O Som e a Sílaba estreia nova e curta temporada em São Paulo

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Com texto e direção de Miguel Falabella, Alessandra Maestrini e Mirna Rubim estrelam o musical vencedor de 5 estatuetas e 23 indicações das principais premiações do país

Por Andréia Bueno
Um dos musicais nacionais mais celebrados e premiados estreia nova e curta temporada na capital paulista. A partir de 18 de janeiro, o público de São Paulo poderá se divertir e se emocionar com a comédia musical O Som e a Sílaba, no Teatro Opus (4º Piso do Shopping Villa-Lobos). O espetáculo, vencedor de 5 estatuetas e com 23 indicações nas principais premiações do país, conta com texto e direção de Miguel Falabella e foi especialmente concebido para Alessandra Maestrini e Mirna Rubim viverem na pele as duas personagens principais.
Foto: Julia Lanari

Ingressos já estão à venda pela internet (www.uhuu.com) e pela bilheteria oficial (sem taxa de conveniência – Teatro Opus, de terça a domingo, das 12h às 20h). A realização do espetáculo é da Maestrini Produções, conhecida por sempre deixar sua marca registrada de sensibilidade e bom humor em todos os projetos que realiza. Em sua essência, o slogan que retrata bastante o espetáculo: “porque a vida pode ser profundamente espirituosa!”
“O Som e a Sílaba” trata da relação entre Sarah Leighton (Alessandra Maestrini) e Leonor Delise (Mirna Rubim), duas mulheres muito diferentes. A primeira, jovem e com dificuldades em se enquadrar na sociedade, porém completamente única, por conta do diagnóstico de Síndrome de Asperger. Sarah é uma Savant: possui um autismo altamente funcional que, por um lado, lhe permite habilidades em algumas áreas, entre elas números e música; e que, por outro, faz com que ela se comunique com o mundo de uma maneira inusitada, gerando situações hilárias. Já a segunda, uma diva internacional da ópera com mais de 50 anos que, por acasos da vida, se tornou professora de canto. Direta, elegante, refinada e aparentemente bem resolvida. Aparentemente.
“A maioria dos savants conhecidos é homem.” Diz Sarah. “Os homens querem ganhar em tudo sempre!” responde Leonor. “Nós estamos sendo cobradas até hoje por causa daquela maldita costela…”
Com diálogos e situações divertidas entre duas pessoas de universos tão distintos, acaba nascendo das diferenças uma cumplicidade; uma transforma a vida da outra, até que o público se pergunta: quem, de fato, está ensinando a quem?
Foto: Julia Lanari
O Som e a Sílaba celebra o mistério e a singularidade da mente humana, com um texto engraçado, cheio de afeto e comovente. O espetáculo vem acumulando estatuetas e indicações nas principais premiações do país (Bibi Ferreira, Reverência, Aplauso, Broadway World Brazil Award, Prêmio Imprensa Digital, Prêmio Musical Cast).
SERVIÇO
O SOM E A SÍLABA
Temporada: de 18 de janeiro a 24 de fevereiro de 2019
Local: Teatro Opus (4º Piso do Shopping Villa-Lobos)
Endereço: Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo
Datas e horários: sextas, às 21h; sábados, às 21h; e domingos, às 19h
Classificação etária: 12 anos
Ingressos: De R$ 25,00 à R$ 120,00
BILHETERIA OFICIAL – SEM COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA
Teatro Opus (4º Piso do Shopping Villa-Lobos – Av. das Nações Unidas, 4777 – Alto de Pinheiros – São Paulo) de terça a domingo, das 12h às 20h.
VENDA PELA INTERNET – SUJEITO A COBRANÇA DE TAXA DE CONVENIÊNCIA

De Volta a Oz traz uma versão mais intimista de Wicked

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Por Nicole Gomez




O espetáculo “De Volta a Oz”, que aconteceu na noite desta segunda-feira (10) no Teatro Renault em São Paulo com direção de Daniel Salve e direção musical de Jorge de Godoy, foi repleto de emoção e descontração. Apresentado por Fabi Bang e Myra Ruiz, Glinda e Elphaba na versão brasileira do musical Wicked, respectivamente, o show trouxe os clássicos do sucesso da Broadway, é claro, em versão brasileira, além de algumas curiosidades a respeito de momentos específicos do espetáculo.



