Jorge Garcia Companhia de Dança realiza workshop gratuito na Casa das Caldeiras




Azul Serra ministra o workshop Fotografia e Luz no Cinema, na Casa das Caldeiras, gratuitamente

Por Redação

A Jorge Garcia Companhia de Dança oferece, gratuitamente, o workshop “Fotografia e Luz no Cinema”, com o fotógrafo e cinegrafista Azul Serra, de 18 a 22 de setembro na Casa das Caldeiras, em São Paulo.

Foto: Divulgação

Sobre a Cinematografia, a arte de se comunicar por imagens, Azul Serra vai explanar sobre as infinitas maneiras de escrever poesias com imagens, criar histórias e encantar. Usando somente um enquadramento (câmera) e luz, o curso vai mostrar a possibilidade de criar imagens fortes e evocar sentimentos, emoções e sensações.
Nestes encontros serão apontadas, na prática, noções de composição, fotografia, movimentos de câmera, linguagem cinematográfica, iluminação e também elementos da parte técnica. Alinhado ao estudo já desenvolvido pela Jorge Garcia Companhia de Dança, Azul Serra vai explorar as gramáticas visuais e suas possibilidades de reinvenção.

Cia de Dança Jorge Garcia – Foto: Silvia Machado
Azul Serra é diretor de fotografia baseado em São Paulo, graduou-se em Cinema pela FAAP, com mestrado em Fotografia Documental na London College Comunication, e se formou no Global Cinematography Institite em LA.  Atua nas diversas modalidades cinematográficas: longas, curtas, documentários, filmes publicitários e clipes.
Nos últimos três anos, filmou longas metragens com os diretores Andrucha Waddington, Carol Jabour, Breno Silveira, Marcos Prado, Caio Soh, Henrique Goldman, Allan Fitterman e  outros. Agora está finalizando a série da Netflix “O Mecanismo” de José Padilha e prepara o próximo filme de Heitor Dhalia.
Serviço
Workshop “Fotografia e Luz no Cinema”, com Azul Serra

18 a 22 de setembro

Segunda, quarta e sexta das 10h às 14h | terça e quinta das 18h às 22h

Inscrições: enviar e-mail para producao@ciajgarcia.com colocando no Assunto: Workshop Fotografia e Luz no Cinema e no corpo do e-mail nome, data de nascimento, telefone para contato e uma escrita (de no máximo 10 linhas) falando sobre seu interesse no workshop e experiência com fotografia e luz no cinema.

Atividade Gratuita

Público-alvo: artistas consolidados, estudantes de arte, interessados nas intersecções entre a dança e o cinema | Vagas: 10 | Divulgação dos selecionados via e-mail: sábado 09/09
Casa das Caldeiras, Avenida Francisco Matarazzo, 2.000.

Água Branca. São Paulo. SP. Tel. 11 97040-1750

Claudio Galvan ministra Oficina de Dublagem em setembro




Por Nicole Gomez

O ator e dublador Claudio Galvan, que recentemente fez uma participação especial na novela A Força do Querer e também interpretou o irreverente Zazu na versão brasileira de “O Rei Leão – O Musical”, entre outros trabalhos, agora volta a São Paulo com sua Oficina Intensiva de Dublagem

Foto: Reprodução / Facebook

Galvan, que está no ramo da dublagem há mais de vinte anos e também é o dublador oficial do Pato Donald, além de emprestar sua voz para vários outros personagens icônicos como Garfield, Megamente, Ursinho Pooh, Capitão Pinguim de Madagascar, General Shang de Mulan, Clopin de O Corcunda de Notre Dame, entre outros, traz para os amantes de dublagem de São Paulo um curso intensivo, que inclui, ao final, um certificado de conclusão da Oficina. 

A oficina acontece nos dias 23 e 24 de setembro! Mas corra, pois as vagas são limitadas e é uma oportunidade única!

Serviço
Quando: dias 23 e 24 de setembro
Onde: Espaço Vitfer – Rua Apeninos 807 – Paraíso – São Paulo – SP
Horário: 17h
Valor e formas de pagamento: R$ 600,00 ou em 2x sem juros no cartão de crédito. 
Débito ganha 5% de desconto e transferência com 10% de desconto. 
Para mais informações: Telefone/Whatsapp: (21) 96903-5805

Curso gratuito da USP aborda literatura infanto-juvenil




Panorama histórico da leitura, temas da literatura infantil e juvenil, parâmetros curriculares e suportes para novas tecnologias estão entre os temas apresentados

Por Redação

As relações entre a literatura e o público infanto juvenil serão o tema do curso Literatura para crianças e jovens: textos, suportes e leituras, realizado pelo Centro Universitário Maria Antonia da USP (CEUMA) a partir de 9 de agosto.

