Festival do Camarão no Memorial em novembro

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Por Nicole Gomez


Se você é daquelas pessoas que amam camarão e frutos do mar, não pode perder o Festival do Camarão no Memorial da América Latina! O melhor: com entrada gratuita!
Foto: Divulgação

O Festival acontece no sábado e domingo, dias 17 e 18 de Novembro. E para aqueles que não são muito chegados a camarões, o espaço ainda oferece hambúrgueres, crepes, batatas, sanduíches de porco e de linguiça artesanal, batata espiral, fogazzas, espetinhos, comida mexicana, pastel, yakissoba. Tudo isso acompanhado por cervejinhas artesanais e chopes geladinhos. Já para a sobremesa, rolam ainda doces, como milk-shake, sorvetes, Brigadeiros. 
Serviço:
Horário: 11h às 21h. 
Local: Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Portões 08, 09 e 12
Estacionamento: portões 15 e 04
Bicicletário: ao lado do portão 9
Entrada Gratuita

Buraco dOráculo e Rosas Periféricas apresentam-se no Parque São Rafael

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Por Andréia Bueno

Nos dias 20 e 21 de outubro (sábado e domingo, às 16h), os grupos Rosas Periféricas e O Buraco d’Oráculo apresentam, respectivamente, os espetáculos Radio Popular da Criança e Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro na Praça Oswaldo Luis da Silveira, no Parque São Rafael – região do bairro São Mateus, que fica na zona leste paulistana
Pelas Ordens do Rei – Buraco d’ Oráculo ( Foto: Carlos Goff)
As apresentações integram o projeto Circulação – Residência: iniciativa do Buraco d’Oráculo que promove uma circulação de teatro de rua, a partir de seu próprio repertório, em territórios onde atuam companhias parceiras. E, juntos, comandarem um mês de programação local.
O Grupo Rosas Periféricas, atuante no Parque São Rafael, foi o primeiro contemplado. Duas montagens do Buraco d’Oráculo abriram a programação, em outubro O Cuscuz Fedegoso (6/10) e O Encantamento da Rabeca (7/10).
Rádio Popular da Criança – Rosas Periféricas ( Foto: Divulgação)
Programação completa:
· 20 de outubro. Sábado, às 16h
Espetáculo: Rádio Popular da Criança
Com: Grupo Rosas Periféricas
Descrição: Quatro palhaços apresentadores fazem provocações ao público por meio das cenas e, juntos, dialogam abertamente sobre nossa responsabilidade quanto ao lugar em que vivemos. Vidrilho, Metálicio e as repórteres Papelúcia e Plastiqueta comandam um programa recheado de diversão e conhecimento. Quadros sobre ecologia, reciclagem e consumo consciente desfilam pela programação da rádio, que inclui ainda música ao vivo, radionovela, previsão do tempo e entrevistas.
Ficha técnica – Texto: Gabriela Cerqueira. Com: Grupo Rosas Periféricas. Elenco: Gabriela Cerqueira, Michele Araujo, Paulo Reis e Rogerio Nascimento.
Duração: 40 min. Classificação: Livre.
· 21 de outubro. Domingo, às 16h
Espetáculo: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro!
Com: O Buraco d’Oráculo
Descrição: Pelas Ordens do Rei Que Pede Socorro! é uma intervenção teatral que utiliza a poesia como forma dramatúrgica. Baseando nos princípios da “cenopoesia”, em que imagens, gestos, canções e palavras se misturam para completar um todo. O Buraco d’Oráculo leva à cena um recorte de poemas por meio de cenas fragmentadas que transitam entre o cômico e o dramático com leveza poética, mas também de forma contundente, tocando em temas do nosso cotidiano e de nossa sociedade.
Ficha técnica – Texto: Ray Lima. Direção: Elizete Gomes. Elenco: Luiza Galavotti, Lu Coelho, Mizael Alves, Nataly Oliveira e Edson Paulo.
Duração: 50 min. Classificação: 14 anos.
Serviço
Teatro de rua: Circulação-Residência
20 e 21 de outubro. Sábado e domingo (16h)
Local: Praça Oswaldo Luis da Silveira
Parque São Rafael – São Mateus. SP/SP
Informações: (11) 98152-4483
Grátis. Livre.

