Nesta semana, completam-se 70 anos da morte de Eva Perón (1919 – 1952), uma das mulheres mais emblemáticas da política Argentina. Sua figura foi e continua sendo tão forte que segue até hoje como tema de produções artísticas no mundo todo.
Além do musical de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber, já visto por mais de 60 milhões de pessoas ao redor do mundo e que está em cartaz em São Paulo em grandiosa versão a céu aberto, a história de Eva Perón também foi contada nos cinemas, com a interpretação da diva Madonna e, na televisão, a figura argentina acaba de ganhar uma série biográfica disponível no catálogo do Star+.
O Atelier de Cultura promove, neste domingo (31/7), o encontro de quatro importantes atrizes do teatro musical brasileiro que interpretaram Eva Perón no musical Evita: são elas Claudya (1983), Paula Capovilla, Bianca Tadini (2011) e Myra Ruiz, que está em cartaz como protagonista de Evita – O Musical no Parque Villa-Lobos em São Paulo – SP.
A cantora Claudya interpretou Evita na primeira produção brasileira do musical em 1983. As atrizes Paula Capovilla, como Evita, e Bianca Tadini, como Evita Cover, viveram a personagem na versão brasileira de 2011. Em 2022, Myra Ruiz protagoniza uma versão repaginada do musical, na maior estrutura já construída para um espetáculo de teatro musical no Brasil.
SERVIÇO EVITA – O MUSICAL
Até 28 de agosto de 2022 Local: Parque Villa-Lobos – Entrada pelo portão Cândido Portinari Av. Queiroz Filho, 1365 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Obs.: A localização da megaestrutura já está disponível nos principais aplicativos de deslocamento como Waze, Google Maps, Uber e 99 digitando “Evita Open Air” na busca.
Sessões: Quinta-feira, às 20h00 Sexta-feira às 20h00 Sábado, às 15h00 e às 19h30 Domingo, às 15h00 e às 19h30
Parque Villa-Lobos (próximo à Roda Gigante) Av. Queiroz Filho, 1365 – Alto de Pinheiros – São Paulo – SP – 05319-000
Horário de funcionamento: Quinta e sexta-feira das 16h às 20h. Sábados e domingos das 12h às 20h. Segundas, terças e quartas-feira, fechado.
Instituto Artium de Cultura Rua Piauí, 874 – Higienópolis – São Paulo – SP – 01241-000
Horário de funcionamento: Quarta a sexta-feira, das 12h às 18h. Sábados e domingos, das 10h às 18h. Segundas-feiras, terças-feiras e feriados, fechado.
Capacidade da estrutura: 1.545 pessoas Duração: 110 minutos mais 15 minutos de intervalo Classificação Indicativa: Livre Gênero: Teatro Musical
Estacionamento terceirizado pago no local próximo à entrada do evento. Entrada próxima à Estação Villa-Lobos – Jaguaré da Linha 9 Esmeralda. Todas as sessões contam com acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, com intérprete de Libras e serviço de audiodescrição.
Cliente Porto tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a 04 ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.
Cliente Vivo Valoriza tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a 04 ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.
Desconto Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
A experiência de assistir a um espetáculo musical apresentado ao ar livre, formato de sucesso em cidades como Londres (Regent´s Park) e Nova York (Central Park), chega ao Brasil em um espaço icônico da cidade de São Paulo, o Parque Villa-Lobos, que recebe temporada de Evita Open Air a partir do dia 7 de julho. Nas tardes e noites do inverno paulistano, as pessoas poderão vivenciar uma verdadeira experiência cultural e gastronômica.
Com Myra Ruiz, Cleto Baccic e Fernando Marianno como protagonistas, a montagem de Evita Open Air no Brasil conta com grande elenco de 28 atores e um time criativo de peso.
Evita Open Air tem realização do Atelier de Cultura (Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, Escola do Rock, Billy Elliot, Annie, A Noviça Rebelde e O Homem de La Mancha) e promete uma nova experiência ao público ao combinar um clássico do teatro musical com a estrutura de um festival a céu aberto. Os ingressos estão disponíveis ao público em geral pelo link https://evita.byinti.com/ e custam a partir de R$50. O evento é apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Comgás, que celebra 150 anos de sua fundação.
