Thalita Pertuzatti estreia o show Whitney Houston Forever em São Paulo

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Estreia no dia 7 de junho no palco do Burlesque Paris 6, em São Paulo Whitney Houston Forever

Por Redação

O show conta a história de Whitney Houston, através dos grandes sucessos da artista, uma das cantoras mais importantes e expressivas das décadas de 80 e 90, que ficou conhecida mundialmente como “A voz”. O tributo contará com um setlist, composto por vinte canções, para os fãs viajarem no tempo e se emocionarem com esse revival em forma de show.

Reprodução / Internet
Estrelado pela cantora Thalita Pertuzatti, uma das finalistas da primeira edição do programa The Voice Brasil, em 2012, e campeã do concurso de calouros do programa Raul Gil, em 2009, a artista tem Whitney Houston como uma de suas grandes influências. Thalita, que tem uma voz tão potente quanto a da homenageada, se caracteriza de Whitney, com cinco diferentes figurinos e setoriza o repertório em blocos com os estilos musicais explorados pela artista durante a carreira. Um espetáculo para matar a saudade dos fãs e apresentar uma nova cantora ao grande público.

Whitney Houston é a artista feminina mais premiada de todos os tempos e foi uma das maiores cantoras que o mundo já viu. Com múltiplos talentos, atuou em filmes como “Falando de amor”, “Cinderella”, “Um anjo em minha vida” e o inesquecível “O guarda-costas”, cuja trilha sonora original do filme ganhou, em 1994, o grammy de álbum do ano. O primeiro single “I will always love you” se tornou o mais vendido por uma artista feminina na história da música mundial, além disso, o álbum é o único de uma artista feminina entre os cinco mais vendidos de todos os tempos, ocupando o quarto lugar no ranking. O premiado álbum inclui ainda outros grandes sucessos como “I have nothing” e “Run to you”, contemplados no setlist do tributo.

Whitney Forever tem duração aproximada de 90 minutos e conta com uma banda afinadíssima, composta por teclado, baixo, guitarra, bateria, sax e vocais, para fazer jus à homenageada. O espetáculo é produzido por Sandro Chaim e Danilo Faro, com direção artística de Beto Marden e caracterização de Anderson Bueno.

Drag queens parodiam Bette Davis e Joan Crawford com show em Curitiba

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Por Redação
Com um formato que mistura as conversas bem humoradas de conhecidos programas de auditório da televisão brasileira – como o programa da Hebe e o Raul Gil – a números artísticos de dublagem, apresentações musicais e burlescas, O Maravilhoso Cabaré das Divinas Divas chega à sua terceira e quarta edição, nos dias 8 e 9 deste mês, quinta e sexta-feira, na Cia dos Palhaços.

Desta vez, as apresentadoras e drag queens Juana Profunda e Dalvinha Brandão trazem uma paródia do clássico do terror psicológico O que terá acontecido a Baby Jane?, encarnando as irmãs desequilibradas que no cinema foram vividas pelas atrizes Bette Davis e Joan Crowford. 


Foto: Divulgação

Em cada noite, um elenco de convidados totalmente diferente. Na quinta, a entrevistada é a atriz, diretora e dramaturga Leonarda Glück, uma das maiores referências entre as artistas trans no país – e apresentam-se as drag queens Brigitte Beaulieu, Suzy Lüvcock e Mona Linda, a artista burlesca Ruby Hoo e o ator e diretor César Almeida, que desta vez aparece cantando uma composição ao vivo.
Na sexta, o entrevistado é o youtuber Gabriel Comicholi, do canal HDiário – onde ele fala de um jeito informal sobre a sua convivência com o vírus HIV – além das drag queens Diana Dors, Lila Glam Toon, Tinna Simpson, além da atriz e cantora Jana Mundana, que acompanhada do colega Renet Lyon, apresenta um número musical.

O acompanhamento musical fica por conta da Maestra Rita Lina, personagem drag do músico e compositor Leonardo Fressato.

Serviço
O Maravilhoso Cabaré das Divinas Divas
Dia 8 de junho, quinta: Leonarda Glück, Brigitte Beaulieu, Suzy Lüvcock, Mona Linda, Ruby Hoo, César Almeida.
Dia 9 de junho, sexta: Gabriel Comicholi, Diana Dors, Lila Glam Toon, Tinna Simpson, Jana Mundana, Renet Lyon.

