10 motivos para amar a Festa Junina

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Por Redação

A Festa Junina é uma das maiores tradições culturais do Brasil, comemorada em todas as regiões do país. Diferente de outras festas celebradas em poucos dias, como Carnaval, Páscoa e Natal, a Festa Junina acontece durante todo o mês de junho, se estende muitas vezes até julho, e conta com muita comida, bebida, dança, brincadeiras e alegria! Por isso, separamos 10 motivos para amar essa data.

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1) Chance de encontrar um amor

Uma das brincadeiras mais famosas das festas, o Correio Elegante é uma oportunidade de se declarar a pessoa amada de maneira divertida e romântica.

2)  Dançar muito na Quadrilha

Um dos momentos mais esperados das festas juninas é a hora da quadrilha. Após o casamento, os noivos e convidados dançam as músicas típicas com passinhos sincronizados que deixam todos em um clima de festa e descontração.

3)  Doces maravilhosos

Sinônimo de muita comida gostosa, nas festas juninas você pode comer muita paçoca, pé de moleque, pipoca doce, canjica, frutas com chocolate, arroz doce, bolo e maçã do amor, sem sentir culpa, afinal, os docinhos fazem parte da festa.

4)  Brincadeiras com prêmios

Para quem gosta de jogo, os bingos nas festas juninas sorteiam prêmios variados e ainda toda a família pode brincar. Além disso, quem nunca se divertiu com a tradicional pescaria, com o jogo da argola e com o tomba lata?

5) Festa pra todo mundo

Idosos, crianças, jovens, casais, animais de estimação, todo mundo é bem-vindo na Festa Junina, a comemoração mais democrática de nossa cultura popular. Seja para dançar, comer ou brincar, todo mundo tem o seu espaço e atividade preferida para curtir a data.

6) Comer muitos salgados em várias formas

Tortas, pamonha, pipoca, churrasco, sopa, milho cozido, cuscuz, curau, pinhão, cachorro-quente… quer mais?

7) Beber muito quentão

A Festa Junina é a única data do ano em que é comum beber quentão, por isso, vale a pena aproveitar a bebida que é clássica nas quermesses e festas caseiras.
8) Ouvir muito sertanejo de raiz

Além do forró e músicas de festa junina, o sertanejo de raiz também é outro ritmo que embala o clima junino. Vale dançar com os amigos, a dois, e até extravasar a sofrência.

9) Fogueira com os amigos

No auge do inverno, nada mais gostoso do que se aquecer de forma divertida, seja brincando de pular a fogueira ou conversar em torno dela.

10)  Se vestir como caipira

Todo mundo pode entrar no clima da festa e investir em roupas e acessórios juninos sem gastar ou se preocupar muito. Basta tirar a camisa xadrez do armário, costumar os retalhos nas calças e paletós, colocar o chapéu de palha e investir na maquiagem, que costuma vir cheia de pintinhas na bochecha e bigodes desenhados a lápis preto.  

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Quer saber ainda mais sobre a festa junina? Acesse www.festajunina.com.br e veja dicas para fazer a sua festa, sô! 

São Paulo recebe maior evento de tatuagem do mundo

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A 7ª edição da Tattoo Week traz para São Paulo a maior convenção de tatuagem e body piercing do mundo. Somam 3 mil tatuadores, body piercers e body painters nacionais e estrangeiros, 660 stands em 19 mil metros quadrados do Expo Center Norte, com um público estimado de 70 mil pessoas.

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Muitas atrações estão programadas como o concurso Miss Tattoo (que escolherá a mulher tatuada mais bonita do Brasil), workshops, competições de tatuagem em 25 categorias, campeonato de body paint (pintura corporal), lançamento de filmes, exposição de carros e motos, dança, sorteios, duelo de raps, pinturas infantis, pista de skate etc. Estão confirmados shows de Os racionais e do grupo Oitão, de Henrique Fogaça.

A infraestrutura de ponta garante atendimento de qualidade e segurança ao público, com 4 mil vagas de estacionamento, praça de alimentação e espaço kids com fraldário.