Uma área de alimentação com comidas e bebidas diversas será montada na entrada da arena construída especialmente para o evento. O local servirá para que o público do musical possa adquirir produtos como empanadas, alfajores, choripan, batata frita, pipoca, vinhos, águas, refrigerante e uma vasta gama de outras comidas e bebidas gostosas. Essa praça de alimentação ficará do lado de fora da arena e poderá também ser utilizada pelos visitantes do parque.
Créditos: Jairo Goldflus
A megaestrutura é autossuficiente em água e eletricidade, e não utiliza esses recursos do parque. A plateia tem capacidade para quase 1600 pessoas e o palco é quase 4x maior que o palco de um teatro convencional. Por isso, o público poderá ver uma maior movimentação dos atores em cenário majestoso com 4 níveis de altura. Todos esses aspectos privilegiam a visão criativa do diretor John Stefaniuk, que, para esta montagem, criou uma encenação radicalmente original, jovem, pulsante, contemporânea e muito diferente da linguagem usual dos musicais. Evita Open Air traz uma perspectiva nova e moderna de quem foi está figura icônica do cenário político argentino.
Pensando no conforto do público a produção do evento providenciou a inclusão da localização da arena nas principais plataformas de locomoção urbana como Waze, Google Maps, Uber e 99. Basta digitar “Evita Open Air” para ser levado diretamente ao local exato do musical.
Nos bastidores, o espaço contará com tudo o que se espera de um grande teatro como refeitório, salas de produção, camarins e almoxarifado.
Pequena Evita: Belle Rodrigues, Isa Camargo e Anna Beatriz Simões
Ensemble: Alice Zamur, Alicio Zimmermann, Amanda Döring, Bia Castro, Bruno Ospedal, Claudia Rosa, Danilo Martho, Della, Éri Correia, Fernanda Biancamano, Fernanda Muniz, Gigi Debei, Gui Leal, Ingrid Sanchez, Marco Azevedo, Mari Rosinski, Paulo Grossi, Rafael Barbosa, Sandro Conte, Vinicius Cafer
Serviço
Evita Open Air
Apresentado por Ministério do Turismo e Comgás
Patrocínio master: Porto
Patrocínio: Vivo
Apoio: Prosegur
Hotelaria oficial: Radisson Blu São Paulo
Apoio Institucional: Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente e Governo do Estado de São Paulo
Uma produção: Atelier de Cultura
Realização: Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
Estreia dia 7 de julho de 2022
Local: Parque Villa-Lobos – Entrada pelo portão Cândido Portinari
Av. Queiroz Filho, 1365 – Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Obs.: A localização da megaestrutura já está disponível nos principais aplicativos de deslocamento como Waze, Google Maps, Uber e 99 digitando “Evita Open Air” na busca.
Bilheteria física: Instituto Artium – Rua Piauí, 874 – Higienópolis (de quarta a sexta entre 12h e 18h. sábados e domingos entre 10h e 18h).
Obs.: a partir de 1/7 no local do espetáculo.
Capacidade da estrutura: 1.545 pessoas
Duração: 110 minutos mais 15 minutos de intervalo
Classificação Indicativa: Livre
Gênero: Teatro Musical
Estacionamento terceirizado pago no local.
Entrada próxima à Estação Villa-Lobos – Jaguaré da Linha 9 Esmeralda.
Todas as sessões contam com acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, com intérprete de Libras e serviço de audiodescrição.
Cliente Porto tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a 04 ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.
Cliente Vivo Valoriza tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a 04 ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.
Desconto Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Instituto Artium de Cultura.
Horário: de quarta a sexta-feira das 12h00 às 18h00, sábados e domingos das 10h00 às 18h00.
Endereço: Rua Piauí, 874 – Higienópolis – São Paulo – SP – CEP 01241-000.
O Instituto Artium de Cultura, abrirá a temporada de “Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate”, musical apresentado pelo Ministério do Turismo e pela Brasilprev (líder e especialista do setor de previdência privada) baseado na obra de Roald Dahl, um dos mais importantes escritores do mundo.
O diretor canadense John Stefaniuk, que realiza sua terceira incursão no Brasil, após ter dirigido a montagem de O Rei Leão, da Disney, e Billy Elliot, do Atelier de Cultura, conta com 38 atores em cena para levar aos palcos a história de Charlie Bucket, um garoto pobre, que acha um dos cobiçados bilhetes dourados que lhe dá o direito a visitar a misteriosa fábrica do chocolateiro Willy Wonka.
