Em janeiro tem teatro para a criançada nadar de braçada

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A criançada vai se esbaldar neste mês de janeiro. Teremos 17 espetáculos infantis em cartaz na cidade.

Peter Pan e Wendy – Crédito: Divulgação

Serão oito no Theatro Net São Paulo (entre eles Cia Le Plat du Jour, Cia Circo de Pulgas e Cia Furunfunfun), seis no 2º Festival de Férias do Teatro Morumbi Shopping (Mostra Pia Fraus), além de Cinderella,  de Billy Bond, no Teatro Bradesco e O Rei e a Coroa Enfeitiçada (direção de Debora Falabella e da irmã Cynthia, com texto do pai Rogério), no Teatro Fernando Torres.

Para completar, a  Cia Cabelo de Maria apresenta seu braço musical (POIN, a Pequena Orquestra  Interativa) em espetáculos distintos ao lado de seis grupos de circo, incluindo os Parlapatões, no SESC Pompeia. 

Abaixo, lista completa dos espetáculos!


Mostra de Infantis do Theatro NET São Paulo
Peter Pan e Wendy

Dias 7 e 8, 14 e 15 de janeiro de 2017, sábados e domingos às 11h, no Theatro NET São Paulo
Prêmios Coca Cola FEMSA de Teatro 2007 (Melhor Espetáculo e Melhor Atriz: Alexandra Golik), Prêmio APCA, o espetáculo infantil é inspirado na obra Peter Pan e Wendy, do escritor escocês James Matthew Barrie (1860-1937). As atrizes do Le Plat du Jour transformam o conto moderno em uma história atual, em montagem dinâmica, imagética e cheia de humor. 
Cynthia Falabella e Antoniela Cantio interpretam Peter Pan e Wendy, respectivamente, além de se revezarem em vários outros personagens – do Capitão Gancho à cachorra Nana, passando pela fada Sininho às sereias da Terra do Nunca, de Miguel (irmãozinho de Wendy) ao cacique da tribo Piaçaba, sempre com soluções originais e criatividade, marca registrada da Cia Le Plat du Jour, de Carla Candiotto e Alexandra Golik.
Serviço

Peter Pan e Wendy – Dias 7 e 8, 14 e 15/1, sábados e domingos, às 11h, Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: Livre. Duração: 90 minutos

Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$ 60,00 (Plateia Lateral). R$ 50 (Balcão Nobre e Balcão)

Capacidade: 799 lugares.


Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212

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Circo de Pulgas

Dia 12 de janeiro, quinta-feira, às 15h, no Theatro NET São Paulo
Com Circo de Pulgas, a intenção da premiada Cia. Circo de Bonecos é transformar o palco do teatro em um picadeiro divertido para a criançada. O espetáculo foi inspirado nos tradicionais circos de pulgas de origem francesa do século 18. A reconstituição do pequeno picadeiro e o estudo minucioso das técnicas de manipulação alimentou o jogo clownesco, proposto pela da Cia Circo de Bonecos, fazendo com que o resultado extrapole o tradicional picadeiro francês para colocar a “pulguinha” em um novo universo lúdico e cômico.
Serviço

Circo de Pulgas – Dia 12/1, quinta-feira, 15h, no Theatro NET São Paulo. Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 55 minutos. Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$60,00 (Plateia Lateral). R$ 50,00 (Balcão Nobre). R$ 50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br . Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212.

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Guarda Zool

Dia 13 de janeiro, sexta-feira, às 15h, no Theatro NET São Paulo
Guarda Zool conta a história de dois amigos atrapalhados que passam para um dia na praia. Ao pisarem na areia, a confusão começa e só termina no fim do espetáculo! O jogo, que acontece todo o tempo entre os dois atores, encontra-se entre o humor sutil dos clowns e o pastelão dos palhaços. Os movimentos delicados dos atores esbanjam alegria e empolgação. O resultado é uma brincadeira entre duas crianças, onde tudo é permitido para alcançar um único objetivo: divertir o público.
Serviço

Guarda Zool – Dia 13/1, sexta-feira, 15h, no Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 45 minutos. Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$60,00 (Plateia Lateral). R$ 50,00 (Balcão Nobre). R$ 50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br. Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212.
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Circus – A Nova Tournée

Dia 19 de janeiro, quinta-feira, às 15h, Theatro NET São Paulo
A Cia. Circo de Bonecos revela um pouco do maravilhoso mundo circense em quadros cômicos e singelos. Com criação e roteiro de Claudio Saltini, Marco Lima e Eduardo Amos, a peça, que cria uma atmosfera de cumplicidade com o público de todas as idades, venceu em 2000 o prêmio APCA, na categoria Melhor Espetáculo de Animação.  Circus – Nova Tournée marca o início da construção de uma linguagem cênica forte e particular, que a Cia. Circo de Bonecos continuou desenvolvendo em seus espetáculos seguintes.
Circus – A Nova Tournée recria o mundo do circo em quadros curtos e engraçados. No picadeiro de um cirquinho mambembe, dois saltimbancos apresentam números circenses inusitados. Há ovos equilibristas, minhocas trapezistas, um árabe e seu dromedário metido, uma ousada mosca dançarina, um homem-bala atrapalhado e um faquir faminto.
Serviço

Circus – A Nova Tournée – Dia 19/1, quinta-feira, às 15h, no Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 50 minutos. Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$60,00 (Plateia Lateral).R$ 50,00 (Balcão Nobre). R$ 50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br .Vendas: www.ingressorapido.com.br/ consulte os pontos de vendas no site/4003-1212. Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012.
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Circo do seu Lé

Dia 20 de janeiro, sexta-feira, às 15h, no Theatro Net São Paulo
O Circo&Cia e a Furunfunfum se juntaram para contar a história de um pequeno circo em crise, que corre o risco de acabar definitivamente, até que um dos integrantes propõe uma solução mirabolante.  Circo do Seu Lé é rico em referências da atualidade. Com muita improvisação e interação com o público, a bem-humorada paródia tem como personagens centrais o domador Seu Lé, a malabarista Bituca e a acrobata Rubi. Juntos, eles buscam alternativas para salvar o circo da falência absoluta.
O espetáculo foi criado em 2008 e obteve três indicações para o Prêmio FEMSA de teatro infantil: Melhor Texto Original, Melhor Música e Melhor Ator Coadjuvante para Tucci Fattore. Foi adaptado para a série Teatro Rá Tim Bum, da TV Cultura, que foi ao ar em dezembro de 2009.
Serviço

Circo do Seu Lé – Dia 20/1, sexta-feira, às 15h, no Theatro Net São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 50 minutos. Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$60,00 (Plateia Lateral).R$ 50,00 (Balcão Nobre). R$ 50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br .Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212. Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012.
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Rapunzel

Dias 21 e 22, 28 e 29 de janeiro, sábados e domingos, às 11h, no Theatro NET São Paulo

Rapunzel acontece em uma casinha de fundo de quintal, sobre uma árvore, onde tem um “rabanetal”, um jardim de rabanetes, cobiçado pela mulher grávida que mora ao lado. Após a visita de Rabanilda (personagem que representa um rabanete a procura de outro “rabanetal” para morar), a vizinha pede ao seu marido para colher os rabanetes a fim de que ela possa satisfazer seu incontrolável desejo de grávida.

