A Despedida prorroga temporada no Centro Compartilhado de Criação




Princesa Isabel e sua irmã Leopoldina se encontram em meio a flores, lembranças, mito e história na primeira montagem da Cia Meia Um


Por Redação
Com Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto, o espetáculo “A Despedida” procura disseminar a história de relação entre Brasil e Portugal, representada nas figuras das princesas Isabel e Leopoldina e sua relação familiar fraternal. O espetáculo traz todos os questionamentos que envolvem a figura feminina no poder, e a relação de grandes líderes com suas grandes ideias – e o processo de estruturá-las, apresentá-las e implementá-las transformando o mundo ao seu redor.
Foto: Divulgação / Morente Forte

Questões ainda presentes na atualidade e de grande repercussão em toda organização social estão presentes na peça. Dessa maneira, a montagem da Cia Meia Um pretende mostrar aos brasileiros um retrato diferente de um recorte pouco explorado de sua história, buscando a reflexão sobre as relações interculturais, sobre sua própria cultura e suas influências, sobre essa figura feminina tão forte, representativa e transformadora que, mesmo controversa, raramente é pensada com a importância e relevância que lhe são devidas, sobre tudo aquilo que compõe uma nacionalidade e o fato de se sentir parte dela e de sua cultura, sobre os diversos fatores envolvendo um momento histórico decisivo e marcante do Brasil. O tema procura proporcionar ao público maior interação com a própria história do país de uma maneira lúdica, para que se crie empatia com um símbolo nacional não inteiramente valorizado.
Em um plano etéreo e mítico, Isabel de Orleans e Bragança reconcilia-se com sua falecida irmã, Leopoldina de Bragança e Bourbon. O encontro final entre as duas princesas é o ponto de partida do espetáculo. O texto recorre a um conto de Daniel Defoe, “A aparição da senhora Veal”, relato de duas amigas de infância separadas pelas circunstâncias, que se reaproximam em um momento dramático, quando uma delas já está morta. À imagem e semelhança do conto, a princesa Isabel e a irmã mantêm seu diálogo pós-morte. Apesar desse encontro nunca ter de fato acontecido, muitos dos episódios relatados na vida das princesas são baseados em fatos reais, e muitos diálogos foram retirados de documentos históricos. Imersa em flores e fragmentos de cartas, Isabel confrontará suas contradições. Guiada por sua irmã mais nova, visitará momentos emblemáticos de sua vida: a lida com a opinião pública, seu pai, o matrimônio arranjado, o pesadelo político, a gravidez, o aborto, o amor e a desilusão patriótica.

Crédito: Divulgação
A Cia. Meia Um é um grupo teatral de pesquisa e estudo composto por seis artistas: Carol Lossio, Giulia Nadruz, Graziela Bastos, Iuri Saraiva, Nina Dutra e Matheus Severo. O grupo tem como objetivo o resgate de um estudo de linguagem feito de 2009 a 2011, por um grupo teatral de pesquisa e extensão associado à UnB (Universidade de Brasília), ministrado e dirigido pelo diretor Hugo Rodas (diretor Uruguaio radicado em Brasília desde o final dos anos 70, onde realizou inúmeros trabalhos premiados nacional e internacionalmente), e a partir desse estudo, realizar montagens de trabalhos autorais e colaborativos (incluindo pesquisa e criação de dramaturgia autoral), inéditos e de remontagens na cidade, com possibilidade de turnês por outras cidades. Sendo um grupo jovem, a Cia. Meia Um procura resgatar as raízes do teatro experimental para fundi-las com outras manifestações artísticas, criando, assim, sempre um produto único e sólido composto pelas mais diversas influências.


