O Centro Cultural Correios do Rio de Janeiro, apresenta, de 3 de dezembro de 2019 a 26 de janeiro de 2020 a exposição “FLUVIUS”, de Paula Klien, com curadoria de Denise Mattar. A mostra reúne mais de 50 trabalhos recentes da artista cuja produção se caracteriza pela utilização incomum do nanquim.
“FLUVIUS” exibe um conjunto das novas pesquisas de Paula Klien ao lado de algumas obras produzidas anteriormente. São pinturas, digigrafias e um vídeo performance da artista pintando telas e papéis dentro de um rio.
Créditos: Paula Klien
Além disso, “Fluvius” apresenta duas exuberantes raízes que segundo a artista “servem para proteger o rio das erosões e segurar a terra, evitando que o rio seja soterrado, deixando a água fluir”. “Simbioticamente unidas, águas e raízes refletem bem esse momento do trabalho de Paula Klien, instável, sutil e delicado, mas também denso, intenso e profundo. São as águas mansas de um rio turbulento”, complementa Denise Mattar curadora da exposição.
Desde 2017 a artista vem realizando exposições no exterior. Entre elas, na AquabitArt Gallery, no Deustsche Bank e na Positions Art Fair em Berlim. Solo Booth organizado pela Saatchi Art Gallery em Londres e na ArtBA em Buenos Aires. No Brasil participou, em 2018 da exposição “Pincel Oriental” no Centro Cultural Correios, expôs na ArtRio e realizou a individual “Extremos Líquidos” na Casa de Cultura Laura Alvim, com curadoria de Marcus Lontra.
Serviço:
“FLUVIUS” – exposição
Abertura dia 3 de dezembro de 2019, 18h30
Em cartaz de 4 de dezembro até dia 26 de janeiro de 2020
Rua Visconde de Itaboraí, 20 – Centro, Rio de Janeiro – RJ / Telefone: (21) 2253-1580
Falta pouco mais de uma semana para o BIG Festival 2019, a sétima edição do maior evento de games independentes da América Latina, vir com uma programação repleta de opções para todos os públicos.
Com um catálogo de 75 jogos (sendo 54 em competição e 21 na Mostra Panorama Brasil), o BIG deste ano está de casa nova no coração da Avenida Paulista. O evento acontece entre os dias 26 e 30 de junho, com entrada gratuita.
Créditos: Divulgação
Dentre as atrações estão palestras sobre diversas vertentes do mercado de games – do desenvolvimento de jogos aos eSports, além de mercado, dicas para estudar desenvolvimento de jogos e muito mais.
E para quem quer simplesmente jogar, bem… não há melhor lugar que o BIG, onde os melhores jogos independentes da atualidade estão ao alcance de todos. São dezenas de games nacionais e estrangeiros para o visitante jogar, conhecer e se divertir.
Veja abaixo algumas razões para visitar o BIG Festival 2019:
É de graça e fácil de chegar
O BIG Festival deste ano acontece na Avenida Paulista, 735, bem pertinho das estações Trianon-Masp e Brigadeiro do metrô. Além de ter entrada gratuita, o evento oferece um cronograma de atividades para toda família.
Games para todos os gostos
São 54 jogos, que fazem parte dos finalistas da premiação do BIG Festival, à disposição do público. Destes, 20 são títulos desenvolvidos por equipes e estúdios brasileiros. No espaço Panorama Brasil, há ainda uma outra seleção de 21 games brasileiros que, embora não tenham sido selecionados para a premiação principal, se destacaram pela qualidade. É possível, inclusive, ver e conhecer a equipe que desenvolveu os jogos. No site do BIG Festival é possível conhecer todos os finalistas da edição deste ano e já planejar qual experimentar primeiro.
Créditos: Divulgação
Programação de palestras
Para quem quer saber mais sobre a indústria de games, as palestras e workshops do BIG Festival são indispensáveis. Profissionais renomados vão discutir diversos temas relacionados à criação de jogos, e o visitante poderá ver como os desenvolvedores criam personagens, como escolher um curso de jogos digitais ou até mesmo conhecer um dos nomes responsáveis pela criação de “Spider Man”, de Playstation 4. Veja aqui todas palestras disponíveis no evento.