Toda a história se dá a partir deste fato, que deixa furiosa a bruxa, Madame Gothel de Gothel, dona do jardim de rapôncios. Louca da vida, ela rouba Rapunzel de seus verdadeiros pais e a aprisiona em uma casinha sobre a árvore.

O cantor e compositor Toquinho criou temas musicais para três personagens – a Mãe, Rapunzel e o Príncipe (esta será ouvida na voz de seu autor). Tem cenário e figurino de Marco Lima, iluminação de Wagner Freire e coreografia das próprias atrizes.

Serviço

Rapunzel – Dias: 21 e 22, 28 e 29 de janeiro, sábados e domingos, às 11h,  no Theatro Net São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre (recomendado a partir de 3 anos). Duração: 55 minutos. Ingressos: R$80,00 (Plateia Central), R$ 60,00 (Plateia Lateral), R$ 50,00 (Balcão Nobre) e R$50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br .Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212. Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012.
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Chapeuzinho Vermelho

Dia 27 de janeiro, sábado, às 15h, no Theatro NET São Paulo
Baseados na versão dos Irmãos Grimm, a Cia inventou a própria versão de Chapeuzinho Vermelho. Tudo começa como uma grande brincadeira, onde duas palhaças interpretadas por Renata Bruel e Renata Maia descobrem um armário cheio de chapéus. Estes chapéus as conduzem por uma viagem de brincadeiras em que o fio condutor é dado pela história de Chapeuzinho Vermelho.
Os chapéus definem os personagens. Quando os colocam, se tornam a Chapeuzinho Vermelho, o Lobo Mau, a Mãe, a Avó e o Caçador. Quando os tiram, transformam-se em palhaças, tornando-se clara a ”brincadeira dentro da brincadeira”, assim como a linguagem do teatro dentro do teatro.
Nesta versão de Chapeuzinho Vermelho, o Le Plat du Jour e o diretor Fernando Escrich, optaram por fazer um espetáculo divertido e visualmente interessante para crianças de todas as idades, sem perder de vista um fator muito importante: o de quem as leva ao teatro. E foi pensando nisso que idealizaram um espetáculo que possibilite também ao adulto o prazer de estar ali. Entre os recursos utilizados, instrumentos musicais, mímica, manipulação de objetos, teatro físico, canto e muito mais.

Serviço

Chapeuzinho Vermelho – Dia 27/1, sexta-feira, às 15h, no Theatro Net São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 50 minutos. Ingressos: R$ 80,00 (Plateia Central). R$60,00 (Plateia Lateral).R$ 50,00 (Balcão Nobre). R$ 50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br .Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212. Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012.
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Shake, Shake, Baby!

Dia 26 de janeiro, quinta-feira, às 15h, no Theatro NET São Paulo
Com violões, acordeons, instrumentos de sopro e percussão, a banda de atores-músicos da Cia. Prosa dos Ventos apresenta um pouco da vida de Shakespeare e da Inglaterra de sua época, em um espetáculo musical e muito divertido. As cenas são embaladas por canções inspiradas em comédias e tragédias como Noite de Reis, Hamlet, Muito Barulho por Nada, Othello, Medida por Medida, entre outras.
O espetáculo nasceu de uma pesquisa da companhia sobre o equilíbrio entre texto e música dentro dos próprios espetáculos. Ao se deparem com as canções shakespearianas, os artistas encontraram uma parte da obra do dramaturgo que é pouco difundida e decidiram levar ao público.

Serviço

Shake Shake Baby – Dia 26/1, quinta-feira, às 15h, no Theatro Net São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar – Rua Olimpíadas, 360. Classificação: livre. Duração: 50 minutos. Ingressos: R$80,00 (Plateia Central), R$ 60,00 (Plateia Lateral), R$ 50,00 (Balcão Nobre) e R$50,00 (Balcão). Capacidade: 799 lugares. Site: www.theatronetsaopaulo.com.br .Vendas: www.ingressorapido.com.br / consulte os pontos de vendas no site/4003-1212. Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012.
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2º Festival de Férias do Teatro MorumbiShopping

Entre 10 e 29 de janeiro – Com grupo Pia Fraus
Gigantes de Ar

Dias 10, 17 e 24/1, terças-feiras, às 15h
Gigantes de Ar é uma reunião de cenas inspiradas nas populares apresentações de circo-teatro. Comédias, dramas, habilidades, risco e coragem e todo o universo do circo popular brasileiro é representado por quatro palhaços que fazem às vezes de acrobatas, domadores, bailarinos e apresentador, trazendo para a rua o espírito do circo.

Através de bonecos infláveis gigantes, animais de circo são representados de forma lúdica: girafas bailarinas, um elefante azul de quatro metros, um leão medroso e um tigre engraçado são algumas das atrações do espetáculo. Gigantes de Ar já se apresentou em vários festivais nacionais de teatro de bonecos (Canela, Curitiba, SESI Bonecos) e nos festivais internacionais de Cadiz (Espanha), Miami (EUA) e Bogotá (Colômbia).

