Kylie Minogue é tema de exposição interativa no Rio


Créditos: Charlie Gray


Uma das maiores divas do pop internacional, Kylie Minogue ganha uma exposição interativa na Barra da Tijuca sobre sua vida e obra, incluindo o recente álbum “Disco” (2020), até a próxima quinta-feira (11). “Kylie Minogue – TIMEline Experience” é um evento gratuito ocupando o Popline.space, no shopping Via Parque.

Uma linha do tempo retratando os momentos mais importantes da trajetória artística da Kylie guiará os fãs para uma sala multimídia, onde serão exibidos vídeos da artista. Além disso, todos os fãs que visitarem o espaço serão presenteados com um pôster de brinde. Durante o período de exibição da timeline, todo o catálogo de discos da Kylie Minogue em CD e em LP ganharão desconto de 5 a 15% nas compras online ou na loja física da Regards, que fica localizada no mesmo local da exposição.

Com mais de 3 décadas de carreira, 300 semanas com singles no Top 40 britânico e mais de 80 milhões de álbuns vendidos por todo o mundo, Kylie se consolidou como um nome multi premiado nos palcos e telas. Com “Disco”, seu 15° trabalho de estúdio Kylie se tornou a primeira artista mulher da história a ter álbuns #1 em cinco décadas consecutivas.

Ouça e compre “Disco”: https://kylie.lnk.to/DiscoPopline

Serviço:

Kylie Minogue – TIMEline Experience

Local: POPline.space – Via Parque Shopping (Entrada D)

Endereço: Av. Ayrton Senna, 3000 – Barra da Tijuca – Rio de Janeiro – RJ

Data: até dia  11/03

Horário: 10h às 22h, durante o período de funcionamento do shopping

Gratuito

Mais informações: https://popline.space

Eduardo Kobra transforma cilindro inativo em obra de arte em prol da vida


Créditos: Alan Teixeira


Na primeira ação do recém-criado Instituto Kobra, que tem como base a premissa de que a arte é um instrumento de transformação, o conhecido muralista brasileiro Eduardo Kobra transformou um cilindro de oxigênio, em desuso, de 1m30, em uma obra de arte, exemplar único, chamada “Respirar”. Kobra pintou o cilindro como se fosse um recipiente transparente, com uma árvore plantada dentro.

Inicialmente o artista colocaria a obra em um leilão e doaria 100% do valor a instituições que estão sofrendo com a falta de oxigênio. “A mensagem central é a importância da vida. Que o sopro da minha arte ajude a levar um pouco de oxigênio para os hospitais mais necessitados e, ao mesmo tempo, provoque a reflexão sobre a importância de usar máscaras, lavar as mãos constantemente, manter o isolamento social e, claro, de preservar a natureza, que é um patrimônio de toda a humanidade”, diz o artista.

Créditos: Alan Teixeira

Através da ONE, do Grupo VG, parceiro para onde Kobra desenvolve todas as peças do Grafite Garden, o movimento UniãoBR tomou conhecimento da iniciativa e resolveu adquirir a obra “Respirar’, unindo cotas de seis famílias. A obra foi adquirida por 700 mil reais. Os recursos obtidos com a venda da peça serão aplicados integralmente na instalação de duas usinas de oxigênio, que ainda nesta semana, entre 9 e 12 de fevereiro, começam a operar em duas cidades do Amazonas: Alvarães e Itacotiara.

Na prática, isso significa que serão 20 leitos de UTI’s beneficiados 24h por dia, numa ação perene, que ficará como legado para a cidade. Em um dia, a usina vai gerar 480 horas de oxigênio. Em um mês, serão 14.400 horas. “A título de comparação, um cilindro abastece um leito de UTI com oxigênio por até 10 horas. Ou seja, para fazer uma entrega equivalente à usina, seriam necessários mais de 1.400 cilindros por mês. Com 700 mil conseguiríamos comprar 350 cilindros, o que equivaleria a 3.500 horas”, conta o muralista.