Outubro Rosa: Coletivo Pink promove oficinas, atividades interativas e serviços gratuitos

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Com uma programação dividida em semanas temáticas e cheia de propostas criativas, casarão nas imediações da Avenida Paulista recebe o público para mostrar um novo olhar sobre o câncer de mama


Por Andréia Bueno
O projeto Coletivo Pink – Por um Outubro Além do Rosa entra nesta quinta-feira, dia 18, em sua terceira semana com oficinas gratuitas, workshops, atividades interativas e criativas, debates com grandes especialistas do País, intervenções e serviços, sempre com foco na conscientização do câncer de mama. Nesta semana, o tema é: Enfrentamento de doença, sonhos, futuro e câncer de mama. E, para abordar esse assunto com leveza, a casa contará com uma série de atividades ligadas a esse universo, como um quiz educativo sobre a enfermidade. Além de poder participar de um debate com especialistas, cada visitante será convidado a deixar mensagens para as pacientes sobre a importância dos sonhos e ganhará um retrato feito na hora por um artista. Também poderá fazer uma limonada pink deliciosa ao pedalar uma bicicleta especial.
Arte: Divulgação
Além dos temas específicos de cada semana, há atividades fixas no casarão. Esse é o caso da sala “Sonhos”, um ambiente interativo em que o visitante poderá assistir a um minidocumentário inspirador e receber dicas de saúde. Há também a sala do Escape Pink, uma versão temática, reduzida e gratuita do Escape 60′, que convoca cada participante a desvendar informações sobre a doença de forma criativa, educativa e surpreendente para ajudar a humanidade a se proteger do câncer de mama! Com sessões a cada meia hora, a atividade funcionará aos sábados e domingos, das 12h às 18h. No site www.coletivopink.com.br é possível conferir a programação completa e se inscrever no Escape Pink, bem como em outras atividades que exigem reserva de horário ou dispõem de vagas limitadas.
Instalado nas imediações da Avenida Paulista, em um casarão centenário que já foi comandado por diferentes gerações de mulheres, o Coletivo Pink é o resultado de muitas vozes. Instituto Oncoguia, Federação Brasileira de Instituições Filantrópicas de Apoio à Saúde da Mama (Femama), Fundação Laço Rosa, grupo Meninas de Peito e Instituto da Mama do Rio Grande do Sul (Imama): algumas das principais associações de pacientes oncológicos do País, juntamente com a Pfizer, se uniram neste Outubro Rosa com o firme propósito de contribuir efetivamente para a conscientização da doença junto à sociedade.
PROGRAMAÇÃO COMPLETA
Atividades abertas ao público
3ª semana: 18 a 21 de outubro
Tema: Enfrentamento da doença, sonhos, futuro e câncer de mama
Atividades para pacientes e familiares
Quinta-feira (18) e Sexta-feira (19)
10h – 12h: Oficina de filtro dos sonhos Atividade lúdica com Paloma Christiansen: elaborando reflexões sobre o Futuro
15h – 17h: Oficina de Crochê Moderno Atividade ministrada pelas meninas do Coletivo Meio Fio: quando passado presente e futuro se encontram.

10h – 18h: Evento fechado – Programação dedicada aos convidados do Instituto Oncoguia.

Atividades abertas ao público
Sábado (20) e Domingo (21)
12h – 18h: Escape Pink
Sessões a cada meia hora, com turmas de 10 a 12 pessoas.
12h – 18h: Espelho mágico
Quiz educativo sobre o câncer de mama
12h – 18h: Retratando sonhos
Visitantes serão convidados a deixar mensagens para as pacientes sobre a importância dos sonhos e os bilhetes serão pendurados na árvore de recados da casa. Depois, cada visitante será retratado a partir do mote: como me vejo no futuro?
12h – 18h: Escape Pink
Sessões a cada meia hora, com turmas de 10 a 12 pessoas.
15h – 17h: Ciclo de debates
Tema: Metástase, sonhos, futuro e câncer de mama: a nova paciente metastática, qualidade de vida, cuidados paliativos e perspectivas.
Coletivo Pink recebe o oncologista Rafael Kaliks, a paciente Ana Michele, a presidente do Instituto Oncoguia, Luciana Holtz, e a médica de cuidados paliativos do Hospital Osvaldo Cruz, Claudia Anhaia.
14h – 18h: Bike Suco
Ao pedalar uma bicicleta especial, é possível usar a energia do próprio exercício para produzir uma limonada pink deliciosa!
4ª semana: 25 a 27 de outubro
Encerramento – Papo Pink e eventos de encerramento
Atividades para pacientes e familiares
Quinta-feira (25) e Sexta-feira (26)