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Círculo das Baleias

Dias 11, 18 e 25/1, quartas-feiras, às 15h
O espetáculo é uma viagem ao fundo do mar. As crianças conhecerão uma parte do ciclo de vida das baleias jubarte – a baleia brasileira por excelência – bem como as condições necessárias para a sobrevivência destes animais. O objetivo deste espetáculo é apresentar às crianças um recorte do ecossistema marítimo brasileiro que sirva como um sinal de alerta para a sua própria preservação. Afinal de contas, apesar de suas reconhecidas riqueza e diversidade, o ecossistema marítimo brasileiro é, de longe, o que se encontra sob as condições mais precárias de conservação.
Esse espetáculo marcou a comemoração de 30 anos da Pia Fraus, em 2014, e foi produzido pelo CCBB São Paulo. Ganhou o prêmio São Paulo de Incentivo ao Teatro Infantil e Jovem (antigo Coca-Cola FEMSA) na categoria Sustentabilidade (2014) e Prêmio Estímulo da Secretaria de Estado da Cultura do Governo de São Paulo (2000).
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Filhotes da Amazônia

Dias 12, 19 e 26/1, quintas-feiras, às 15h
A ideia central do espetáculo é a relação dos pais com seus filhotes, tanto entre os animais como entre os seres humanos, mostrando a proximidade existente nas relações entre pais e filhos de qualquer espécie.
Os quadros do espetáculo apresentam histórias que revelam diferentes facetas a partir dessa situação. A peça começa com uma família indígena, cujo chefe contará aos pequenos indiozinhos diversas lendas e contos sobre animais. Assim, passam pelo palco esquetes com diversos tipos de bichos, divididas em três planos: o ar (com os pássaros), os rios (com peixes, piranhas e sapos) e a terra (onças, quatis, preguiças, macacos, entre outros) e assim por diante.

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O Vaqueiro e o Bicho Froxo

Dias 13, 20 e 27/1, sextas-feiras, às 15h
A história aborda mitos da cultura popular brasileira, por meio do folclore, com um Vaqueiro que vê Rosinha, seu grande amor, ser raptada pelo terrível Bicho Froxo. Para tê-la de volta, ele terá de percorrer um caminho perigoso em que será ajudado e perseguido por personagens do universo mítico brasileiro (Papa-Figo, Janaína Mãe D’Água, Miquelina do Jequitinhonha), até finalmente reencontrar sua amada e, juntos, numa grande festa, transformarem-se em Sol e Lua.
Esse foi o primeiro espetáculo da Cia. Pia Fraus, criado em 1984, hoje com a versão mais atual de 2014. Já se apresentou na Espanha, na Índia de Suécia. Ganhou o prêmio 5 Melhores Espetáculos de São Paulo em 1987 e diversas indicações ao Prêmio Coca-Cola de Teatro Jovem de 1997.
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Bichos do Brasil

Dias 14, 21 e 28/1, sábados, às 12h e às 15h
É um espetáculo que busca retratar a riqueza da fauna brasileira por meio de recursos plásticos, sonoros e coreográficos. Pautado nos bonecos, na música e na coreografia, procura criar o ambiente da mata sem exigir um comportamento humano de seus personagens. O espetáculo é composto por uma sucessão de 15 esquetes que retratam o cotidiano dos animais numa selva tropical.
A trilha sonora composta especialmente para o espetáculo faz uso de diversos ritmos brasileiros como o Forró, Frevo, Bossa Nova, Samba e Maracatu. Sem texto, o espetáculo utiliza bonecos infláveis gigantes, promovendo a retomada da Pia Fraus às suas origens: tornar contemporâneo os elementos da Cultura Popular Brasileira. Na peça são utilizados mais de 50 bonecos feitos a partir de materiais naturais, que ganham novo tratamento e cores diversas.
Muito elogiado por críticos, Bichos do Brasil estreou em 2002 e já se apresentou em 14 países (Argentina, Espanha, EUA, Venezuela, Bolívia, Itália, Colômbia, Chile, Holanda, Bélgica e Timor Leste Eslovênia, Equador e Índia) e em diversos estados brasileiros, tendo realizado até hoje mais de 1000 apresentações.
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A Última Árvore

Dias 15, 22 e 29/1, domingos, às 12h e às 15h

Crédito: Divulgação
A peça A Última Árvore propõe um olhar reflexivo sobre um assunto muito pertinente: o meio ambiente e a preocupação com a sustentabilidade. Além disso, traz ideias de integração entre o verde e o urbano. O público conhecerá um conto envolvente sobre a natureza, animais, índios, camponeses, chegando até os tempos modernos e o dia em que a última árvore assiste a floresta sendo engolida pela cidade.

Essa peça estreou recentemente no projeto Teatro Portátil, que movimentou todo o estado de São Paulo, passando pelo total de 20 cidades em locais como parques, praças, feiras e escolas.
Serviço

2º Festival de Férias do Teatro MorumbiShopping – Pia Fraus. Entre 10 e 29 de janeiro, no Teatro MorumbiShopping. Temporada: Terça a sexta, às 15h. Sábados e domingos, às 12h e às 15h. Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25 (meia). Classificação: Livre. Capacidade: 250 lugares.
Horário de funcionamento da bilheteria: de Terça a Quinta das 14h às 20h; Sexta das 14h às 21h; Sábado das 11h às 21h; Domingo das 11h às 19h.Telefone: 5183-2800. Estacionamento Comum: até 2 horas – R$ 15,00. Demais horas: R$ 3,00. Estacionamento Valet: até 1 hora – R$ 18,00. Demais horas ou fração adicional – R$ 8. Estacionamento Motos: a cada 4 horas – R$ 10. Teatro MorumbiShopping. Endereço: Av. Roque Petroni Junior, 1089, Estacionamento do Piso G1, Jardim das Acácias, São Paulo.
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Cinderella

De 7 e 8, 14 e 15 de janeiro, sábados e domingo, às 15 horas,  Teatro Bradesco

Crédito: Divulgação

Baseado no conto do livro original dos Irmãos Grimm, tem adaptação de Billy Bond e Lilio Alonso. Depois da morte da mãe, a jovem Cinderella vai viver com o pai na casa da madrasta e suas duas filhas, as três malvadas e invejosas de sua beleza. Hostilizada e obrigada a fazer os serviços domésticos, ainda era alvo de deboches e malvadezas até que encontra sua fada madrinha. Um encanto leva Cinderella ao baile promovido pelo príncipe que está à procura de uma princesa entre as moças do reino.
O musical tem as músicas cantadas em português, além de efeitos especiais e de iluminação. Para criar o clima e envolver o público no mundo da fantasia, o espetáculo lança mão de recursos como gelo seco, ilusionismo e aromas diferenciados. Telões exibem tecnologia de última geração (como 4D) com o intuito de fazer a plateia se sentir parte do espetáculo. São 50 profissionais envolvidos na produção, entre 15 técnicos e 22 atores. São 180 figurinos, 5 trocas de cenários, 28 toneladas de equipamentos e  efeitos visuais deslumbrantes.

