Inspirado no cubismo de Picasso, Diego Rodrigues estreia exposição Picasseando




Artista reúne conjunto de esculturas em bronze na mostra inédita que acontece na iGaleria, em Alphaville

Por Andréia Bueno
O artista plástico mineiro Diego Rodrigues, 33 anos, vem se destacando no cenário nacional com esculturas que expressam o corpo feminino e mostram suas curvas e linhas com beleza e graciosidade. Para apresentar ao público sua série inédita, inspirada na aclamada obra cubista do espanhol Pablo Picasso, a iGaler!a Alphaville exibe a exposição “Picasseando”, até 08 de dezembro.
Foto: Divulgação
Com curadoria de Claudia Paronetti, a mostra reúne 21 esculturas, sendo 8 em bronze da série Picasseando, resultado do amadurecimento do artista em mais de 18 anos de carreira, moldando esculturas como se as ferramentas fossem extensões de seus braços. Em sua trajetória, Diego apresenta trabalhos clássicos, como a série das ‘Gordinhas’ e ‘Belos Horizontes’ e mais modernos reunidos na série ‘Rio de Janeiro.
“Em todas as suas obras, imprime uma beleza ímpar seja na forma, no conteúdo e no acabamento. Não é preciso ter conhecimento na arte para admirar a série Picasseando. A mostra convida até os olhares menos atentos a um questionamento e em esculturas reveladoras”, conta Claudia.
Serviço
Exposição Picasseando
Entrada franca
Data: De 29 de novembro a 08 de dezembro
Local: iGaler!a
Endereço: Alameda Araguaia, 681. Alphaville (manobristas no local)
Horário: segunda a sexta das 10h às 18h e aos sábados das 10h às 15h
Telefone: (11) 4193-1303

6ª Exposição Internacional de Presépios do Mosteiro de São Bento de São Paulo




Por Andréia Bueno

Com o tema “Nós vimos uma estrela no Oriente!”, teve início na sexta-feira, 30 de novembro, no Mosteiro de São Bento, no Centro de São Paulo, a tradicional Exposição Internacional de Presépios.
Foto: Divulgação
Já na sua 6ª edição, o visitante poderá contemplar representações do nascimento de Jesus de vários países e estados brasileiros, confeccionados com os mais diversos materiais.
O grande destaque da exposição é o presépio mecânico do mosteiro, com mais de 100 peças e cerca de 4 metros de extensão. Ele foi artesanalmente construído com moinhos de vento, cachoeira, fontes e residências, e mostra o cotidiano de uma pequena cidade com todas as profissões de seus moradores. Este presépio foi construído durante 40 anos por Alcides Martins Tedeschi. O artista doou a obra ao mosteiro, em 2009, ano de seu falecimento.
Por ter um espaço propício à visitação dos fiéis e turistas que visitam diariamente, os monges tiveram a preocupação pastoral de exibir alguns dos presépios existentes na clausura do mosteiro, dando a oportunidade de serem apreciados pelos visitantes.
Ao todo são 30 presépios expostos na 6ª Exposição Internacional de Presépios do Mosteiro de São Bento de São Paulo, que poderá ser conferida até o dia 28 de dezembro de 2018, com entrada gratuita.
Arte: Divulgação
Serviço
Horários: Segunda à sexta-feira, das 8h às 17h. 
Sábado, das 8h às 12h. Domingo, das 11h20 às 12h.
Mosteiro São Bento de São Paulo
Largo de São Bento, s/n – Centro (Estação São Bento do metrô)
Mais informações: (11) 3328-8799

Exposição Fé que se Transforma em Arte reúne obras sacras no Central Plaza Shopping




Aberta ao público, a atração concentra trabalhos de diversos artistas plásticos, com o objetivo de retratar o simbolismo do Natal