Segundo Enio Conte, idealizador e promotor do evento, a Tattoo Week vem popularizando a arte da tatuagem no país, promovendo intercâmbio internacional entre os profissionais e integrando o público apreciador da arte na pele às mais novas tendências de estilos e produtos da tattoo. “ É uma forma gigante de mostrar está arte, quebrar preconceitos ainda existentes e movimentar esse imenso mercado de negócios”, enfatiza Conte.

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Arte, cultura, negócios, intercâmbio e entretenimento. Está é a tônica do evento que, segundo Esther Gawendo, coordenadora do evento, vem sendo cada vez mais frequentado por famílias. “ Na última edição, recebemos 400 crianças menores de 12 anos. E por este motivo, estamos também pensando nesse público mirim. Nessa edição, traremos os personagens de cosplay, pinturas e muita brincadeira”, destaca.

Serviço
Datas: 14 (sexta) 15 (sábado) e 16 (domingo) de Julho
Horário: 12h00 às 22h00
Local : Expo Center Norte / São Paulo
Ingressos: Tatoo Week

Drag queen Anny B. que protagonizou o comercial do Burger King fez sucesso na parada gay 2017

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Por Redação

No último domingo (18/06) aconteceu em São Paulo a 21ª edição da Parada Gay que reuniu mais de 3 milhões de pessoas na avenida Paulista segundo a organização. Este ano o evento contou com 19 trios elétricos na rua.
Foto: Leonardo Almeida Assessoria / Divulgação

Entre os trios, um dos que mais chamou atenção foi o da Skol com show da cantora Daniela Mercury, que cantou seus grandes sucessos até o fim da avenida Consolação. No mesmo trio como convidada, estava a drag queen Anny B. que ficou conhecida nacionalmente ao protagonizar o comercial da rede de fast-food Burger King.



Ovacionada durante todo o percurso, a drag foi extremamente simpática com o público e com os convidados que a todo momento pediam por fotos e vídeos.

Foto: Leonardo Almeida Assessoria / Divulgação
Em comunicado sobre o comercial, os representantes do Burger King contaram que a ideia central é que a campanha fale de diversidade e do poder de escolha, deixando claro acima de tudo que qualquer consumidor é bem-vindo nos restaurantes da rede e cada um pode ser do seu jeito. O que vale é a autenticidade.

“Foi uma grande oportunidade poder representar as drags neste comercial. Nossas características são muito próprias e um ator talvez não conseguisse interpretá-las. Ter uma marca como o Burger King abrindo as portas para uma drag queen protagonizar o seu comercial nos dá visibilidade.” Anny B.

Teatro do Incêndio promove oficina cênica grátis com Kleber Montanheiro

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Por Redação
Até o dia 15 de julho, estão abertas as inscrições (grátis) para Iluminar – oficina criativa de cenografia, figurino e iluminação cênica com o diretor Kleber Montanheiro. Esta atividade é promovida pelo Teatro do Incêndio, cuja primeira edição aconteceu no primeiro semestre deste ano.

Crédito: Divulgação
Os interessados devem enviar breve currículo, carta de interesse e contatos para o e-mail produção.teatrodoincendio@hotmail.com. A oficina será realizada no período de 1º de agosto a 28 de novembro, sempre às terças-feiras, às 19h30, na sede do teatro.
Os selecionados participam de aulas teóricas e práticas, além de uma vivência mensal (durante um dia) no processo de criação do primeiro espetáculo do projeto A Gente Submersa da Companhia Teatro do Incêndio, que tem estreia prevista para o dia 2 de setembro. A oficina oferece aos alunos a oportunidade de conhecer fundamentos de criação das três áreas abordadas, exercitando-se e debatendo conceitos ao longo dos encontros.
Esta iniciativa integra as atividades do projeto A Gente Submersa, contemplado pela 29ª edição da Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Serviço
Oficina: Iluminar
Ministrante: Kleber Montanheiro
Local: Teatro do Incêndio
Rua Treze de Maio, 48 – Bela Vista. SP/SP
Inscrições grátis até 15/07/17 – 20 vagas
Enviar carta de interesse e breve currículo: producao.teatrodoincendio@hotmail.com
Aulas: de 01/08 a 28/11 – Terças-feiras, das 19h30 às 22h30
Público-alvo: artistas de teatro em geral.
Os contemplados serão comunicados por e-mail.