Horário: 20h
Cia dos Palhaços
Alameda Princesa Izabel, 465 – São Francisco, Curitiba. Telefone: (41) 3077-5009
Ingressos: R$20 (R$15 para quem for montada, ou levar a mãe, a avó ou bisavó)
Evento no facebook: http://bit.ly/OMCDD3e4

Debora Lamm celebra 20 anos de carreira estrelando seu primeiro solo, Mata Teu Pai

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Inspirado no mito de Medéia, as apresentações acontecem de 10 a 26 de junho, no Galpão Gamboa

Por Redação

Entre expatriados e imigrantes, a Medéia de Debora Lamm questiona valores atuais, como o feminismo e o preconceito. “Mata Teu Pai”, de Grace Passô (vencedora dos Prêmios Shell RJ e Cesgranrio na categoria Melhor Texto da temporada 2016, por “Vaga Carne”), é uma livre adaptação do mito de Medéia e foi escrita especialmente para a atriz Debora Lamm. Com direção de Inez Viana e direção de produção de Maria Albergaria, este novo projeto da Cia OmondÉ é a primeira parte de uma trilogia, concebida por Inez, que se propôs a fazê-la, posteriormente, também nas linguagens da dança e da ópera. Entre expatriados e imigrantes, Medéia questiona valores atuais, como o feminismo e o preconceito. 

Foto: Elisa Mendes

– “PRECISO QUE ME ESCUTEM!”, diz Medéia em sua primeira fala na peça MATA TEU PAI, de Grace Passô. E ela, aliás, elas, têm muito a dizer sobre nossos dias, nossos tempos tristes, onde imperam o retrocesso e a intolerância. Medéia está em movimento, vive em meio a escombros da cidade onde agora está. Encontra mulheres: síria, cubana, paulista, judia, haitiana. Se vê na mesma condição de imigrante. Algumas tornam-se suas cúmplices, outras suas algozes. Percorre um caminho interior, onde decide que quem tem que morrer é Ele, que a desprezou e tirou seu direito de ser sua mulher. “Que direitos temos nós?”. Ela tem consciência de seus direitos e luta por eles. Para além de um paralelo sobre o mito, Grace Passô recria a sua feiticeira, performatizada por Debora Lamm, e a insere nos dias de hoje, criando assim um debate sobre a condição da mulher atual. Também propõe uma mudança na história, inaugurando uma nova perspectiva e versão para o mito  – explica a diretora Inez Viana.
A encenação se baseia no discurso de Medéia, onde o público tem papel fundamental. Junto com a atriz Debora Lamm também estão em cena As Meninas Da Gamboa, um grupo de 10 senhoras da terceira idade, moradoras da região da Gamboa, que formam um coro, espécie de inconsciente de Medéia. 


Foto: Elisa Mendes
– Medéia é uma protagonista feminina que desafia o amor romântico. Na tragédia de Eurípedes, ela ressignifica o sentimento quando foge com o ser amado, o que fará dela uma estrangeira. Mata o irmão e mais adiante mata seus próprios filhos que tem com Jasão ao se ver traída por ele. A Medéia de “Mata Teu Pai” leva consigo o discurso e angústias do mundo atual. Dar voz a uma personagem milenar será sempre um desafio – comenta Debora Lamm.
Com uma ambientação simples, da cenógrafa Mina Quental, um campo minado se desenha no espaço, trazendo toda a sorte de lixo eletrônico, como caixas e mais caixas de carregadores de celular, baterias, teclados de computador, monitores, etc. A luz de Nadja Naira e Ana Luzia De Simoni revela formas, rostos, corpos, de forma transversal, criando contradições nas imagens, para que o espectador possa construir junto, se sentindo parte da história. A direção de movimento de Marcia Rubin recria, a partir do coro de senhoras, uma atmosfera onírica, como se elas habitassem apenas o sonho de Medéia. A equipe de criação conta ainda com a direção musical de Felipe Storino, figurinos de Sol Azulay, caracterização de Josef Chasilew e programação visual de Felipe Braga.


