Resquícios Brutos, do Núcleo Mirada, traz coreografias contaminadas pelo caos e hábitos de São Paulo




As três bailarinas que compõem o Núcleo Mirada dançam estimuladas por trilha que recria diversos ambientes urbanos

Por Redação

O que a cidade produz no corpo dos seus moradores? Essa é uma das questões propostas pelas bailarinas do Núcleo Mirada – formado por Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia – no espetáculo Resquícios Brutos, contemplado pelo Proac 2016 de Criação em Dança e com estreia programada para o dia 27 de junho, terça-feira, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Foto: Roni Diniz
Resquícios Brutos é um desdobramento de uma série de intervenções urbanas realizadas pelo Núcleo no ano de 2016 em espaços públicos de São Paulo. As atividades contavam com participação de artistas de diversos segmentos, como música, literatura e artes visuais.
A última dessas ações, denominada PIKAPE, consistia em movimentos de dança estimulados por músicas geradas por dois DJs. “PIKAPE foi a base para a investigação de Resquícios Brutos. A partir dali pesquisamos algumas possibilidades de relações físicas entre corpos”, conta Liana.
O espetáculo é composto por diferentes qualidades de movimento. Em alguns trechos, a pesquisa corporal se deu a partir da observação de corpos de pessoas em situação de rua. Em outros, assume camadas mais abstratas, referentes às percepções singulares das artistas sobre o centro da cidade. Neste trabalho, buscam construir uma relação com o espectador na qual se estabeleça uma sensação de deslocamento pelos espaços em que diversas paisagens e situações são reveladas: “criamos um discurso corporal que busca elaborar, dentre outros aspectos, o estado de instabilidade que vivemos como artistas no atual contexto político”, explica Karime.
Segundo as artistas, Resquícios Brutos tem a ver com corpos que se desmontam e que são sobras deles mesmos. O trabalho ressalta os hiper-estímulos da cidade de São Paulo e também a sua banalização. “Acontece tanto que nós começamos a encarar tudo como se fosse absolutamente normal. É como se parássemos de enxergar para poder cumprir as metas diárias”, conta Karime.
Para ressaltar os diferentes universos da cidade, as bailarinas optaram por dar força aos estímulos musicais. Na trilha de Danilo Pera, há sons instrumentais e outros com letras se alternam e também marcam as diferentes cenas trazidas pelas artistas. Nas letras cantadas, o Núcleo pesquisou sonoridades brasileiras distintas, partindo desde o universo do cantor Belchior até o forro do Pé de Mulambo e o clássico da MPB, Vapor Barato, letra de Jards Macalé e Waly Salomão.
Foto: Roni Diniz
A iluminação de Rodrigo Galdino também recria os ambientes em contato com a trilha sonora e as bailarinas em cena. O figurino de Emília Reily traz elementos bem presentes em roupas do cotidiano, explorando neste contexto uma série de cores e texturas que se veem na cidade.
Na equipe de criação, o Núcleo Mirada também conta com assistência coreográfica da artista Ângela Nolf. “Ela nos indica para qual direção estão indo os movimentos sem impor dramaturgias,  com uma postura de diálogo e de provocadora, nos fazendo entender melhor sobre o material que estamos produzindo”, relata Christiana.
Após as sessões no Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo passará ainda por Campinas e Araras.


Ficha Técnica
Núcleo Mirada: Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia. 
Trilha Sonora: Danilo Pêra. 
Figurino: Emília Reily. 
Iluminação: Rodrigo Galdino. 
Registro e Material Gráfico: Roni Diniz. 
Assistência Artística e Coreográfica: Ângela Nolf. 
Produção: Cais Produção Cultural. 
Direção de Produção: José Renato Fonseca de Almeida. 
Assessoria de Imprensa: Arteplural Assessoria de Comunicação.
Serviço
Núcleo Mirada – Resquícios Brutos
De 27 a 30 de junho, terça a sexta-feira, 20h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (Rua Rui Barbosa, 153 – Centro – São Paulo). 
Telefone: (11) 3251-5122. 
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). 
Capacidade: 144 lugares.  
Classificação Indicativa: Livre. 
Duração: 60 minutos.

*Grupos interessados em pré-agendar ida ao espetáculo podem conseguir ingressos gratuitos. Basta enviar e-mail para nucleomirada@gmail.com até o dia 25 de junho, especificando nome, data e número de ingressos desejados.

Miriam Mirah apresenta show em homenagem a Violeta Parra, no Sesc Santana




A apresentação é gratuita para o público idoso 

Por Redação

No dia 29 de junho, quinta, às 15h, o Sesc Santana apresenta o show Miriam Mirah – Gracias a Violeta. Parte das comemorações dos 100 anos de Violeta Parra, a cantora traz um panorama geral da obra da homenageada, desde as canções mais representativas até as menos divulgadas.

                  Foto: Clio Luconi

Miriam Mirah interpretará temas como “Gracias A La Vida” e “Volver A Los Diecisiete”, clássicos da cultura latino-americana, assim como “La Jardinera” e “Arriba Quemando El Sol”, parte da produção menos conhecida de Violeta.

