Conheça a programação da ArtRio 2021

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View of Rio de Janeiro, a partir de Thomas Ender artista: Vik Muniz Galeria Nara Roesler


Em 2021, a ArtRio chega a sua 11ª edição e acontece entre os dias 08 e 12 de setembro. Seguindo o modelo de sucesso realizado no ano passado, a feira terá edição presencial, na Marina da Glória, e também formato virtual dentro da plataforma ArtRio.com. O evento tem a participação de mais de 60 galerias e 16 instituições ligadas a Arte.

“Realizar a Artrio em 2021 é uma forma de reforçarmos nosso compromisso com o mercado da arte. Seguimos todos os protocolos indicados pelos órgãos competentes com foco a proporcionar uma experiência segura para nossos visitantes e também para toda a equipe de profissionais que trabalha para fazer a ArtRio acontecer”, reforça Brenda Valansi, presidente da ArtRio.

A ArtRio tem um forte compromisso com a divulgação da arte brasileira, do trabalho de galerias e artistas. Ao logo do último ano, a ArtRio atuou de forma incessante na comunicação de notícias relacionadas ao mundo da arte, com a produção de um rico conteúdo publicado em seu site, cobertura de eventos como exposições e mostras, e forte atuação nas redes sociais.

As galerias participantes do evento em 2021 foram selecionadas pelo Comitê Curatorial, formado pelos galeristas Alexandre Roesler (Galeria Nara Roesler), Antonia Bergamin (antes diretora da Galeria Bergamin & Gomide), Filipe Masini e Eduardo Masini (Galeria Athena), Gustavo Rebello (Gustavo Rebello Arte), e Juliana Cintra (Silvia Cintra + Box 4).

Sem título (da série Algum lugar algum) Artista: Ana Calzavara Mul.ti.plo Galeria

As galerias estão divididas em dois programas:

PANORAMA
Participam galerias com atuação estabelecida no mercado de arte moderna e contemporânea.

VISTA
Programa dedicado às galerias jovens, com até 10 anos de existência, contando com projetos expositivos desenvolvidos exclusivamente para a feira.

Galerias ArtRio 2021
• Almacén Thebaldi Galeria – Rio de Janeiro
• Almeida & Dale Galeria de Arte – São Paulo
• Anita Schwartz Galeria de Arte – Rio de Janeiro
• Aura | Bailune Biancheri – São Paulo
• Bianca Boeckel – São Paulo
• Bordallo – Portugal
• C. Galeria – Rio de Janeiro
• Carbono Galeria – São Paulo
• Carcará – São Paulo
• Casa Triângulo – São Paulo
• Cassia Bomeny Galeria – Rio de Janeiro
• Central Galeria – São Paulo
• Danielian Galeria – Rio de Janeiro
• Fólio Livraria – São Paulo
• Fortes D’Aloia & Gabriel – São Paulo / Rio de Janeiro
• Gaby Indio da Costa Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Galeria Athena – Rio de Janeiro
• Galeria de Arte Ipanema – Rio de Janeiro
• Galeria Base – São Paulo
• Galeria Clima – Brasília, Miami, Porto Alegre e Rio de Janeiro
• Galeria Estação – São Paulo
• Galeria Frente – São Paulo
• Galeria Inox – Rio de Janeiro
• Galeria Karla Osorio – Brasília
• Galeria Lume – São Paulo
• Galeria Mapa – São Paulo
• Galeria Millan – São Paulo
• Galeria Movimento – Rio de Janeiro
• Galeria Millan – São Paulo
• Galleria Contínua – San Gimignano
• Gustavo Rebello Arte – Rio de Janeiro
• Janaína Torres Galeria – São Paulo
• Luciana Brito Galeria – São Paulo
• Luis Maluf Galeria de Arte – São Paulo
• Lurixs: Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Marcia Barrozo do Amaral Galeria de Arte – Rio de Janeiro
• Martha Pagy Escritório de Arte – Rio de Janeiro
• Matias Brotas Arte Contemporânea – Vitória
• Mendes Wood DM – São Paulo
• Mercedes Viegas Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• Metaverse Agency – Rio de Janeiro e São Paulo
• Mul.ti.plo Espaço Arte – Rio de Janeiro
• Nara Roesler – São Paulo / Rio de Janeiro / Nova York
• OMA Galeria – São Bernardo do Campo
• Paulo Kuczynski Escritório de Arte – São Paulo
• Pinakotheke – Rio de Janeiro / São Paulo / Fortaleza
• Portas Vilaseca Galeria – Rio de Janeiro
• Quadra – Rio de Janeiro
• Rafael Moraes – São Paulo
• Ronie Mesquita Galeria – Rio de Janeiro
• RV Cultura e Arte – Salvador
• Sé Galeria – São Paulo
• Silvia Cintra + Box 4 – Rio de Janeiro
• Simões de Assis Galeria de Arte – Curitiba
• Simone Cadinelli Arte Contemporânea – Rio de Janeiro
• SOMA Galeria – Curitiba
• Vermelho – São Paulo
• Verve – São Paulo
• Zipper Galeria – São Paulo

