Rita Lee tem acervo exposto em mostra cheia de surpresas no MIS, em São Paulo


Créditos: Guilherme Samora


Uma explosão de cores, de música e de alegria. Assim pode ser descrita a exposição Samsung Rock Exhibition Rita Lee realizada pela Dançar Marketing em parceria com o Ministério do Turismo por meio da Secretaria Especial da Cultura, com patrocínio máster da Samsung, patrocínio da XP e Porto Seguro e apoio UNINASSAU.

A mostra sobre a maior roqueira do planeta, abriu no MIS (Museu de Imagem e do Som), Instituição da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo.

“Sou dessas acumuladoras que não jogam fora nem papel de embrulho e barbante. Vou adorar abrir meu baú e dividir as histórias que as traquitanas contam com quem for visitar. Tenho recebido ajuda de uma turma da pesada: o grand maestro da cenografia é do meu querido Chico Spinosa, meu figurinista e carnavalesco da Vai-Vai; a direção é do meu multitalentoso Guilherme Samora e a curadoria é do meu filho João“, conta Rita.

“É muito emocionante. Tem uma parte dessa história que vivi com ela e tem outra que não estava aqui ainda. Então, ver essas roupas, esses momentos tomarem vida, é muito emocionante. São personagens, também, de meus sonhos e imaginação. E é a história de vida da minha mãe. E isso mexe diretamente com minha emoção”, avalia João Lee, o curador.

Créditos: Divulgação

E essa mistura deu à exposição um jeito muito próprio, como conta Guilherme Samora, o diretor artístico. “Acredito que as pessoas vão se surpreender. Existe tanto acervo da Rita que o que enfrentamos nessa exposição foi justamente a edição do que ficaria de fora. Artigos preciosos e raridades não faltam. Por isso, ela foge do estilo de exposições com muitas reproduções ou essencialmente virtuais. Durante a montagem, fiquei arrepiado em diversos momentos, só de sentir o valor de cada peça, de cada sala. Tudo lá tem um motivo. E uma das grandes preciosidades é justamente ter o Chico Spinosa, que trabalhou com a Rita pela primeira vez em 1982, nessa viagem com a gente.”

Spinosa é um artista. Ao visitar a exposição, nada ali é fruto de um padrão, de uma forma ou de escala industrial. Tudo foi pensado, feito e readaptado para uma realidade colorida, seguindo o roteiro da direção: uma roqueira cheia de cor que chega à Terra em um disco voador. Detalhes, como uma aura de Aparecida ou das estrelas feitas à mão, assim como a recriação do palco giratório da tour 1982/1983 (ou O Circo, como ficou conhecida), tudo é feito para a mostra. Artesanal, no melhor sentido da palavra. A equipe colocou o trabalho em cada letra pintada na parede, em cada figurino que precisou ser restaurado ou em cada peruca: todas, com cores e cortes estudados.

Spinosa fala da emoção desse momento: “Encontrar com Rita Lee foi primordial para minha carreira. Alguns anos atrás, nos encontramos para fazer o especial ‘O Circo’, da TV Globo. Eu, paulista, chegando na Globo vindo da TV Tupi, fui fazer o figurino desse especial e foi um marco. Foi como tomar um lisérgico. Rita mudou totalmente a minha maneira de ver. Eu conheci o pop, eu fiquei encantado com a energia, com o colorido e com a estética que essa mulher tem. Nos encontramos outras vezes, em outros trabalhos: no manto de Nossa Senhora Aparecida para o Hollywood Rock de 1995, na Marca da Zorra, nas cabeças de Santa Rita de Sampa, na Erva Venenosa… hoje, com esse convite para a cenografia e o restauro dos figurinos para a exposição, tenho certeza de que Rita sempre foi o melhor do pop e o melhor de mim. Revendo toda a sua obra, me coloco de quatro a essa poetisa. A quem respeito muito. Nesse encontro, aos meus 70 anos, ela me dá energia e me faz mais criativo”.

Um dos destaques? As manequins, com estudos de Spinosa e Samora, e feitas uma a uma por Clívia Cohen, em posições de Rita, com o rosto da artista em todas elas, com uma precisão surreal e excelente interpretação artística.