Foto: Andy Santana



Regada a palavras de motivação, mensagem principal de Wicked, a apresentação reforçou ainda mais a amizade entre Myra e Fabi, que se formou ainda durante o tempo em que o espetáculo esteve em cartaz no Brasil e é forte até hoje. Tanto que Myra será madrinha de Isabel, filha que Fabi Bang está esperando. Fabi, inclusive protagonizou um lindo momento durante a canção “Que Dia”, na qual a atriz falou um pouco sobre o momento que está vivendo, de plenitude e felicidade, graças à filha. A música também contou com a participação especial de Adriana Quadros.



As participações especiais não pararam por aí! Diego Montez brilhou com Fabi durante a apresentação de “Popular”, no papel de Boq, quando Glinda o ajudou a ser mais popular, com direito a “bate, bate” de cabelo e tudo!




Além de Diego Montez, Adriana Quadros retornou no número de “O Mágico e Eu”, na voz de Myra Ruiz. Roberta Jafet e Thuany Parente também acompanharam Fabi e Myra em “Não é Pra Mim”, além de repetirem a cena de “É Só Dançar”, quando Elphaba dança na pista, com sua forma meio desajeitada de ser.








Gabriel Leone, que foi Fiyero por um final de semana na versão brasileira de Wicked no lugar de Jonatas Faro, acompanhou Myra Ruiz na canção “Se Eu tenho Você” no show.



Como não poderia deixar de ser, “Desafiar a Gravidade”, com Myra e Fabi não poderia faltar, levando a plateia ao delírio. E o Solo de Myra Ruiz em “Todo bem Tem seu Preço” fez a plateia aplaudir a performance de pé, como sempre!

“De Volta a Oz” se encerrou com “Venha Ver”, quando Glinda e Elphaba vão parar no “Mundo Esmeralda”, onde Elphaba se sente em casa. A performance final contou com a participação dos convidados Diego Montez, Adriana Quadros, Roberta Jafet e Thuany Parente em cena, com direito a surpresa da plateia e tudo, que levou pulseirinhas neon na cor verde para dançar ao som da última performance.

O show memorável aconteceu dois anos depois de a temporada de Wicked no Brasil se encerrar, também no Teatro Renault. Relembre os bastidores do musical com Jonatas Faro!

Cinderella – A Princesa das Princesas reestreia em novo teatro

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Por Andréia Bueno

Algumas histórias são eternizadas pela magia e beleza. E o clássico Cinderella é um das mais famosas histórias para crianças que encanta também adultos. E a ER Arte produções traz aos palcos um espetáculo com efeitos e magia que encantam do inicio ao fim.
Foto: Divulgação
Contada de geração em geração, A ER Arte aposta, nesta versão teatral, em detalhes que enriquecem o conto de fadas. Cenários encantadores e inovadores. Figurinos e adereços que atrai a atenção da criançada. Coreografias e musicas compostas especialmente para o espetáculo que farão que todos cantem e queiram estar participando junto com os personagens além de uma direção ousada , divertida e ao mesmo tempo romântica que proporcionam leveza e beleza às cenas, que traz 10 atores no elenco.
A direção é do diretor Edu Rodrigues um dos mais competentes e atuantes no mercado cultural, a adaptação é por Cristiane Marques do conto de Charles Perrault no século 18. Edu Rodrigues é responsável por musicais como “O Pequeno príncipe”, “O Príncipe do Egito”, e em parceria com a produtora Cristiane Marques, os “Adoráveis Monstros O Musical”, “Pinocchio uma aventura teatral mágica” “Branca de Neve – O musical encantado” “ Fadas Piratas “ “A Bela e a Fera – Uma Historia Encantada” – trazem em seu repertorio de clássicos infantis mais uma audaciosa produção.
Cinderella – A Princesa das Princesas estreia no teatro das Artes em janeiro de 2019 e ficará em cartaz até março. Os ingressos já estão à venda.
Serviço
Teatro das Artes (750 lugares)
Avenida Rebouças, 3970 (Shopping Eldorado) (Pinheiros)
Telefone: 3034-0075
Horário da Bilheteria:
Terça a quarta das 14h até 20h
Quinta e sexta das 14h até o inicio do espetáculo.
Sábado e domingo 14h até o inicio do último espetáculo noturno
Estreia 12/01/2019 – temporada de 12/01/2019 a 31/03/2019
Sábados e domingos às 16hs
Valor: $ 60,00 inteira / $ 30,000,00 meia

Prêmio Destaque Imprensa Digital divulga ganhadores da 2ª edição

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Profissionais da imprensa digital elegem “Peter Pan – O Musical da Broadway” e “Bibi – Uma Vida em Musical” como os grandes destaques do ano.