Para o evento presencial, ocupando o pavilhão principal da Marina da Gloria, a ArtRio seguirá todos os protocolos de segurança indicados pelos órgãos competentes, incluindo a exigência do uso de máscara, a disponibilização de álcool gel e o distanciamento social. O número de visitantes também será limitado, com indicação de horário de entrada e tempo de permanência.

Série Alepo artista: Hilal Sami Hilal Cassia Bomeny Galeria

Um edifício construído a base de containers, que abrigará uma intensa programação de arte durante a ArtRio 2021. Assim será o Varanda ArtRio, que ficará na área externa da Marina da Glória, com a incrível vista da Baía de Guanabara e do Pão de Açúcar. Esse espaço receberá as galerias do programa SOLO, o a programação do MIRA e 13 instituições ligadas a arte.

O projeto, assinado pelo arquiteto Pedro Évora, brinca com a imaginação e a recordação que as pessoas terão desse espaço – é um edifício especial, construído especialmente para a ocasião, recheado de arte, mas que será desmontado após o término do evento.

SOLO
Desde sua primeira edição, em 2011, a ArtRio apresenta o programa SOLO – quando galerias selecionam artistas para a apresentação de projetos solo especiais. Em 2021, oito artistas participarão do programa e terão suas obras expostas no espaço que será a Varanda ArtRio, localizada na área externa da Marina da Glória.

• Andrea Rehder Arte Contemporânea
Artista: Alessandra Rehder
• Jackie Shor Projects
Artista: Nathalie Cohen
• Luciana Caravello Arte Contemporânea
Artista: Alexandre Mazza
• MT Projetos de Arte
Artista: Rafa Moraes
• Rodrigo Ratton Galeria
Artista: Lorenzato
• Arte Fasam Galeria
Artista: Ursula Tautz
• Almacén Thebaldi Galeria
Artista: Evandro Soares
• Almacén Thebaldi Galeria
Artista: Osvaldo Gaia

MIRA

Menino com brinco de cereja artista: Camila Alvite Bianca Boeckel Galeria

Em 2021 a ArtRio realiza a 5ª edição do programa MIRA, dedicado à videoarte. Com curadoria de Victor Gorgulho, o programa vai exibir trabalhos audiovisuais de jovens e consagrados artistas de diferentes gerações.

“Se entre as décadas de 1960 e 1980, os novos suportes de gravação em vídeo operaram uma verdadeira revolução no campo da arte, hoje a produção de imagens se dá em um mundo saturado por elas, rodeado por estímulos de toda sorte disparados por telas de tamanhos e resoluções cada vez mais vertiginosos.” indica o Victor.

Seguindo seu compromisso de valorização da arte brasileira e latino-americana e de também estimular a acessibilidade a arte, a ArtRio cede espaço para 16 importantes instituições apresentarem seu trabalho.

Instituições presentes na Marina da Glória
• Solar dos Abacaxis
• Instituto Vida Livre
• MAM Rio
• EAV
• Funarj
• Canal Curta!
• Inclusartiz
• Rede Nami
• Plataforma 01.01
• Criança Responder
• MT Projetos de Arte
• Move Rio
• Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro

Instituições presentes na feira online
• Potência Ativa
• MAR
• Artistas Latinas

Na Marina da Gloria também acontecerá agenda de palestras, debates e conversas realizadas pela ArtRio em parceria com a ABACT.

ArtRio Online

A plataforma online da ArtRio vai transmitir toda a agenda de palestras, conversas entre artistas e curadores e visitas guiadas a coleções e ateliês. Também será possível fazer a visita virtual aos estandes das galerias participantes, vendo a seleção de obras e falando diretamente com os galeristas.