Créditos: Divulgação

A divisão das salas é temática e, em tantos casos, afetiva. E Rita tem suas preferências: “Todas as peças contam uma história diferente e engraçada. Mas o vestido de noiva que Leila Diniz usou e a bota prateada da Biba eu dou valor. E ambos são produtos de roubo”, diverte-se Rita, ao lembrar que nunca devolveu o vestido depois de usar numa apresentação dos Mutantes e da famosa história das botas, com as quais saiu andando da butique Biba, de Londres, em 1973.

Ela não só foi perdoada pela estilista Barbara Hulanicki, a criadora das botas, como ganhou dela os figurinos da tour Babilônia (1978) que também estão expostos. Assim como o piano de mais de 100 anos que era da mãe de Rita, Chesa, que foi o instrumento com o qual ela teve seu primeiro contato com a música.

O encontro e o amor de Rita e Roberto de Carvalho; a repressão da ditadura (Rita é a compositora mais proibida, segundo dados da época) e a prisão; a família; a causa animal e obras de arte da Rita têm destaque. Assim como estruturas criadas especialmente para a mostra, como o palco giratório, a manequim que levita, o Peter Pan que sobrevoa a entrada…

O estúdio é um caso à parte: terá uma experiência de áudio imersivo que utiliza a tecnologia Dolby Atmos, com projeto desenvolvido pela ANZ Immersive Audio, trazendo uma experiência sonora imersiva para a sala da exposição baseada em um estúdio. Ultrapassando a reprodução de som da maneira convencional, o áudio imersivo proporciona uma escuta similar à vida real, com sons acima, abaixo, aos lados, na diagonal, em toda sua volta. A ANZ espacializou músicas da rainha do rock em 3D, e preparou uma instalação na qual as caixas de som, de altíssima qualidade, foram perfeitamente posicionadas para o público escutar algumas de suas obras como nunca: vindas de todas as direções. “É uma tecnologia que permite que a gente consiga ouvir vários detalhes da música que antigamente a gente não conseguiria. Vai dar claridade aos elementos e muito mais profundidade. E vai ser superinteressante: ao invés de a música te pegar só na direita e esquerda, ela te pega em 360°”, explica João.

Um detalhe especial – e que vai levar a exposição a outro nível – é a visita guiada pela própria Rita. Através de QRCodes, os visitantes poderão ouvi-la contando sobre alas, peças, histórias… “Achamos que ia ficar simpático ter minha voz narrando as histórias das peças, me sinto mais íntima do visitante. Não seria exagero dizer que esta exposição vai ser a mais bacana até agora, porque foi pensada para dar alegria às pessoas no meio de tantas tristezas”.

Guilherme Samora chama atenção para um fato: “Rita é especial. Grande estrela desse universo. Uma mulher cheia de luz e de camadas. Ela representa a liberdade, o colorido, o amor. E é justamente isso que queremos passar na exposição. Portanto, destaco aqui a liberdade criativa que a Dançar Marketing nos concedeu. É essencial ter essa liberdade e esse apoio num projeto que envolva Rita”.

Para Pedro Bianco, presidente da Dançar Marketing, o projeto é especial. “Sem dúvida alguma é uma das exposições mais significativas e marcantes na história da música brasileira. É imperdível! ‘Agora só falta você'”, afirma.

Serviço | Samsung Rock Exhibition Rita Lee
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som – Avenida Europa, 158, Jardim Europa – São Paulo/SP
Horário: de terça a domingo, das 10h00 às 18h00
Ingressos: a partir de R﹩ 25,00, nas plataformas da Ingresso Rápido e INTI
Classificação indicativa: Livre

Ana Carol lança videoclipe de “Alma Nua”, faixa-título do seu novo disco


Créditos: Cris Santoro


“Sem medo e sem receio de mostrar nenhuma parte minha. ‘Alma Nua’ nasceu assim, numa enxurrada”. É desta forma que a cantora e compositora Ana Carol define a criação da música que intitula o seu disco de estreia, que chegou às plataformas de streaming no dia 9 de fevereiro. Agora, a gaúcha lança o videoclipe desta faixa-título.

O registro audiovisual foi feito em família. Além trazer imagens da artista com os seus filhos, Francisco Machado Moraes e Antônio Machado Moraes, o vídeo tem direção e direção de fotografia assinadas por André Moraes, marido de Ana Carol.

Créditos: Cris Santoro

Cineasta, músico, compositor já indicado ao Grammy Latino e nome por trás da aclamada trilha sonora de Lisbela e o Prisioneiro (2003), ele também foi responsável pela coprodução e pelos arranjos do disco Alma Nua (ao lado de Henrique Peters). A produção do álbum, por sua vez, foi feita por Moogie Canazio, que já trabalhou com Maria Bethânia, Caetano Veloso, Sandy & Junior e João Gilberto.