Serviço

Teatro Bradesco – Shopping Bourbon. Rua Palestra Itália, 500 / 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo. Horário de funcionamento bilheteria: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h. Ingressos – *Frisa 3º andar (R$40,00), frisa 2º andar (R$ 50,00), Frisa 1º andar (R$ 60,00), Balcão Nobre (R$ 80,000, Plateia O a W (R$ 100,00), Camarote (R$ 120,00), Plateia A a N (R$ 120,00). *Compras somente na bilheteria do Teatro. *Parcelamento de até 3x

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POIN & CIRCO

De 14 de janeiro a 19 de fevereiro. Sábados e domingos, às 12h, no Sesc Pompeia

Para comemorar 10 anos de atividades, a Cia Cabelo de Maria apresenta seu braço musical – a banda Pequena Orquestra Interativa -, no projeto POIN & CIRCO, de 14 de janeiro a 19 de fevereiro. Na temporada, os músicos da Pequena Orquestra Interativa realizam espetáculos diferentes ao lado de seis companhias de circo convidadas. Dias 14 e 15/1 – Jesus Fornies; dias 21 e 22/1 – Cia. Solas de Vento; dias 28 e 29/1 – Gêmeas Dias; dias 4 e 5/2 – Projeto Triskle; dias 11 e 12/2 – Grupo Parlapatões e dias 18 e 19/2 – Cia. do Relativo.

Renata Mattar e Gustavo Finkler fundaram a Cia Cabelo de Maria no ano de 2007 com a proposta de compartilhar a pesquisa musical feita por Renata em seus mais de 10 anos de viagens pelo Brasil registrando músicas da tradição popular. Entre os principais projetos da Cia, estão o CD Cantos de Trabalho, lançado pelo selo SESC e os CDs São João do Carneirinho e Baianás, recentemente indicado a premiações.

Serviço

POIN & CIRCO. De 14 de janeiro a 19 de fevereiro. Sábados e domingos, às 12h, no Sesc Pompeia. Endereço: R. Clélia, 93 – Pompeia, São Paulo – SP, 05042-000.  Ingressos: ****. Classificação: Livre

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O Rei e a Coroa Enfeitiçada

21 de janeiro a 19 de março. Sábados e domingos, às 16h, no Teatro Fernando Torres
Cynthia e Débora Falabella (atualmente na novela Nada Será como Antes, Globo) dirigem conto de fadas divertido e musical escrito pelo pai, Rogério Falabella. O Rei e a Coroa Enfeitiçada tem cenário e figurinos de Fábio Namatame, visagismo de Anderson Bueno, luz de Wagner Freire e músicas do Trio Pompéia. A trama conta a história de um reino encantando cujo rei é trapaceado pelo próprio irmão ao ganhar uma coroa que o faz mudar de personalidade.
Serviço

O Rei e a Coroa Enfeitiçada – Reestreia: dia 21 de janeiro, sábado, às 16hs, no Teatro Fernando Torres. Rua Padre Estevão Pernet, 588 – Tatuapé. Telefone – 11 2227-1025. Tem ar condicionado. Temporada: sábados e domingos às 16hs. Até 19 de março. Capacidade: 685 lugares. Acessibilidade. Bilheteria: de terça a domingo a partir das 14h. Estacionamento: Vallet a R$ 25. Compras pelo www.teatrofernandotorres.com.br, www.ingressorapido.com.br ou pela central de vendas: 011.4003-1212 – Ingressos: Sábados e domingos: R$ 40 (inteira) e R$ 20 (meia).

Cinco momentos que Bruno Narchi nos tirou o ar!

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Por Andréia Bueno

Que Bruno Narchi é um grande ator, isto ninguém tem dúvida!  Bruno trabalhou com a Walt Disney Company no Brasil e integrou o elenco de espetáculos como Mamma Mia!, Fame, Rock in Rio – O musical , Cazuza – Pro dia nascer feliz, Os Estranhos que nos habitam e Vanya e Sonia e Masha e Spike. Atualmente, o ator dá vida ao Príncipe Topher da versão musical do clássico Cinderella, da dupla Rodgers & Hammerstein, em temporada carioca no Teatro Bradesco.

     Crédito: Sergio Santoian

Narchi fez diversos papéis que levou o público a perder o fôlego. Acompanhe agora o Top Five e desfrute de momentos no qual nosso querido príncipe arrancou suspiros da plateia!

 5º Lugar – Príncipe Topher

Em quinto lugar, está o bondoso e  maravilhoso Príncipe Topher. Preocupado em descobrir sua identidade e reinar com justiça, o Príncipe arranca suspiros por onde passa!

Crédito: Internet

4º Lugar – Cazuza 

Certamente este foi um dos personagens mais marcantes para o nosso querido Bruno. Dar vida a um ídolo que ultrapassa gerações, foi um enorme desafio, porém Narchi surpreendeu ao substituir com louvor o protagonista Emílio Dantas.
Crédito: Internet
3º Lugar – Serginho Maciel

Interpretar Cazuza em determinadas sessões e Serginho Maciel ( namorado de Cazuza) em outras ratifica o talento nato que Bruno exerce desde os 13 anos quando se formou na Oficina dos Menestréis.Uma das marcas registradas do personagem era o shortinho branco que arrancava suspiros do público que lotava as sessões do espetáculo.

     Crédito: Internet

2º Lugar – Santiago

O envolvente e misterioso escritor, fascinava não somente pelo seu jeito de ser mas também pelas cenas de tirar (literalmente) o fôlego. Com este personagem, Bruno mostrou que era possível atuar em um drama, dando vida a um “psicopata” ao mesmo tempo que representava Spike, um aspirante ao sucesso, marombado, na comédia Vanya e Sonia e Masha e Spike. O relacionamento existente entre Santiago e Branco (personagem de Diego Antunes) era simplesmente demais!

    Crédito: Internet

1º lugar – Spike

E no topo da lista, em primeiríssimo lugar, está Spike, um ator iniciante,jovem e sensual que tem como ambição a fama a qualquer custo. Com o corpo definido, Spike utilizava poucos trajes no decorrer da peça, e os suspiros e elogios eram inevitáveis.

Crédito: João Caldas
Ahhhhhhhh,uma pena que terminou a nossa lista.

Para encerrar, tenho um recado para o Bruno. Narchi, o seu talento com certeza ultrapassa os suspiros que seus personagens causam no público. Siga trilhando neste belo caminho. O mundo teatral e nós, agradecemos!