A ArtRio foi a primeira feira de arte do mundo a lançar, ainda em 2018, um marketplace para venda online.

SERVIÇO ARTRIO 2021
• Data: 09 a 12 de setembro (quinta-feira a domingo)
• Preview – 08 de setembro (quarta-feira)
• Venda de ingressos: www.artrio.com
• Ingressos: R$ 100 / R$ 50
No ato da compra do ingresso, deverá ser agendada a data da visita e horário

Em conformidade com o Decreto Municipal nº 49.335 de 26 de agosto de 2021, será exigido na entrada do evento, de visitantes cariocas e não cariocas, o comprovante de vacinação contra a COVID-19. Todos precisarão ter a primeira dose comprovada ou comprovação de dose única. A exigência da segunda dose seguirá as datas do calendário de vacinação da Secretaria Municipal de Saúde.

Serão aceitos comprovantes digitais, como o aplicativo do ConecteSUS, ou físicos, como a carteira de vacinação ou o comprovante assinado emitido no momento da vacinação.

• Horário:
08 de setembro – Preview das 13h às 21H
09 a 11 de setembro – das 13h às 21h
12 de setembro – das 12h às 20h
• Local: Marina da Glória – Av. Infante Dom Henrique, S/N – Glória
• Estacionamento no local, sujeito a lotação
• Metrô: Estação Glória

Exposição em São Caetano do Sul incentiva visitantes a contemplarem as coisas simples da vida

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Desde 20 de agosto, a UP Time Art Gallery, galeria de arte itinerante que busca democratizar e disseminar o que há de melhor no cenário da arte contemporânea, realiza a exposição “Contemplação”. Com entrada gratuita para todos os públicos, a exibição tem como protagonista a artista Di Miranda, amazonense radicada no Reino Unido que, com suas obras, leva os observadores a contemplarem as coisas simples da vida, apesar de a humanidade estar passando por tempos difíceis. Em sua arte, prevalecem a inspiração e a liberdade de expressar os sentimentos universais, sem rótulos e sem a preocupação estreita de seguir um padrão ou uma escola.

“Não podemos perder a esperança de que dias melhores estão cada vez mais próximos de nós. Por isso, é importante lembrar que o belo está nas pequenas coisas que nos rodeiam e que, muitas vezes, deixamos de perceber”, salienta Marisa Melo, fundadora da galeria de arte e curadora artística da exposição, que fica em cartaz na unidade de São Caetano do Sul do Duckbill Cookies & Coffee, local eleito com o melhor cookie do país pela Veja São Paulo. A exposição “Contemplação” evidencia as questões simples que permeiam nosso mundo, trazendo um olhar mais gentil e abrangente diante das coisas pequenas e belas que na correria do dia-dia deixamos de perceber. Os visitantes terão uma experiência única ao ver obras que se articulam entre si”, complementa.

Créditos: Divulgação

O espaço sede da exposição também é responsável por proporcionar experiências exclusivas e inesquecíveis aos seus clientes. Além do doce, especialidade da casa e preparado de maneira artesanal, durante toda a exibição, o restaurante oferece cafés especiais, que deixam um aroma adocicado e bem brasileiro no ar. “Buscamos fazer com que nossos clientes se sintam felizes e amados, por meio de sabores e aromas. Assim, receber em cartaz um evento como esse, que aguça ainda mais os sentidos, é extremamente prazeroso e relevante para nós”, conta Camila Vetrô Ivanechtchuk, empresária e proprietária da franquia da Grande São Paulo.

Exposição “Contemplação”
Artista: Di Miranda
Realização: UP Time Art Gallery
Data: De 20/08 a 19/10
Local: Duckbill São Caetano do Sul – Alameda Caulim, 115 – Loja 1 – Térreo – Espaço Cerâmica
Entrada gratuita para todos os públicos

Space Adventure: Exposição inédita, com mais de 300 itens de missões da NASA chega ao Brasil

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Créditos: Divulgação


“Um pequeno passo para o homem, um grande salto para a humanidade”. Cunhada por Neil Armstrong, primeiro homem na história a pisar na Lua, a frase resume o que é e o que será lembrado sempre como uma das maiores aventuras da humanidade – a busca de novas fronteiras no espaço sideral.

Para celebrar essa grande aventura, a exposição SPACE ADVENTURE aterrissará pela primeira vez na América Latina e no Brasil em 26 de agosto de 2021, no Estacionamento do Shopping Eldorado, em São Paulo. Programada para ser lançada no país em 2020, como um evento comemorativo das cinco décadas da chegada do homem à Lua, a exposição teve que ser adiada por causa da pandemia e desembarca agora no país ainda mais completa.