Foto: Divulgação

Estimular o hábito de leitura nas crianças e jovens é sempre um desafio para educadores e pais. Há muita oferta de entretenimento audiovisual e tornar a leitura algo atrativo com as novas tecnologias pode trazer bons resultados, mas depende sempre do empenho dos profissionais e da família.
Dividido em oito encontros, realizados sempre às quartas-feiras, das 14h às 16h, o treinamento explora questões que estão presentes no dia-a-dia do trabalho entre professores e alunos, tais como as estratégias de incentivo para a formação de jovens leitores e o papel da escola ao longo desse processo.
Ministrado pelo professor José Nicolau Gregorin Filho, especialista em literatura infanto-juvenil, e voltado especialmente para formação continuada de educadores, o treinamento gratuito não tem pré-requisito e está com inscrições abertas até a aula inaugural. Todos os participantes com frequência mínima de 85% recebem certificado. Mais informações podem ser obtidas no setor de cursos do CEUMA pelo e-mail cursosma@usp.br ou pelo telefones 3123-5213 / 5214.
Confira o cronograma de aulas:
9.08 | Panorama Histórico da leitura e da literatura para crianças e jovens. (parte 1)
16.08 | Panorama Histórico da leitura e da literatura para crianças e jovens. (parte 2)
23.08 | Literatura infantil e juvenil na escola e a formação de leitores literários
30.08 | Temas da literatura infantil e juvenil na contemporaneidade (parte 1)
13.09 | Temas da literatura infantil e juvenil na contemporaneidade (parte 2)
20.09 | Literatura para crianças e jovens: Parâmetros curriculares e Temas transversais
27.09 | Muito mais que livros: suportes, tecnologias e design
4.10 | A avaliação da leitura literária
Serviço
Literatura para crianças e jovens: textos, suportes e leituras
Onde | Centro Universitário Maria Antonia da USP (CEUMA)
Rua Maria Antônia, 294, Consolação, São Paulo – SP.
Quando | 9, 16, 23 e 30/08, 13, 20 e 27/09 e 04/10 (quartas-feiras), das 14 às 16h.
Quanto | Gratuito
Todos os participantes com frequência mínima em 85% das aulas recebem certificado.
Para mais informações sobre inscrições entre em contato com o setor de cursos do CEUMA pelos telefones (11) 3123 5213 / 5214 ou envie um e-mail para cursosma@usp.br.

Theatro Net Rio recebe Curso de Cenografia de Musicais com o premiado Rogério Falcão




Cenógrafo oficial da M&B, o também arquiteto Rogério Falcão irá abordar o tema “Cenografia Para Musicais” entre os dias 17 a 21 de julho, no Theatro Net Rio. 

Por Leina Mara

Rogério trará para a turma a sua gama de recursos e possibilidades da criação de uma projeto de cenografia. Serão abordadas, também, decoupagem de texto, conceito básico de projeto cenográfico, etapas de desenvolvimento do projeto e execução, making of de cenografia, dentre outras coisas.

Foto: Reprodução / Internet
Os alunos que participarão do curso devem trazer seus notebooks com o programa 3DS Max versão 2014 instalada (não há necessidade de conhecer o programa) e também qualquer versão de Photoshop.

Sem pré-requisito, qualquer pessoa pode participar. Inscrições feitas somente por e-mail ou telefone.

Serviço
Cenografia Para Musicais
E-mail: experiencia@brainmais.com 
WhatsApp: (21) 96629-0013

Anderson Bueno realiza palestra gratuita sobre maquiagem teatral no J. Safra




Evento com o  premiado designer de maquiagem acontece nesta quarta (21) na capital paulista

Por Redação

Um dos maiores designers de maquiagem e visagistas do Brasil, Anderson Bueno  realizará palestra gratuita e institucional sobre maquiagem teatral nesta quarta (21) no Teatro J. Safra na capital paulista. Anderson ministrará técnicas e dará dicas valiosas sobre a realização de make-up para composição de personagens. 

