Exposição traz panorama de 100 anos de arte belga

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Por Leina Mara
Pela primeira vez na América Latina, parte da coleção do casal Simon está exposta na mostra “100 Anos de Arte Belga – Do Impressionismo ao Abstracionismo”, no Centro Cultural Fiesp, até 10 de junho, em São Paulo.

Emile Claus – La Moissonneuse 1905 – Foto: Hugo-Maertens-Bruges 
A vinda da Coleção Simon ao país é um desejo de Françoise de retomar o projeto iniciado por seu marido, o engenheiro alemão Heinrich Simon, interrompido após a sua morte, em 2011. Até então, a coleção, adquirida pelo casal ao longo de 30 anos, já havia viajado pela Europa, América do Norte e pelo Japão.

Com curadoria de Laura Neve, das cerca de 90 peças da coleção, 69 obras foram trazidas para o Brasil. Feitas por 37 artistas, elas estão divididas em cinco sessões temáticas – “Vida e Luz”, “Realidades Alternativas”, “Entre Engajamento e Escapismo”, “Da Natureza ao Poema Pictórico” e “No Rigor”. Cada fase apresenta, de maneira não cronológica, a temática comum do binômio anti-realidade e a evolução da arte belga ao longo dos anos.

Serviço
Até dia 10 de junho 
Terças a sábados, das 10h às 22h
Domingos das 10h às 20h
Entrada Gratuita 
Centro Cultural Fiesp – Galeria de Arte 
Avenida Paulista, 1313
Telefone: 3146 7439

Exposição inédita Ismaïl Bahri acontece em São Paulo

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Apresentada pela primeira vez no Jeu de Paume, de Paris, exposição Instrumentos traz seleção de nove vídeos do artista visual franco-tunisiano

Por Andréia Bueno

Tomar o particular para refletir sobre o todo. Voltar-se para uma gotícula de água sobre a pele e chamar atenção para o tempo que nos cerca. Tomá-la como uma ferramenta de auscultação, que revela e amplia a força vital pulsante para, no fim, explicitar o desejo por um ritmo orgânico, avesso à agitação do mundo contemporâneo e da vida nas grandes metrópoles. É este o norte de Ligne [Linha], obra que sintetiza e abre Instrumentos, exposição do franco-tunisiano Ismaïl Bahri que o Espaço Cultural Porto Seguro recebe entre 22 de maio e 22 de julho.

Foto: Divulgação
Assinada por Marie Bertran, curadora independente, e por Marta Gili, diretora do Jeu de Paume, de Paris, a exposição reúne nove vídeo-instalações do artista visual, a maior parte delas apresentada no centro de arte contemporânea parisiense entre junho e setembro de 2017. Em São Paulo, a mostra – primeira individual do artista na América Latina – conta com a correalização de Expomus Exposições, Museus, Projetos Culturais Ltda.
Os vídeos da exposição voltam-se para movimentos e elementos singelos: a veia pulsa, a linha separa, a mão amassa, o vento sopra, o fogo queima. Água, papel e tinta transformam-se de objetos a sujeitos protagonistas. “Na maioria das obras de Ismaïl Bahri, os instrumentos atuam como meio de intersecção entre o mundo físico e o mundo das ideias, liberando sutilmente uma série de hipóteses, cujos vereditos parecem ser indefinidamente adiados”, afirma Marta Gili.
Os trabalhos ganham força pelo enredo que se estabelece entre eles – diálogos acerca de temas como memória, território, pertencimento e envolvimento, sempre mediante a exploração de uma cartografia afetiva pessoal. A sobriedade da exposição surpreende o interlocutor e pode causar certo estranhamento. “Um dos pontos fortes de seu trabalho é que ele prende a atenção. O olho procura por pistas ou sinais e se esforça para encontrar uma maneira de compreender a imagem, enxerga-a como um enigma a ser resolvido”, diz Marie Bertran.
Serviço

Instrumentos, individual de Ismaïl Bahri no Espaço Cultural Porto Seguro

Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo

Abertura: 22 de maio, a partir das 19h

Período expositivo: 23 de maio até 22 de julho

Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h

Entrada gratuita
Serviço de vans:

O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro Porto Seguro e do Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans:

Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Exposição Com Muito Orgulho é uma homenagem a um dos maiores eventos do mundo

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Por Nicole Gomez

Para comemorar os 6 anos do Museu da Diversidade Sexual, ocorre no dia 25 de maio a exposição “Com Muito Orgulho”, que contará com fotos de diversas Paradas LGBTs ao redor do mundo.