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Ficha Técnica

Dramaturgia: Hanna Reitsch e Iuri Saraiva
Direção: Iuri Saraiva
Elenco: Nina Dutra, Giulia Nadruz, Mateus Ribeiro, Rafael Pucca e Bruno Gasparotto
Preparação Corporal: Graziela Bastos
Assistência de Direção: Juliana David e Caroline Lossio
Preparação Vocal: Rafael Villar
Swings: Juliana David e Iuri Saraiva
Músicos: Roman Sielert (Percussão), Gustavo de Oliveira (Violão) e Tiago Maci (violão e bandolino)
Cenário e Figurino: Graziela Bastos
Assistência de Cenário e Figurino: Bruno Gasparotto
Visagismo: Barbara Khalil
Design de Luz: Drika Matheus
Produção Musical: Emir Ruivo
Assistência de Produção: Matheus Severo e Andreza Meddeiros
Operação de Luz: Douglas Amorim
Design Gráfico: Graziela Bastos
Montagem e Aplicação Gráfica: Rafael Pucca
Produção Executiva: Giulia Nadruz, Caroline Lossio e Mateus Ribeiro
Realização: Cia. Meia Um
Serviço
A DESPEDIDA
Centro Compartilhado de Criação (CCC)
Rua Brigadeiro Galvão 1010, Barra Funda
Informações: (11) 3392-7485
JULHO
Segunda e Sábado, às 21h | Domingo às 20h
Ingressos: R$ 30 a R$60
Duração: 60 minutos
Recomendação: 12 anos

Temporada: até 31 de Julho

Espaço das Américas recebe Cia. de Comédia Os Melhores do Mundo




Espetáculo “Hermanoteu na Terra de Godah”, que acontece no dia 15 de julho, é um dos mais aclamados do país

Por Redação

O Espaço das Américas se consagra, cada vez mais, como um dos melhores espaços para eventos de São Paulo, e, por isso, no sábado, dia 15 de julho, recebe um novo formato de espetáculo. Na data, a casa abre as portas para a Companhia de Comédia, “Os Melhores do Mundo”, que chega a São Paulo com um dos espetáculos cômicos mais aclamados do país, Hermanoteu na Terra de Godah.

Foto: Divulgação

A peça, que faz parte do festival Sessão Comédia, se passa no antigo testamento e conta a história de Hermanoteu, um hebreu obediente e bom pastor que recebe a missão de Jeová para libertar a Terra de Godah.

Reverenciado pelo público, o espetáculo traz seis atores da Cia, que se revezam em dezenas de personagens, e aprimoram uma de suas principais características, improvisando sobre fatos da atualidade, aproximam o passado do presente pela comodidade.

Num cenário que representa um imenso deserto, o protagonista cumpre uma jornada de humor, encontrando personagens históricos e caricatos, sem qualquer compromisso com cronologia ou religiosidade, apenas com o riso.

Essa noite de risadas garantidas já tem ingressos à venda, disponíveis de R$ 40,00 (meia entrada para setores E, F, G e H) a R$220,00 (entrada inteira para setor Azul Platinum) nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h na rua Tagipuru, 795) e no site da Ticket 360.

Para mais informações, acesse www.espacodasamericas.com.br.

Facebook: www.facebook.com/EspacodasAmericas | Instagram: @EspacodasAmericas.

Serviço 

Os melhores do mundo | Hermanoteu na Terra de Godah – Espaço das Américas
Data: 15 de julho de 2017 (sábado)
Abertura da casa: 20h
Início do show: 22h
Censura: 14 anos
Local: Espaço das Américas ( Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo – SP)
Capacidade da casa para este evento: 3.082 lugares
Acesso para deficientes: sim
Ingressos:  de R$ 40,00 (meia entrada para setores E, F, G e H) a R$220,00 (entrada inteira para setor Azul Platinum) 
Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço das Américas (de segunda a sábado das 10h às 19h – sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket360.  
Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Credito e Debito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.
Call center Ticket360: (11) 2027-0777

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

Teatro J. Safra recebe o espetáculo Universo Casuo Grand Espectacle Du Cirque




A renomada Cia. circense do clown Marcos Casuo, ex-integrante e protagonista do Cirque du Soleil, faz apresentações nos dias 15 e 16 de julho em São Paulo

Por Redação



Um dos palhaços mais famosos do Brasil e do mundo, Marcos Casuo, se apresenta pela primeira vez no Teatro J. Safra e em curtíssima temporada, com apresentações apenas nos dias 15 e 16 de julho, sábado e domingo respectivamente. Marcos e sua trupe sobem ao palco com o espetáculo Universo Casuo Grand Espectacle du Cirque, um show que promete encantar o público com um visual moderno, onde a história é contada através de extraordinárias performances circenses na companhia de uma banda ao vivo, que executa uma trilha sonora criada por Charlie Dennard, um dos colaboradores do Cirque du Soleil.