A chilena foi uma importante cantora, compositora, folclorista, pesquisadora e artista plástica, sendo considerada uma das fundadoras da música popular de seu país. Realizou um trabalho notável de pesquisa de ritmos, danças e canções populares no Chile, chegando a catalogar cerca de 3 mil canções tradicionais. 

Já Miriam, é uma das fundadoras do Grupo Tarancón, grupo que se dedica à pesquisa e divulgação da diversidade de ritmos e canções da América Latina. Trabalha com diversas tendências da música brasileira e mantém as influências hispano-americanas em seu trabalho. Sobe ao palco acompanhada por Jayme Lessa, Sidão e Jair do Nascimento.

Voltada para o público idoso, a programação integra o projeto regular Arte e expressão – trabalho social com idosos, que promove apresentações e experimentações para a terceira idade.

SERVIÇO
29/06, quinta, às 15h.
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo. 
Teatro. Capacidade: 330 lugares.
Recomendação etária: livre. Duração: 90 minutos.
Ingressos: R$6,00 a R$20,00. Grátis para maiores de 60 anos.
Acesso para deficientes – estacionamento – ar condicionado.
Estacionamento – R$7,50 a R$15 período do espetáculo.
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br

Funcionamento da bilheteria do Sesc Santana – de terça a sexta, das 9h às 21h, aos sábados, das 10h às 21h, e aos domingos e feriados, das 10h às 18h45. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do Sesc.

Espetáculo que aborda temas atuais, O Príncipe Desencantado segue em cartaz no Teatro Viga




Por colaboradora Luci Cara

Estreou no início de junho e vai até 30 de julho, no teatro Viga, rua Capote Valente 1323, bem perto do metrô Sumaré , o espetáculo “O Príncipe Desencantado”.

Reprodução / Internet
Uma espécie de fábula moderna que trata com extrema delicadeza e sensibilidade de temas como a homossexualidade e a transgeneridade . O público é envolvido pelas cantorias dos personagens, e consegue compreender que é impossível para qualquer “príncipe”, “princesa”, ou rei/rainha representar um papel para a  família e a sociedade, em detrimento de sua própria felicidade.

A peça conta com a participação da excelente atriz curitibana Maite Schneider, recentemente instalada na cidade, autora do conceituado blog casa da Maitê, co-fundadora da associação brasileira de transgêneros – ABRAT , personagem de documentários, atriz, modelo em desfiles e fotos, que concedeu entrevistas para diversos programas como o do Jô na Rede Globo. Além de permanecer com seu trabalho de depilação masculina nesta cidade, dá continuidade ao ofício de atriz. 

Reprodução / Internet
Uma ótima oportunidade para conhecer seu trabalho, e prestigiar o dos outros excelentes atores da peça.
Serviço
O Príncipe Desencantado
Viga Espaço Cênico
R$ 50 (meia-entrada, R$ 25).
De 03/06 a 30/07
Sábado e domingo – 15h

As cantoras Célia, Jane Duboc e o ator e cantor Juan Alba fazem tributo a Vinicius de Moraes




Apresentação acontece dia 13 de junho no Teatro Porto Seguro

Por Redação

O musical É Melhor Ser Alegre Que Ser Triste é um tributo a Vinicius de Moraes (1913-1980), com as cantoras Célia, Jane Duboc e o ator e cantor Juan Alba, dirigidos por Fernando Cardoso. A apresentação acontece no dia 13 de junho, terça-feira, às 21h, no Teatro Porto Seguro.

Foto: João Caldas
Com direção musical de Ogair Júnior, o espetáculo traz canções como Eu Sei Que Vou Te Amar, Bom Dia Tristeza, Chega de Saudade, Pra Que Chorar e poemas interpretados por Juan Alba como Soneto da Separação.  
As composições e os poemas são acompanhados de histórias de Vinicius com alguns parceiros como Tom Jobim, Baden Powell, Adoniran Barbosa, Carlos Lyra e Toquinho contados por Juan Alba. O roteiro é assinado por Fernando Cardoso e pela jornalista Ciça Corrêa.
Os artistas são acompanhados pelos músicos Ogair Júnior (piano e acordeom), Robertinho Carvalho (contrabaixo), Jorge Ervolini (guitarra e violão) e Giba Favery (bateria).

Dos mesmos diretores e produtores de Palavra de Mulher, musical em homenagem aos 70 anos de Chico Buarque, É Melhor Ser Alegre Que Ser Triste continua a pesquisa dos criadores Fernando Cardoso e Roberto Monteiro sobre grandes nomes da MPB. “A espinha dorsal dos dois espetáculos segue a mesma lógica baseada nas composições musicais de grandes poetas brasileiros”, afirma Fernando Cardoso.