Por Andréia Bueno
O Central Plaza Shopping, maior centro de compras e entretenimento da região da Vila Prudente, apresenta mais uma opção cultural e de lazer para os visitantes. Até 6 de janeiro, acontece a exposição Fé que se Transforma em Arte, que promove vinte artistas plásticos diferentes, com o intuito de ressaltar a diversidade e a inspiração singular do momento natalino, a partir de técnicas variadas de arte, como óleo sobre tela e grafite sobre tela.
Foto: Divulgação
Com entrada gratuita, a atração ocorre nas lojas 153/155 e conta com parceria da ABRASCI (Academia Brasileira de Ciências, Artes, História e Literatura). Integram a mostra os artistas: Alexandre Pacheco, Ana Júlia Afarelli, Ávila Galhardo, Bezerra da Cruz, Carlos Meinardi, Clair Leitão, Cora Zanotti, Denise Paiva, Edmundo Cavalcanti, Gil Motta, Indira Nicoletti, Katia Almeida, Katya Trenado, Keila Rosa, Leonora Pires, Lúcia Crestana, Nefertari D’Angelo, Nilva Abrão, Silvo Gomes dos Santos e Sueli Herrera.
O objetivo do Central Plaza Shopping, por meio da exposição, é apresentar diferentes talentos, sensibilidade e motivação no campo das artes. “Essa é a oportunidade ideal para quem deseja refletir e relembrar o simbolismo do Natal, que se mistura em uma exposição intrigante e completa”, destaca Carlos Simões, Superintendente do Central Plaza Shopping.
     Foto: Divulgação

Serviço:
Central Plaza Shopping – Exposição Fé que se Transforma em Arte
Endereço: Av. Dr. Francisco Mesquita, 1000 – Vila Prudente (Lojas 153/155)
Data: Até 6 de janeiro.
Estacionamento gratuito por 2h.

Exposição interativa da NEC na JAPAN HOUSE São Paulo




A mostra irá enfocar os principais momentos dessa trajetória, de forma lúdica e sensorial


Por Andréia Bueno
Cada vez mais, a arte e a tecnologia convivem e se complementam. Atenta a essa tendência, com o objetivo de retratar os 50 anos de atuação fundamental no mercado brasileiro, uma vez que participou dos principais acontecimentos tecnológicos do País, a NEC, multinacional de origem japonesa, lança mão da expressão artística para contar essa história cheia de desafios e de sucesso. Até  02 de dezembro, na JAPAN HOUSE São Paulo, acontece a NEC CONTINUUM, uma mostra que reúne uma série de instalações, representando, primeiramente, a evolução dos 119 anos da NEC no mundo e, em seguida, o cinquentenário da companhia no Brasil.
Foto: Divulgação
Ao chegar à sala localizada no primeiro andar da JAPAN HOUSE São Paulo, o visitante é recepcionado com uma linha do tempo pautada em evoluções tecnológicas, que se tornam tangíveis por meio de experiências sensoriais capazes de despertar emoções. O ambiente mostra desde a invenção do telefone, em 1875, passando pelos lançamentos do cinematógrafo, da televisão e do conceito do algoritmo, até chegar aos dias de hoje, com a biometria atuando na transformação da sociedade. O cinquentenário de contribuições da NEC ao Brasil, por sua vez, estará presente em cinco instalações que apresentam as inovações tecnológicas das cinco últimas décadas, como o conceito C&C (Comunicação e Computação), a implantação da ligação direta à distância (DDD), o conceito da comutação, a chegada do primeiro supercomputador trazido pela NEC à América Latina, a popularização da tecnologia nas telecomunicações e no entretenimento, e a integração de sistemas voltados à sociedade, sucessivamente.
Para presentear a comunidade, a NEC tomou a iniciativa de expor uma mostra que vai além das inovações tecnológicas, ressaltando, acima de tudo, que a expansão da tecnologia só tem valor quando integra sistemas e entrega benefícios para as cidades e os cidadãos, em forma de segurança, proteção, eficiência e igualdade de oportunidades. Tudo é continuamente transformado pela capacidade de experimentar, criar, num CONTINUUM em que nada está determinado.
Serviço:
Mostra NEC CONTINUUM
Data: De 27 de novembro a 02 de dezembro de 2018
Horário: De 27 de novembro a 1° de dezembro, das 10h às 22h. No dia 02 de dezembro, das 10h às 18h.
Local: JAPAN HOUSE São Paulo
Endereço: Av. Paulista, 52, 1° andar – Bela Vista, São Paulo – SP