“Ficamos sensibilizados com a delicadeza do Kobra em desenvolver uma obra especialmente para essa situação tão delicada que estamos passando. Ele é um artista por quem temos carinho, e está sempre conectado às causas sociais e ambientais. O cilindro será colocado no Shopping Iguatemi ( Piso Térreo – a partir do próximo domingo – 14 de fevereiro) , em São Paulo, para que o público possa ver e se engajar”, conta Gabriela Marques Conti, diretora de Operações da UniãoBR. Após a exposição, a obra deverá ser levada para o Hospital Israelita Albert Einstein, também em São Paulo.

Bruno Watanabe, CEO do Grupo VG, destaca o envolvimento do parceiro Kobra nessa ação, bem como valoriza a receptividade da UniãoBR. “Foi um encontro feliz, de dois lados que estão comprometidos com uma causa maior, que é cuidar das pessoas”, diz Watanabe.

Instituto Kobra: a arte como instrumento de transformação social

Nasce agora, em favereiro de 2021, o Instituto Kobra, entidade que acredita na arte como instrumento de transformação social de adolescentes e jovens em estado de vulnerabilidade no Brasil. Fundada e presidida pelo artista Eduardo Kobra, a instituição parte da própria biografia de seu criador para fundamentar a importância e o papel da cultura como agente transformador de vidas e realidades.

O Instituto Kobra deverá promover ações, prioritariamente em comunidades periféricas, levando manifestações artísticas — não só das artes plásticas e do grafite, mas também da música, do teatro e da literatura — àqueles que costumam ter menos acesso a museus e centros culturais.

Uma experiência embrionária foi o projeto Galeria Circular, realizado em 2019. Transformado em galeria itinerante de arte, um ônibus adaptado percorreu 12 bairros da região metropolitana de São Paulo apresentando 14 obras de Kobra que estiveram ou ainda estão expostas em diversos locais pelo mundo. O artista idealizou e participou de todos os dias do projeto, interagindo muito com o público.

O Instituto Kobra surge também para funcionar como um espaço para promoção de causas por meio da arte — principalmente aquelas que fazem parte dos princípios do muralista, como a defesa do meio ambiente, o discurso pacifista, a pauta antirracista, o respeito entre os povos e a luta pela liberdade.

Neste sentido e considerando o momento sensível atravessado pelo País no combate à pandemia de covid-19, a primeira ação concreta da instituição foi usar sua arte para levar oxigênio para hospitais de Manaus. Eduardo Kobra transformou um cilindro inutilizado em uma obra de arte.

Mas o Instituto Kobra não se resumirá a ações desse tipo. No projeto estão previstas outras maneiras de promover a cultura, com palestras e oficinas e realização de pinturas públicas em comunidades mais vulneráveis. Além do próprio Eduardo Kobra, a entidade viabilizará a presença de outros muralistas e grafiteiros, brasileiros e estrangeiros, que, por meio de intercâmbios culturais, irão levar sua arte, seu conhecimento e suas histórias de vida a esses jovens de periferia.

A sensibilidade do muralista para o tema vem do berço. Kobra nasceu em 1975, no Jardim Martinica, bairro pobre da zona sul paulistana. Da mesma maneira como a arte mudou sua vida, ele acredita que a cultura em geral pode ser uma ferramenta de transformação social para muitos jovens brasileiros.

Para viabilizar esses projetos, o Instituto Kobra está aberto a firmar parcerias com empresas e outras entidades que queiram promover ações culturais junto a adolescentes e jovens de periferia. Por conta do estado de pandemia, o Instituto Kobra definiu que, neste primeiro momento, todas as suas atividades devem ser estruturadas online. Quando — espera-se que em um futuro próximo — a situação atual for superada e eventos públicos puderem tornar a ocorrer com segurança, atividades presenciais serão divulgadas.

Exposição Animália é atração de janeiro do MorumbiShopping


Créditos: Divulgação


As férias de janeiro estão chegando, e o MorumbiShopping preparou um evento especial para toda família. Até 31 de janeiro o mall recebe a exposição Animália, uma experiência lúdica e sustentável em um cenário de inspiração multihabitat. Um ambiente agradável com esculturas dos animais e cenografia desenvolvidas em papelão e outros materiais recicláveis.