“Essas semanas de mergulho na obra e na vida de Vinicius de Moraes me revelaram um homem fascinante. Uma figura humana que foi ainda maior que sua obra. Um homem que viveu como quis e sorveu a vida até a última gota. Apaixonado pelas mulheres e pelos amigos. Paixão que transformou vários desses amigos em parceiros, da vida e da música”, completa Fernando Cardoso.


Serviço
Célia, Jane Duboc e Juan Alba no show É Melhor Ser Alegre que Ser Triste
Dia 13 de junho, terça-feira, às 21h
Ingressos: R$ 80,00 – plateia / R$ 50,00 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 85 minutos.
Gênero: MPB.
Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito e débito.
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) – Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.

Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras até 21h.



Facebook: facebook.com/teatroporto

Instagram: @teatroporto

O Homem de La Mancha lança promoção especial para o mês dos Namorados




Por colaboradora Marcella Nascimento


A premiada versão de Miguel Falabella, o espetáculo O Homem de La Mancha com trilha de Mitch Leigh, letras de Joe Darion e texto de Dale Wasserman, inspirado no conto de Dom Quixote, está com promoções imperdíveis no  mês dos namorados. E a loja com produtos oficiais localizada dentro do teatro Alfa  também está com promoção!!

Foto: João Caldas

Serviço
O Homem De La Mancha
Teatro Alfa: Rua Bento De Andrade Filho 722 – Santo Amaro São Paulo
Valores dos Ingressos para este mês! 
Quinta-feira: todos os setores R$50,00 – meia R$25,00 
Sexta-feira: Setor Premium R$70,00/Setor Vip 50,00 e balcão R$25,00 
Sábados e domingos: Setor premium R$140,00/ Setor Vip R$ 70,00 e balcão R$50,00
Horário Funcionamento da bilheteria: de segunda á sábado das 11 ás 17 horas
Telefone:(11) 5693-4000
Quintas feiras ás 21 horas
Sextas feiras ás 21:30
Sábados ás 17 e 21 horas
Domingos ás 17 horas

Alessandra Verney, apresenta pocket show #MemoHits em São Paulo




A artista apresenta no dia 29 de junho uma previa musical do trabalho solo, no Quattrino na Oscar Freire

Por Redação

Com exclusividade para o AC, Verney anunciou que esta preparando novidades na carreira de cantora e devido a repercussão da matéria, a artista resolveu apresentar uma previa do trabalho em um pocket show intimista no delicioso Quattrino, em São Paulo.  

Foto: Rodrigo Negrini
Cantora, compositora e atriz, Alessandra Verney, que se destaca como um do principais nomes no Teatro Musical no Brasil apresenta o pocket show, que traz releituras de sucessos da música internacional e nacional. Verney  revisita o repertório de grandes nomes mundiais como Elvis Presley, Carpenters, Queen, Roy Orbison, entre outros, mesclados a grandes artistas brasileiros como Rita Lee, Zeca Baleiro e Guilherme Arantes. Os arranjos levam a assinatura do baixista e produtor musical Fernando Nunes, que já trabalhou com nomes como Cassia Eller, Caetano Veloso, Zeca Baleiro.

A atriz e cantora, nascida no Rio Grande do Sul, iniciou sua carreira artística como cantora e, ainda em Porto Alegre, recebeu o Prêmio Açorianos de Música, na categoria Artista Revelação.

Já no Rio de Janeiro, começou sua extensa trajetória no Teatro Musical através da dupla Möeller & Botelho, com quem fez muitos espetáculos, como “7 – O Musical”. No cinema, estreou ao lado de Marco Nanini num dos principais papéis de “Apolônio Brasil”, de Hugo Carvana. Destacam-se, também, seus trabalhos realizados com Miguel Falabella, como os musicais “Império” e “Alô Dolly” ; a comédia “O que o Mordomo Viu”, de Joe Orton – pela qual ganhou o Prêmio Aplauso Brasil de Melhor Atriz Coadjuvante de 2014 – e a série global “Sexo e as Negas”. Como solista convidada, participou de concertos da Orquestra Unisinos Anchieta sob regência de Evandro Matté.

Reprodução / Internet
Em “Kiss Me Kate – O Beijo da Megera”, a artista protagonizou a famosa obra de Cole Porter ao lado de José Mayer e recebeu o Prêmio Cesgranrio de Melhor Atriz em Musical, sendo também indicada ao Prêmio Shell de Melhor Atriz,  APTR, entre outros.

Atualmente, participou da novela “Rock Story”, no papel de Dra. Patrícia e está em cartaz na nova temporada de “Beatles num Céu de Diamantes” no Theatro NET Rio. 

A artista também prepara o seu trabalho solo autoral Cafe de Hotel, com previsão de estreia pra agosto em São Paulo, onde também lançará suas composições, com a direção musical do próprio Fernando Nunes.


Serviço:
#MEMOHITS  com Alessandra Verney 
Direção Musical e Violão: Fernando Nunes 
Dia 29 de Junho de 2019 
Couvert Artistico: R$40
Obs: Valor do jantar a parte. 
(nhoque da sorte)

Reservas:
(11) 3068-0319
Rua Oscar Freire, 506