Willy Wonka está há anos isolado em seus pensamentos e fantasias. Sai ao mundo para buscar um sucessor de coração puro que possa tomar seu lugar. Ele lança o concurso de busca a um dos cinco bilhetes dourados colocados aleatoriamente em suas barras de chocolates. As estratégias de cada um dos premiados para encontrarem os bilhetes começará a revelar suas formas de lidarem com situações e revelará suas personalidades.
As crianças premiadas, acompanhadas por um familiar, entram na fábrica acolhidas por seu dono, e mergulham em um mundo da mais pura fantasia. Este passeio, por vários dos setores que fabricam e desenvolvem seus incríveis e mágicos produtos, permitirá a gradativa eliminação das crianças que não tem os atributos de valores e afeto que Willy Wonka enxerga em si mesmo, quando ele próprio era uma criança.
O público deve esperar as icônicas cenas dos dois filmes de A Fantástica Fábrica de Chocolate. É com grande encantamento que serão apresentadas a fonte de chocolate, o laboratório de miniaturização, a sala dos esquilos, o elevador de vidro que sobrevoa o palco e efeitos especiais como a menina que infla como uma amora gigante.
O diretor John Stefaniuk construiu um Willy Wonka engraçado, irônico e repleto de emoções. Sua direção imprime um ritmo muito dinâmico, que se mescla com as arrojadas coreografias de Floriano Nogueira.
Willy Wonka será vivido pelo ator Cleto Baccic, premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte (APCA) por sua atuação como Dom Quixote em O Homem de La Mancha.
Créditos: João Caldas
Michael Carnahan (Billy Eliott, São Paulo) é o responsável pelo projeto do maior cenário de musical construído no Brasil. Seu projeto imprime alegria às cenas por utilizar muitas cores e recursos tecnológicos avançados.
O figurino de Lígia Rocha e Marco Pacheco harmoniza-se com os cenários e dá ampla liberdade de movimentos para as coreografias. As personagens serão lúdicas e caracterizadas por cores que articulam-se com o design de luz, a cargo do premiado Mike Robertson (Annie, Billy Eliott e Escola do Rock, todos em São Paulo). O visagismo baseia-se no humor e no excesso, sob talento de Feliciano San Roman.
A direção musical estará sob a batuta do Maestro Daniel Rocha (Prêmio Bibi Ferreira por Annie) que regerá uma orquestra completa para a orquestração original, com 17 músicos para executar as músicas de Marc Shaimann. Ele também assina as letras do musical ao lado de Scott Wittmann. Serão executadas também músicas originais do filme, compostas por Leslie Bricusse e Anthony Newly.
A montagem conta com efeitos especiais nunca antes vistos em cena no Brasil, como os que serão usados para o desaparecimento das crianças ao longo da visita à Fábrica. Além disso, oito projetores de ponta foram locados especificamente para o projeto, devido às diversas cenas com projeção mapeada que serão complementadas por um painel de LED de 18m por 16m.
A primeira tradução mundial do original em inglês está sob as talentosas mãos de Mariana Elizabetsky e Victor Mületahler. O espetáculo estreará no Teatro Renault, um dos mais importantes e tradicionais palcos do país. O teatro é um dos poucos espaços do Brasil capazes de receber a montagem de Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate, devido à complexidade técnica do seu cenário com 15 metros de altura, efeitos especiais e elevador de vidro que voa pelo palco.
A empresa Fly by Foy foi contratada para realizar o momento mágico do voo do elevador de vidro. É uma das empresas mais experientes do mundo, tendo participado de produções como Mary Poppins, Billy Elliot, Wicked, O Rei Leão, Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, entre outros. A produção também contratou a designer de bonecos Bea Brandauer, de Hamburgo, responsável pelos bonecos da montagem de O Rei Leão, da Disney.
Créditos: João Caldas
Escrito por Roald Dahl, o livro Charlie and the Chocolate Factory foi publicado em setembro de 1964, inicialmente nos Estados Unidos. Em 1971, foi lançada a primeira adaptação para o cinema. O primeiro esboço para o roteiro foi escrito pelo próprio Roald Dahl e posteriormente reescrito por David Seltzer, dando origem ao filme Willy Wonka and the Chocolate Factory, com direção de Mel Stuart e Gene Wilder no papel de Willy Wonka. No Brasil, o filme foi traduzido como A Fantástica Fábrica de Chocolate. Em 1972, o filme foi indicado ao Oscar de Melhor Trilha Sonora Original e Gene Wilder foi indicado ao Globo de Ouro de Melhor Ator em Comédia ou Musical.
