Theatro Net Rio recebe o espetáculo Acorda Pra Cuspir




Por Leina Mara

Nos dias 27, 28 e 29 de julho, o ator Marcos Veras apresenta o espetáculo “Acorda pra Cuspir” no Theatro Net Rio.

Foto: Divulgação

Comédia do autor americano Eric Bogosian, o monólogo conta a história de José Silva, um homem que se vê refém de um sistema social que busca incessantemente o sucesso, o dinheiro e a fama a todo custo. Uma visão satírica dos tempos atuais. Loucura e ambição se jogam no imaginário coletivo rendendo a pátria a sua forma mais entregue de sequestro: o riso. 

Com direção de Daniel Herz e tradução de Mauricio Guilherme, os temas diversos do espetáculo ganham novos ângulos de observação, e não escapam do trator corrosivo da visão comida e demolidora do autor. 

Serviço: 
27, 28 e 29 de julho. Sexta às 21h, sábado às 21h e domingo às 19h
Classificação: 12 anos 
Theatro Net Rio 
Endereço: Rua Siqueira Campos – N•: 143 – 2º Piso. Copacabana. 
Funcionamento da Bilheteria: de 2ª a domingo, das 10 às 22h.

Espetáculo Aqui Jaz Henry encerra temporada no Teatro Eva Herz




Público tem até o dia 29 de julho para conferir o espetáculo baseado na obra homônima do canadense Daniel MacIvor, o solo de Renato Wiemer.

Por Andréia Bueno

Com direção artística de Kika Freire, o espetáculo conta a história de um homem que acabou de morrer e tenta explicar uma série de fatos sobre a existência humana. Nem ele mesmo sabe o que é verdade – e nem teria como saber – pois mente a respeito tudo, até sobre a própria mentira.

Foto: Patrícia Ribeiro
Renato Wiemer traduziu a escrita polissêmica do autor canadense Daniel MacIvor (conhecido no Brasil pelas peças In On It, A Primeira Vista e Cine Monstro). “MacIvor tem uma maneira especial de escrita, uma dramaturgia não linear, meio ‘torta’, dissonante, mas que faz todo o sentido. Henry fala e se relaciona o tempo todo com a plateia. Quebrando a ‘quarta parede’ o espetáculo transporta o espectador para dentro da sua narrativa,” fala Wiemer.

A paixão do ator pelo estilo de MacIvor surgiu quando assistiu a uma montagem da peça In On It. “Minha experiência ao testemunhar a escritura dramatúrgica e a riqueza impressa do texto me trouxe a certeza que não me interessava qual história contar, mas sim, como contá-la. Nada importa para além do que é dito. Mesmo que sejam mentiras”, completa.

Serviço:

AQUI JAZ HENRY

Duração: 65 minutos. 

Classificação: 16 anos. 

Ingressos: R$60 (inteira); R$30 (meia-entrada).

Temporada: Até 29 de julho. Sábados às 21h e domingos 19h.

TEATRO EVA HERZ – Livraria Cultura, Conjunto Nacional

Avenida  Paulista, 2.073 – Bela Vista.

Bilheteria: Terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 12h às 19h. 

Capacidade: 168 lugares.

Informações: (11) 3170-4059.

Vendas Ingresso Rápido.

Quero morrer com o meu próprio veneno no Centro Cultural Fiesp




Por colaboradora Marcella Nascimento

O espetáculo traz Ofélia que se apresenta em três versões dela mesma, interpretada por três atrizes: aquela que fala, a que pensa e a que escuta. Uma é o presente e a visão sobre si mesma. A outra, o pensamento e a visão sobre a realidade das situações. A última, os olhares de várias pessoas, pelo seu ponto de vista. É a história de uma Ofélia contemporânea que carrega o peso de viver em uma sociedade pautada pelo homem. 

Foto: Divulgação
No decorrer da peça, surge uma Ofélia, que não quer mais se calar, nem sucumbir. Aquela que   questiona. Os ingressos são gratuitos e a peça fica em cartaz até dia 22 de julho no Centro Cultural Fiesp em São Paulo. Vale a pena conferir.


Serviço
Local: Centro cultural Fiesp – Avenida Paulista 1313- mezanino
Até 22 de julho
Ingressos: gratuito
Quarta a sábado, às 20h30
Domingo, às 19h30
Reservas de ingressos on-line: www.sesisp.org.br/meu-sesi
Distribuição de ingressos remanescentes e retirada de ingressos: de quarta a sábado a partir das 13 às 20:30 domingo das 11 ás 19:30. 
É aconselhável que se chegue com uma hora de antecedência. 

Terça Insana faz show especial que marca a última apresentação de Grace Gianoukas




Após espetáculo, o projeto entrará em férias sem data de retorno

Por Andréia Bueno

O show de comédia “Terça Insana e o seu Arquivo Secreto” sobe ao palco do Teatro J. Safra nos dias 28 e 29 de julho. O espetáculo marca a despedida de Grace Gianoukas – idealizadora do Terça Insana que se apresentará pela última vez – e a pausa temporária do projeto.