Foto: Jean Francua
O projeto é idealizado por Marcos Casuo, o único brasileiro a ser protagonista do espetáculo Alegria, do Cirque du Soleil. Esse show é a realização de um grande sonho do ator palhaço, que sempre quis montar um espetáculo nacional desse nível. Unindo toda a sua experiência adquirida com o Cirque, resolveu juntar música, performance, humor e poesia em um único espetáculo. 
No Universo Casuo, é contada a história de um mundo paralelo, um lugar mágico onde tudo é possível. Nele, o personagem Jean Francua, o Clown, percebe que a Terra, o Planeta Azul que antigamente esbanjava cores, hoje está desbotada. Clown resolve encarar a missão de resgatar todos os sonhos, fantasias e assim, trazer as cores de volta ao mundo.
Marcos começou a sua carreira no “Grande Circo Popular do Brasil”, onde foi malabarista, acrobata, coreógrafo, produtor e palhaço, durante nove anos. Em 2001, foi selecionado em uma audição pelo Cirque du Soleil e passou a atuar no picadeiro mais famoso do mundo. Primeiramente entrou como acrobata, mas logo o seu talento para o humor falou mais alto e se tornou uma das principais atrações do circo, o palhaço Casuo.
Durante os sete anos em que fez parte da equipe do Cirque, Casuo não somente foi protagonista do espetáculo “Alegria”, como também criou cinco performances para o show que são usadas até hoje.

Ficha Técnica
Autoria: Marcos de Oliveira Casuo
Elenco: Marcos Casuo e grande elenco.
Assessoria de imprensa Nacional: MCAtrês Assessoria de Comunicação e Marketing / renata@mcatres.com / 11 98962-4004
Serviço
Universo Casuo Grand Espectacle du Cirque.
Temporada: 15 e 16 de julho de 2017 (sábado e domingo)
Horário: Sábado 21h e Domingo 19h
Classificação: Livre
Duração: 80 minutos
Valores
Plateia Premium: R$ 100,00
Plateia Vip: R$ 80,00
Mezanino: R$ 60,00
Mezanino com visão parcial: R$ 40,00
Teatro J. Safra
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 – Barra Funda – São Paulo – SP
Telefone: (11) 3611-3042
Abertura da Casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Capacidade da casa: 627 lugares
Acessibilidade para deficiente físico
Wi-fi
Estacionamento:
Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) – R$ 25,00
Horário de Funcionamento da bilheteria
Quartas e quintas – 14h às 21h
Sextas, Sábados e Domingos – 14h até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. 
Não aceita cheques.

Nas férias de julho, oTeatro Alfa lança um programa inédito para a criançada!




Depois da sessão da peça Caixa Mágica, equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016, conduz a criançada por um passeio pelos bastidores do teatro.

Por Redação
O Teatro Alfa apresenta nova opção de entretenimento cultural para a criançada no mês de julho: Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores. A atividade vai acontecer nos dias 16 e 30 de julho, domingos, às 11 horas, e engloba a apresentação de espetáculo seguida de passeio por cada área do teatro.
Foto: Divulgação
A atividade começa com a apresentação da peça Caixa Mágica. Dois técnicos (os atores Sidnei Caria e Thiago Andreuccetti) contam a história da arte dramática de forma divertida e da perspectiva de quem está atrás do palco. Começam mostrando uma incrível maquete do teatro grego, que era feito ao ar livre, só por homens e com máscaras. Passam pelos os personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval e da commedia dell’arte o teatro elisabetano, teatro realista e teatro contemporâneo. Ainda faz parte da trama uma inusitada fuga pelos bastidores e um final surpreendente!
Durante a fuga, os espectadores vão passar pelos camarins,coxias, por baixo do palco e na parte técnica do teatro.Em seguida os técnicos (de verdade), vão mostrar o funcionamento do som, da iluminação e da máquina cênica.
“Explicaremos como um espetáculo é construído para proporcionar o envolvimento do espectador em cada história que é contada após a aberturadas cortinas”, informa Haroldo Costanzo, Subgerente Técnico. Toda a explanação será feita pela Equipe Técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016 (Associação Paulista dos Críticos de Arte).
Foto: Divulgação
“Esta experiência nasceu a partir de nosso Projeto Social Descobrindo o Teatro, que acontece há 15 anos no Teatro Alfa e tem como objetivo apresentar para os jovens todas as profissões do universo cênico, despertar neles o interesse pelas artes e também a formação de novas plateias”, informa Elizabeth Machado, superintendente do Instituto Alfa.
“É um produto único, exclusivo e muito consistente porque já tem 15 anos de bagagem do Descobrindo o Teatro. Além da premiada equipe que fará as apresentações”, conclui Elizabeth.