A segunda adaptação para o cinema foi feita em 2005, com direção de Tim Burton, roteiro de John August e Johnny Depp no papel de Willy Wonka, lançada com o título original do livro: Charlie and the Chocolate Factory. No Brasil, o filme foi novamente traduzido como A Fantástica Fábrica de Chocolate. Foi indicado ao Oscar na categoria de Melhor Figurino e ao BAFTA nas categorias de Melhor Maquiagem, Melhor Figurino, Melhor Direção de Produção e Melhores Efeitos Especiais. Johnny Depp foi indicado ao Globo de Ouro na categoria de melhor Ator em Comédia ou Musical e Wonka’s Welcome Song foi indicada ao Grammy na categoria de Melhor Canção.
Em junho de 2013, o musical Charlie and the Chocolate Factory estreou no West End (UK), adaptado por David Greig. Além de utilizar a música Pure Imagination, retirada da adaptação cinematográfica de 1971, o musical apresentou uma nova trilha escrita por Marc Shaiman e Scott Wittman.
O musical foi reformulado na Broadway e estreou em 2017. Em 2018, foi iniciada uma turnê do espetáculo nos Estados Unidos. Em seguida o espetáculo foi realizado em Sydney (2019), Melbourne (2019), Milão (2019) e Oslo (2019).
“O personagem Willy Wonka criou um universo que está presente na memória popular há anos, e fazer parte disso, por meio do apoio da Brasilprev, é muito importante, principalmente pela oportunidade de contribuir para uma retomada segura e responsável destes eventos”, diz Ângela Beatriz de Assis, diretora presidente da Brasilprev, líder e especialista em previdência privada. “Aguardamos mais de um ano pela estreia e esse é um dos primeiros espetáculos a abrir as portas para o público. Desejamos que quem vá ver o musical possa se encantar novamente e que seja um momento de descontração e alegria no período de pandemia em que ainda vivemos”. O espetáculo conta também com o patrocínio máster da Vivo e da Comgás.
Observando os protocolos de saúde, o espetáculo do Instituto Artium de Cultura admitirá apenas pessoas vacinadas contra a COVID-19 e contará com a capacidade de público limitada a 80% do espaço garantindo o distanciamento social, além de medidas de segurança como a disponibilização de álcool em gel em diferentes pontos estratégicos, entradas e saídas organizadas e testagem de toda a equipe.
SERVIÇO
CHARLIE E A FANTÁSTICA FÁBRICA DE CHOCOLATE
Teatro Renault (1.570 lugares)
Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista
Bilheteria: de terça a sábado das 12h às 18h; Em dias de eventos até o início dos mesmos. Aceita cartões de crédito (Amex, Visa, Credicard e MasterCard), cartões de débito (Visa Electron e Redeshop) ou dinheiro. Ar condicionado. Acessibilidade.
Vendas: ticketsforfun.com.br
Sexta-feira às 20h30
Sábado às 15h30 e 20h30
Domingo às 14h30 e 19h30
Ingressos: De R$ 50 a R$ 310
Duração: 150 minutos (com 20′ de intervalo)
Classificação Indicativa: Livre
Gênero: Teatro Musical
Estreia dia 17 de Setembro de 2021
Clientes Brasilprev têm 30% de desconto na aquisição de ingressos do musical Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate. Desconto não cumulativo, válido para todas as sessões, exceto no setor Balcão Economy.
A atriz Lorena Castro será uma das responsáveis por interpretar a personagem Violet Beaugard, na montagem brasileira do espetáculo da Broadway ‘Charlie e a Fantástica Fábrica de Chocolate‘.
O espetáculo conta a história de Charlie, um garoto que consegue um bilhete dourado para visitar a fábrica de chocolate de Willy Wonka, junto de outras crianças. Durante essa visita, uma dessas crianças seria escolhida para ser o sucessor de Wonka e se tornar o dono da fábrica.
Lorena interpreta Violet, uma diva pop que ama mascar chicletes, e é uma das crianças que ganha o bilhete dourado e tem a chance de visitar a fábrica de chocolates. Entre as várias sessões semanais, as atrizes Lanna Moutinho e Nina Medeiros também viverão o papel da diva pop mirim em cena.