Reunidos pelo Museu e Centro de Educação Espacial COSMOSPHERE de Hutchinson, Kansas, os mais de 300 itens originais da agência espacial norte-americana permitirão ao visitante vivenciar uma experiência única, como poder conferir de perto a mesa de controle de Houston e o relógio de contagem regressiva da decolagem dos foguetes, os trajes espaciais e computadores de bordo da Cápsula Apollo, a coleção completa das câmeras de fotografia e cinema utilizadas para capturar as famosas imagens da Lua, o cardápio completo dos alimentos do projeto Apollo, além de uma amostra de pedra lunar e muitos outros itens históricos.

Créditos: Divulgação

Apresentada pelo Ministério do Turismo e pelo Santander Brasil, com patrocínio da CLARO e apoio do Shopping Eldorado, a exposição irá exibir, pela primeira na América Latina, uma das maiores coleções de artefatos originais da NASA, referentes aos Projetos MERCURY, GEMINI e APOLLO, responsáveis pela ida do Homem à Lua.

A comemoração não estaria completa sem a presença de um dos maiores protagonistas dessa história, o astronauta Charles Duke, um dos três homens ainda vivos que pisaram na Lua, que chegará ao Brasil especialmente para a inauguração da SPACE ADVENTURE e compartilhará suas experiências extraordinárias. Responsável em 1969 pela comunicação com os astronautas na missão Apollo 11, Charles Duke foi o piloto do Módulo Lunar Orion, na missão Apollo 16, em 1971, quando permaneceu cerca de 20 horas em solo lunar coletando quase 100 kgs de rochas e realizando diversas experiências científicas na área mais geograficamente acidentada da Lua.

Antecedendo a SPACE ADVENTURE e as conquistas históricas do passado, o público brasileiro já pode conferir em primeira mão os projetos futuros da NASA na exposição FUTURO ESPACIAL que está em cartaz no Farol SANTANDER. Assim, passado e futuro irão dar ao público uma visão única da dimensão da exploração espacial pela humanidade.

A vinda da SPACE ADVENTURE e da FUTURO ESPACIAL para a América do Sul são uma iniciativa da BLAST Entertainment, empresa da DC SET Group, responsável, entre outros, por trazer ao país a exposição ELVIS EXPERIENCE, que pela primeira vez na história expôs objetos do “Rei do Rock” fora de Graceland.

A SPACE ADVENTURE

Um espaço climatizado de 2.500m² será especialmente criado no estacionamento do Shopping Eldorado para receber a mostra inédita, que apresentará, entre outras relíquias, réplicas em tamanho real da cápsula APOLO 11, do Modulo lunar que pousou na lua, o “ROVING“, veículo de quatro rodas conhecido popularmente como “Buggy lunar”, além de réplicas reduzidas do foguete Saturno 5 e das naves TITAN e JUNO e uma amostra de pedra lunar

Entre as muitas peças exibidas estarão raridades como a mesa de controle de Houston e o relógio de contagem regressiva que acompanhou as viagens do homem ao espaço e à Lua. Trajes espaciais que são verdadeiras mininaves espaciais serão exibidos inteiros e em peças separadas, como capacetes, luvas e botas. O público também vai conhecer os alimentos que podiam ser armazenados por décadas e os itens desenvolvidos para cuidar da higiene pessoal dos astronautas,

Toda a parte de tecnologia das primeiras missões espaciais também está contemplada na exposição, que traz para o público motores, os primeiros computadores usados na década de 60, ferramentas, caixas de coleta do material lunar, os painéis de controle das naves, os rádios usados para a comunicação entre as naves e a terra e os aparelhos que filtravam o ar dentro dos pequenos módulos. E se tudo isso foi importante para garantir a viagem e a vida dos tripulantes, não podemos esquecer de câmeras e filmadoras que mostraram para o resto do mundo o que só os astronautas viram de perto: a Terra é azul!

Créditos: Divulgação

Unindo entretenimento e educação, a exposição conta ainda com uma grande gama de imagens e filmes que documentaram as operações ao longo da história. Times de especialistas brasileiros da USP e do ITA criaram o conteúdo informativo para os visitantes, que também contarão com monitores treinados e especializados, tour guiado e palestras programadas sobre o assunto.