Ficha Técnica
Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores
Elenco – Sidnei Caria e Thiago Andreuccetti
Direção – Cris Lozano
Serviço
Fazendo Cena – Invadindo os Bastidores
Dia 16 e 30 de julho, domingos, às 11 horas
Rua: Bento Branco de Andrade Filho,722
Duração da peça: 50 minutos. 
Duração da atividade: 1h10. 
Duração total da atividade: 2h. 
Aberto ao público de todas as idades. 
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).
Mais informações: http://www.teatroalfa.com.br/

Rio Mais Brasil, o Nosso Musical exalta um país que tem no povo a sua maior riqueza




Idealizado por Gustavo Nunes, com direção de Ulysses Cruz e texto de Renata Mizrahi, espetáculo estreia dia 20 de julho, no Rio, e excursionará por mais sete capitais

Por Redação
Com Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo de Moura, Danilo Mesquita e mais 16 atores multi-instrumentistas, o espetáculo apresenta composições inéditas e canções consagradas na história musical do país.
Foto: PhotoPH Studio
Abrem-se as cortinas do presente: em cena, o Brasil real, aonde cantam sabiás, uirapurus, mas que é, principalmente, berço de um povo produtor de uma arte plural, que cria música para balançar a tristeza, de uma gente que suja as mãos de barro para trabalhar, mas também para fazer brotar belezas. O país de Villa-Lobos, Ary Barroso, Caetano Veloso, Rita Lee, Almir Sater, Tom Zé. Mas também da mulher que carrega a lata d´água na cabeça, do menino que faz samba ou funk no morro ou no asfalto, do índio que dança em sua aldeia, do sertanejo que produz poesia à espera da chuva, da cabocla de jeito mestiço, do guri tri legal.
Idealizado por Gustavo Nunes, com direção de Ulysses Cruz e autoria de Renata Mizrahi, ‘Rio mais Brasil, o nosso musical’ exalta um país possível e a Cidade Maravilhosa, cheia de encantos e contrastes. O povo brasileiro é o protagonista, com sua pluralidade, sua complexidade, seu sincretismo, livre de estereótipos. Uma gente que enverga, mas não quebra. A estreia será no dia 20 de julho, no Oi Casa Grande, com Cris Vianna, Claudio Lins, Danilo Mesquita e Danilo de Moura encabeçando um elenco de 20 atores-multi-instrumentistas. Na semana que antecede à estreia, serão realizados um ensaio aberto gratuito (14/07) e duas sessões de pré-estreia, dias 15 e 16 de julho. A Turbilhão de ideias Entretenimento (de ‘Cássia Eller, o musical’) assina a produção.
‘Rio mais Brasil, o nosso musical’ se passa nos bastidores da realização de um longa-metragem, livremente inspirado na obra ‘O Povo Brasileiro’, de Darcy Ribeiro. O produtor Martin (Claudio Lins) recebe uma verba para criar uma superprodução, mostrando um Brasil jamais visto antes no cinema usando a obra de Darcy como referência. Após muito procurar, ele vê suas ideias traduzidas pela cineasta Cris (Cris Vianna), que propõe mostrar a essência do povo brasileiro. E a escolha do elenco deve refletir essa proposta, com pessoas de todo o país, que mostrarão um pouco de suas vivências, ajudando a entender o Brasil através da sua gente. À medida que as filmagens avançam, os valores vão sendo reduzidos, até que o investimento na produção é completamente cancelado. Como seguir adiante? O que pode ser feito? Um novo fato reacende as esperanças e possibilita a continuação das filmagens.
Foto: PhotoPH Studio
Desde o início do processo, o idealizador do projeto, Gustavo Nunes, e o diretor Ulysses Cruz tinham uma certeza: queriam fugir do óbvio, evitar uma abordagem estereotipada. “Recusamos tudo que fosse clichê”, pontua o diretor. “Queremos um lugar mais real, de pessoas potentes, não os mesmos cartões postais, nem as mesmas frases feitas”, afirma a autora Renata Mizrahi. “Eu não quero retratar a Zona Sul, da forma como sempre é mostrada, quero também a arquibancada número 1 da Sapucaí. Aquelas pessoas que estão ali tem histórias maravilhosas para contar. Uma das primeiras visões que tive do Rio foi o baile charme de Madureira. Aquele é o Rio que me interessa, o Rio real”, acrescenta Ulysses.