Foto: Divulgação
Grace, que criou, dirige e atua nesta comédia desde a sua criação em 2001, deixará o elenco e ficará apenas na direção do projeto em apresentações especiais.

O “Terça Insana e o seu Arquivo Secreto”, que está com texto repaginado, reúne personagens clássicos do Terça Insana, cujo elenco é composto por Roberto Camargo, Agnes Zuliani, Mila Ribeiro e Grace Gianoukas.

O projeto, que já foi assistido por mais de dois milhões e meio de espectadores, já criou cerca de 450 espetáculos diferentes com cerca de 600 personagens e contou com a participação de 400 atores.

De janeiro a março deste ano, o Terça Insana contou com um elenco rotativo com 12 atores e realizou, ao mesmo tempo, um show diferente por semana durante três meses nas cidades de São Paulo e Campinas. Foram criadas cerca de 96 cenas com 96 personagens diferentes.

SERVIÇO:

Terça Insana em Arquivo Secreto

Apresentações: 28 e 29 de julho

Horário: 21h (sábado)

             20h (domingo)

Classificação: 16 anos

Duração: 90 minutos

Ingressos:

Plateia Premium: R$ 80,00

Plateia VIP: R$ 60,00

Mezanino: R$ 40,00

Mezanino com visão parcial: R$ 30,00

*Ingressos com direito à meia entrada

Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP

Telefone: (11) 3611-3042

Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.

Capacidade da casa: 627 lugares

Acessibilidade para deficiente físico

Horário de Funcionamento da bilheteria

Quartas – 14h às 21h

Quintas, Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos

Vendas online: www.teatrojsafra.com.br

Com Paloma Bernardi e Kiko Pissolato, Eles não usam Black-Tie estreia em SP




Por Andréia Bueno

Um dos textos mais importantes da dramaturgia nacional volta aos palcos no dia 20 de julho no Teatro Aliança Francesa. Comemorando seus 60 anos, “Eles não usam Black-Tie”, de Gianfrancesco Guarnieri, foi montado pela primeira vez no Teatro de Arena, no mesmo ano de sua publicação, 1958. 

Foto: Divulgação
Nesta obra, Gianfrancesco Guarnieri transcreve de maneira cotidiana questões sócio-políticas vividas por Tião, personagem que o próprio autor viveu na montagem do Arena.
A história revela, como primeira instância, a organização de uma greve com suas posições ideológicas, morais e divergentes para cada personagem, o que faz com que as discussões entre pai e filho sejam frequentes. Num plano abrangente estão apoiadas relações familiares como: gravidez, casamento, educação e religião. 
A plateia poderá vivenciar no palco uma família comovente que sobrevive de maneira humilde, mas não menos digna, refletindo o espelho de uma camada social que abrange milhões de brasileiros. Além disso, a peça tem como pano de fundo reflexões sobre a frágil condição humana, sobre os homens e seus conflitos, trazendo um verdadeiro um debate entre a coletividade e o individualismo, simultaneamente cru e sensível.

Nessa montagem o elenco será composto Adilson Azevedo, Camila Brandão, Carolina Stofella, Kiko Pissolato, Pablo Diego Garcia, Paloma Bernardi, Paulo Gabriel, Samuel Carrasco, Teca Pereira e Tiago Real, com direção de Dan Rosseto.

FICHA TÉCNICA: 
Texto: Gianfrancesco Guarnieri

Adaptação: Dan Rosseto

Direção: Dan Rosseto 

Direção de produção: Fabio Camara

Assistente de direção: Giovanna Marquelli 

Produção executiva: Ana Clara Rotta

Elenco: Adilson Azevedo (Otávio), Camila Brandão (Terezinha), Carolina Stofella (Dalva), Kiko Pissolato (Tião), Pablo Diego Garcia (João), Paloma Bernardi (Maria), Paulo Gabriel (Jesuíno), Samuel Carrasco (Chiquinho), Teca Pereira (Romana) e Tiago Real (Braúlio)

Concepção de cenário e figurinos: Dan Rosseto e Fabio Camara

Cenotécnico: Matheus Fiorentino Nanci e Jackson Oliveira

Costureira: Lili Santa Rosa

Desenho de luz: Wagner Pinto

Operador de luz: Daniel Aluísio

Operador de som: Rafael Gratieri

Designer gráfico e fotos: Kelson Spatalo

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara 

Realização: Applauzo Produções e Lugibi Produções

SERVIÇO:  
LOCAL: Teatro Aliança Francesa – Rua General Jardim, 182 – Vila Buarque. 
CAPACIDADE: 226 lugares+ 04 PNE. (Estacionamento conveniado em frente) 
DATA: 20/07 até 16/09 (Sexta e Sábado 20h30 e Domingo 19h) 
INFORMAÇÕES: 3572 2379 e www.teatroaliancafrancesa.com.br 

Comédia Off-Broadway, Menopausa – O Musical, estreia em SP




Dos mesmos produtores de “Os Monólogos da Vagina”, nova produção dialoga com bom humor sobre a relação da mulher com sua idade e sexualidade.