Gravado no estúdio East West Studios, em Los Angeles, o disco lista 10 canções, sendo a faixa-título e “Janela” as únicas autorais. Esta última também ganhou um videoclipe que pode ser conferido aqui.

Além do frescor da voz da cantora e da experiência de Moogie, o trabalho de estreia de Ana Carol conta ainda com um grande “elenco”. Os instrumentistas envolvidos no projeto trazem vivências expressivas. Mika Mukti (teclado, piano e escaleta), Rafael Padilla (percussão), Stuart Hamm (baixo em “Bicho Burro”), Vini Junqueira (Baixo), Henrique Petters (piano e teclados), Carlitos del Puerto (Baixo em ‘Mas Que Nada’), Cheche Alara (Hammond em “Mas Que Nada”) e Gary Novak (bateria em “Mas Que Nada), por exemplo, já trabalharam ao lado de nomes como Lady Gaga, Christina Aguilera, Whitney Houston, Shakira, Bruce Springsteen, Alanis Morissette, Joe Satriani, Os Mutantes, Sérgio Mendes e Carlinhos Brown.

Aperte o play e assista ao videoclipe de “Alma Nua”:

O álbum  “Alma Nua pode ser ouvido aqui . Confira abaixo a  tracklist:

Janela
O Tempo Não Para
Feira de Mangaio
Felicidade
Balada do Louco
Bicho Burro
Mas Que Nada
Amiúde
Modinha
Alma Nua

Klebber Toledo inaugura estúdio de tatuagem

Klebber Toledo inaugura estúdio de tatuagem

Créditos: Divulgação


Fundado em 2017 pelo empresário carioca Renato Vidal, o estúdio de tatuagem Old Factory Tattoo abre nova unidade dentro do Barra Shopping no Rio de Janeiro seguindo todos os protocolos de higiene e segurança exigidos. Já com 4 unidades (Carioca Shopping, Nova América e Nova Iguaçu) na cidade carioca, este é o primeiro empreendimento do segmento na história do shopping que está prestes a completar 40 anos na capital carioca.

O convite para Klebber Toledo partiu naturalmente diante da amizade dos dois. Vidal acompanha há anos a trajetória empreendedora do artista – também produtor cultural e sócio de uma empresa de entretenimento há oito anos.

O empreendimento em formato loft de dois andares e mais de 120 metros quadrados contará com dez macas e uma sala reservada amplamente equipada para os atendimentos. A unidade seguirá os padrões das outras lojas da rede com design moderno e no estilo industrial. Ainda há uma área de espera aconchegante e também uma lojinha reservada com produtos femininos e masculinos de marcas parceiras, como Evoke e New Era que criaram uma colab exclusiva de óculos e bonés, sendo o único ponto de vendas no Rio de Janeiro.

Klebber Toledo inaugura estúdio de tatuagem
Créditos: Divulgação

Nesta parceria todo o know how empresarial de Toledo e visões estratégicas do negócio trarão novas possibilidades ao espaço, sendo esta uma unidade em um dos principais shoppings cariocas. “Só me associo com empresas que acredito. Conheço o Renato [Vidal] e sua história com a Old Factory Tattoo, em torna-la uma marca-referência no segmento hoje. Seu olhar estratégico em valorizar a tatuagem como arte reforça essa forma de expressão criativa assim como exerço na minha profissão. Além de ser um novo desafio empresarial para mim me tornar sócio hoje é apostar e incentivar grandes artistas em um mercado totalmente autoral“, pontua o ator que estava no ar com a reprise Êta Mundo Bom e já está escalado para a novela Olho por Olho de João Emanuel Carneiro prevista para 2022.

Entrevista com Gabriel Veschi




Por Andréia Bueno

Ele é bonito, estiloso, talentoso e canta muito! Gabriel Veschi é natural da cidade de Limeira interior de São Paulo, tem 18 anos de idade, vem de uma família de artistas circenses e promete conquistar o coração de muitas fãs pelo país afora.