Comandante do Módulo Lunar Orion, da missão Apollo XVI, um dos 12 homens a pisar em solo lunar, Charles Duke chega ao Brasil para inaugurar a exposição

Enquanto o passado e o futuro da ciência espacial serão explorados por diversas gerações de brasileiros nas duas exposições, a missão se completará assim que o lendário astronauta Charles Duke chegar ao Brasil para a inauguração da SPACE ADVENTURE. Duke, um dos três homens ainda vivos que pisaram na Lua e, com certeza, o que tem mais histórias para contar, irá participar de palestras e entrevistas para compartilhar suas experiências extraordinárias.

Em 1969, Duke foi o CAPCOM (o profissional da NASA que se comunica em tempo real com os astronautas no espaço durante as missões) da missão Apollo 11 em Houston e suas primeiras palavras a Neil Armstrong e Buzz Aldrin, assim que eles avisaram que pousaram na Lua (“Houston, aqui Base da Tranquilidade. A Águia pousou.”) ficaram famosas no mundo inteiro, através da transmissão de TV: “Entendido, Base da Tranquilidade, recebemos sua mensagem do solo. Vocês fizeram um monte de caras ficarem azuis por aqui. Já podemos respirar de novo. Muito obrigado“.

SERVIÇO

DATA:
26 de agosto

LOCAL:
Shopping Eldorado – Space Adventure (Av. Rebouças, 3970 – Pinheiros / 11-2197-7800 / www.shoppingeldorado.com.br)

HORÁRIO:
das 10h às 21h

CLASSIFICAÇÃO:
18 anos

MAIS INFORMAÇÕES:
Vendas por meio do site: www.spaceadventure.com.br
Abertura da Bilheteria no local: 26 de agosto (quinta-feira)
Meio de pagamento oficial: GETNET

Descontos Clientes SANTANDER
Dias de semana
50% desconto – das 10h às 17h
35% desconto – das 17h às 21h
Sábados e Domingos
35% desconto

Descontos Clientes CLARO
10% de desconto

Importante:
Sessões: das 10h às 21h todos os dias (segunda a segunda-feira)

Valores dos ingressos:

Tipo de Ingresso
Ingresso Semana Diurno – R$ 50, 00 (Inteira) / R$ 25,00 (Meia)

Ingresso Semana Noturno – R$ 70,00 (Inteira) / R$ 35,00 (Meia)

Ingresso Fim de Semana – R$ 70,00 (Inteira) / R$ 35,00 (Meia)

Ingresso VIP semana diurno – R$ 100,00 (Inteira)

Ingresso VIP semana noturno – R$ 125,00 (Inteira)

Ingresso VIP fim de semana – R$ 125,00 (Inteira)

Diurno: 12h às 17h59
Noturno: 18h às 21h
*Ingresso VIP inclui Guia do Visitante
Parcelamento em até 3 vezes no cartão de crédito

Exposição virtual homenageia Amy Winehouse no 10º ano de sua morte

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Monica Fuchshuber | Créditos: Divulgação


A cantora Amy Winehouse faleceu com apenas 27 anos de idade, em sua residência em Londres, na Inglaterra, no dia 23 de julho de 2011. Seu sucesso era tão grandioso, que chegou a todas as partes do planeta. E assim que o anúncio de sua morte chegou à imprensa, diversos cartunistas, que adoravam desenhar escutando suas músicas, encheram as redes sociais de desenhos e caricaturas da artista.

Naquele momento, o cartunista JAL (José Alberto Lovetro), que também é o presidente da Associação dos Cartunistas do Brasil, pensou em uma maneira de homenageá-la e reuniu alguns trabalhos em uma exposição no Shopping SP Market, em São Paulo, um mês após a morte da cantora.

Guilherme Almeida | Créditos: Divulgação

O evento foi chamado de flashexpo “Amy a mil traços” e sua repercussão foi mundial, levando a mesma para países como Espanha, Estados Unidos e Colômbia. O termo “flashexpo” remete a “flash mob”, que se caracteriza por um evento organizado por meio das redes sociais.

Desde então foram produzidas mais de 50 flashexpo nesses 10 anos de existência do projeto. Várias foram para fora do Brasil, como a “Sorrindo com Monalisa”, montada na Itália, Estados Unidos, Argentina e Colômbia, além do Brasil.