Créditos: Divulgação
Com apenas 8 anos de idade, Lorena Castro é a caçula do elenco, e faz sua estreia profissional em ‘Charlie – O Musical“. Lorena interpretou a Sr. Capuleto no espetáculo ‘Mania de Romeu Explica Julieta‘, da Casa de Artes Operária, com texto de Vitor Rocha.
O espetáculo está previsto para estrear em São Paulo, no Teatro Alfa, pelas mãos do Atelier de Cultura, e conta com grandes nomes do teatro musical no elenco, como Cleto Baccic, que fará Willy Wonka, Sara Sarres e Rodrigo Miallaret.
O musical “Escola do Rock“, baseado no filme de sucesso “School of Rock“, estrelado por Jack Black, chega ao Brasil, no Teatro Santander, apenas quatro anos após sua estreia na Broadway. O espetáculo é uma parceria entre o Atelier de Cultura e Andrew Lloyd Webber, responsável por grandes musicais como O Fantasma da Ópera, Cats, Jesus Cristo Superstar, entre outros. Com 63 atores, é o maior elenco visto no Brasil: são 42 crianças e 21 adultos, em uma história que mistura muito Rock N’ Roll, referências a várias outras produções, inclusive de teatro, humor e uma pitada de emoção.
Dirigido por Mariano Detry (responsável pela direção de “Chaplin, O Musical” em São Paulo, Antuérpia e Amsterdã, além de ter assinado a nova montagem de “Les Miserábles” e “Cats” na Espanha) e com versões brasileiras de letras de música e texto assinados por Mariana Elisabetsky e Victor Mühlethaler, o espetáculo impressiona pelo show de luzes e cenários apresentados, com assinatura de Anna Louizos, além de figurinos que remetem às tradicionais escolas americanas, tudo cuidadosamente pensado para que o espectador se sinta dentro de uma dessas instituições de ensino com muita disciplina e pouca diversão.
Mas fica a cargo de Dewey Finn, vivido por Arthur Berges, a missão de acabar com esse sistema duro de ensino. Isso acontece quando, sozinho em casa, a qual ele mora em um quarto pagando aluguel para Ned Schneebly (Cleto Baccic), ele atende um telefonema sobre uma proposta de emprego como professor em uma escola bem conservadora, direcionada a Ned. Sem perspectivas de fazer seu sonho de se tornar um superstar decolar e sem muito dinheiro para continuar bancando aquela moradia, o rapaz de 30 e poucos anos resolve aceitar a vaga e se passa pelo colega, que ainda tem um relacionamento com a carrancuda Patty di Marco, vivida por Thais Piza. A moça não gosta dele, o que vai dificultar bastante as coisas na vida de Finn.
Na escola, ele acaba descobrindo o talento de 14 alunos, os quais tocam instrumentos, cantam e dançam, mas não podem extravasar seus dons, graças aos pais que pouco os ouvem, além de professores que acreditam que as disciplinas tradicionais são o melhor caminho para formar adultos com empregos igualmente comuns.
Esse novo mundo apresentado por Finn acaba fazendo com que as crianças, mesmo após descobrirem a verdade sobre aquele professor maluco, fiquem gratas por tudo o que ele as fez sentir e descobrir, dando uma grande lição de amizade e carinho.
Ao todo, 42 crianças se dividem em grupos de 14 por sessão, que tocam baixo, guitarra, bateria e teclado de verdade no palco, para a surpresa de todos. Segundo Sara Sarres, que vive a diretora Rosalie Mullins, a “bagunça” não acaba quando o espetáculo termina. Arthur, juntamente com os pequenos, continuam pulando, cantando e até tocando instrumentos pelos corredores do teatro. Outro ponto interessante é a dedicação que as crianças mostram, mesmo com tanto ensaio, o entusiasmo em cena é admirável.
Podemos dizer que Arthur Berges foi o ator ideal para viver Finn, interpretado originalmente por Jack Black. Berges é uma versão um pouco mais agitada e irreverente do original, além de ser um verdadeiro showman no que diz respeito aos vocais e instrumentos. É o superstar que um musical sobre Rock pede.
“Escola do Rock” está em cartaz no Teatro Santander, a partir do dia 15 de agosto.