Diário Itinerante – Projeto cultural leva gratuitamente arte e poesia as escolas

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Por Redação

Quando a arte e a educação andam de mãos dadas muitas coisas podem ser mudadas no mundo. Levar arte e cultura para quem não te acesso a elas, é um dos meios que pode levar a tais mudanças.

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Eis que na cidade de São Gonçalo-RJ nasce o projeto “Diário Itinerante”, projeto paralelo do grupo Diário da Poesia – grupo de poetas, escritores, músicos, atores, bailarinos e artistas plásticos, que se apresentam em um evento mensal e gratuito a população – com o objetivo de ampliar a divulgação da marca, dos artistas envolvidos e de levar arte e cultura ainda mais para a população local. O “Itinerante” é um evento em que o grupo Diário da Poesia visita um local, geralmente uma escola ou um centro cultural, para se apresentar em um evento de duração entre 2 ou 3 horas.

No ano de 2016, o projeto visitou 12 escolas públicas, atendendo um público de 4 a 80 anos (educação infantil a EJA), participando de eventos de incentivo a leitura e escrita, assim como palestras e júri de concursos de poesias. A visitação do grupo é inteiramente gratuita.

Para o poeta José Francisco Rodrigues, poeta residente do Diário da Poesia: “O Diário Itinerante procura mostrar como é importante abraçar a educação, através da leitura, da arte, da cultura, pois é nelas que depositamos a esperança de um futuro melhor”.

Já para a diretora do Ciep, local onde aconteceu um dos itinerantes de 2016, Dulce Correia de Oliveira Silva: “Trazer cultura aos alunos nos dá a sensação de um caminho percorrido na direção de uma escola melhor. Foi importante e gratificante [ter o grupo Diário da Poesia na escola]. Tentamos ampliar os horizontes dos nossos alunos, mostrar que para além da escola, ler pode ser divertido e prazeroso”.

Crédito: Divulgação
Em 2017 já aconteceram 6 edições do projeto e já tem mais 4 edições agendadas para acontecer nos meses de agosto e setembro.

Para a poetisa Mariângela Tavares, poeta residente do Diário da Poesia: ”É através da educação desses alunos, que podemos ter esperança ainda de ver brilhar a cultura no nosso município. Parabéns, futuros poetas”.

Já para a diretora da Escola Municipal Valéria de Mattos Fontes, local onde aconteceu um dos itinerantes de 2017, Conceição Freitas: “Como educadora, entendo que cultura e educação, são fenômenos intrinsecamente ligados. A cultura e a educação, juntas tornam-se elementos socializadores, capazes de modificar a forma de pensar dos educandos e dos educadores. Cultura aliada a educação no processo de ensino-aprendizagem permite que cada indivíduo que frequenta o ambiente escolar, se sinta participante do processo educacional”.

Para o quadrinista Eberton Ferreira, quadrinista residente do Diário da Poesia: “Para mim, participar do itinerante é um imensurável prazer e ter a oportunidade de trabalhar com oficinas de quadrinhos com as crianças é indescritível. Ver o interesse e interatividade, o  brilho nos olhos dos nossos pequenos… É algo que não tem preço! Que venham outros itinerantes!”.

Os eventos contam sempre com a presença de 50 a 100 crianças, que participam junto ao grupo itinerante declamando poesias, que são escritas na hora, e sempre, ao final, são sorteados livros para os alunos. Para maiores informações : (21) 994736353 – telefone e whatsapp.

Resquícios Brutos, do Núcleo Mirada, traz coreografias contaminadas pelo caos e hábitos de São Paulo

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As três bailarinas que compõem o Núcleo Mirada dançam estimuladas por trilha que recria diversos ambientes urbanos

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O que a cidade produz no corpo dos seus moradores? Essa é uma das questões propostas pelas bailarinas do Núcleo Mirada – formado por Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia – no espetáculo Resquícios Brutos, contemplado pelo Proac 2016 de Criação em Dança e com estreia programada para o dia 27 de junho, terça-feira, às 20h, no Teatro Sérgio Cardoso. Os ingressos custam R$10 (inteira) e R$5 (meia).