Quatro (Bastidores de) Musicais que você precisa assistir no eixo Rio-SP

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Confira nossas invasões pelos camarins de duas produções que continuam em cartaz na Terra da Garoa e mais duas na Cidade Maravilhosa

Por Walace Toledo

Com o terceiro semestre do ano chegando, algumas produções musicais em cartaz na cidade de São Paulo começam a excursionar, como por exemplo o encantado ”Cinderella, o musical de Rodgers’ and Hammerstein, que estreia na próxima sexta-feira (24/06) em solo fluminense. “Gilberto Gil, Aquele Abraço – o musical” já está em cartaz no Rio de Janeiro; daqui a pouco será a vez de “O Musical Mamonas” desembarcar por lá também. Político e questionador, “Um Dez Cem Inimigos do Povo” segue em temporada na sede da Cia. de Revista. 
O Acesso Cultural passou pelos quatro camarins para conhecer mais das produções e equipes; atores e seus personagens. Então, se acomode, prepara pipoca e venha com a gente passear pelos bastidores destas superproduções!
-SÃO PAULO-
1 – UM DEZ CEM MIL INIMIGOS DO POVO
(Realização: Cia da Revista)
Produção da Companhia da Revista, a peça é uma “revista circense dramática”, livremente inspirada no texto ‘Um Inimigo do Povo’, de Henrik Ibsen. Percorremos os corredores da Companhia dias antes da estreia, conversamos com o elenco, assistimos e gravamos com exclusividade alguns trechos do ensaio. Iniciou temporada em maio deste ano e segue na sede da Cia. da Revista até o final de agosto. Na estreia, o diretor Kleber Montanheiro recebeu o apresentador Jô Soares em sua plateia.
Espaço Cia. da Revista – Até 26/08/2016 – Ingressos, clique aqui.
2 – O MUSICAL MAMONAS
(Realização: Miniatura 9)
Entramos no universo Mamônico em cartaz no Teatro Fecomércio. O musical que conta a trajetória e o sucesso meteórico da banda mais irreverente que o país já teve, tem o próprio canal no YouTube mostrando os bastidores do espetáculo desde as audições. Por isso, fizemos um pouco diferente, demos nossa fichinha para o Arthur ‘Sérgio’ Ienzura e propomos ser o entrevistador entre os cinco Mamonas Assassinas; no final tem o desafio das ‘perguntas surpresas no chapéu’. Vale a pena assistir, Arthur, Adriano Tunes, Yudi Tamashiro, Ruy Brissac e Élcio Bonazzi são superdivertidos e representam muito bem os saudosos garotos sonhadores de Guarulhos.

SP: Teatro Fecomércio, sala Raul Cortez –  Até 25/06/2016 – Ingressos, clique aqui.
RJ: Theatro NET Rio – De 01/07 a 28/08/206 – Ingressos, clique aqui.
-RIO DE JANEIRO-
3 – GILBERTO GIL, AQUELE ABRAÇO – O MUSICAL 
(Realização: Miniatura 9, Chaim Produções, Governo de São Paulo, Ministério da Cultura e Governo Federal Pátria Educadora)
Ícone da MPB, Gilberto Gil ganhou uma poética homenagem aos 50 anos de carreira em forma de musical. Não-biográfico, a direção de Gustavo Gasparini traz ao público um passeio pelo universo musical do baiano através de 58 canções interpretadas por oito atores/músicos, que tocam 39 tipos de instrumentos em cena. Sem dúvida é um dos musicais nacionais mais originais, não podíamos deixar de conhecer um pouco mais desta produção. Neste tour é o belo ator Gabriel Manita que nos mostra toda a beleza de Gil. Venha assistir meu rei!

Teatro Clara Nunes (Shopping da Gávea) – Até 14/08/2016 – Ingressos, clique aqui.
4 – CINDERELLA, O MUSICAL DE RODGERS E HAMMERSTEIN 
(Realização: Fábula Entretenimento)
Dirigido pela renomada dupla de criadores, Charles Möeller e Cláudio Botelho, o clássico infantil que encanta gerações ganhou sua primeira montagem tupiniquim ‘from Broadway’ este ano. Por três meses sucesso de público e críticas – 90 mil espectadores foram para casa encantados com a Cindy de Bianca Tadini – a carruagem dourada partiu recentemente de Sampa à Cidade Maravilhosa. Mas antes disso, nosso querido Tiago Barbosa (Lorde Pinkleton/Príncipe Topher) acompanhou os seguidores do Acesso Cultural pelos corredores do castelo conversando com os membros da corte e segurando uma misteriosa caixa rosa. Confira!

Teatro Bradesco Rio – Estreia sexta-feira que vem (24/06) – Ingressos, clique aqui.

Musical Cinderella ganha seu príncipe negro, interpretado por Tiago Barbosa

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Com Bianca Tadini no papel-título e Totia Meireles como a madrasta, a montagem terá Tiago Barbosa como príncipe, todas as sextas, até o final da temporada

Tiago no papel de Lorde Pinkleton – Foto: Marcos Mesquita

Quem nunca sonhou com um príncipe encantado? Esse é um desejo universal e deu origem a uma série de contos de fadas que se perpetuam de geração em geração. Nenhum deles, contudo, é mais famoso do que Cinderella, a gata borralheira que se transforma em princesa por um dia e encontra seu grande amor graças ao sapatinho de cristal perdido. E assim são felizes para sempre! Essa célebre história de amor ganhou uma versão musical para a TV, em 1957, com canções de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein e chegou à Broadway em 2013. O Brasil, finalmente, tem sua própria ‘Cinderella’, com direção de Charles Möeller e Claudio Botelho, trazendo Bianca Tadini no papel-título e Totia Meireles como Madame,  a madrasta. A estreia foi no dia 11 de março, no Teatro Alfa, em São Paulo, mas o espetáculo tem uma novidade, a partir de 22 de abril: Tiago Barbosa assume o papel do príncipe, às sextas, revezando com Bruno Narchi, que seguirá interpretando o personagem aos sábados e domingos. Tiago ficou célebre ao viver  Simba – do musical ‘O rei leão’ – e será o primeiro ator negro a assumir o papel desde a estreia da versão da Broadway.

‘Cinderella’, de Rodgers e Hammerstein, foi exibido pela primeira vez na TV (na CBS),  estrelado por Julie Andrews, em março de 1957, e é, até hoje, o programa mais visto da história da televisão americana. O musical é baseado na versão do conto de fadas ‘Cinderella’, particularmente na versão francesa Cendrillon ou La Petite Pantoufle de Verre, de Charles Perrault. Este é o único musical da dupla escrito especialmente para a televisão e ganhou duas novas versões: em 1965 e 1997.