Realidade e ficção dialogam em cena. Não apenas porque o espetáculo retrata uma rotina tão comum à cultura brasileira, mas porque foi livremente inspirado em um fato acontecido na própria produção do musical, que seria montado em 2016, porém teve o cancelamento de um patrocínio quando estava iniciando os ensaios, já com todo o elenco escolhido. O produtor e idealizador Gustavo Nunes não desistiu e artistas como Ulysses Cruz e Cris Vianna seguiram à disposição do projeto, que pôde agora ser viabilizado com apresentação do Ourocap, patrocínio de Eletrobras Furnas, copatrocínio do IRB Brasil RE e apoio da ONS, em uma realização da Turbilhão de Ideias Entretenimento.
“É a arte mais uma vez driblando os obstáculos e fazendo brotar a criação de onde antes havia apenas incerteza. “Essa primeira tentativa frustrada se transformou em história na peça. E o Martin é uma homenagem ao Gustavo, que nunca desistiu de fazer esse espetáculo nascer”, exalta Ulysses.
Assim como no filme retratado no espetáculo, a escolha do elenco traduz a diversidade brasileira: foram mais de 500 candidatos de todo o país e a lista inclui nomes do Amazonas, Mato Grosso, Bahia, São Paulo, Minas Gerais e Rio de Janeiro. Anna Bello, André Muato, Bárbara Sut, Camila Matoso, Clayson Charles, Edmundo Vitor, Janaína Moreno, Kesia Estácio, Leandro Melo, Luciana Balby, Nando Motta, Marcel Octavio, Paulo Ney, Priscilla Azevedo e Teka Balluthy foram escolhidos pela banca formada por Ulysses Cruz, os diretores musicais Carlos Bauzys e Daniel Rocha, o diretor assistente, Thiago de Los Reyes, a produtora de elenco, Vanessa Veiga, e Gustavo Nunes. O elenco se complementa ainda com o multi-instrumentista Fernando Thomaz, que também atua nesta encenação.
Participação popular
O espetáculo inovou ainda ao possibilitar a participação do público na criação do roteiro final. As pessoas puderam enviar histórias verídicas e letras inéditas de músicas, através do site http://riomaisbrasil.com.br/. Uma dessas histórias e uma canção inédita foram selecionadas e incorporadas ao enredo final, que tem uma linha narrativa não-cronológica e não-linear. Em dado momento, podem ser mostrados, simultaneamente, o teste dos candidatos junto às cenas de suas vidas reais; cenas dos investidores podem se alternar com as filmagens ou com cenas dos bastidores. “Primeiro, eles entram como atores e vão virando personagens. Nas cenas dos testes, são os próprios atores, com um pouco de suas experiências” explica Ulysses.
A trilha é um dos pontos altos do musical: congrega letras originais de Renata Mizrahi, com uma releitura de músicas consagradas e outras representativas das cinco regiões brasileiras. O espetáculo reúne canções inéditas, além de composições de Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso, Luiz Gonzaga, Rita Lee, Almir Sater, Gilberto Gil, Ary Barroso, Cazuza, Tom Zé, Aldir Blanc, Arlindo Cruz, Waldemar Henrique, Kleiton e Kledir, Dani Black, entre outros, que ressurgem em arranjos originais de Carlos Bauzys e Daniel Rocha. “A nossa busca é refletir nos arranjos, na escolha das músicas, um pouco de tudo do Brasil, essa mistura imensa. Então, estamos trazendo várias referências. É uma mistura de múltiplas influências brasileiras adicionadas aos elementos do teatro musical”, esclarece Bauzys, que não esconde o entusiasmo com a grandeza musical desse país. “Essa riqueza parte de uma espontaneidade sublime. Em cada canto do Brasil que você vai, encontra tradições populares que existem há muito tempo e são extremamente ricas e únicas. O que mais me atrai é essa beleza que parte da simplicidade”, finaliza.
O musical representa o hoje, com um olhar otimista. “Nosso povo se reinventa a cada momento. Queremos revelar a cara dessa gente, exaltar o quanto somos grandes e ricos de diversidade e quanta beleza pode haver!​”, celebra Renata.
Após a temporada no Rio de Janeiro, o espetáculo circulará por mais sete capitais: Belo Horizonte, Campinas, Brasília, Porto Alegre, Fortaleza, Curitiba e São Paulo.
Serviço
RIO mais BRASIL, o nosso musical
Ensaio aberto gratuito: Dia 14 de julho, às 21h. 
Senhas distribuídas na bilheteria do teatro, a partir das 19h.
Pré-estreias: 15/07, às 21h e 16/07, às 19h
Preços : pré-estreia
Plateia e camarote – R$ 70,00
Balcão 02 e Balcão 03 – R$ 50,00