Conteúdo dedicado aos eSports
Com uma expectativa de movimentar US$ 456 milhões em 2019, segundo pesquisa da Newzoo, o mercado de eSports não para de crescer e de gerar empregos e oportunidades. O BIG também é lugar de saber mais sobre este segmento, em palestras que falarão mais do investimento de eSports no Brasil, como é ser um pro player ou ainda conhecer o ecossistema de eSports sob o ponto de vista de experts da indústria.
Créditos: Divulgação
Momento cosplay
Em parceria com a escola Live Arena, acontece a primeira edição do Concurso Cultural de Cosplay Live Arena no BIG Festival. Os cinco cosplayers que mais receberem likes em suas selfies no Instagram durante o BIG Festival 2019 ganharão uma bolsa do curso EAD Cosplayer e Cosmaker da Live Arena.
Game Jam do Facebook
Já imaginou desenvolver um jogo por 30 horas ininterruptas? O Facebook Game Jam é uma competição onde 10 equipes serão selecionadas pelo BIG Festival e Facebook para criar um jogo do zero. Os jogos desenvolvidos serão apresentados ao júri do Facebook e ao público às 16h do domingo (30). E tudo aberto ao público.
Serviço: BIG Festival 2019 Quando: Dia 26 de julho aberto somente a players do mercado. De 27 a 30 de julho aberto ao público. Sempre das 10h às 22h Onde: Club Homs. Endereço: Avenida Paulista 735, São Paulo, SP Entrada: Gratuita
O cantor e compositor Renato Teixeira, autor, entre outras muitas, da música Romaria, e ganhador de dois prêmios Grammy Latino de Melhor álbum (2015 e 2016), é o entrevistado do projeto Memórias Musicais do dia 26 de maio, das 16 às 17h30, no Sesc Parque Dom Pedro II.
O artista fala, entre outros assuntos, sobre suas memórias, influências e referências artísticas. São histórias de vida e criação musical. A proposta do projeto é aproximar o artista de seu público, ampliando a relação palco-plateia e estabelecendo um diálogo entre quem escuta e quem faz música.
Serviço
Projeto Memórias Musicais- Renato Teixeira
Dia 26 de maio, domingo, das 16 às 17h30
No Palco. Livre. Grátis. Sem retirada de ingressos.
SESC Parque Dom Pedro II Praça São Vito, s/n – Brás Horário de funcionamento: De quarta a domingo e feriados, das 10h às 18h. Telefone: (11) 3111-7400
A Biblioteca Mário de Andrade inaugura o “Sarauzódromo”, após reformas que reabriram as portas da sala multiuso para a praça Dom José Gaspar, no Centro de São Paulo. O projeto inaugura programação continua voltada à difusão literária por meio de saraus e slams.
Para celebrar o início das atividades, no dia 18 de abril, a Mário apresenta “Um Tributo a Ruth Guimarães”, que reúne duas grandes representantes da intersecção entre literatura brasileira contemporânea e oralidade: Conceição Evaristo e Roberta Estrela D’Alva.
Créditos: Divulgação
A dupla comanda uma homenagem à poeta, romancista e pesquisadora de literatura oral, Ruth Guimarães, com leitura de trechos de obras, como o romance “Água Funda” e as cartas que a autora escreveu a Mário de Andrade, seu padrinho literário.
Serviço:
Inauguração Sarauzódromo Biblioteca Mário de Andrade Dia 18/04, 19h. Rua da Consolação, 94 – Consolação. Próximo da estação Anhangabaú do metrô. Centro. tel. 11 3775 0002. Livre. Grátis.
A partir de 28 de abril, o Mirante 9 de Julho recebe a exposição Arte Vidalazer – Reimaginando o Existir, do artista Bukuritós Aruanda. A mostra traz diversas pinturas a óleo e ações interativas, como o projeto itinerante Retire um Folheto, que disponibilizará 490 obras originais para que o público possa retirar no espaço.
Até o dia 16 de junho, todos os frequentadores do Mirante terão acesso gratuito às obras, que retratam o universo de personagens contemplativos em meio ao caos das grandes cidades, tema que o artista Bukuritós Aruanda tem explorado em discussões e provocações pelo Brasil e Europa.
Créditos: Divulgação
Para marcar a abertura da exposição, no domingo, 28 de abril, das 13h às 15h, o artista comandará a “Vestigia Pedis”, uma performance-ritual que oferecerá ao público um lava-pés preparado com ervas e corantes especiais, que formarão uma pintura com todas as pegadas que passarem pelo ritual. A atividade será gratuita e aberta a todos.