Foto: Roni Diniz
Resquícios Brutos é um desdobramento de uma série de intervenções urbanas realizadas pelo Núcleo no ano de 2016 em espaços públicos de São Paulo. As atividades contavam com participação de artistas de diversos segmentos, como música, literatura e artes visuais.
A última dessas ações, denominada PIKAPE, consistia em movimentos de dança estimulados por músicas geradas por dois DJs. “PIKAPE foi a base para a investigação de Resquícios Brutos. A partir dali pesquisamos algumas possibilidades de relações físicas entre corpos”, conta Liana.
O espetáculo é composto por diferentes qualidades de movimento. Em alguns trechos, a pesquisa corporal se deu a partir da observação de corpos de pessoas em situação de rua. Em outros, assume camadas mais abstratas, referentes às percepções singulares das artistas sobre o centro da cidade. Neste trabalho, buscam construir uma relação com o espectador na qual se estabeleça uma sensação de deslocamento pelos espaços em que diversas paisagens e situações são reveladas: “criamos um discurso corporal que busca elaborar, dentre outros aspectos, o estado de instabilidade que vivemos como artistas no atual contexto político”, explica Karime.
Segundo as artistas, Resquícios Brutos tem a ver com corpos que se desmontam e que são sobras deles mesmos. O trabalho ressalta os hiper-estímulos da cidade de São Paulo e também a sua banalização. “Acontece tanto que nós começamos a encarar tudo como se fosse absolutamente normal. É como se parássemos de enxergar para poder cumprir as metas diárias”, conta Karime.
Para ressaltar os diferentes universos da cidade, as bailarinas optaram por dar força aos estímulos musicais. Na trilha de Danilo Pera, há sons instrumentais e outros com letras se alternam e também marcam as diferentes cenas trazidas pelas artistas. Nas letras cantadas, o Núcleo pesquisou sonoridades brasileiras distintas, partindo desde o universo do cantor Belchior até o forro do Pé de Mulambo e o clássico da MPB, Vapor Barato, letra de Jards Macalé e Waly Salomão.
Foto: Roni Diniz
A iluminação de Rodrigo Galdino também recria os ambientes em contato com a trilha sonora e as bailarinas em cena. O figurino de Emília Reily traz elementos bem presentes em roupas do cotidiano, explorando neste contexto uma série de cores e texturas que se veem na cidade.
Na equipe de criação, o Núcleo Mirada também conta com assistência coreográfica da artista Ângela Nolf. “Ela nos indica para qual direção estão indo os movimentos sem impor dramaturgias,  com uma postura de diálogo e de provocadora, nos fazendo entender melhor sobre o material que estamos produzindo”, relata Christiana.
Após as sessões no Teatro Sérgio Cardoso, o espetáculo passará ainda por Campinas e Araras.


Ficha Técnica
Núcleo Mirada: Christiana Sarasidou, Karime Nivoloni e Liana Zakia. 
Trilha Sonora: Danilo Pêra. 
Figurino: Emília Reily. 
Iluminação: Rodrigo Galdino. 
Registro e Material Gráfico: Roni Diniz. 
Assistência Artística e Coreográfica: Ângela Nolf. 
Produção: Cais Produção Cultural. 
Direção de Produção: José Renato Fonseca de Almeida. 
Assessoria de Imprensa: Arteplural Assessoria de Comunicação.
Serviço
Núcleo Mirada – Resquícios Brutos
De 27 a 30 de junho, terça a sexta-feira, 20h
Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno (Rua Rui Barbosa, 153 – Centro – São Paulo). 
Telefone: (11) 3251-5122. 
Ingressos: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia). 
Capacidade: 144 lugares.  
Classificação Indicativa: Livre. 
Duração: 60 minutos.

*Grupos interessados em pré-agendar ida ao espetáculo podem conseguir ingressos gratuitos. Basta enviar e-mail para nucleomirada@gmail.com até o dia 25 de junho, especificando nome, data e número de ingressos desejados.