Casa Porto das Artes Plásticas recebe exposição Studio Butterfly e outras fábulas




Contemplada pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais, a mostra começa no dia 20 de novembro de 2018

Por Andréia Bueno
A artista visual Virginia de Medeiros apresenta, de 20 de novembro de 2018 a 6 de janeiro de 2019, a exposição “Studio Butterfly e outras fábulas”, na Casa Porto das Artes Plásticas, em Vitória/ES. Contemplada pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais, promovido pelo o Ministério da Cultura e pela Fundação Nacional de Artes (Funarte), a mostra apresenta instalações, vídeos e fotografias na criação de narrativas que lançam um olhar surpreendente sobre histórias reais. O trabalho da artista baiana converge estratégias documentais para ir além do testemunho, questionando os limites entre realidade e ficção. A curadoria é assinada por Moacir dos Anjos.
Cais do Corpo (Foto: Virginia de Medeiros)
A exposição “Studio Butterfly e outras fábulas”, que contém cenas de nudez, reúne quatro obras: “Studio Butterfly” (2003-2006), “Cais do corpo” (2015), “Manilas Bar – Casa da Marinalva” (2014), e “Sergio e Simone # 2” (2007-2014). Segundo a artista, os pilares dos seus trabalhos são sexualidade, gênero e religião. As obras apresentam uma perspectiva do encontro com o outro e do aprofundamento dessa vivência que exige uma intensa troca de referências e de afetos. 
Para a realização da obra “Studio Butterfly”, que dá nome à exposição, a artista se dedicou por três anos ao estabelecer uma relação com várias travestis de Salvador. A vídeoinstalação apresenta o registro de testemunhos dados por várias das travestis em visita ao estúdio fotográfico montado por Virginia para acolhê-las. São depoimentos permeados por lembranças das fronteiras entre o masculino e o feminino. Em retribuição à cessão de imagens das travestis, a artista produziu books para cada uma delas. Ladeando a exibição do vídeo, projeções sequenciadas de fotografias retiradas desses books e de álbuns pessoais das travestis são instaladas: imagens das mesmas pessoas, mas feitas em condições e momentos distintos.
Já “Sergio e Simone # 2” reforça o baralhamento de gêneros sugerido na obra anterior e acrescenta, na tessitura fluida de imagens filmadas pela artista, ambiguidades identitárias que desconcertam e ensinam. O trabalho mostra, em telas distintas que por vezes se atravessam, depoimentos de duas personagens que são, ao final, uma pessoa apenas. Simone, uma travesti que tomava conta de uma fonte pública na Ladeira da Montanha, em Salvador, foi foco de Virginia em um primeiro momento. No entanto, após um delírio místico causado por overdose de crack, Simone decide abandonar a fonte. Volta para a casa dos pais, reassume seu nome de batismo, Sérgio, e se torna pregador evangélico, renegando a vida que antes levava, denunciando-a como provação de sua nova fé. A partir de então, a artista passa a filmar Sérgio, cujo comportamento parece conflitar em quase tudo com o de Simone, da sexualidade declarada às religiões que um e outro professam.
A terceira obra separa solidão e partilha, calmaria e desassossego, transgressão e obediência, entre outros pares de estados e fazeres tantas vezes distinguidos de modo artificial. Formada por um vídeo e quatro fotografias, “Manilas Bar – Casa da Marinalva” é um trabalho que foi comissionado pelo Museu de Arte do Rio (MAR). “A obra retrata o bordel de Marinalva, seu fechamento e o desaparecimento dessas pessoas e desses espaços de resistência. Mostra o processo de gentrificação, de higienização humana e de como não são pensados projetos sociais para inclusão daquelas pessoas que já ocupavam os locais”, conta Virginia.
A quarta e mais recente obra apresentada nesta exposição é “Cais do Porto”. Feita a partir de imagens e falas de prostitutas que vivem e trabalham no entorno da Praça Mauá, zona portuária do Rio de Janeiro, a obra mostra o local que foi objeto de radical intervenção urbanística na última década. Em comum com o trabalho anterior, há a vontade de registrar um tipo de vida em progressivo desmanche, dessa vez claramente acelerado pelo processo de gentrificação causado pelas mudanças implementadas na região. Em seus depoimentos, as prostitutas denunciam os mecanismos explícitos e velados de expulsão de um território. As falas das prostitutas são acompanhadas por imagens de corpos seminus que dançam e afirmam, em sensualidade contida ou aberto erotismo, a vontade de confrontar e resistir às forças que as querem regular.
Serviço:
Exposição: Studio Butterfly e outras fábulas
Artista: Virginia de Medeiros
Curador: Moacir dos Anjos
Local: Casa Porto das Artes Plásticas
Praça Manoel Silvino Monjardim, 66, Centro (antiga sede da Capitania dos Portos) – Vitória/ES
Visitação: 21 de novembro de 2018 a 6 de janeiro de 2019, de terça a sexta-feira, das 13h às 19h, e aos sábados, das 10h às 14h
Entrada franca
Classificação Indicativa: 16 anos
Informações e agendamentos de visitas guiadas: (27) 3132.5292 | exposicaostudio@gmail.com | www.funarte.gov.br