Danyael | Créditos: Divulgação

“Quando iniciamos essa maratona de exposições de cartunistas brasileiros e estrangeiros, era para mostrar a agilidade desses profissionais sobre os acontecimentos do dia a dia na mídia, e que mobilizam a arte e imaginação dos artistas em tempo recorde. Lembro que quando participávamos do evento “Risadaria” (2012), com uma exposição sobre as Olimpíadas, Chico Anysio faleceu no segundo dia do evento. E antes do seu sepultamento, conseguimos organizar uma exposição de cartuns e caricaturas sobre ele neste evento. Essa força dos desenhistas é algo que se deve valorizar nesses tempos em que o visual é a linguagem da hora e da vez”, enfatiza JAL.

São mais de 50 cartuns de desenhistas como Mauricio de Sousa, Dálcio Machado, Fernandes, J.Bosco, Paffaro, Gilmar, Amorim, William Medeiros, Paulo Cavalcante, Mônica Fuchshuber, Flávio Luiz, Cris Carnelós, Tiago Guilherme, Ray Costa, Manga, Claudio Duarte, entre outros.

Claudio Duarte | Créditos: Divulgação

Como ainda estamos na pandemia, a exposição “Amy a Mil Traços” é virtual e está aberta a todos, sem data de término.

Eduardo Kobra lança “Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”

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Créditos: Airton Gontow


O conhecido muralista Eduardo Kobra inaugurou na última quinta-feira, 6 de maio, o mural “Coexistência – Memorial da Fé por todas as vítimas do Covid-19”, feito inicialmente em uma tela, no ano passado. O mural de 28 metros de largura por 7 metros de altura, fica na rua Henrique Schaumann, em frente à Igreja do Calvário (na esquina com a rua Cardeal Arcoverde), na zona Oeste de São Paulo. Kobra retrata crianças de cinco religiões – Islamismo, Budismo, Cristianismo, Judaísmo e Hinduísmo. A obra traz uma mensagem de fé e de esperança, ao mesmo tempo em que lembra as vítimas do Covid-19 e destaca a importância da Ciência, simbolizada pelo fundamental uso de máscaras. “Da mesma forma que Deus deu ao homem o dom da arte, também dotou o ser humano da capacidade da produzir Ciência. Por isso não há qualquer contradição em acreditar em Deus e, também, seguir as recomendações dos especialistas no combate ao Covid-19”, diz o muralista, que trabalhou no mural durante 20 dias, atrás de tapumes, para evitar aglomerações.

Estiveram presentes, além de Kobra, representantes das cinco religiões e de convidados de diversas outras religiões. Os líderes religiosos fizeram orações voltadas às vítimas do Covid-19 e também destacaram a importância da ciência, além da fé. Participaram do evento Dom Odilo Pedro Scherer, cardeal arcebispo da Arquidiocese de São Paulo; o padre Norberto Donizete Brocardo, da Paróquia São Paulo da Cruz (Calvário); o padre Leudes Aparecido de Paula, superior provincial dos passionistas; Michel Schlesinger, rabino da Congregação Israelita Paulista (CIP), o monge Ryozan, sensei na comunidade Zen Budista; o sheik Jihad Hammadeh, vice-presidente da União Nacional das Entidades Islâmicas (acompanhado da esposa, Nadia Hussein, diretora do Instituto Cinco Pilares); Sri Prem Baba, mestre espiritual e herdeiro da linhagem de yogues indianos Sachcha; pastor Gustavo Schmitt, da Igreja Evangélica de Confissão Luterana no Brasil (IECLB); Iyalorixa Carmen de Oxum (Mãe Carmen de Oxum) e o Babalorixá Karlito de Oxumarê, sacerdotes do Ilê Olá Omi Ase Opo Araka, do Candomblé. Foi colocada por Kobra, no lado direito do mural, uma caixa para que as pessoas deixem bilhetes com pedidos, agradecimentos e orações.

Créditos: Bráulio Costa Couto

“Ao longo da história, a Humanidade, alquebrada pelo sofrimento, ao mesmo tempo que, pela fé, procura o seu sentido, pela inspirada ciência, busca a sua superação. Este singelo painel, de autoria do renomado artista Eduardo Kobra, acentua o altruísmo de homens e mulheres que se unem, no mundo inteiro, para minimizar tanta dor, tanta morte e tanto pranto. O Covid-19 traz uma dor que flagela a humanidade, exige uma resposta da ciência e ao mesmo tempo lança um apelo às nossas religiões. Entre as vozes dissonantes da incerteza, a humanidade pela Fé e Ciência, se alia à arte que, no seu simbolismo, comunica o anseio mais profundo de nossa alma, de uma Terra sem males. As expressões religiosas no lançamento do mural estão comprometidas com a vida, a Paz e a esperança”, disse na apresentação do lançamento o padre Norberto Donizete Brocardo, da Paróquia São Paulo da Cruz (Calvário), que cedeu o mural para o artista fazer mais uma obra (Kobra já realizou diversos murais no local).

