de intimidade do casal: um grande edredom que vai sendo dobrado e desdobrado ao longo da peça, uma mesa e alguns objetos cênicos compõem o espaço. “Quantas pessoas colocam a cabeça no travesseiro e conseguem realmente descansar, dormir em paz? A peça abre esse corpo de intimidades que é invadido por gritos lá fora, de intolerância, do preconceito, do desrespeito ao amor. O edredom vai ficando pequeno, se restringindo. Uma cuidando da outra, fazendo declarações de amor, entregando um objeto para a cena ser melhor, ficar mais bonita”, conta Georgette Fadel. “O edredom vai dobrando, dobrando, dobrando, e elas vão sendo encurraladas contra parede, mostrando um pouco essa opressão por ser um casal do mesmo sexo”, diz Inez.

Serviço

Espetáculo: “Por favor venha voando”
Temporada: De 14 de março a 29 de abril de 2019.
Dias e Horários: de quinta a segunda, às 19h30.
Sessões extras:
dias 23 e 30 de março (sábados) e 6, 13 e 20 de abril (sábados), às 17h30.
Local: CCBB Rio (Rua Primeiro de Março, 66 – Centro) – Teatro II
Informações: (21) 3808-2020.
Capacidade: 116 lugares. Recomendação etária: 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Ingressos: R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia).
http://bb.com.br/cultura
SAC 0800 729 0722 – Ouvidoria BB 0800 729 5678
Deficientes Auditivos ou de Fala 0800 729 0088

CCBB anuncia mostra inédita de Paul Klee

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Paul Klee – Equilíbrio Instável foi concebida especialmente para o Brasil e ficará no país entre fevereiro e outubro de 2019


Por Andréia Bueno
Em 2019, pela primeira vez na América Latina, uma exposição com mais de 100 obras do artista Paul Klee (1879-1940), com entrada gratuita, percorrerá três capitais brasileiras. Paul Klee – Equilíbrio Instável foi especialmente preparada para o público brasileiro e contará com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos e objetos pessoais de Klee. O artista faria aniversário de nascimento nesta terça, 18/12.
Paul Klee Büste eines Kindes, 1933, Zentrum Paul Klee, Bern
No CCBB São Paulo, Paul Klee – Equilíbrio Instável tem abertura programada, para o público em 13 de fevereiro, permanecendo na cidade até 29 de abril. Depois, parte para o CCBB Rio de Janeiro, entre 15 de maio e 12 de agosto. Já no CCBB Belo Horizonte a mostra fica entre 28 de agosto e 18 de novembro. 
A curadoria da exposição é de Fabienne Eggelhöfer, curadora chefe, diretora de exposições, acervo e pesquisa do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cidade onde o artista viveu.
O legado do artista, composto por mais de quatro mil obras, está hoje no Zentrum Paul Klee, museu construído em 2005 pelo Arquiteto Renzo Piano. O museu dedica-se à preservação, catalogação, difusão e pesquisa em torno da vida e obra do artista. 
Serviço
Paul Klee – Equilíbrio Instável | Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB
13/02/2019 a 29/04/2019 – CCBB São Paulo
15/05/2019 a 12/08/2019 – CCBB Rio de Janeiro
28/08/2019 a 18/11/2019 – CCBB Belo Horizonte

Mostra do estúdio DreamWorks Animation chega ao Brasil

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Por Andréia Bueno

DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela chega em fevereiro de 2019 ao Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, onde fica em cartaz de 6/02 a 15/04. Já exibida em sete países, a mostra celebra duas décadas de criação do DreamWorks Animation, e seguirá ainda para o CCBB de Belo Horizonte, onde permanecerá de 15/05 a 29/07. 

Como Treinar o Seu Dragão (2010), artista Pierre-Olivier Vincent. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Com entrada gratuita, a mostra reúne itens de acervo – muitos nunca exibidos antes –, entre desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais. A exposição destaca alguns dos filmes mais amados do estúdio, como FORMIGUINHAZ (1998), Shrek (2001), Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008), Como Treinar o Seu Dragão (2010), Trolls (2016) e outros clássicos do DreamWorks Animation.