Por Andréia Bueno

A noite do último domingo, 09, foi marcada pela revelação dos DESTAQUES do ano no Prêmio Destaque Imprensa Digital, que celebra unicamente o Teatro Musical na cidade de São Paulo e teve sua segunda edição realizada diretamente do Teatro Dr. Botica, palco também de seis grandes números musicais.

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

A cerimônia digital contou com Ivan Parente como o anfitrião convidado, e o ganhador da categoria Ator Coadjuvante em 2017 apresentou ainda o número “Seu Anfitrião”, representando o musical “Les Misérables”, eleito Destaque Musical Estrangeiro no mesmo ano. Já em 2018, os indicados nessa disputa trouxeram performances exclusivas, especialmente para o DID.
As atrizes mirins Luiza Gattai, Maria Clara Rosis e Sienna Belle, que se revezam como Annie, cantaram juntas pela primeira vez representando “Annie – O Musical”, Thiago Perticarrari apresentou uma versão ao piano de “Pó e Cinzes, de “Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812”, a soprano Lina Mendes, intérprete de Christine em “O Fantasma da Ópera”, cantou o icônico solo “Pense em Mim”, já os atores André Loddi e Leandro Luna escolheram um medley de “Pacto – A História de Leopold e Loeb”, enquanto o ator Mateus Ribeiro, personagem título de “Peter Pan – O Musical da Broadway”, encerrou a cerimônia com a canção “Terra do Nunca”.

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

Idealizada pelo jornalista e ator Joaquim Araújo, a premiação tem como intuito  promover uma união, além de enaltecer e fortalecer a mídia digital, que, a cada ano se mostra mais indispensável em todo e qualquer trabalho de divulgação. O prêmio reúne jornalistas e profissionais que se dedicam frequentemente, nas mais diversas plataformas, a fomentar o teatro musical, que assim como a mídia online, está em constante ascensão.

Representando atualmente a fonte de divulgação mais atuante no cenário cultural, os sites, blogs, canais de YouTube e redes sociais são responsáveis por produzir conteúdo textual e audiovisual de espetáculos de pequeno, médio e grande porte, onde, ao longo de curtas e extensas temporadas, proporcionam às produções e seus envolvidos diversos tipos de visibilidade, com grandes alcances e por muito mais tempo. 

Foto: Luís França | Destaque Imprensa Digital

O “Prêmio Destaque Imprensa Digital” conta com um time de jurados, que pode se renovar a cada edição, na importante missão de eleger não apenas os indicados à destaque, mas também os vencedores das 10 categorias artísticas. 
Conheça os Jurados de 2018
Andy Santana – Criador e Autor do Portal Soda Pop
Bruno Cavalcanti – Colunista do Portal Anna Ramalho
Claudio Erlichman – Colunista do site Broadway World
Cristiane Santos – Criadora e Apresentadora do Canal Fileira VIP
Elaine Cristina – Criadora e Autora do Blog Circuito Teatral
Fabiana Seragusa – Autora do site Culturice
Filipe Vicente – Criador e Autor do site Setor VIP
Grazy Pisacane – Sócia e Autora do site A Broadway é Aqui! e Organizadora do DID
Joaquim Araújo – Criador e Apresentador do Canal Acesso Irrestrito e do DID
Lucas Vargas – Autor do site Balde de Pipoca
Luis Fernando Rodrigues – Criador e Apresentador do Canal Sessão Popular
Miguel Arcanjo Prado – Criador do Blog do Arcanjo – UOL
Pedro de Landa – Criador da Rede Social Perdido in Sampa e Organizador do DID
Priscila Ribeiro – Criadora e Autora do site Mundo dos Musicais
Rodrigo Alcobia – Criador e Autor do blog Opinião de Peso
Ubiratan Brasil – Criador e Autor do Blog no Estadão
Wall Toledo – Autor do site Acesso Cultural e Organizador do DID