Foto: Divulgação
A mostra, que terá entrada gratuita, acontece muito próxima à data da Parada LGBT deste ano, que será no dia 3 de junho, servindo como uma espécie de aquecimento para este grande evento.

Realizada em parceria com a Associação da Parada do Orgulho LGBT de São Paulo e com apoio da Interpride, a exposição foi desenvolvida de maneira colaborativa e traz imagens registradas em países como Uganda, Cuba, México, Estados Unidos, Holanda, China, Israel, Chile e França. A Mostra Com Muito Orgulho homenageia a primeira exposição  realizada pela APOGLBT, realizada em 1997.

Capa: Divulgação

SERVIÇO:
Quando: Abertura no dia 25 de maio, das 18h às 21h
Onde: Museu da Diversidade Sexual – Rua do Arouche, 24 
Estação República do Metrô (Piso Mezanino)
Evento Gratuito

Quinta edição de Todos os Gêneros Mostra de Arte e Diversidade no Itaú Cultural

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Por colaboradora Marcella Nascimento

Entre os dias 10 a 20 de maio, o Itaú cultural em São Paulo, traz a quinta edição de “Todos os Gêneros de Arte e Diversidade”. Neste ano, a mostra tem como tema a vida soropositiva.

Arte: Divulgação
O evento, contará ainda, com outras questões ligadas ao corpo, à afetividade, à sexualidade e  à   diversidade  e ainda  com a mostras de curtas-metragens, mesas de debate, apresentações teatrais, performances, além de um show com o cantor pernambucano Almério, uma festa – o Cabaré Todos os Gêneros, e o lançamento do livro “Tente Entender o que Tento Dizer Poesia HIV/Aids”, organizado pelo escritor, jornalista e ativista de direitos humanos Ramon Nunes Mello. Vale a pena conferir! Os ingressos são gratuitos. 
Confira um pouco do que vai rolar:

MESAS DE DEBATES
10.5 | Sorofobia, Onde se Esconde o Preconceito (20h)
12.5 | O Diário Virtual: Youtubers e o HIV/Aids (16h)
13.5 | Desconstruindo o HIV (16h)
16.5 | Literatura Pós-Coquetel: Novas Narrativas do HIV/Aids (16h)
17.5 | Negritude & HIV/Aids: o Corpo Negro, a Militância e a Epidemia (20h)
18.5 | Novos Rumos do Tratamento do HIV/Aids (16h)
19.5 | Visibilidade ou Não: Modos de Ocupar o Mundo (16h)
20.5 | Encontro com o Espectador – Edição Todos os Gêneros (15h)

PERFORMANCES
10.5 | Cura (20h)
17.5 | Sangue (20h)
19.5 | Poema Maldito (16h)

TEATRO
11.5 e 12.5 | Lembro Todo Dia de Você (20h)
13.5 | Desmesura (19h)
16.5 | O Bebê de Tarlatana Rosa (20h)
19.5 | L, o Musical (20h)
20.5 | L, o Musical (19h)

CINEMA
14.5 e 15.5 | Mostra de Curtas (19h)

LITERATURA
16.5 | Lançamento do livro ‘Tente Entender o que Tento Dizer – Poesia HIV/Aids’ (18h)

MÚSICA
18.5 | Almério (20h) 
19.5 | Cabaré Todos os Gêneros (23h)


Serviço
Mostra de Arte e Diversidade quinta edição
Quando: De quinta (10) a domingo 20 de maio de 2018
Local: Itaú Cultural – Avenida Paulista, n°149 
Entrada gratuita
Distribuição de ingressos:
Público preferencial: duas horas antes do espetáculo | com direito a um acompanhante  ingressos liberados apenas na presença do preferencial e do acompanhante
Público não preferencial: uma hora antes do espetáculo | um ingresso por pessoa