Foto: Elisa Mendes

Sexto espetáculo da Cia OmondÉ, pela primeira vez em forma de monólogo, “Mata Teu Pai” estreou nacionalmente em janeiro de 2017 no Espaço Cultural Sérgio Porto, Zona Sul do Rio de Janeiro. Em abril participou da programação oficial do Festival de Curitiba e agora volta ao Rio, após uma temporada de sucesso em São Paulo, onde ficou por todo o mês de maio no SESC Ipiranga, com lotação esgotada.  
A montagem de “Mata Teu Pai” celebra 20 anos de carreira da atriz Debora Lamm, que também segue 2017 como uma das protagonistas do humorístico “Zorra” e em dois longas-metragens “Como é cruel viver assim”, roteiro de Fernando Ceylão com direção de Julia Rezende, e “Chocante”, roteiro de Bruno Mazzeo com direção de Jhonny Araújo.
Serviço
“Mata teu pai”
Texto: Grace Passô
Direção: Inez Viana
Performance: Debora Lamm
Participação: As Meninas da Gamboa
Local: Galpão Gamboa 
Endereço: Rua da Gamboa, 279
Telefone: (21) 98460- 1350 / 98460-1351 
Site: galpaogamboa.com.br
Temporada: de 10 a 26 de junho; sábados, domingos e segundas, às 20h 
Preço: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia-entrada), R$ 10 (classe teatral) e R$ 5 (moradores da região da Gamboa, Santo Cristo e Saúde)
Vendas pela internet: www.sympla.com.br/galpaogamboa
Classificação: 14 anos
Duração: 60 minutos

Espetáculo Miraculous: As aventuras de Ladybug chega ao Rio de Janeiro

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Nos dias 24 e 25 de junho a heroína mais famosa da criançada e seu fiel prometem agitar o público no Rio de Janeiro

Por Redação
Nos dias 24 e 25 de junho a Heroína mais famosa da criança na atualidade ganha vida no palco do KM de Vantagens Hall RJ (antigo Metropolitan) ao lado de seu fiel parceiro, Cat Noir, no espetáculo Miraculous: As Aventuras de LadyBug.
Reprodução / Internet
A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 31 de maio de 2017. Os ingressos poderão ser adquiridos pela internet (www.ticketsforfun.com.br), nos pontos de venda espalhados pelo Brasil e na bilheteria oficial do KM de Vantagens Hall RJ (antigo Metropolitan). O show é realizado pela TIME FOR FUN.
Com músicas ao vivo o espetáculo conta a história de Marinete, uma menina apaixonada por moda que vive os dilemas de uma adolescente comum. Mas, o que ninguém sabe é que ela também é uma super-heroína conhecida como Ladybug e ao lado de seu parceiro nas lutas, Cat Noir, vivem muitas aventuras juntos.
Marinette é uma carismática garota que se transforma magicamente numa super-heroína e que salva o dia com seu misterioso superpoder do Talismã e o seu poder único de “criação”, restaurando a paz e a alegria gerais. Junto com Adrien, eles são dois simples colegas de colegial. A diferença é que eles são os escolhidos para salvar Paris das garras do Mal.
A sua missão: capturar akumas, borboletas capazes de transformar pessoas normais em Supervilões. Nestas aventuras, esses dois alunos de colegial se transformam em super-heróis graças aos poderes mágicos de seus Kwamis: Marinette vira Ladybug e Adrien vira Cat-Noir. Mas eles desconhecem as suas verdadeiras identidades. Marinette não sabe que por trás do Cat-Noir está Adrien, o seu grande amor platônico.
Reprodução / Internet
Cat-Noir se apaixona perdidamente por Ladybug, sem saber que quem está por trás da máscara é Marinette, a sua coleguinha de escola. As “Aventuras de Ladybug e Cat-Noir” relata a historia e os conflitos sentimentais destes personagens e dos que os rodeiam. Serão reveladas as origens desta particular mitologia de Kwamis, Akumas e poderes dos “Miraculous”. Veremos como estes adolescentes são escolhidos por um grande Mestre para virar heróis e como esse destino afetará – para sempre – a vida dos nossos protagonistas.
Entre lutas contra novos e diferentes supervilões, conflitos entre amigos e inimigos na escola e as incertezas das paixões amorosas destes adolescentes, tudo nos irá levando desde o primeiro dia de aulas no Colégio Dupont até o Dia dos Namorados, onde o desafio será finalmente declarar as paixões escondidas.
No decorrer desta aventura, Coração de Pedra, Lady Wi-Fi, o Homem Bolha e Cupido Negro, serão alguns dos impedimentos que o grande vilão da história, Hawk Moth, colocará no seu caminho. Só que, mais uma vez, Paris – a Cidade das Luzes que mostrará na peça os seus melhores e mais encantadores cenários – será resgatada do Mal pela nossa dupla de super-heróis.
Serviço
MIRACULOUS: As Aventuras de LADY BUG
Realização: TIME FOR FUN
Data: Sábado, dia 24 de junho de 2017
Domingo, dia 25 de junho de 2017
Horário: Sábado e domingo às 15h e às 18h.
Local: KM de Vantagens Hall RJ (antigo Metropolitan) – Rio de Janeiro 
Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca
Duração: Aproximadamente 1h30.
Capacidade: 3.120 lugares. 
Ingressos: de R$ 30 a 140 (ver tabela completa).
Classificação etária: Livre: permitida a entrada acompanhados dos pais ou responsável legal. 12 anos em diante: permitida a entrada desacompanhados.
Acesso para deficientes
Ar-condicionado
Estacionamento do Shopping: Moto: R$ 5,00 – preço único / Carro: Primeiras 5 horas: R$ 10,00. A partir da 5ª hora: R$ 2,50 – por hora ou fração.
Venda a grupos: grupos@t4f.com.br 
– Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário: no ato da compra e entrada do evento (para compras na bilheteria oficial e pontos de venda físicos) / na entrada do evento (para compras via internet).
– A venda para o público em geral estará disponível a partir do dia 31 de maio de 2017.

BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA
· Km de Vantagens Hall RJ (antigo Metropolitan): Segundas -feiras: Fechada
Terças-feiras a sábados, das 12h às 20h
Domingos e feriados, das 13h às 20h
Av. Ayrton Senna, 3000 – Shopping Via Parque – Barra da Tijuca.
LOCAIS DE VENDA – COM TAXA DE CONVENIÊNCIA
· Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br
· Retirada na bilheteria e E-ticket – taxas de conveniência e de entrega

FORMAS DE PAGAMENTO VÁLIDAS TICKETS FOR FUN
Internet:
– Cartões de crédito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard.
Bilheteria e Pontos de Venda:
– Dinheiro;
– Cartões de Credito MasterCard, American Express, Elo Crédito, Visa, Diners Club e Hipercard;
– Cartões de Débito Visa Electron, MasterCard débito, Elo Débito e Hipercard.
– Vale Cultura

Cia Pessoal do Faroeste estreia espetáculo sobre empoderamento feminino

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Estreia acontece dia 3 de junho na sede da Cia Pessoal do Faroeste

Por Redação

Uma ficção científica capaz de projetar e dilatar nossos desejos mais afetivos de um Brasil imaginado por muitos. O Pessoal do Faroeste, em seus 19 anos, escolheu a mulher como tema de Curare, peça que estreia em 03 de junho, sábado, às 20h – única apresentação neste dia, na sede da Companhia na Rua do Triunfo, no Centro de São Paulo.

Foto: Paulo Brazyl


A peça é uma ficção científica escrita por Paulo Faria, fundador e diretor da Cia, e se passa em 2084. Na trama, livremente inspirada no conto O Alienista, de Machado de Assis, o médico Simão ganha versão feminina e negra, a Dra. Joana Bacamarte, uma médica que se une a quatro Amazonas do Apocalipse – Peste, Fome, Guerra e Morte, para curar com o óleo da cannabis, todas as mulheres no Brasil das dores de amor causadas pelo patriarcado. Ao fim de 70 anos de tratamento, todas serão libertas da Casa Cannabis de Redução de Danos, em 2084. Neste Brasil ficcional, presidido por mulheres – elas governam há 70 anos – o empoderamento feminino protagoniza um período de ouro na história mundial, com a mulher plena em todos os seus direitos. O Brasil em 2084 é maior exportador de cannabis e petróleo do mundo e a medicina pública no Brasil é fitoterápica.

Inicialmente o trabalho teve como mote a questão do embate na cidade de Verona que fez com que as mãos de duas famílias se enchessem de sangue, uma questão não abordada na tragédia, Romeu e Julieta, uma das mais populares de W. Shakespeare. Ao longo de processo de construção da narrativa que levou em conta a intensa troca com os moradores e habitantes da região da Luz e em meio a questões políticas urgentes do país, Curare abarcou livremente a obra machadiana O Alienista para mais uma vez usar como fonte de pesquisa a vida social e política do povo brasileiro por meio de seu imaginário popular e de sua cultura, e com um olhar especial à cidade de São Paulo, especificamente o centro, onde atualmente tem a sua sede ‘Luz do Faroeste’, na Rua do Triunfo, 301/305. A peça se passa no endereço da Cia e começa no Largo General Osório, onde há um prólogo a partir do coro inicial de Romeu e Julieta. As composições musicais de Curare são inéditas e a cenografia e iluminação contam com efeitos em vídeo mapping.


O Processo de construção de Curare

Em março de 2016, Paulo Faria, diretor da Cia Pessoal do Faroeste ofereceu uma oficina gratuita para interessados em dialogar com a atual crise política brasileira. Isso se deu por meio de uma intervenção urbana, na qual se adaptou o prólogo do Romeu e Julieta, chegando a um primeiro formato. A partir de uma imersão em novembro e dezembro de 2016, para estudos, palestras, filmes, reflexões, seleção dos depoimentos, encontros e discussões sobre o momento político atual do Brasil e de São Paulo foi iniciada a construção da peça teatral.