Neste ano, o DID avaliou 22 produções musicais que cumpriram 12 ou mais apresentações com público pagante no período de 1º de novembro de 2017 a 31 de outubro de 2018. Os espetáculos puderam contar não apenas com a avaliação dos 17 jurados, mas também com a exposição em seus respectivos veículos. A primeira etapa da votação elegeu 20 produções e mais de 130 profissionais, já na segunda as cinco indicações mais votadas em cada categoria formaram a lista final e o resultado dos premiados você confere abaixo:
DESTAQUE IMPRENSA DIGITAL

INDICADOS 2018
DESTAQUE COREOGRAFIA


ALONSO BARROS – Peter Pan – O Musical da Broadway

GABRIEL MALO – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

KÁTIA BARROS – Annie – O Musical

LAVÍNIA BIZZOTTO – Ayrton Senna – O Musical

TONI RODRIGUES – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte


DESTAQUE ROTEIRO


ARTUR XEXÉO E LUANNA GUIMARÃES – Bibi – Uma Vida em Musical

FÁBIO ESPÍRITO SANTO – Amor Barato

GUSTAVO DITTRICHI – Cantos de Coxia e Ribalta

GUSTAVO GASPARANI E EDUARDO RIECHE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

VITOR ROCHA – Cargas D’Água – Um Musical de Bolso


DESTAQUE ATOR COADJUVANTE


CLAUDIO GALVAN – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

CHRIS PENNA – Bibi – Uma Vida em Musical

DANIEL BOAVENTURA – Peter Pan – O Musical da Broadway

FRED SILVEIRA – O Fantasma da Ópera

PEDRO NAVARRO – Peter Pan – O Musical da Broadway


DESTAQUE ATRIZ COADJUVANTE


ANDREZZA MASSEI – A Pequena Sereia

CAROL BEZERRA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

CAROL BOTELHO – Peter Pan – O Musical da Broadway

GIULIA NADRUZ – MPB – Musical Popular Brasileiro

MARIA CLARA GUEIROS – Se Meu Apartamento Falasse…


DESTAQUE ATOR


ANDRÉ LODDI – Pacto – A História de Leopold e Loeb

BETO SARGENTELLI – Os Últimos 5 Anos

LEANDRO LUNA – Pacto – A História de Leopold e Loeb

MATEUS RIBEIRO – Peter Pan – O Musical da Broadway

MARCELO MÉDICI – Se Meu Apartamento Falasse…


DESTAQUE ATRIZ


AMANDA ACOSTA – Bibi – Uma Vida em Musical

BRUNA GUERIN – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

ELINE PORTO – Os Últimos 5 Anos

INGRID GUIMARÃES – Annie – O Musical

MALU RODRIGUES – A Noviça Rebelde


DESTAQUE DIREÇÃO


JOSÉ POSSI NETO – Peter Pan – O Musical da Broadway

MIGUEL FALABELLA – Annie – O Musical

TADEU AGUIAR – Bibi – Uma Vida em Musical

ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

ZÉ HENRIQUE DE PAULA – Pacto – A História de Leopold e Loeb


DESTAQUE DIREÇÃO MUSICAL


APOLLO NOVE – Romeu e Julieta ao Som de Marisa Monte

CARLOS BAUZYS – Peter Pan – O Musical da Broadway

DANIEL ROCHA – Annie – O Musical

FERNANDA MAIA – Natasha, Pierre e o Grande Cometa de 1812

TONY LUCCHESI – Bibi – Uma Vida em Musical


DESTAQUE MUSICAL BRASILEIRO

AMOR BARATO – Canto Produções

AYRTON SENNA – O MUSICAL – Aventura Entretenimento

BIBI – UMA VIDA EM MUSICAL – Negri e Tinoco Produções

CARGAS D’ÁGUA – UM MUSICAL DE BOLSO 

ROMEU E JULIETA – AO SOM DE MARISA MONTE – Aventura Entretenimento



DESTAQUE MUSICAL ESTRANGEIRO (VERSÃO BRASILEIRA)

ANNIE – O MUSICAL – Atelier de Cultura

NATASHA, PIERRE E O GRANDE COMETA DE 1812 – Move Concerts e Núcleo Experimental

PACTO – A HISTÓRIA DE LEOPOLD E LOEB – Néctar Cultural

PETER PAN – O MUSICAL DA BROADWAY – Touché Entretenimento

O FANTASMA DA ÓPERA – T4F Entretenimento

ASSISTA A CERIMÔNIA NA ÍNTEGRA CLICANDO AQUI!