– Aceitamos o convite porque é um musical maravilhoso! Além de criarem ‘Cinderella’, Richard Rodgers e Oscar Hammerstein são autores de espetáculos que determinaram os pilares dos musicais da Broadway nos anos 40, como ‘Oklahoma’ e ‘ Carousel’. Muitos não sabem, mas foram Rodgers e Hammerstein que estabeleceram o padrão de qualidade desta forma de se fazer teatro –  contextualiza Charles Möeller.

O musical da Broadway estreou em 2013, com novo texto de Douglas Carter Beane, e teve nove indicações ao Tony Awards, além de vencer três Dramas Desk. É a primeira vez que o musical ganha uma montagem fora dos Estados Unidos, com direção da consagrada dupla Charles Möeller e Claudio Botelho  (‘Hair,’ ‘A noviça rebelde’, ‘Kiss me Kate’,  entre vários outros). Habitual parceira de Möeller e Botelho nos palcos, Totia Meireles faz seu quinto musical dirigido por eles (‘Company’, ‘Cristal Bacharach’, ‘Nine’ e ´Gipsy´´), interpretando o papel da madrasta. A atriz  não esconde a empolgação com o projeto: “ Eu estava querendo fazer  uma coisa infantil para os meus netos, para que eles me vissem no palco. O de sete anos já me assistiu em ‘Nine’, mas queria algo mais infantil. Isso me incentivou. E, quando apareceu o convite,  tive a certeza que tinha chegado a hora de fazer. Afinal, ‘Cinderella’ é um clássico!”.

Um musical clássico, mas com características particulares. Charles Möeller chama a atenção, por exemplo, para a forte presença de Shakespeare no espetáculo: “O Príncipe, logo em sua primeira canção, coloca em dúvida se tem ou não vocação para ser rei. Uma forte presença do ‘ser ou não ser’ do Hamlet”. Para o diretor, “há também um olhar diferente para a mulher – nos anos 50, era ela a própria dona do seu lar, seu único espaço de ação. Em ‘Cinderella’, a protagonista entende as ideias de igualdade entre os cidadãos e as repassa para o Príncipe, enquanto dança com ele durante o baile”.

Para o papel-título, a escolhida foi Bianca Tadini, selecionada entre mais de 500 candidatas. O elenco foi montado através de audições, realizadas no Rio e em São Paulo, em outubro de 2015. Foram mais de 1000 candidatos, para os diversos papéis.  Bianca tem longo currículo teatral: foi protagonista do musical ‘West Side Story’ (2008), de Jorge Takla, diretor com quem reeditou a parceria em ‘O rei e eu’, ‘Evita’ e na comédia ‘Vanya e Sonia e Masha e Spike’, na qual dividia o palco com Bruno Narchi, que interpreta o príncipe Topher em ‘Cinderella’ nos finais de semana, revezando com Tiago Barbosa, que faz o príncipe às sextas e Lord Pinkleton aos sábados e domingos

Consagrada atriz de musicais, Ivanna Domenyco interpreta a fada madrinha, Marie. O elenco traz ainda Bruno Sigrist (Jean-Michel), Raquel Antunes (Charlotte), Giulia Nadruz (Gabrielle), Carlos Capeletti (Sebastian), Laura Visconti (aldeã, convidada do baile), Letícia Mamede (aldeã, convidada do baile), Lia Canineu (aldeã, convidada do baile), Luana Bichiqui (aldeã, convidada do baile), Naomy Schölling (aldeã, convidada do baile), Talitha Pereira (aldeã, convidada do baile), Maria Netto (aldeã, convidada do baile), Diego Luri (cavaleiro, aldeão, tabelião), Fábio Saltini (cavaleiro, aldeão, convidado do baile), Fernando Palazza (cavaleiro, aldeão, convidado do baile), Marcelo Vasquez (cavaleiro, aldeão, convidado do baile), Nick Vila Maior (cavaleiro, aldeão, convidado do baile), Philipe Azevedo (cavaleiro, aldeão, convidado do baile),  Thati Abra  (swing) e Willian Sancar (swing). O musical conta ainda com os bailarinos Aline Campos, Luana Villaça, Mariana Amaral, Otávio Portela, Patrícia Castagna, Pedro Antunes, Ricardo Mesquita e Thiago Garça.

A direção musical é de Carlos Bauzys (‘O homem de la mancha’, ‘A madrinha embriagada’, ‘Nuvem de lágrimas’, ‘Alô, Dolly!’, entre outros), que comanda uma orquestra de 16 músicos. Os figurinos são de Carol Lobato, a luz é de Maneco Quinderé, Rogério Falcão assina a cenografia e a coreografia é de Alonso Barros. A produção de elenco é de Vanessa Veiga.

‘Cinderella’ é uma realização da Fábula Entretenimento, das sócias Renata Borges e Raphaela Carvalho. “Negociei a encenação de ‘Cinderella’ diretamente com o escritório em Nova Iorque. E, desde o início, pensei em Charles e Claudio para dirigir esta que, sem dúvida, será a maior produção teatral de 2016”, ressalta Renata, diretora de produção e responsável por trazer grandes e importantes montagens da Broadway para o Brasil, como ‘Sim! Eu Aceito!’ e ‘Como eliminar seu chefe’. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura e Bradesco Seguros, com patrocínio de BNY Mellon, Raízen, IRB Brasil RE, Operador Nacional do Sistema Elétrico, GOL Linhas aéreas inteligentes e Café 3 corações.

Os ingressos estão sendo vendidos na bilheteria do Teatro Alfa ou através do site www.ingressorapido.com.br.

Serviço

‘Cinderella’

Temporada: até 05 de junho

Local: Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro.

Horários

Sextas: 21h30

Sábados: 16h e 20h

Domingos: 15h e 18h30

Preços:

Sextas

Setor VIP: R$ 140,00

Plateia: R$ 120,00

Balcão 1: R$ 70,00

Balcão 2: R$ 50,00

Sábados e domingos (nas duas sessões)

Setor VIP: R$ 180,00

Plateia: R$ 160,00

Balcão 1: R$ 110,00

Balcão 2: R$ 50,00

Duração: 120 minutos (com 15 minutos de intervalo)

Classificação etária: livre


Ingressos;

Vendas pelo site www.ingressorapido.com.br

Call center ingresso rápido: (11) 4003.1212

Bilheteria do Teatro Alfa: (11) 5693.4000 / 0300.789-3377

Horário da bilheteria:

Segunda a sábado: 11h às 19h

Domingo: 11h às 17h. Em dias de eventos, até o início dos mesmos.