Estreia: 20 de julho
Temporada: até 10 de setembro
Local: Oi Casa Grande
Av. Afrânio de Melo Franco, 290 – a – Leblon, Rio de Janeiro
Horários:
Quinta a sábado: 21h
Domingos: 19h
Preços:
Plateia Vip e camarote – R$120,00
Setor 01 – R$100,00
Balcão 02 – R$80,00
Balcão 03 – R$50,00
Classificação etária: 12 anos
Duração: 105 minutos
Vendas pelo site www.tudus.com.br ou na bilheteria do teatro
Telefone Oi Casa Grande: (21) 2511.0800

Guri de Uruguaiana chega no Teatro Brigadeiro




Por Redação

O espetáculo Guri de Uruguaiana que já divertiu mais de 2 milhões de espectadores chega em São Paulo para uma curtíssima temporada, com muitas novidades. A peça fica em cartaz nos dias 08, 09, 15 e 16 de julho no Teatro Brigadeiro.

Foto: Divulgação
Nessa nova temporada o multifacetado Jair Kobe traz um cenário totalmente remodelado, novas paródias do Canto Alegretense, novos causos e clipes ao vivo. 

O Guri de Uruguaiana é reconhecido como principal humorista gaúcho da atualidade, fato comprovado pela conquista do Prêmio Top of Mind da Revista Amanhã por dois anos consecutivos. Possui a maior Fanpage no Facebook em atividade no Rio Grande do Sul, com mais de 2,3 milhões de curtidores e 20 milhões de visualizações em vídeos no YouTube.

A peça, que já passou por mais de 250 cidades, conta a trajetória do humorista e empresário Jair Kobe, desde o anonimato até o sucesso. Além de mostrar a história do Guri de Uruguaiana, Jair Kobe apresenta suas origens musicais com o Grupo Canto Livre e o show Seriamente Cômico, que contava com outros três personagens: o Publicitário Brega, o Baiano e o Mágico.

Utilizando o conceito de palestra-show, a apresentação conta com musicais em voz e violão e esquetes de humor, arrancando gargalhadas da plateia.
Ficha Técnica:
Texto, direção e interpretação: Jair Kobe
Produção: Gerardo Franco
Assessoria de imprensa: Fabio Camara

Serviço

Teatro Brigadeiro
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 884 – Bela Vista 
700 lugares, acesso a deficiente. 
Próximo ao metro São Joaquim.

De: 08/07 até 16/07 (Sábado às 21h e Domingo às 19h00).

Informações: 3115 2637  ou 3107 5774 
Teatro Brigadeiro
Av. Brigadeiro Luís Antonio, nº 884 . Bela Vista, São Paulo – SP, cep: 01318- 001 . 
Consulte o horário de funcionamento da Bilheteria pelos telefones.
INGRESSOS: R$ 80,00 (Somente cartões de débito)

VENDAS PELA INTERNET: www.tudus.com.br
Tudus: Circuito Banco do Brasil, NBA Global Games Rio, Tour Maracanã, Rio Open de Tênis, Vivo Rio e muito mais!
DURAÇÃO:  90 min
CLASSIFICAÇÃO: livre