10h – 12h: Oficina de Automaquiagem
Técnicas especiais para sobrancelha e pele: exercício da feminilidade e da autoestima.
14h – 16h: Papo Pink
Roda de conversa sobre finanças, empoderamento feminino e protagonismo, com a consultoria Mulheres Ágeis

14h – 16h: Papo Pink

Relacionamento, sexo e afeto, com a educadora sexual Nathalia Ziemkiewicz
Sábado (27)
14h – 16h: Evento de encerramento
Colheita da árvore de recados, com a participação de todas as  pacientes que visitaram a casa e mediação de psico-oncologista.
Atividades para o público

Sábado (27) – Encerramento
12h – 18h: Escape Pink
Sessões a cada meia hora, com turmas de 10 a 12 pessoas.
12h – 18h: Espelho mágico
Quiz educativo sobre o câncer de mama
14h – 18h: bike suco
Ao pedalar uma bicicleta especial, é possível usar a energia do próprio exercício para produzir uma limonada pink deliciosa!
SERVIÇO
Projeto: Coletivo Pink – Por um outubro Além da rosa
Duração: Outubro, sempre de quinta-feira a domingo.
Horário: das 10h às 18h, às quintas-feiras e sextas-feiras, e das 12h às 18h, aos sábados e domingos.
Público-alvo: programação aberta ao público aos sábados e domingos; atividades voltadas para pacientes e familiares às quintas e sextas-feiras.
Endereço: Rua Bela Cintra, 954, Consolação, São Paulo 

Rafael e a Definição da Beleza, nova exposição do Centro Cultural Fiesp

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Reunindo obras do ateliê de Rafael, de seus discípulos e contemporâneos, a exposição destaca o conceito de beleza atrelado ao percurso do artista renascentista

Por Andréia Bueno
Os primeiros anos do século XVI abarcam um dos mais ricos e importantes períodos da história da arte ocidental, a Idade de Ouro do Renascimento. Rafael de Urbino (1483-1520), o mais jovem da tríade formada também por Leonardo da Vinci e Michelangelo, foi considerado o maior e mais perfeito representante desta época. Sua obra inspira-se tanto na Antiguidade Clássica quanto na natureza, materializando-se como síntese de elegância e naturalidade. É para ele que se volta a Rafael e a Definição da beleza – Da Divina proporção à graça, exposição que o Centro Cultural Fiesp recebe de 19 de setembro a 16 de dezembro, com entrada gratuita.
La Perla di Modena, 1518-1520 | RAFAEL [Raffaello Sanzio]
Com curadoria de Elisa Byington e produção da Base7 Projetos Culturais, a mostra se antecipa às celebrações que marcam os 500 anos de morte de Rafael, em 2020. A exposição traz obras de grandes mestres do Renascimento de diversas coleções italianas como a Galleria Nazionale da Umbria e de Modena, a Galleria Borghese e o Palazzo Barberini de Roma, a Santa Casa e o Museo del Tesoro de Loreto, e o Museo Nazionale di Capodimonti de Nápoles. Conta também com obras inéditas da coleção Yunes, de São Paulo, da Fundação Eva Klabin, do Rio de Janeiro, e um conjunto de mais de 50 gravuras produzidas no ateliê de Rafael e seus discípulos que hoje integra o acervo da Fundação Biblioteca Nacional do Rio de Janeiro.
Além das obras, a exposição conta com diversos recursos visuais que auxiliam o visitante a compreender o processo de elaboração dos trabalhos gráficos, como é o caso de O Massacre dos Inocentes, gravura influente e de elaboração meticulosa. Entre os destaques, uma projeção monumental de Escola de Atenas, seguindo a escala original da famosa pintura de Rafael que decora o salão Stanza della Segnatura, no Vaticano.