São 400 itens de acervo, incluindo um modelo de Night Fury, Toothless, do filme Como Treinar o Seu Dragão (2010). A exposição traz, também, itens raros e inéditos, como desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais, diretamente dos arquivos do DreamWorks Animation. Também serão exibidas entrevistas e imagens de bastidores que mostram como se dá o complexo e criativo processo do esboço de um desenho às telas.
Da perspectiva dos insetos de FORMIGUINHAZ (1998), passando pelas técnicas de animação stop-motion com argila de Fuga das Galinhas (2000) até o mundo cheio de detalhes de Shrek (2001), vencedor do Oscar, além do universo musical e colorido de Trolls (2016), vencedor do Grammy, e das incríveis cenas de artes marciais de Kung Fu Panda 3 (2016), DreamWorks Animation: A Exposição tem inspiração nos filmes mais amados do estúdio, um dos maiores do mundo e que trabalha com técnicas únicas de animação.
Kung Fu Panda (2008), artista Nicolas Marlet. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Apesar de visualmente diferentes, todos os filmes têm em comum as três marcas registradas do DreamWorks: personagens icônicos, história original e um universo mágico onde tudo ganha vida. Por meio de experiências digitais imersivas os visitantes poderão explorar diferentes mundos, ver de perto as expressões faciais de personagens queridos e conferir efeitos visuais, sonoros e de iluminação de última geração, além de criar sua própria animação 2D.
DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela foi criada pelo Australian Centre for the Moving Image (ACMI), de Melbourne (Austrália), em parceria com a Universal Brand Development e em nome do DreamWorks Animation. A mostra já passou por Austrália, Canadá, Coréia do Sul, México, Nova Zelândia, Cingapura e Taiwan. No Brasil, a entrada será gratuita nos CCBBs.
QUATRO EXPERIÊNCIAS
A exposição está dividida em quatro seções. Em Characters será possível apreciar a evolução do que realmente confere vida aos filmes produzidos pelo estúdio DreamWorks Animation, do conceito original dos desenhos e sketches às personalidades totalmente construídas – como Po, de Kung Fu Panda (2008), os Zoosters de Madagascar (2005), e a gangue do carismático ogro Shrek. Em Story, por sua vez, será possível conferir o processo de construção de uma história completa, da inspiração ao desfecho. Telas digitais vão mostrar os enredos originais de Shrek e Madagascar e também recriarão uma sessão de brainstorming de Os Sem-Floresta.
Em World o destaque fica para a magia incorporada ao universo dos filmes do DreamWorks Animation. Uma projeção de 180 graus, criada especialmente para a mostra, vai levar o visitante a sobrevoar a cidade viking de Berk a partir das costas de um dragão. Haverá ainda a Drawing Room, a última parada da exposição. Nessa área, os quiosques especialmente projetados permitirão que o público desenhe e crie um curta animado, a partir da tecnologia do estúdio DreamWorks Animation. 
Estamos na torcida para que a exposição aterrisse em São Paulo. Para maiores informações: https://bit.ly/1jvrKqq e https://bit.ly/2a20uDJ

Rio de Janeiro recebe a última parada da exposição de Jean-Michel Basquiat no Brasil

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Abertura acontece no dia 12/10 no CCBB RJ; mostra tem ações inclusivas para pessoas com autismo, síndrome de down e deficiência visual