“O mural do Kobra é uma linda manifestação artística de nosso desejo de sair desta pandemia com uma sociedade de diálogo e respeito fortalecidos”, afirmou o rabino Michel Schlesinger, que complementa: “erra quem acredita que existe uma oposição, uma briga, uma contradição entre ciência e religião. Ciência e religião são aliadas, cada uma na sua área. O que uma faz a outra não consegue fazer. Quando elas se reúnem em harmonia, em respeito, todos nós ganhamos como sociedade”.

Créditos: Bráulio Costa Couto

De acordo com Sri Prem Baba, “aprendemos as maiores lições quando atravessamos grandes desafios de dor e perda. Essa manifestação por meio da arte traz um valoroso ensinamento: é hora de transcendermos definitivamente os preconceitos que nos afastam para podermos então nos acolhermos e nos ajudarmos”.

Já o sheik Jihad Hammadeh, afirmou: “Deus diz no Alcorão sagrado: ‘não coloquem suas vidas em risco, com as próprias mãos!’ A preservação da vida é uma obrigação de todas as pessoas e é uma das maiores adorações a Deus. Portanto, cuidar da própria saúde e dos outros, é preservar a vida de todos. O Islam e a Ciência são inseparáveis! Cuide-se e cuide dos outros”.

Créditos: Bráulio Costa Couto

Dom Odilo Pedro Scherer, arcebispo da Arquidiocese de São Paulo, pediu as bênçãos de Deus para a humanidade, principalmente a todos que sofrem com as consequências da pandemia, aos profissionais da Saúde envolvidos nos atendimentos, aos que se dedicam à pesquisa e produção de medicamentos e vacinas e, também, aos governantes, “para que façam uma boa gestão neste momento de crise”.

Exposição com fotos inéditas de Pierre Verger disponível online

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Créditos: Divulgação


A partir de terça, dia 16 de março, uma exposição de 80 fotos do francês Pierre Verger durante sua passagem pelo Maranhão no fim dos anos 40, selecionadas pela curadora e historiadora Paula Porta, em parceria com a Fundação Pierre Verger, estará disponível no site do Centro Cultural Vale Maranhão – CCVM .

Na exposição virtual ‘Maranhão por Pierre Verger’ o público poderá ver através dos registros de Verger – até agora pouco conhecidos – um Maranhão de metade do século XX, com suas tradições religiosas e atividades econômicas, em cotidiano de resistência, ampliando a compreensão sobre a religiosidade, trabalho, arte, filosofia e tantos outros aspectos formadores de nossa cultura, herança do Atlântico Negro. É um material quase todo inédito, já que apenas 20 dessas fotografias chegaram a compor exibições ou foram publicadas em livros. “Esta exposição procura ampliar o acesso do público ao acervo de imagens históricas sobre o Maranhão e, mais uma vez, celebrar a força da cultura negra em nosso país, legado de culturas africanas que ainda não conhecemos tanto como deveríamos, mas que Pierre Verger nos ajudou a enxergar, compreender e valorizar”, afirma Paula.

Créditos: Divulgação

‘Maranhão por Pierre Verger’ tem projeto expográfico assinado pelo diretor e coordenador artístico do CCVM, o arquiteto Gabriel Gutierrez, que utilizou tecidos tingidos com cascas de mangue vermelho, numa alusão às velas das embarcações tradicionais utilizadas por pescadores do Maranhão.

A produção dos tecidos foi realizada pelo Estaleiro Escola do Maranhão, unidade vocacional do Instituto de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão (Iema), que capacita seus alunos a atuarem na produção artesanal de embarcações, com o diferencial de disponibilizar nos cursos importante acervo de ferramentas utilizadas durante séculos na carpintaria naval do Estado.

Serviço

O quê: Exposição Maranhão por Pierre Verger
Quando: A partir de terça, 16 de março de 2021
Onde: www.ccv-ma.org.br