Organizada em oito seções, a mostra convida o público a um passeio pelo fecundo percurso criativo de Rafael e pelas mudanças que a ideia de beleza sofreu ao longo do Renascimento. A mostra tem início na seção intitulada A Divina Proporção, destacando as medidas exatas que orientavam a concepção da beleza à luz dos estudos tanto matemáticos, como o de Luca Pacioli, quanto artísticos, como os tratados de Vitrúvio e de Leon Battista Alberti. Esta seção aborda também a obra de Pietro Perugino, possível mestre de Rafael, que sobre ele exerceu forte influência estética durante parte de sua vida.
O percurso segue pela seção Virtudes da Imitação, que aborda o conceito de imitação como recurso fundamental ao sistema moral e estético do Renascimento. As obras dessa seção apresentam inúmeras referências ao mundo antigo, à natureza e ao próprio mundo das artes. Aqui o público conhece uma das discussões mais importantes da exposição: a imitação e a cópia não excluem a invenção e a originalidade, pelo contrário, instituem um sistema de referências e um clima de competição que vai caracterizar o ambiente renascentista.
A seção Idade de Ouro é dividida em duas partes. A primeira é a Escola de Atenas, famoso afresco de Rafael que decora a Stanza della Segnatura, no Vaticano. Executado entre 1508 e 1511, o afresco faz uma homenagem à Filosofia. A mostra apresenta uma projeção em tamanho real, em 5 por 7,7 metros, além da exibição digital de um cartão preparatório do afresco. A segunda parte trata da rivalidade entre Michelangelo e Rafael, representada pelos dois termos que intitulam a seção Terribilidade e Sprezzatura – em referência ao virtuosismo atormentado da arte de Michelangelo e à elegância e à harmonia da arte de Rafael, respectivamente.
A quarta seção Uma nova beleza marca a ascensão da maneira moderna, com a substituição da objetividade do pensamento matemático pela subjetividade do olhar artístico. A beleza feminina inaugura essa seção com três preciosas Madonas com menino, representantes da típica graça rafaelesca, e com La Perla di Modena, pequeno óleo sobre tela de Rafael, que traz a cabeça de uma mulher, revelando o sublime dos traços do artista. Vê-se também O Triunfo da Galateia, gravura de Marco Dente executada a partir do célebre afresco de Rafael destinado a decorar a Villa Farnesina, acompanhada por uma bacia em maiolica decorada com a mesma imagem.
A mostra conta ainda com um conjunto belíssimo de gravuras da Fundação Biblioteca Nacional, realizadas pela primeira geração de gravadores do artista, jovens assistentes que receberam os originais do próprio mestre ou de seus discípulos. Ainda que não fossem gravadas de próprio punho, as estampas eram marcadas pela inscrição Raphael Invenit – invenção de Rafael, em português -, artifício que distinguiu, pela primeira vez, o papel do gravador do papel do criador, a quem cabiam os direitos autorais e a propriedade da matriz. As gravuras de quase 500 anos despertam a curiosidade de especialistas em todo mundo e ainda são pouco conhecidas do público brasileiro, que terá essa grande oportunidade de vê-las.