Serviço:
Arte Vidalazer – Reimaginando o Existir
Quando: 28 de abril a 16 de junho
Horário: terça a domingo, das 10h às 22h
Cerimônia de abertura: 28 de abril, das 13h às 15h
Onde: Mirante 9 de Julho – Rua Carlos Comenale, s/n – Bela Vista – São Paulo/SP
De 11 a 14 de abril, a FUNARTE SP recebe a temporada de estreia do espetáculo de dança solo “O ÚLTIMO DIA”, do bailarino e coreógrafo pernambucano Henrique Lima. As quatro apresentações integram o projeto de mesmo nome contemplado pela 25ª edição do Programa Municipal de Fomento à Dança para a cidade de São Paulo, inaugurando a programação que acontecerá durante todo ano de 2019, com workshops para profissionais, oficinas para público em geral e o total de 32 apresentações que circularão prioritariamente em espaços públicos e equipamentos culturais da cidade, com atividades gratuitas ou a preços populares.
O projeto “O ÚLTIMO DIA” dá continuidade ao trabalho artístico e cênico que Henrique Lima realiza desde 2009 que se concretizou com criação do solo “O ÚLTIMO DIA” (25 minutos), em 2015, em Lisboa, quando ainda era integrante da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo. O trabalho é ganhador do Prêmio Denilto Gomes, nas categorias Criação Solo e Coreografia.
Créditos: Divulgação
Depois de ter sido contemplado pelo edital do Proac 2016 e circulado pelo estado de São Paulo fazendo mais de 18 espetáculos, a proposta desta nova etapa é circular com o trabalho solo pela cidade de São Paulo com 16 apresentações e recriar o espetáculo “O ÚLTIMO DIA” com quatro bailarinos convidados (Cristiano Bacelar, Daniela Moras, Manuela Aranguibel e Ricardo Januário).
Ao compartilhar esta vivência com outros artistas, lançando outros corpos ao estudo da linguagem de Henrique, a nova criação estende o trabalho técnico e poético já desenvolvido, com a ampliação da obra (solo) e o aprofundamento da pesquisa. A temporada de estreia desta nova fase do trabalho está prevista para o segundo semestre de 2019.
“O ÚLTIMO DIA” não é sobre o fim ou a morte, mas uma reflexão sobre como viver cada dia como se fosse o último”, destaca Henrique Lima. A partir dessa ideia, o trabalho também levanta a questão da aceitação da velhice, época que traz novas limitações e conscientizações sobre o próprio corpo.
Estabelecendo um paralelo entre o processo de envelhecimento humano e a maturidade artística, na criação e interpretação do solo “O ÚLTIMO DIA”, Henrique Lima utiliza uma máscara realista de um homem ancião e usa toda a técnica construída e adquirida ao longo de sua carreira e pesquisa, o que lhe permite encontrar no personagem do homem ancião, um refúgio, algo que o levou para outros universos.
A improvisação é um traço essencial da dança de Henrique Lima que usa toda a técnica construída e adquirida ao longo de sua carreira e pesquisa, criando a cada apresentação, um novo universo para este corpo. “Pela improvisação busca-se o movimento sincero, preciso, consciente e profundo, (não banal), o que permite a conexão com o público”, complementa Lima.
Inspirado pela estética beckettiana, os espaços cenográficos, a iluminação, figurino e trilha sonora são minimalistas e sombrios e não são meros elementos representativos da dramaturgia, mas um espaço onde os objetos cênicos são performativos, e podem ser ativados pelo bailarino-performer. O desenvolvimento da cenografia da criação coreográfica de “O ÚLTIMO DIA” envolve a investigação a partir de objetos criados com papelão, tendo como referência o universo dos livros pop-up. (Leo Ceolin, cenógrafo). Henrique Lima pensa a criação de modo colaborativo, onde todos (bailarinos, iluminador, figurinista e cenógrafo) constroem o trabalho.
Serviço
Espetáculo O Último Dia”, de Henrique Lima
Dias 11, 12, 13 e 14 de abril
Quintas, sextas e sábados às 19h e dom. às 18h
Sala Renée Gumiel – Complexo Cultural Funarte SP: Alameda Nothmann, 1058, Campos Elíseos, São Paulo, SP.
Informações: (11) 3662-5177 e (11) 3822-5671 (bilheteria – abre uma hora antes dos espetáculos)
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