Onça pintada, Veado campeiro, Lobo guará, Girafa-Masai, Flamingo-James, são alguns dos animais representados em tamanho real na mostra. Todos produzidos manualmente pelo artista plástico Tico Volpato. Reconhecido por seu trabalho inspirado na técnica origami e low poly, o artista selecionou materiais certificados e sustentáveis para a produção das peças.

Créditos: Divulgação

Além de admirar essas esculturas coloridas e vibrantes no mundo Animália, será possível aprender sobre cada bicho apontando a câmera do celular para o QR Code que estará ao lado de cada obra e direcionará para o portal Animália. Lá, os bichos aparecem em animação 3D e apresentam seus atributos em um layout inspirado nos jogos de Super Trunfo. Características de cada animal, ecossistema em que vivem, o status de ameaça e fotos reais deles em seus habitats fazem parte do conteúdo.

Além da experiência contemplativa e virtual, Animalia contará com um filtro especial para Instagram, que permitirá ao usuário fazer fotos criativas com a presença dos personagens em locais inusitados.

Todas as regras de distanciamento e protocolos de higiene continuam sendo respeitadas. Obrigatório o uso de máscara.

Serviço
Exposição Animália
Data: Até  31 de janeiro
Horário: 12h às 22h
Local: Atrium
Entrada: Gratuita
Endereço: Av. Roque Petroni Jr., 1089 – São Paulo/SP
Mais informações em: https://www.morumbishopping.com.br
Instagram: @morumbishopping | #AnimalianoMorumbi #EunoMBS

Pinacoteca disponibiliza espetáculo “PinaCanção”

Pinacoteca disponibiliza espetáculo "PinaCanção"

Créditos: Divulgação


A Pinacoteca de São Paulo, museu da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, inova mais uma vez e traz para perto do público um dos espetáculos mais queridos do PinaFamília, o PinaCanção – uma história cantada entre pinturas. O espetáculo estará disponível a partir do dia 14 de junho no site do Museu, no canal no YouTube e todos vão poder assistir em casa.

Criado por Hélio Ziskind, diretor musical do Cocoricó, exibido na TV Cultura, PinaCanção – uma história cantada entre pinturas mostra a história de dois personagens que se encontram na Pinacoteca e, em meio às canções, descobrem juntos tons, texturas e escalas do mundo da pintura. O espetáculo, que reúne música, teatro e artes visuais, tem 40 minutos.

O espetáculo faz parte da programação do PinaFamíia, projeto organizado pelo Núcleo de Ação Educativa (NAE), destinado a grupos familiares de todas as idades. A iniciativa ocorria todo segundo domingo do mês desde 2014 e deve retornar com as adaptações necessárias quando o Museu reabrir para receber seus visitantes. Além do espetáculo, durante o evento, o público tem acesso à jogos e propostas lúdicas, um guia de visita para estimular a visita autônoma das famílias às exposições do acervo do museu. Imperdível!

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Exposição de Leonardo da Vinci no MIS Experience é prorrogada


Créditos: MIS


A exposição Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio foi prorrogada para até o dia 31 de maio no MIS Experience, se você ainda não viu, esta é a sua chance!

Uma experiência imersiva, que possibilitará ao visitante conhecer a vida e o legado de Da Vinci por meio de uma exclusiva galeria com projeções, capaz de promover uma experiência interativa inédita no país.

A mostra, considerada a investigação mais completa e detalhada sobre o trabalho de Leonardo da Vinci, apresenta 18 áreas temáticas que conta a trajetória do grande gênio renascentista e traz réplicas de máquinas desenhadas pelo artista italiano. Os visitantes terão uma experiência multissensorial com animações gráficas em alta definição, combinadas com um conteúdo multimídia e narrativa em áudio, o que permitirá ao público uma vivência divertida, educativa e esclarecedora a pessoas de todas as idades e interesses, sejam elas amantes de arte e da história.