Garimpo de Grunas é destaque na exposição coletiva da Galeria Arte Hall

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Por Andréia Bueno

Na próxima terça-feira, 8 de maio, a Galeria Arte Hall realizará a exposição coletiva Cores e Formas, aberta ao público com entrada gratuita, apresentando obras de 13 artistas. Dentre eles, Luiz Maudonnet mostra a série “Garimpo de Grunas”, resultado de um ensaio realizado na Vila de Igatu (Chapada Diamantina/BA). Para produzir as fotos que resultou na série “Garimpo de Grunas”, o artista explorou as cavernas artificiais (grunas) de até 2 km de extensão, escavadas pelos próprios garimpeiros que, entre os séculos 18 e 20, atuavam na busca por fortunas enterradas em suas profundezas.

41×155, Impressão em jato de tinta sobre papel algodão Hahnemühle 308g emoldurado em placa de Metacrilato Anti Reflexo – Foto: Luiz Maudonnet
Luiz Maudonnet entrou nas grunas acompanhado por ex-garimpeiros. “Eles foram uma parte essencial da pesquisa para este trabalho, o contato com cada um deles era indispensável para mim, então, eu decidi contar a história do garimpo na região convidando as pessoas a enxergarem as grunas pela visão de quem passava horas ali dentro, o próprio garimpeiro”, conta. “Além disso, fotografar as entradas de grunas, de dentro pra fora, é que o brilho do lado de fora da gruna e as formas de cada entrada fotografada sejam uma referência ao brilho e às formas dos diamantes retirados em épocas passadas”, explica.
O artista viajou para Igatu em janeiro de 2017 e fevereiro de 2018, com uma câmera analógica de médio formato de 1968 (mamiya C220), que gera um fotograma 6×6, quadrado, tornando possível a manipulação posterior, podendo girar e inverter a imagem com a mão para montar as obras finais. “Usei o filme Astia 100 que é um filme positivo, ou seja, ao revelar, a foto já aparece colorida. Todos os 20 filmes que levei estavam vencidos, portanto, cada um tinha uma particularidade de cor de acordo com a sua idade e tempo de vencimento. Cada filme me dava cores alternativas para a mesma cena e foi interessante deixar que o filme influenciasse no resultado final das imagens”, descreve o artista.

Serviço:

Exposição coletiva Cores e Formas

Em destaque: Série “Garimpo de Grunas”, de Luiz Maudonnet.

Onde: Galeria Arte Hall

Endereço: Rua Cônego Eugênio Leite, 240

Quando: 8 de maio de 2018 – das 18 às 22 horas

Aberto ao público / entrada gratuita

Exposição Oscar Oiwa no Paraíso – Desenhando o efêmero em cartaz em São Paulo

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Por Leina Mara
Como parte da celebração dos 110 anos de imigração japonesa no Brasil, a exposição “Oscar Oiwa no Paraíso – Desenhando o efêmero” está em cartaz no Japan House e traz as pinturas cenográficas do renomado artista plástico paulistano. A mostra fica em cartaz no centro cultural até 03 de junho. 

Foto: Divulgação
Oscar Oiwa apresentará a instalação Paraíso, um desenho em 360 graus de uma paisagem projetada pelo artista dentro de um balão inflável em matéria vinílico, que faz com que o visitante embarque em uma verdadeira viagem pelo imaginário do artista. Além desta peça, estarão também expostas três telas do paulistano: “The Dream of the Sleeping World” 2009), “After Midnight” (2010) e “Invisible Sea”(2010). 

Nascido em São Paulo e formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo (FAU/USP), Oscar Oiwa migrou para Tóquio em 1996, onde viveu por 11 anos. Lá, consolidou seu estilo estético e fortaleceu sua carreira na cena artística contemporânea nipônica. Atualmente, o artista reside em Nova York e possui exposições coletivas e individuais e cidades como Londres, Paris, Seul e Tóquio.

Serviço
“Oscar Oiwa no Paraíso – Desenhando o efêmero” 
JAPAN HOUSE São Paulo – Avenida Paulista, 52 (Piso Térreo)
De 03 de abril e 03 de junho
Horário de funcionamento:
Terça-feira a Sábado: das 10h às 22h
Domingos e feriados: das 10h às 18h
Entrada gratuita