Peça de Plínio Marcos segue em cartaz no Centro Cultural São Paulo

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Além do espetáculo, haverá mesa de debates e lançamento de um documentário sobre os 50 anos da primeira montagem

Por Andréia Bueno
Montada apenas três vezes, todas dirigidas pelo saudoso João das Neves (1935-2018), a peça Jornada de um Imbecil até o Entendimento, de Plínio Marcos (1935-1999), ganha nova encenação, com direção de Helio Cicero. O espetáculo segue em cartaz no Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Espaço Cênico Ademar Guerra até 16 de dezembro. O elenco é formado por Jairo Mattos, Fernando Trauer, Fernanda Viacava, Rogério Brito e Douglas Simon, além do próprio diretor.
Foto: Priscila Prade

A comedia circense narra as articulações e malandragens de seis vagabundos – Mandrião, Teco, Manduca, Popô, Pilico e Totoca – que sobrevivem pedindo dinheiro nas ruas e becos de uma cidade grande. Apenas Mandrião e Pilico têm chapéus para pedir esmolas, sendo que o primeiro com a ajuda do Teco, uma espécie de secretário, contrata – ou praticamente escraviza – os demais pedintes, respaldados por uma falsa crença criada por um deles.
Mandrião e Teco armam um plano para acabar com Pilico, porque eles descobrem que o concorrente estaria tentando trazer os outros pedintes para seu lado. No meio dessa disputa, os empregados Manduca, Popô e Totoca analisam as vantagens que vão ganhar ao se aliar a cada um desses dois lados.
A encenação caracteriza todos os personagens como palhaços e explora a linguagem do realismo fantástico. “Esta é uma forma de homenagear Plínio Marcos, porque, antes de mais nada, ele era um palhaço. A linguagem clownesca está na estrutura do texto, com as características clássicas do universo clown, no qual as duplas aparecem com suas figuras típicas e referências. A opção pelo realismo fantástico do diretor Helio Cicero foi feita porque a única forma de contar essa história é através da poesia, já que a realidade é tão crua e dura e se supera a cada dia”, revela o ator e idealizador do espetáculo Fernando Trauer.
A própria realidade brasileira atual serviu como fonte de inspiração. “As referências são diárias sobretudo em época de eleições: a história recente do país, os conchavos políticos, o Poder Judiciário, a dominação religiosa, a nossa São Paulo brasileira de tanta miscigenação, sujeira e belezas misturadas, a pobreza e as riquezas antagônicas. Além disso, adotamos a palhaçaria com suas referências clássicas, o universo do artista das ruas e a análise do indivíduo social e suas mazelas e belezas que o fazem humano”, comenta Trauer.
A montagem é ambientada em uma estação de trem abandonada, com trilhos disformes que levam a diferentes caminhos – esta é uma forma de homenagear João das Neves e seu maior espetáculo, O Último Carro.
Foto: Priscila Prade
Indicada ao Prêmio Molière em 1968, a montagem icônica de João das Neves para a obra aconteceu no teatro Opinião, no Rio de Janeiro, com Milton Gonçalves, Ary Fontoura, José Wilker, Denoy de Oliveira, Jorge Cândido e Teca Calazans no elenco. As outras duas encenações ocorreram em 1969, no Teatro Maria Della Costa, em São Paulo, e em 1970, no Teatro Arena, em Porto Alegre.
O espetáculo é uma atração do projeto Plínio Marcos, uma Realidade da São Paulo Brasileira, que ainda prevê bate-papos e ciclo de leituras. Uma mesa redonda (em data a ser definida) vai contar com participação de Maria Thereza Vargas, Alcir Pécora, Oswaldo Mendes e Kiko Barros. Na ocasião, também acontece o lançamento do documentário Jornada de um Imbecil, 50 anos de Entendimento, que comemora a primeira montagem da peça de Plínio Marcos. A peça de 1968, tinha Milton Gonçalves, Ary Fontoura, José Wilker, Denoy de Oliveira, Jorge Cândido e Teca Calazans, no elenco. O filme também marca a última entrevista dada pelo diretor João das Neves.
Serviço:
JORNADA DE UM IMBECIL ATÉ O ENTENDIMENTO 
Centro Cultural São Paulo (CCSP) – Espaço Cênico Ademar Guerra
Duração: 130 minutos. Gênero: Comedia. Classificação: 14 anos.
Ingressos: R$ 30 (inteira); R$15 (meia-entrada).
Temporada: até 16 de dezembro. Sextas e sábados, às 21h; domingos, às 20h.
CENTRO CULTURAL SÃO PAULO – Rua Vergueiro, 1000, Paraíso, São Paulo, SP.
Bilheteria: de terça a sábado, das 13h às 21h30; domingos, das 13h às 20h30. 
Vendas pelo site Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br). 
Capacidade: 130 lugares. 
Informações: (11) 3397 4002.