Serviço:

Exposição Rafael e a Definição da Beleza – Da Divina proporção à graça
Período expositivo: até 16 de dezembro de 2018
Horários: de terça a sábado, das 10h às 22h e domingos, 10h às 20h
Local: Galeria de Arte do Centro Cultural Fiesp
Endereço: Avenida Paulista, 1313 – Cerqueira César (em frente à estação Trianon-Masp do Metrô)
Agendamentos escolares e de grupos: (11) 3146-7439 ou ccfagendamentos@sesisp.org.br
Grátis. Mais informações em www.centroculturalfiesp.com.br

Maria Laet participa da 33ª Bienal de São Paulo

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Inspirada no que é sutil e silencioso, a artista integra um dos 12 projetos individuais do evento, apresentando ao público vídeos inéditos

Por Andréia Bueno
As sutilezas do cotidiano serviram de inspiração para os vídeos inéditos que Maria Laet apresenta na 33ª Bienal de São Paulo. A artista se atém aos detalhes que passam despercebidos por olhares apressados e traz intervenções poéticas em sua obra. Em Abismo das superfícies I e II, o dançar de luzes e sombras ao som de pássaros do parque do Ibirapuera tomam o chão asséptico da construção modernista de Oscar Niemeyer. Os trabalhos integram o corpo de 12 projetos individuais comissionados pelo evento.
Terra, Parque Lage 2015, ( Maria Laet)
“Quando eu vim ao Pavilhão da Bienal, me impressionou o vazio imenso criado pela arquitetura que se impõe, tão forte. E justamente por ser tudo tão grande e importante, minha atenção se voltou ainda mais para as sutilezas desse espaço vazio, o que há de mais frágil e silencioso naquele contexto, o que não está sendo visto. O contraste entre esses mundos, e onde eles se encontram, é muito potente para mim”, explica Maria Laet.
Paralelamente à Bienal, a artista apresenta a individual Poro na Galeria Marília Razuk. Com curadoria assinada por Bernardo José de Souza, a exposição reúne 11 trabalhos desenvolvidos em suportes diversos: são vídeos, fotografias, monotipias, objetos e uma instalação. Com eles, a artista propõe ao espectador uma pausa no tempo para se despir da necessidade habitual e, muitas vezes, cartesiana, pelo controle. Poro fica em cartaz até 20 de outubro e ocupam as duas salas da Galeria.
Serviço:
33ª Bienal de São Paulo – Afinidades afetivas
Até 9 de dezembro de 2018
Local: Pavilhão Ciccillo Matarazzo, Parque Ibirapuera
Poro, individual de Maria Laet
Local: Galeria Marília Razuk
Endereço: Sala 1 | Rua Jerônimo da Veiga, 131 || Sala 2 | Rua Jerônimo da Veiga 62- Itaim Bibi, São Paulo – SP
Abertura: 25 de agosto, sábado, das 12h às 17h
Período expositivo: de 27 de agosto a 20 de outubro
Visitação: de segunda a sexta, das 10h30 às 19h | Sábado, das 11h às 16h
Entrada gratuita

JAPAN HOUSE São Paulo apresenta a exposição Dimensão do NONOTAK

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Imersiva e tecnológica, a mostra retrata uma vertente moderna e jovem do Japão contemporâneo, aberto ao público a partir de 02 de outubro, no térreo do centro cultural

Por Andréia Bueno
Inspirada pela cena jovem e pulsante da cidade de Tóquio, a JAPAN HOUSE São Paulo apresenta Dimensão, do duo NONOTAK, que propõe a quebra entre as fronteiras das artes visuais e da arquitetura. São três instalações imersivas e sensoriais, que ficam em cartaz de 02 de outubro até 06 de janeiro de 2019, no térreo do centro cultural.
Foto: Divulgação
O trabalho de NONOTAK, fundado em 2011 pelo arquiteto e músico japonês Takami Nakamoto e a ilustradora Noemi Schipfer, marca presença em apresentações, instalações, site specifics (obras idealizadas para um ambiente e lugar determinado) e performances. Realizadas nos mais diversos espaços, seus trabalhos alteram a perspectiva espacial dos visitantes e apresentam uma nova relação entre arte, som, tecnologia e público por meio de uma linguagem dinâmica. A atuação do coletivo é uma forma de homenagem à cultura japonesa, mesclando ancestralidade e novas mídias de modo pioneiro e inovador. Suas obras cinéticas e luminosas, com trilha sonora própria, propõem uma experiência que subverte as noções de tecnologia e arquitetura, utilizando um viés poético e contemporâneo.
Com curadoria do THE FORCE, coletivo de tecnologia de arte, a mostra Dimensão levanta a reflexão sobre o permanente avanço da tecnologia e sua inserção no universo das artes por meio de três obras impactantes, como “Magnitude”, uma instalação sensorial com barras de LED e programação avançada que, partindo da presença do corpo físico, propõe uma imersão visual mediada pela interferência tecnológica.
Já a instalação imersiva “Daydream V.5 Infinite” é feita com projeção a laser, espelhos e sonorização, que dialogam com a sensação de infinito e geram distorções espaciais, que estabelecem uma conexão física entre o espaço real e o espaço virtual. Dentro dela, o espectador é convidado a viver um distanciamento da realidade, considerando que raios de luz são usados para gerar espaços abstratos, enquanto o som cria os ecos do espaço virtual.
Além de possibilitar aos espectadores essa vivência do que poderia ser uma nova dimensão de realidade, os artistas também usam a inovação das técnicas de iluminação para criar a obra “Zero Point Two”, instalação sonora e visual feita com fibra óptica laser, em que raios de luz são transmitidos aleatoriamente, desenvolvendo infinitas formas geométricas. Entre a criação de um losango ou um círculo, o público observa a rapidez de transformação em um espaço que traz a ilusão de ilimitado. Inovar a vivência do público com a arte e se reinventar no meio dos avanços tecnológicos, são os objetivos do duo NONOTAK, que enfatiza em seu trabalho a importância da interação entre o espectador e a obra.
Serviço – Dimensão
JAPAN HOUSE São Paulo – Avenida Paulista, 52 (Piso Térreo)
De 02 de outubro a 06 de janeiro 2019
Horário de funcionamento:
Terça-feira a Sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados: das 10h às 18h
Entrada gratuita
Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/