Foto: Divulgação
Unindo técnica e talento, Anderson Bueno tornou-se um dos principais designers de maquiagem do Brasil, especialista na maquiagem para espetáculos, peças de teatro, musicais e óperas. Trabalhou como consultor de beleza do reality “Sob Medida”, programa exibido na Rede TV.
Autodidata inicialmente formou-se em maquiagem e caracterização com a expert Corinne Perez, em 2001 e em maquiagem artística, no badalado Stick Art Studio, em Barcelona (Espanha). Especializou-se com profissionais renomados como Beto França e Henrique Mello no Brasil, nos Estados Unidos com Bruna Nogueira, Dany Sanz, Ve Neil e Nicoleta Skarlattos.
Anderson foi responsável pela maquiagem artística de diversos espetáculos de sucesso, tais como: “Rigoletto”, direção de Felipe Hirsch e Daniela Thomas, ópera em comemoração ao Centenário do Teatro Municipal de São Paulo; assinou os espetáculos “Godspell”, “Os Monólogos da Vagina”, “Hair Spray”, “A Gaiola das Loucas”, “Xanadu” e “Alô Dolly!” todos sob direção de Miguel Falabella, foi responsável pela maquiagem da montagem brasileira de “O Fantasma da Ópera”, com direção de Harold Prince e peças de teatro como “Nany People Salvou Meu Casamento”, direção de Imara Reis e “Senhora Macbeth”, direção de Antônio Abujamra. Recentemente assinou os espetáculos “Loucas por Eles”, adaptação de Walcyr Carrasco com direção de Fernando Cardoso e o aclamado “Frida Y Diego” com direção de Eduardo Figueiredo e texto de Maria Adelaide Amaral, pelo qual recebeu o Prêmio Arte Qualidade Brasil 2015 de melhor maquiagem e caracterização.
Destacou-se nacionalmente por um projeto de responsabilidade social que realiza a mais de 10 anos, o curso de auto maquiagem para pacientes em tratamento de quimioterapia, que leva para diversos hospitais especializados no tratamento como: Hospital Sírio Libanês, Pérola Biyngton, Vila Nova Cachoeirinha e Nove de Julho.
Foto: Divulgação
Dentre os famosos com quem já trabalhou, destacam-se nomes nacionais como Claudia Leitte, Marília Gabriela e Marília Pêra e internacionais, os atores americanos Patrick Dempsey, John Malkovich e a cineasta e artista plástica japonesa Yoko Ono.
Atualmente Anderson dedica-se também ao trabalho de coaching motivacional, ministrando palestras pelo Brasil e mostrando aos profissionais do mercado de beleza, que maquiagem é muito mais do que uma simples pintura no rosto! 
Acesse:
Prêmios
• PRÊMIO ARTE QUALIDADE BRASIL 2016
Pelo espetáculo “Uma Luz Cor de Luar”
• PRÊMIO ARTE QUALIDADE BRASIL 2015
Pelo espetáculo “Frida Y Diego”
• TOP BRAZIL QUALITY AWARD 2013
Destaque de Melhor Maquiador do Ano
• PRÊMIO CENYMS 2013
Pelo musical “A Princesinha”
• PRÊMIO CABELOS & CIA 2012
Melhor Maquiador em Artes Cênicas
• PRÊMIO AVON DE MAQUIAGEM 2010
Pelo musical “A Gaiola Das Loucas”
Serviço
Maquiagem Teatral com Anderson Bueno
21/6
Quarta às 19:30 hs
Entrada: Gratuita
Teatro J. Safra
Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda
Telefone: (11) 3611- 3042

BRAIN+ em parceria com Möeller & Botelho promove curso prático para teatro musical com Charles Möeller no Theatro NET Rio




Workshop com início em 2 de maio terá prática de montagem do musical Pippin, novo projeto da dupla Claudio Botelho e Charles Möeller

Por Redação

Foi exatamente no palco da Sala Paulo Pontes, no Theatro Net Rio, que Charles Möeller e Claudio Botelho iniciaram os ensaios de seus primeiros espetáculos, nos idos anos 2000. Não é à toa a relação afetiva que o diretor mantém com o espaço onde fará a partir do dia 2 de maio um curso prático para teatro musical, em que os alunos poderão participar de todas as etapas de produção de um grande musical. Após as lições técnicas do método Möeller e Botelho apresentadas no primeiro mês, em seguida os alunos terão a oportunidade de partir para a prática. Os exercícios serão aplicados em cima de uma montagem do musical da Broadway Pippin, de Bob Fossen, cujo os direitos foram adquiridos pela dupla e a expectativa é de uma montagem para o segundo semestre.
Serão duas turmas de 60 alunos no máximo e uma carga horário de quatro horas semanais. O pré-requisito é ser maior de 12 anos de idade e principalmente ser um apaixonado pelo processo e estar interessado em ingressar no mercado de musicais. O curso faz parte da programação do +FESTIVAL Möeller&Botelho, que além do curso esta com dois espetáculos em cartaz no Theatro NET Rio, O Que Terá Acontecido a Baby Jane? e BEATLES NUM CÉU DE DIAMANTES.
– Vamos poder ver a diferença de um diretor de teatro e um diretor de musical. O de musical canaliza toda a cena para a canção e tudo isso flui para o cérebro divido em três partes: música, dança e interpretação – conta Möeller.