No auge dos seus 52 anos, Olho Vivo estreia novo espetáculo sobre o Bom Retiro

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União e Olho Vivo estreia obra que homenageia o Bom Retiro e toda sua diversidade 

Por Andréia Bueno
No dia 16 de dezembro, às 16h30, o Teatro Popular União e Olho Vivo – também conhecido como TUOV – abre as portas de sua sede para apresentar o seu mais novo espetáculo “Bom Retiro Meu Amor Ópera Samba”, fruto de uma ampla pesquisa coletiva sobre o Bom Retiro, bairro popular da cidade de São Paulo que acolhe o grupo há mais de 35 anos. Com esta apresentação o grupo inicia uma temporada que será retomada de 12 a 20 de janeiro de 2019, às sextas às 21h / Sábados e Domingos às 16h30 e 19h30.
Foto: Graciela Rodriguez

“O Bom Retiro é um bairro sui generis que recebeu levas de refugiados políticos e sociais desde sua fundação até os dias de hoje. Por ali passaram italianos, judeus, coreanos, bolivianos e paraguaios. O espetáculo aborda temas de acontecimentos importantes que ocorreram durante a sua existência e resistência, como a fundação do Sport Clube Corinthians Paulista e o trabalho escravo nas “Oficinas de Suor”, explica César Vieira (Idibal Pivetta), coordenador geral do grupo. 
Seguindo o método de trabalho coletivo de criação do grupo, a dramaturgia do espetáculo é resultado de um processo colaborativo realizado durante mais de dois anos por membros históricos e novos membros que se uniram ao Olho Vivo nos últimos anos. A equipe de criação foi a campo para uma imersão na história e nas sutilezas do cotidiano do Bairro Bom Retiro, um território tradicionalmente fabril, que por conta da imigração vinda de diversos países, abarca uma imensa diversidade cultural. 
Pesquisas bibliográficas, levantamento documental de registros históricos (jornais, fotografias recentes e antigas, livros, teses e dissertações a respeito do bairro, de sua cultura, sua história e possíveis problemáticas) serviram de base para ciclos de conversas, oficinas, debates e reflexões envolvendo o público, trabalhadores, moradores do bairro, estudantes, desempregados, pessoas comuns, artistas. 
Foto: Graciela Rodriguez
A partir de diferentes assuntos que se revelaram importantes junto ao público para o qual historicamente o grupo se reporta com seu teatro popular, alguns temas foram ganhando destaque nas vivências. São exemplos de episódios e temas geradores o incêndio ocorrido na Estação da Luz, dois dias antes do término da concessão para a companhia inglesa São Paulo Railway, em 1946; as mulheres em situação de prostituição na Rua Aimorés (no século passado) e atualmente no Parque da Luz e o trabalho análogo à escravidão que fomentaram a criação de debates e cenas. 
Essas ações fazem parte da programação do projeto TUOV 52 – Bom Retiro Meu Amor Ópera Samba, contemplado na 31ª Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para Cidade de São Paulo, que vem possibilitando ao TUOV seguir com sua trajetória de resistência e luta por um teatro pensado e destinado à população residente não apenas nas periferias, mas em toda a cidade.
Serviço
Quando: Estreia 16 de dezembro de 2018 às 16h30 (única apresentação em 2018)
Temporada 12 a 20 de janeiro de 2019 – Sextas às 21h / Sábados e Domingos às 16h30 e 19h30 (duas sessões)
Classificação: Livre – Ingressos: Gratuitos – Duração: 60 minutos
Onde: Teatro Popular União e Olho Vivo, Rua Newton Prado, 766, Bom Retiro – São Paulo-SP