Por Andréia Bueno
A chegada da meia-idade e o universo da mulher estão em foco no texto de “Menopausa – O Musical”. O cômico espetáculo, estreou em Orlando, na Flórida, em 2001, migrando para o circuito Off-Broadway em 2002, onde completou temporada de 1.500 apresentações; desde então já percorreu mais de 450 cidades nos Estados Unidos e diversos países. Fenômeno em Las Vegas há 12 anos, é o espetáculo de temporada mais longa da história da cidade, sendo premiado em 2015 como o “Best Scripted Live Show”. 

Foto: Marco Máximo

Inédito no Brasil, ele chega ao Teatro Gazeta, em São Paulo, a partir de 10 de agosto, pelas mãos de Cássio Reis e Anderson Bueno, mesmos produtores da icônica comédia, também feminina, “Os Monólogos da Vagina”, conhecida no país há quase 20 anos.

Cheias de personalidade, cada mulher retratada em cena encara a vida de uma maneira e enfrenta esta nova fase de forma diferente. Apresentando arquétipos em vez de personagens reais, o espetáculo traz a Atriz, a Hippie, a Executiva e a Dona de Casa do Interior, que, complementares, formam o quarteto disposto a lidar de forma bem-humorada com os detalhes e preciosidades de ser mulher, especialmente neste período fisiológico, que tende a ocorrer entre os 45 e 55 anos de idade. “Elas são um reflexo de todas as mulheres. Toda mulher tem um pouquinho de cada personagem”, diz o diretor, visagista e produtor Anderson Bueno.
As personagens vividas pelas atrizes Adriana Fonseca, Alessandra Vertamatti, Bibba Chuqui e Simone Gutierrez, além de Luciana Milano na função de stand-in, tem dupla missão: todas são responsáveis não apenas por entreter, mas também por abordar este universo de forma instrutiva, onde muito além de apontar os sintomas, é proposto um maior entendimento ao público sobre o que esse momento realmente significa para as mulheres. “Ainda estou aprendendo, mas começo a ver isso como a Independência total da mulher. Uma libertação. Vejo ‘Menopausa – O Musical’ como parte de uma trilogia feminina que produzimos, em continuação aos espetáculos “Os Monólogos da Vagina” e “Nany People Salvou Meu Casamento””, conta Bueno.
“O texto retrata uma fase da vida pela qual todas as mulheres irão passar e muitas vezes é um período bem conturbado física e emocionalmente. Gosto de falar de verdades e ‘menopausa’ é uma transição que muda o comportamento das mulheres e também de quem as rodeia. Sempre vi o espetáculo como um show para toda a família, de adolescentes aos mais velhos, e espero realmente que o público abrace com prazer a mensagem que queremos passar, pois é um espetáculo leve, bonito, alegre e que traz uma questão, muitas vezes delicada, para uma linguagem coloquial e de fácil entendimento, tudo com muito humor e música”, afirma o idealizador e produtor Cássio Reis.
Já a trilha que irá conduzir os divertidos dilemas é guiada por paródias de conhecidas canções dos anos 60, 70 e 80, sempre sobre temas cotidianos da menopausa como os hormônios a flor da pele, necessidade do chocolate, perda de memória, fogachos, suores noturnos e vida sexual. Na seleção da song list, entram versões de hits como “Fever Night”, “Stayin’ Alive”, “The Lion Sleeps Tonight”, “YMCA” e “Chain of Fools”. O produtor Cássio Reis conseguiu ainda uma autorização especial e exclusiva dos detentores dos Direitos Autorais Internacionais do texto para inserir, no encerramento do espetáculo, a música “Dancing Days”, sucesso brasileiro consagrado pelo grupo As Frenéticas na década de 80 e que será cantada originalmente.
“É importante que a prosódia e a acentuação das palavras estejam corretas, mas estou me baseando principalmente nas fonéticas. As pessoas vão ouvir as músicas com o mesmo tipo de sonoridade que ouvem em inglês, mas com palavras em português. Queremos trazer personagens mais reais, tipos físicos mais próximos do que o Brasil tem, por isso buscamos, e não só na música, ‘abrasileirar’ os termos e as piadas usadas”, explica Thiago Gimenes, diretor musical e responsável pelas divertidas versões.

E reforçando ainda mais a comicidade do espetáculo, o público poderá reconhecer a voz marcante da atriz, imitadora e humorista Fafy Siqueira, convidada especial que participa em “off” desta comédia universal e atemporal, que já foi aplaudida em 15 países, entre eles Austrália, Canadá, Israel, Itália, Filipinas, Reino Unido e África do Sul.

SERVIÇO:
“Menopausa – O Musical”
Local: Teatro Gazeta
Av. Paulista, 900 – Bela Vista, São Paulo – SP, 01310-100
Contato: (11) 3253-4102 | Site www.teatrogazeta.com.br
Temporada: 10 de agosto a 21 de outubro de 2018
Sextas às 21h00, sábados às 20h00 e domingos às 16h00
Valor: R$ 80,00 inteira e R$ 40, 00 meia
Vendas: Site Teatro Gazeta e Bilheteria Local
Bilheteria: de terça à domingo de 14h00 ao início do último espetáculo do dia. Classificação etária: 12 anos.