‘CINDERELLA’ É MÁGICO, GRANDIOSO E INOVADOR

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Clássico de Charles Perrault ganha montagem nacional politizada com direção de Möeller & Botelho e elenco de primeira
Por Walace Toledo
Crédito: Divulgação
Bradesco Seguros e Ministério da Cultura apresentam a megaprodução musical “CINDERELLA”, com direção e versões da renomada dupla Charles Möeller e Cláudio Botelho e realização da Fábula Entretenimento, no Teatro Alfa, na zona sul de São Paulo.
Todos conhecem a célebre história da gata borralheira, porém o espetáculo ‘Cinderella’, de Rodgers & Hammerstein em cartaz na capital paulista, bebe direto da fonte francesa do conto de fadas e não da animação Disney, mais conhecida. O musical é baseado particularmente na obra ‘Cedrillon’ ou ‘La Petit Pantoufle de Verre’, de Charles Perroult. “Muitos não sabem, mas foram R&H que estabeleceram o padrão de qualidade desta forma de se fazer teatro”, contextualiza Möeller.
A TRAJETÓRIA DO SAPATINHO DE CRISTAL
‘Cinderella’, com canções de Richard Rodgers e Oscar Hammerstein II (criadores de ‘A Noviça Rebelde’, ‘Oklahoma’, ‘Carousel’), ganhou versão musical inédita para o canal de TV norte-americano ‘CBS’ em 31 de março de 1957. Estrelado por nada menos que Julie Andrews, o especial foi indicado a dois ‘Emmy Awards’, e é até hoje o programa mais visto da história da televisão americana com mais de 100 milhões de espectadores! Este é o único musical da dupla escrito especialmente para TV e ganhou duas outras versões, em 1965 e 1997.
A carruagem dourada chegou à Broadway somente em 2013, com livro de Douglas Carter Beane, recebeu nove indicações ao ‘Tony Awards’, além de vencer três ‘Dramas Desk’. Novos personagens e ‘plots’ foram adicionados ao texto.
Citação ao nosso comum sobrenome ‘Silva’ é uma brasilidade de M&B introduzida nas versões. Crédito: Kah Motoda
TRAMA POLITIZADA
Na dramaturgia de Beane, assim como na montagem brasileira, após a morte do rei e da rainha, o poder acaba nas mãos do primeiro-ministro Sebastian (Carlos Capeletti). Inescrupuloso e manipulador, ele tem sido o mentor do príncipe Topher (Bruno Narchi), que desconhece os problemas fora do castelo.
Enquanto os aldeões estão preocupados em receber o convite para o baile real, o rebelde Jean-Michel (Bruno Sigrist) clama aos cidadãos darem início à Revolução, antes que a realeza tire tudo deles. A par dos ideais do revolucionário, Ella (Bianca Tadini) precisa abrir os olhos do jovem e bondoso príncipe às injustiças no reino; o suntuoso baile torna-se a grande oportunidade.
Apesar das novidades na história, o clássico está presente e sabemos muito bem que a vida de Cinderella não é nada fácil, ela amarga uma convivência de humilhação constante da madrasta Madame (Totia Meireles) e suas duas meias-irmãs sem-noção Gabrielle (Giulia Nadruz) e Charlotte (Raquel Antunes). Sem esperança, Ella é surpreendida por uma fada madrinha (Ivanna Domenico) e os sonhos da gata borralheira começam a se tornar realidade.
Topher e Cinderella, a paixão acontece durante o grande baile. Crédito: Kah Motoda
EQUIPE MÁGICA
A produção superou muitos obstáculos até a estreia, foram três trocas de direção, Jorge Takla, Ernesto Piccolo e Ullysses Cruz decidiram sair do salão antes do baile começar. Renata Borges e Raphaela Carvalho, sócias na Fábula Entretenimento, sempre tiveram como primeira opção a dupla Möeller & Botelho, porém não houve sucesso na época.
Ao tomarem às rédeas, Renata fez uma única condição: não mexer no elenco, “é o nosso elenco, meu, da Natália e do Douglas, não poderia abrir mão dessa qualidade humana, e o Charles foi extremamente generoso e hoje deixou de ser o meu elenco e passou a ser deles”.
Primeiro nome confirmado na mídia, Cassia Kis Magro desistiu do papel da madrasta dando lugar à incrível e incansável Totia Meireles – a atriz havia finalizado há poucos dias a temporada paulistana do musical ‘Mulheres à Beira de Um Ataque de Nervos’, e anteriormente ‘NINE’ (2015), outra direção de M&B; ‘Cinderella’ marca a quinta parceria de Totia com Charles e Cláudio. Dias antes da coletiva de impressa, Sabrina Korgut entregou a varinha mágica para sua ‘stand in’ Ivanna Domenyco, veterana na área.
Para o papel-título, a escolhida foi Bianca Tadini, muito querida no meio do teatro musical, a atriz tem vasto currículo; por exemplo, protagonista de ‘West Side Story’ (2008), de Jorge Takla, diretor com quem reeditou a parceria em ‘O Rei e Eu’ (2010), ‘Evita’ (2011) e na comédia ‘Vanya e Sônia e Masha e Spike’ (2015), na qual dividia o palco com Bruno Narchi, que dá vida ao inseguro e altruísta príncipe Topher, em ‘Cinderella’. Em 2014, Narchi surpreendeu o público como Cazuza nos palcos, depois de já ter participado dos musicais ‘Rock in Rio’ (2013), ‘Fame’ (2012) e ‘Mamma Mia’ (2010).
REPRESENTATIVIDADE – Tiago Barbosa (protagonista em ‘O Rei Leão – o musical’; ‘Mudança de Hábito’) encarna o braço direito de Topher, Lorde Pinkleton, e às quintas-feiras revezará com Narchi o papel de príncipe. As histórias de Rodgers e Hammerstein entretêm com humor e discutem assuntos importantes como racismo, sexismo e a separação de classes. A representatividade de um príncipe negro dentro deste clássico em um país miscigenado como o Brasil, é muito importante. Um ponto a mais para a montagem brasileira.
O musical dialoga com toda a família, “especialmente com as crianças. É o momento que a gente consegue tocá-las”, acredita Bianca, “é uma idade que elas ainda escutam sem preconceito, sem maldade; estamos falando de questões muito importantes e podemos plantar uma semente no coração delas”. Para falar com os pequenos é preciso responsabilidade, o lúdico é o instrumento para alcançar estas crianças em fase de construção de caráter e visão de mundo.
Ella está à frente da figura feminina do seu tempo, onde o lar era seu único universo; ao conversar com Jean-Michel ela entende as ideias de igualdade entre os cidadãos e as repassam a Topher, que se apaixona pela desconhecida por sua personalidade, não só pela beleza física. O público dificilmente enxergará a clássica donzela indefesa. “É uma Cinderella moderna, no sentido da mulher, ela tem um papel muito importante. É uma mulher dos dias atuais”, afirma Charles.
O coro é formado por Diego Luri, Fábio Saltini, Fernando Palazza, Laura Visconti, Luana Bichiqui, Letícia Mamede, Marcelo Vasquez, Maria Netto, Naomy Schölling, Nick Vila Maior, Philipe Azevedo, Thati Abra, Talitha Pereira e Willian Sancar; e o ballet por Aline Campos, Luana Villaça, Mariana Amaral, Otávio Portela, Patrícia Castagna, Pedro Antunes, Ricardo Mesquita e Thiago Garça.
O musical tem direção musical de Carlos Bauzys, que comanda uma orquestra de 16 músicos, entre os instrumentos musicais destaca-se uma harpa! Os figurinos são de Carol Lobato, luz de Maneco Quinderé, cenografia por Rogério Falcão, coreografia de Alonso Barros e produção de elenco de Vanessa Veiga.