Foto: Divulgação
Há mais de 20 anos promovendo oficinas de teatro, Charles já revelou grandes talentos, cultivou jovens colegas de trabalho, além de reencontrar parceiros. No curso, alguns atores que fizeram parte da trajetória da dupla Möeller e Botelhos farão participações especiais anunciadas semanalmente.
– Um ator de musical é um diamante se lapidando diariamente, porque não é uma arte que demande um tempo gigante de elucubração. Você tem oito semanas para dançar, cantar, interpretar, pôr figurino e isso não significa que seja superficial, mas sim que o seu mergulho tem que ser muito mais radical. Tem que ter emoção, razão e foco. Isso não significa frieza. Você tem que ter todo o emocional trabalhado, senão fica parecendo um exorcismo – brinca o diretor.  
Pippin é um musical escrito e musicado por Stephen Schwartz, com libretto de Roger O. Hirson e conta a história de Pippin, um jovem príncipe filho mais velho do rei Carlos Magno, em busca de autoconhecimento e de um significado para a sua vida. O protagonista e seu pai são personagens derivados de duas figuras reais da Idade Média, apesar do enredo, que se passa por volta de 780 d.C., no Sacro Império Romano,[1] ter muito pouca precisão histórica sobre eles. Os protagonistas da montagem original e da remontagem de 2013, Ben Vereen e Patina Miller, são os únicos dois atores a terem conquistado o Tony de melhor ator ou atriz em musical pelo mesmo personagem – o Mestre de Cerimônias.

Ator, diretor teatral, autor teatral, cenógrafo, figurinista, autor e diretor de TV. Charles Möeller Falcão nasceu em Santos (SP) em 30/04/1967 e foi criado em São Vicente. Foi no SESC de Santos que, aos 13 anos, fez seu primeiro curso de teatro, e participou de uma montagem amadora de “Morte e Vida Severina”, de Chico Buarque e João Cabral de Melo Neto, interpretando o Anjo da Morte. Em 1985, iniciou sua carreira de ator no teatro profissional na peça “O Noviço”, com direção de Neyde Veneziano, interpretando o papel-título, Carlos. Apaixonado desde muito cedo por teatro, Charles começou, aos 14 anos, a viajar para São Paulo para assistir espetáculos. Em uma dessas idas à capital paulista, assistiu a uma trilogia do diretor e criador do CPT – Centro de Pesquisa Teatral, Antunes Filho: “Romeu e Julieta”, “Nelson 2 Rodrigues” e “Macunaíma”. Ali decidiu para sempre o que queria ser e fazer na vida.

“A gente não escolhe ser ator. É algo que você é ou você não é. Eu não consigo ter outra imagem na minha cabeça, durante minha infância, que não seja querer fazer teatro, querer pertencer a este mundo”, disse ele em uma entrevista.
Participou do grupo Os Fodidos Privilegiados, onde trabalhou com os diretores Antônio Abujamra e João Fonseca em “Exorbitâncias, uma Farândula Teatral” (ator, figurino e cenografia); “O Casamento” (figurino e cenografia), pelo qual recebeu o Prêmio Shell pelo figurino; “Auto da Compadecida” (figurino e cenografia); e “Os Libertinos: Tróilo e Créssida” e “Os Libertinos: Timon de Atenas” (cenografia). Sob a direção de Ana Kfouri, fez a cenografia e o figurino de “Volúpia” e “Gula”, ambos com roteiro da diretora.

Charles também criou cenários e figurinos para óperas do Theatro Municipal do Rio de Janeiro e de São Paulo, entre elas “Cavalleria Rusticana”, “La Bohème”, “La Traviatta” e “Madama Butterfly”. Em 2015, Charles assina o texto do espetáculo “O Impecável”, estrelado por Luiz Fernando Guimarães, e com direção de Marcus Alvisi.

SERVIÇO:
CURSO PRÁTICO PARA TEATRO MUSICAL COM CHARLES MÖELLER
Theatro Net Rio – Sala Tereza Rachel. Rua Siqueira Campos, 143 – Sobreloja – Copacabana. (Shopping Cidade Copacabana).
Data: A partir de 2 de maio.
Horário: Terças e quintas às 19h e às 21h
Classificação: A partir dos 12 anos.
Investimento:
Capacidade do Teatro: 60 pessoas por turma
Telefone: 21 2147 8060 / 2148 8060
Acessibilidade
Estacionamento no Shopping, entrada pela Rua Figueiredo Magalhães, 598.