O projeto “Cartografia Afetiva do Quadrilátero do Pecado” – um momento de escuta para as histórias dos atuais moradores, um inventário contemporâneo, uma acupuntura cultural, usando como recorte a área que foi conhecida como “quadrilátero do pecado”, a “boca do Lixo” entre as avenidas Ipiranga, São João, Duque de Caxias e Mauá – realizado também durante o ano de 2016 e que traçou um panorama sobre a vida dos moradores do entorno por meio de imersões, intervenções e encontros.

Todas as ações colaboraram para redefinir a trajetória da Companhia Pessoal do Faroeste ma busca de novos caminhos e estratégias para continuar ocupando a Boca do Lixo.

Mais informações: www.pesssoaldofaroeste.com.br
Serviço

Espetáculo Teatral “Curare”

Estreia 3/06, sábado às 20h.

Apresentações aos sábados em dois horários, às 20h e 22h30 e aos domingos, às 19h.

Duração: 70 minutos

Lotação: 40 pessoas

Faixa etária: aconselhável para maiores de 16 anos

Gênero: ficção científica

Preço: Sistema pague quanto puder

Local: Sede da Cia Pessoal do Faroeste
Endereço: Rua do Triunfo, 301, Luz, São Paulo (Metrô Luz).

Telefone para informações: (11) 3362 8883

Pilobolus Dance Theater volta ao Brasil com seu novo espetáculo Shadowland 2

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Por Redação


A aclamada companhia de balé norte-americana chega em São Paulo com seu mais novo espetáculo, “Shadowland 2: A Nova Aventura”, que mistura dança, música, acrobacias e um jogo de sombras surpreendente.

Reprodução / Internet
Bailarinos que também são acrobatas ou vice-versa. Corpos que se fundem a outros ou a materiais inusitados, criando formas surpreendentes. Tudo isso é uma marca da dança contemporânea explorada por diversas companhias. Entre todas elas, porém, ninguém o faz de forma tão original ou inovadora quanto o Pilobolus Dance Theatre, até porque a companhia norte-americana, criada há 46 anos, foi a pioneira no estilo, a grande responsável por uma revolução no cenário da dança moderna.

Em 2009, Pilobolus estreou Shadowland, o primeiro espetáculo de sombras e dança, que já percorreu 32 países e foi visto por mais de 1 milhão de pessoas em todo o mundo. Agora, a companhia tem o orgulho de apresentar seu novo espetáculo: Shadowland 2: A Nova Aventura. Criado pela mesma equipe da primeira história, incluindo o principal escritor da popular série de animação Bob Esponja, Steven Banks, e o popular compositor americano, David Poe, Shadowland 2: A Nova Aventura chega finalmente em São Paulo através da Dell’Arte e Opus Promoções. 

Serviço
Dias 30 e 31 de maio
Horário: 21: 00 hs
Teatro Bradesco

Valores dos Ingressos
Frisa 2° e 3º andar – R$ 50,00

Frisa 1° andar – R$ 100,00

Balcão Nobre – R$ 110,00

Plateia O a W – R$ 180,00

Camarote – R$ 220,00

Plateia A a N – R$ 220,00

Canais de Vendas Oficiais

*sujeito a taxa de conveniência

Ingresso Rápido – Call Center
4003-1212
De segunda a sábado, das 11h às 19h, e feriados, das 12h às 18h.

Bilheteria do Teatro Bradesco
Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3º piso do Bourbon Shopping • São Paulo • SP
De domingo a quinta-feira, das 12h às 20h, sexta e sábado, das 12h às 22h.

Descontos

50% de desconto para cliente Bradesco na compra de até 4 ingressos, além de um guichê exclusivo na bilheteria do teatro. Válido para pagamentos com os cartões de crédito, débito e múltiplo Bradesco – limitado a 200 ingressos.

40% de desconto para participantes do programa de fidelidade Km de Vantagens (Ipiranga) em qualquer setor para as sessões definidas previamente. Desconto não cumulativo, válido apenas para compras através do site da Ingresso Rápido. Estoque limitado de ingressos.

30% desconto Site Dellarte, para compra de até 02 ingressos (mediante apresentação do e-mail na entrada do teatro. O cliente pode imprimi-lo ou salvá-lo em seu celular) Desconto válido em todos os pontos de venda.

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos pontos de venda físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso às casas de espetáculo.