Os visitantes também terão a oportunidade de conhecer, pela primeira vez, a mente do homem que lançou as bases para algumas das invenções mais notáveis da sociedade moderna, como o helicóptero, o automóvel, o submarino, o paraquedas e a bicicleta.

Créditos: Bruno De Giovanni/MIS Experience

Criada em parceria com o Museo Leonardo da Vinci, em Roma, e contando com a colaboração de diversos especialistas e historiadores da Itália e da França.

Leonardo da Vinci – 500 Anos de um Gênio traz ainda os Segredos de Mona Lisa – uma análise da pintura mais famosa do mundo, realizada no Museu do Louvre por Pascal Cotte, renomado engenheiro, pesquisador e fotógrafo de obras de arte. Uma das exposições mais fantásticas que a cidade de São Paulo já recebeu. Não perca esta oportunidade e adquira seu ingresso clicando aqui.

Serviço

A exposição acontece em um novo espaço gerido pelo Museu da Imagem e do Som, o MIS Experience, localizado na Rua Vladimir Herzog, 75 – Água Branca – São Paulo

Terças a domingos, e feriados 9h às 19h

A cada sessão, os visitantes têm 1h30 para explorar a amostra.

Terças | Entrada gratuita (sujeito a lotação)

Quartas a sextas | R$35 (inteira) e R$17,50 (meia-entrada)

Sábados, domingos e feriados | R$45 (inteira) e R$22,50 (meia-entrada)

Ingressos aqui.

Ônibus Gratuito

O MIS Experience oferece um ônibus gratuito a partir das plataformas 6 e 7 do Terminal Turístico da Barra Funda, que é integrado à estação Palmeiras – Barra Funda (Linha 3 – Vermelha, Linha 7 – Rubi e Linha 8 – Diamante).

Horários: a cada 15 minutos de terça a sexta, a partir das 9h; sábados, domingos e feriados, a partir das 8h15.

As viagens encerram às 19h aos sábados e às 18h nos demais dias da semana em que a exposição fica aberta. O translado também acontece do MIS Experience ao Terminal Barra Funda, começando a funcionar neste trajeto inverso a partir das 9h15 e retornando ao metrô até as 20h30, quando a exposição se encerra.

As vagas no translado são garantidas enquanto ainda há ingressos disponíveis no dia para compra na bilheteria. Após o término dos ingressos para o dia, podem ser transportados apenas aqueles que já estiverem com os tickets comprados.

Sandy e Junior Experience chega a Campinas

Sandy e Junior encerram ciclo de comemorações em projetos inéditos

Créditos: Rodrigo Bueno


Em comemoração aos 30 anos de história da dupla Sandy & Junior, os irmãos mais famosos do Brasil realizaram uma série de shows nas principais cidades do país no ano de 2019 com ingressos esgotados e uma apresentação história na Cidade do Rock. Junto com a turnê, a exposição Sandy e Junior Experience também fez um tour pelas cidades com a turnê “Nossa História“.

Com entrada gratuita, o público poderá conferir de perto o acervo, que foi disponibilizado pelos artistas, e que traz figurinos icônicos, prêmios, instrumentos musicais, cartas de fãs e diversos itens de valor afetivo. A exposição ficará a mostra no Shopping Iguatemi, em Campinas (SP), entre os dias 16 de janeiro e 16 de fevereiro.

Em agosto, convidamos o ator José Trassi para fazer um tour pela exposição itinerante “Sandy ▽▲ Junior Experience”, quando estava em cartaz no Shopping Anália Franco (SP). Trassi fez parte da história da dupla ao integrar o ‘Seriado Sandy & Junior‘ (Rede Globo) entre 1999-2001. Os irmãos compartilham com os fãs grande parte do acervo pessoal dos 30 anos de carreira. Dividida entre versão ‘pocket’ e ‘full’ com 200m² de pura nostalgia. Confira no vídeo!

Serviço
Sandy & Junior Experience
Quando: 16 de janeiro a 16 de fevereiro
Horário: De segunda a sábado, das 14h às 21h; domingos, das 12h às 19h.
Onde: Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, no 3º piso (acesso pela escada rolante ao lado do Hocca Bar)