Serviço:
ESCOLA DO ROCK Teatro Santander Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041 Informações: (11) 4810-6868 Bilheteria: Domingo a quinta, das 12h às 20h ou até início do espetáculo. Sexta e sábado, das 12h às 22h. Aceita todos os cartões de crédito e débito. Não aceita cheque. Estacionamento no local, R$ 35. Vendas online: www.ingressorapido.com.br Quinta e sexta às 20h30 | Sábado e domingo às 15h e 18h30 Ingressos: De R$ 75 a R$ 310 Duração: 120 minutos (com 20 de intervalo) Classificação: Livre Gênero: musical Estreia dia 15 de Agosto de 2019
Imagine-se descobrindo um dom que não pode ser alimentado, devido ao cenário no qual você se encontra.
É nesse contexto que começa a história de Billy Elliot, filho de Jackie, um minerador extremamente tradicional, que sonha em dar uma vida melhor a seus filhos, especialmente o menor, de maneira que o garoto cresça e tenha um futuro mais bem sucedido do que sua própria infância e adolescência, sendo um grande lutador. Com a esposa já falecida, ele tem de se desdobrar para que isso aconteça. Com Billy, vivem o pai, o irmão e sua avó, com problemas de memória, mas grande sabedoria.
Créditos: João Caldas Filho
Um belo dia, Billy acaba conhecendo a escola de balé de Mrs. Wilkinson, onde inicialmente se nega a reconhecer, mas com tempo e paciência por parte da professora, acaba entendendo que domina melhor a arte de dançar do que a de lutar. Nesse momento, surge uma audição importante e Wilkinson incentiva Billy a participar, mas o garoto sabe que precisará enfrentar o machismo de seu pai e de seu irmão mais velho, Tony, que consideram isso tudo, “coisa de bicha”.
Além de todo o preconceito de sua família, Billy sabe que também não poderá participar da audição, pois não tem dinheiro para viajar, já que seu pai encontra-se há um ano em greve, devido à situação de trabalho dos mineradores.
Créditos: Foto João Caldas Filho
Mas o tempo passa e a família de Billy entende que essa é a vocação do menino, acabando por incentivá-lo a ir atrás de seu sonho. Para isso, seu pai vai contra a vontade de Tony e de boa parte dos trabalhadores, acabando de vez com a greve.
Billy Elliot, O Musical, com produção assinada pelo Atelier de Cultura Produções Artísticas, estreia nesta sexta-feira (15) , no Teatro Alfa, com grande produção e elenco impecável. Pode-se destacar o espetáculo coreográfico visto em cena, além do show de luzes e efeitos, especialmente no momento em que Billy literalmente voa no palco. A sintonia entre Tiago Fernandes, Carmo Dalla Vecchia, Beto Sargentelli e Inah de Carvalho em cena também é um ponto a se observar durante a produção. As cenas entre a mãe de Billy, vivida por Sara Sarres e o menino arrancam lágrimas do público, afinal, ela aparece somente para ele e a relação entre os dois é única. A amizade entre Billy e Michael, vivido por Paulo Gomes, é algo especial à medida que Billy descobre em Michael um grande bailarino, que o incentiva a seguir seu sonho.
Vale ressaltar que tanto Billy Elliot quanto Michael, serão vividos por atores alternantes. Billy é interpretado por Pedro Sousa, Richard Marques e Tiago Fernandes. Já Michael será vivido por Felipe Costa, Paulo Gomes e Tavinho Canalle.
Créditos: João Caldas Filho
A coreografia entre as bailarinas também é impecável, bem como a dos trabalhadores do minério, que em determinados momentos, se unem, mesclando a leveza do universo das crianças com a realidade pesada na qual esses homens estão inseridos. O contraste entre os dois mundos fica evidente quando esses dois mundos se encontram.
Billy Elliot, O Musical é, acima de tudo, uma lição de boa vontade e determinação em seguir nossos sonhos, mesmo em meio a uma realidade tão dura, que não permitiria fazermos o que queremos.
Conversamos com os atores Pedro Sousa e Richard Marques que contaram detalhes e curiosidades sobre o espetáculo. Aperte o play e confira o que vem por aí:
Serviço:
Billy Elliot, O Musical
Quando: Estreia no dia 15 de março. Sexta-feira, 20h30; Sábado, 15h e 20h; Domingo, 14h e 18h30
Onde: Teatro Alfa – R. Bento Branco de Andrade Filho, 722 – Santo Amaro, São Paulo – SP
Classificação: Livre
Duração: 170 minutos (com 20 minutos de intervalo)
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