Foto: Divulgação Tony Santos | Midas Studios

O jovem cantor e compositor é a grande aposta do escritório Midas Music do renomado produtor musical Rick Bonadio conhecido do grande público por emplacar nas paradas de sucesso nomes como Mamonas Assassinas, Kell Smith, Vitor Kley e NX Zero e por ter atuado como jurado dos realities-show “Idolos” da Record TV e “X-Factor Brasil” na Band.
Gabriel que faz o maior sucesso nas redes sociais acaba de lançar o clipe da linda canção a romântica “Algodão Doce”. A música que é de sua autoria foi produzida por Giu Daga e teve direção musical de Rick Bonadio e foi gravada e mixada no Midas Studios em São Paulo.
O jovem que tem como empresário Tião Lima, irmão da dupla Chitãozinho e Xororó e tio da ex dupla Sandy & Junior, que foi sucesso entre os adolescentes nos anos 90 se prepara para enfrentar uma extensa agenda fazendo uma maratona em programas de TV, Rádio e entrevistas em revistas, jornais e portais da internet. Aproveitamos um intervalo na disputada agenda e entrevistamos o cantor e compositor. Confira!

Foto: Divulgação Tony Santos | Midas Studios

Acesso Cultural: Com quantos anos você iniciou a carreira?

Gabriel Veschi: Canto desde criança, e sempre gostei muito de música, mas foi por volta dos 12 anos que comecei a perceber algo diferente, que tinha facilidade pra fazer certas coisas, e daí comecei a desenvolver o canto, a trabalhar em cima disso, e a sempre procurar a aprender mais.
Como é trabalhar com o produtor musical Rick Bonadio e com o empresário Tiãozinho Lima?
GV: O Rick é uma pessoa que tem um olhar comercial muito bom, e está sempre orientando em qual caminho seguir. O Tiãozinho é uma pessoa incrível, que esteve comigo desde o começo, e que sempre está junto, seja me ensinando algo, ajudando nas composições, ou me dando conselhos.


Quem são as suas influências musicais?

GV: Olha, eu sou bem eclético, gosto de vários estilos diferentes e de muitos artistas internacionais e nacionais. Gosto bastante de rock, folk, sertanejo, gospel, e muitos outros. E dentre cada estilo eu tento filtrar algo que encaixe no meu estilo próprio, e isso acontece de uma forma muito natural. E algo que eu acho muito importante é não perder sua identidade musical, independe da música/gênero, o que faz com que eu possa cantar desde Chitãozinho e Xororó até Elvis Presley, sem perder minha assinatura, o que torna os shows muito mais autênticos, e que qualquer pessoa que escute, possa reconhecer o artista Gabriel Veschi.
Me fale um pouco do processo de criação e dos bastidores da gravação do clipe “Algodão Doce”?

GV: Foi simplesmente incrível, desde as primeiras palavras que escrevi da música, até o dia da gravação do clipe.. Um sonho se realizando! A equipe do Midas é muito boa, eles são muito profissionais e muito atenciosos, e me instruíram da melhor forma possível desde o começo da gravação. Comecei meio duro mas logo me soltei e algo interessante é que eu chorei em vários takes da gravação, essa música é muito especial pra mim!
De onde vem suas inspirações para compor?

GV: De livros, filmes, músicas que eu gosto, e de tudo que acontece ao meu redor.. Procuro estar sempre atento aos mínimos detalhes e a tudo que acontece na minha vida.
Com qual artista gostaria de gravar uma música?
GV: Agora ficou difícil! Sou fã de muitos músicos, e ficaria muito feliz com uma parceria com qualquer um deles.
Foto: Divulgação Tony Santos | Midas Studios
Como é o seu relacionamento com os fãs?

GV: Eu acho incrível todo esse amor de fã que recebo, simplesmente deixa meu dia bem mais feliz com uma mensagem de carinho e admiração. Converso com vários deles, e sempre procuro responder todas as mensagens, e comentários.
Qual conselho você daria para quem está começando no mundo da música?

GV: Eu acho que você deve colocar mais esforço em três quesitos: aprender, aperfeiçoar, e trabalhar duro… Você tem que estar sempre procurando aprender algo novo, e melhorar aquilo que já sabe.
Deixe um recado para os internautas do site Acesso Cultural.

GV: Um beijão pra todo mundo do site Acesso Cultural, espero que tenham gostado da entrevista! E nunca desistam dos seus sonhos! 