Por Andréia Bueno
A exposição de Jean-Michel Basquiat está em sua última parada no Brasil. A partir de sexta-feira, 12/10, quem visitar o Centro Cultural Banco do Brasil poderá ver, gratuitamente, as mais de 80 obras do artista, que ficarão disponíveis até 7 de janeiro de 2019. O acervo já passou por cidades como São Paulo, Brasília e Belo Horizonte, sendo que esta última registrou seu segundo maior público, com 186 mil visitas durante o período de permanência na capital mineira.
Jean-Michel Basquiat Amargurado, 1986 Colagem, lápis e pintura sobre madeira 126 x 184 cm ©The Estate of Jean-Michel Basquiat. Licensed by Artestar, New York.
Entre as peças expostas estão quadros, pratos pintados, desenhos e gravuras. Nascido em 1960, em Nova Iorque (EUA), Jean-Michel Basquiat retrata a sua cidade natal das décadas de 70 e 80. Filho de uma imigrante porto-riquenha e um haitiano, o artista faleceu com apenas 27 anos e é considerado atualmente um dos mais importantes artistas de ascendência afro-caribenha.
Ações inclusivas 
A mostra conta com um roteiro especial para pessoas com autismo, síndrome de Down, deficiência intelectual e com dificuldades de mobilidade. Para estes visitantes serão propostos jogos e atividades lúdicas que facilitam o entendimento da linguagem e mensagens expressas pelo artista.
Já os deficientes visuais ou com baixa visão também terão ações exclusivas, agendadas, com roteiros táteis e descrições afetivas das obras do autor.
Serviço – Jean-Michel Basquiat
Data: de 12/10 /2018 a 07/01/2019
De quarta a segunda, das 9h às 21h
Local: CCBB-RJ, Rua Primeiro de Março, 66, Centro, RJ
Entrada Franca

CCBB SP recebe a Mostra Depardon Cinema

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25 produções, entre documentário e ficção, integram a programação que tem entrada franca

Por Andréia Bueno

O deserto, as instituições, o mundo rural, a política, a justiça e a psiquiatria são alguns dos temas abordados pelo cineasta Raymond Depardon, de 75 anos, em sua vasta cinematografia. Oriundo da fotografia, já afirmou que suas obras trazem suas reflexões visuais. E são elas que o público poderá conhecer através dos 25 filmes, entre documentários e ficção, que integram a “Mostra Depardon Cinema” que acontece no Centro Cultural do Banco do Brasil de São Paulo entre 3 a 22 de janeiro de 2018, à tarde. Produzidas entre 1969 e 2017, na seleção estão obras de destaque de sua carreira entre elas, 12 Dias, seu último filme exibido no Festival de Cannes desse ano.

La Captive du Désert – Foto: Divulgação
A mostra é parte da retrospectiva em homenagem ao fotógrafo e cineasta francês que conta ainda com a exposição “Un moment si doux” em cartaz somente no CCBB do Rio de Janeiro até o dia 5 de fevereiro. São 170 fotos produzidas entre 1950 e 2013, sendo a maior parte inédita, em cores e dimensões variadas. Entre as imagens, estão paisagens, autorretratos e personagens de diferentes países da Europa, África e América Latina, incluindo o Brasil. As imagens estiveram expostas entre 2014 e 2015 no imponente Le Grand Palais, em Paris, no museu MUCEM, em Marselha, e, recentemente, no Centro Cultural Recoletas, na Argentina.

Curtas, médias e longas-metragens compõem os filmes da “Mostra Depardon de Cinema”. Sobre o universo psiquiátrico estão San Clemente, Urgences, e 12 Dias, sendo que este último integrou a seleção oficial no Festival de Cannes 2017. O mundo camponês está presente nos três longas da série Perfis Camponeses, realizados entre 2000 e 2008; o Chade em La captive du désert; o sistema judiciário em Presos em flagrante e Instantes de audiência; o mundo político em 1974, Um presidente em campanha, e a vida cotidiana francesa em Jornal da França e Os habitantes, sempre com um olhar humanista.

Harar, Etiópia, 2013 – Un Moment si Doux  – Foto: Divulgação
Além do olhar de Depardon para os diversos temas, o público poderá conhecer também um pouco de seu autor. No curta de 2005, Alguma novidade em Garet, o diretor e seu irmão conversam sobre seus pais e seu trabalho na fazenda da família que é posta à venda. Já em Un moment si doux, de 2013, traz uma entrevista do cineasta sobre a exposição Un moment si doux.