Elenco e criativos na coletiva de imprensa: (da esq. para direita) Alonso Barros, Carlos Bauzys, Tiago Barbosa, Bruno Narchi, Totia Meireles, Charles Möeller, Bianca Tadini, Renata Borges, Raphaela Carvalho e Douglas Carvalho Jr.


MONSTROS, ABÓBORA E CARRUAGEM EM 3D
‘Cinderella’ inova e traz aos palcos, pela primeira vez, o uso de efeitos especiais tridimensionais. Crianças e adultos são encantados desde o começo da peça com uma linda ave atravessando cenários e camarotes. Em outro momento, um gigante e um dragão ateando fogo no teatro ameaçam o príncipe e seus cavaleiros (e a plateia também!).
A responsável pela magia em cena da icônica abóbora transformando-se na reluzente carruagem dourada é a produtora Maze FX, especializada em vídeo mapping 3D, motion graphics e stage design.

Fora as projeções, as trocas de roupas de Ella e da fada madrinha, que num piscar de olhos vão de farrapos a vestidos dos sonhos, deixa a plateia apaixonada.
Realmente imperdível, não é? Depois de todas essas informações com certeza você deve estar com muita vontade de assistir ao espetáculo! Uma coisa é certa, o príncipe Topher está esperando você de quinta a domingo no Teatro Alfa para o baile real no grande salão nobre do castelo.

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E o baile vai começar…Preparados?Fotos: Kah Motoda e Walace Toledo
Serviço
Local: Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Sto Amaro – São Paulo
Temporada: Até 05/06/2016
Dias e Horários: Qui às 21h | Sex às 21h30 | Sáb às 16h e 20h | Dom às 17h
Duração: 120 minutos (+15 min de intervalo)
Classificação etária: Livre
Valores: De R$ 25 (meia-entrada) a R$ 180 (inteira)
Ingressos: Direto na bilheteria do teatro (5693-4000) ou pelo site www.ingressorapido.com.br
Mais informações do espetáculo: www.cinderelladabroadway.com.br

Vem aí Frozen: Febre Congelante

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“Um resfriado nunca vai mesmo me incomodar!” Elsa, Frozen: Febre Congelante

Elsa, a Rainha de Arendelle, sozinha, iniciou um inverno eterno que cobriu toda a aldeia de neve e gelo.
Com um movimento da mão, ela criou um boneco de neve mágico que adora se divertir ao sol, e isso é possível porque ela lança leves lufadas de ar frio para mantê-lo gelado.

O grande palácio que ela construiu tem uma escadaria de gelo e um candelabro deslumbrante e único.

Mas será que ela é capaz de fazer uma festa?

Esse é o plano em Frozen: Febre Congelante (Frozen Fever), um curta-metragem inédito dos Estúdios Walt Disney Animation. Afinal, é o aniversário da Anna, e Elsa quer compensar toda uma vida de portas fechadas fazendo uma festa inesquecível para sua irmã caçula.

“Ela está determinada a fazer para Anna a grande festa de aniversário que não era possível quando elas eram pequenas e viviam em mundos distantes”, diz a diretora Jennifer Lee. “Elsa pede ajuda de Kristoff, Sven e Olaf — e todos que gostam da Anna.”

Ela tem o bolo, alguns presentes e um plano inteligente para fazer a festa — mas a poderosa Rainha de Arendelle também tem outra coisa que pode simplesmente acabar com tudo. “Elsa está pegando um resfriado”, diz o diretor Chris Buck. “Mas não é um resfriado qualquer. Há magia nos espirros de Elsa.”

Sem que Elsa saiba, toda vez que ela espirra, a magia que ela possuiu faz aparecer pequeninos bonecos de neve — Snowgies — que são incrivelmente fofinhos, mas também muito travessos. “Eles causam a maior confusão na festa”, diz Buck. “Como Olaf, eles estão de olho no bolo da Anna.”

O curta dá as boas-vindas de volta à telona às vozes que ajudaram a dar vida aos favoritos de Frozen: Uma Aventura Congelante (Frozen). Kristen Bell (House of Lies, do Showtime) mais uma vez empresta sua voz a Anna, e Idina Menzel (Wicked, indicada e ganhadora do prêmio Tony®) retorna como a voz de Elsa. Jonathan Groff (Looking da HBO) faz a voz de Kristoff, e Josh Gad (Padrinhos Ltda.) faz a voz do inesquecível boneco de neve Olaf. Os compositores ganhadores do Oscar® Kristen Anderson-Lopez (Up Here) e Robert Lopez (The Book of Mormon da Broadway) escreveram uma canção inédita para o curta, e o compositor Christophe Beck (Cake) fez a trilha sonora.

Dirigido por Beck e Lee, produzido por Peter Del Vecho e Aimee Scribner e com John Lasseter como produtor executivo, Frozen: Febre Congelante (Frozen Fever) estreia em março de 2015 junto com o live-action da Disney Cinderela (Cinderella). A classificação indicativa é Livre.