Atualmente Gabriel segue em estúdio finalizando a gravação do seu primeiro “EP” e já está nos preparativos para percorrer por todo país com seu show e sua banda. A música já está disponível em todas as plataformas digitais como o Spotify, iTunes e Google Play.
Grave bem esse nome pois Gabriel Veschi tem tudo para ser um fenômeno entre os adolescentes. Confira o clipe de “Algodão Doce”:

Clarice Falcão com Problema Meu em São Paulo




Cantora e atriz realizará o último show do ano na capital paulista

Crédito: Divulgação

Clarice que já é conhecida por ser cantora, compositora, escritora, atriz e roteirista, apresentará o mix de tudo isso em seu novo show no dia 03 de dezembro no “Estúdio” em Pinheiros – São Paulo.

Além de canções de “Monomania”, Clarice divulgará o seu segundo álbum: “Problema meu”. Produzido por Kassin, a obra conta com “Banho de Piscina”, assinada por João Falcão, pai de Clarice; “A Volta do Mecenas”, do jovem compositor Matheus Torreão; e uma versão balada do hit electropop “L’Amour Toujours (I’ll Fly With You)” (2000), sucesso do DJ italiano Gigi d’Agostino.

Sobre o último trabalho, Clarice comenta sobre suas inspirações: “Eu me inspiro em vivências minhas, de outras pessoas, de pessoas que eu invento. Gente é uma fonte inesgotável de material.”


SERVIÇO

Agência Pindorama orgulhosamente apresenta:
Clarice Falcão na Turnê “Problema Meu” 

Dia 03/12/16 (sábado)
Estúdio – Av Pedroso de Moraes, 1036 – Pinheiros – São Paulo

Abertura da casa: 16h
Horário do show: 19h

Capacidade: 1.200 pessoas
Classificação etária: livre

Produção: Agência Pindorama
Pontos de venda e vendas online: www.clubedoingresso.com/claricefalcao

Banda Nazareth se apresenta em São Paulo após quase uma década




Após quase uma década sem se apresentar em São Paulo, os escoceses da banda Nazareth, donos de hits como “Love Hurts”, “Where Are You Now” e “Dream On”, finalmente se apresentarão em São Paulo. O show acontece no dia 26 de maio, quinta-feira, no Estúdio.

Foto: Divulgação

Criado nos anos 60 na cidade de Dunfermline na Escócia e pioneiro em internacionalizar o rock do país mundo à fora, o Nazareth já se apresentou em diversos países do mundo todo ao lado de grandes estrelas do rock mundial como Deep Purple e Lemmy Kilmister, ex-vocalista do Motörhead. Além de se apresentar ao lado de estrelas pelo mundo todo, a banda também serviu de influências para bandas como Guns N’ Roses, que já regravou a música “Hair of the dogs”, do quarteto escocês, para o álbum “Spaghetti Incidente”, já que Axl Rose admirava muito a banda. 

Sobre o show em São Paulo, Pete Agnew, integrante original, se mostra muito animado e com saudades do público paulistano. “Já faz muito tempo que não nos apresentamos em São Paulo, né? Viemos ao Brasil algumas vezes, mas não conseguimos nos apresentar em São Paulo e agora poderemos matar a saudade do público da cidade que sempre foi muito caloroso conosco, será uma grande festa”, afirmou o baixista.

Para comemorar à volta a capital, a banda preparou um show intimista e com todos os grandes sucessos da carreira. “Como faz muito tempo que não tocamos na cidade, faremos um show mais intimista para ter mais contato com nosso público”, confessou Pete.

Formação
Entre os atuais integrantes da banda de Hard Rock estão o vocalista Carl Sentance, Jimmy Mussiron – guitarrista que tocou com eles durante mais tempo na história da banda – e o baterista Lee Agnew, além do baixista da formação original Pete Agnew.
O último álbum do grupo foi lançado em 2014, antes que o vocalista Dan McCafferty anunciasse sua aposentadoria da carreira artística. O Nazareth possui 23 álbuns gravados e já recebeu discos de Platinum, Ouro e Prata.

Serviço:
Local: Estúdio
Endereço: Av Pedroso de Moraes – Pinheiros/SP
Telefone: 4508-3338
Horário de Abertura: 19hs
Censura: 14 anos
Bandas de abertura: Storm Sons

Preços:
Antecipado:
Pista: 1º lote: R$80,00 (Estudante/Promocional)
Pista: 2º lote: R$90,00 (Estudante/Promocional)
Pista Premium: 1º lote R$120,00 (Estudante/Promocional) 
Pista Premium: 2º lote R$150,00 (Estudante/Promocional)