Em conjunto com a exibição de longas-metragens, haverá uma palestra sobre o longa “12 Dias”, de Raymond Depardon, com a presença de um convidado, no dia 18, quinta-feira, às 19h30. A entrada é gratuita com distribuição de senhas uma hora antes.
Depardon começou a fotografar no final dos anos 50 na agência Dalmas, para a qual chegou a cobrir as guerras da Argélia e do Vietnã. Em 1966, montou com Gilles Caron sua própria agência, a Gamma e, em 1978, ingressou no time da famosa agência Magnum, onde está até hoje.  A maioria de suas obras é em preto e branco, mas também fotografou a cores desde o início da sua carreira.
PROGRAMAÇÃO
Quarta-feira, 03/01

19h – Os Habitantes (Les habitants) / La France de Raymond Depardon

Quinta-feira, 04/01

19h – Presos em flagrante (Délits flagrants) / Cartagena

Sexta-feira, 05/01

18h30m – Faits Divers / 10 minutes de silence pour John Lennon

Sábado, 06/01

15h45m – Urgences / New York, NY

18h – San Clemente / Ian Palach

Domingo, 07/01

15h30m – La Captive du desert / Contacts

17h45m – Journal de France / Un Moment si doux
Segunda-feira, 08/01

18h45m – Faits Divers / 10 minutes de silence pour John Lennon


Quarta-feira, 10/01

18h15m – Empty quarter, une femme em Afrique / Les annes déclic

Quinta-feira, 11/01

19h – Urgences / New York, NY


Sexta-feira, 12/01

16h – San Clemente / Ian Palach

19h – Presos em flagrante (Délits flagrants) / Cartagena

Sábado, 13/01

15h15m – Reporters

18h15m – Os Habitantes (Les habitants) / La France de Raymond Depardon

Domingo, 14/01

15h – La Captive du desert / Contacts

17h15m – Reporters


Segunda-feira, 15/01

15h45m – Journal de France / Un Moment si doux

18h15m – Empty quarter, une femme em Afrique / Les annes déclic

Quarta-feira, 17/01

17h – Perfis Camponeses – O cotidiano (Profils paysans le quotidien) / Amour

19h – Perfis Camponeses – A aproximação (Profils paysans l´approche)

Quinta-feira, 18/01

15h45m – 1974, um presidente em campanha

18h – 12 dias (12 jours) – Seguido de debate

19h30m – Debate sobre o filme com presença de convidado

Sexta-feira, 19/01

16h30m – Perfis Camponeses – A aproximação (Profils paysans l´approche)

19h – Perfis Camponeses – A vida moderna (La vie moderne) / Alguma novidade em Garet (Quoi de neuf au Garet?)

Sábado, 20/01

16h – Perfis Camponeses – O cotidiano (Profils paysans le quotidien) / Amour

18h – Instantes de audiência (10e chambre instants d´audiences)

Domingo, 21/01

16h – Perfis Camponeses – A vida moderna (La vie moderne) / Alguma novidade em Garet (Quoi de neuf au Garet?)

18h – 1974, um presidente em campanha


Segunda-feira, 22/01

17h – 12 dias (12 jours)

19h – Instantes de audiência (10e chambre instants d´audiences)

SERVIÇO

MOSTRA DEPARDON CINEMA (25 filmes) | 03/01/2018 a 22/01/2018

Horário: Quarta-feira a segunda-feira, a partir das 15h às 21h 

Entrada franca*.

Retirada de ingressos para a mostra 1 hora antes do início da sessão.

CCBB SÃO PAULO

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo-SP

Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô

Informações: (11) 3113-3651/3652

E-mail: ccbbsp@bb.com.br

Horário de funcionamento: Quarta a segunda, das 9h às 21h

Mais informações: bb.com.br/cultura
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Clientes do Banco do Brasil têm 10% de desconto com Cartão Ourocard na cafeteria, restaurante e loja

Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272, Bela Vista – São Paulo-SP
Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.

Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas. É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.