Exposição leva arte, tecnologia e invenções ao Sesc Carmo




A mostra reúne 13 artistas nacionais e internacionais que usam aparatos tecnológicos e objetos para desenvolver engenhocas

Por Andréia Bueno
Traquitanas, invenções, improvisos, subversão das funções dos objetos. Obras nada convencionais de artistas-inventores são os ingredientes principais da exposição Maquinações – Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano. Com curadoria de Fred Paulino, a mostra fica de 23 de novembro a 15 de fevereiro de 2019, segundas a sextas, das 9h30 às 19h30, com visitação grátis.
Abertura – Expo Tecnofagias – Foto: Fred Paulino
Na mostra, 13 artistas e coletivos brasileiros e estrangeiros apresentam seus trabalhos, apostando mais na interação do que na interatividade, no analógico sobre o digital, na reutilização em vez do consumo, e em soluções e técnicas acessíveis em contraponto às complexidades contemporâneas.
Os nomes vão dos veteranos suíços Peter Fischli e David Weiss, passando pela mexicana Azucena Losana, os consagrados Guto Lacaz e Abraham Palatnik, ao lado de Daniel Herthel, Ganso, Maurício Zelada, Milton Marques, Motta/Lima, Paulo Nenflídio, Sara Lana e Zaven Paré.
“Tenho interesse em investigar a relação dos artistas com a criação de aparatos técnicos, com uma proposta de arte eletrônica que tenha a marca do improviso, da precariedade, do despojamento e do reuso de materiais”, explica o curador.
Fred Paulino é designer e idealizador do conceito de Gambiologia (“ciência da gambiarra”), Maquinações reflete sobre a criação e operação de máquinas por artistas que são inventores de engenhocas e atuam na intersecção entre arte, ciência, tecnologia e vida. São criadores que transformam seus ateliês em oficinas, suas oficinas em laboratórios, seus laboratórios em extensão da vida.
“Teremos a ousadia de fazer uma exposição de arte e tecnologia que praticamente não conta com computadores. Independentemente da mídia utilizada, me interessa uma arte que seja sensível, esteticamente propositiva e, mesmo assim, suscite questões políticas, tecnológicas e sociais”, enfatiza Fred Paulino.
Serviço
Maquinações – Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano
23 de novembro a 15 de fevereiro de 2019, 
segundas a sextas, das 9h30 às 19h30
Espaço de Tecnologias e Artes 
SESC Carmo
Rua do Carmo, 147 – Centro
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 20h. 
Telefone: (11) 3111-7000