Passagem do tempo é tema de exposição coletiva no MAC USP




Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, mostra reúne obras de artistas consagrados, de diferentes gerações e nacionalidades

Por Andréia Bueno

Um dos grandes representantes da arte conceitual, On Kawara ficou conhecido pela série Today (Hoje). Desenvolvido ao longo de 48 anos, o trabalho era, antes de tudo, um ritual. Para cada dia que passava, o artista japonês produzia uma pintura, em cujo centro escrevia a data da obra. Assim que prontas, as telas eram guardadas em uma caixa forrada por um jornal. O artista, que costumava viajar muito, manteve o hábito onde quer que estivesse, produzindo até a sua morte, em 2014. Ao eternizar dias anônimos, Today é, sobretudo, uma reflexão sobre a força esmagadora do tempo.

Foto: Divulgação
A obra de On Kawara compõe a exposição Matriz do Tempo Real, coletiva que o Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP) recebe a partir de 13 de janeiro. Com curadoria de Jacopo Crivelli Visconti, produção da Base 7 e realização da Cia das Licenças, a exposição reúne cerca de 40 trabalhos de artistas brasileiros e internacionais. O passar do tempo constitui o elemento central das obras, seja do ponto de vista da reflexão filosófica, seja num sentido processual, dos dias levados para a realização do trabalho. 
A mostra abre com 4’33”, do compositor americano John Cage. Apresentada pela primeira vez em 1952, a música não possui nenhuma nota. Durante os 4 minutos e 33 segundos, o pianista permanece sem tocar, chamando atenção para os ruídos da plateia, que também seriam considerados parte da música. A obra de Cage é tida como uma das percursoras da arte conceitual, que, no fim da década de 1960, questionou a fetichização do objeto, promovendo ações efêmeras, que não pudessem ser comercializadas pelo mercado.  
Em cartaz até 18 de março, Matriz do Tempo Real contempla vários formatos, tais como vídeo, fotografia e pintura.  “A exposição contém uma variedade de artistas que, de maneiras bastante distintas, possuem o desejo de capturar o tempo”, afirma Jacopo. 

Serviço
De 13/01/18 à 18/03/18 
Abertura: 13/01/18 às 11:00h 
Terça-feira, Quarta-feira, Quinta-feira, Sexta-feira, Sábado, Domingo
Horário: 10:00h às 18:00h
As terças-feiras até as 21h 
Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo – MAC USP
Avenida Pedro Álvares Cabral n°1301
Entrada Gratuita

Parque Ibirapuera recebe a tradicional árvore de Natal e show de luzes




Por Nicole Gomez

A árvore de Natal do Parque do Ibirapuera já é uma tradição e todo final de ano, recebe milhões de visitas de paulistanos e turistas, que se deslocam até o parque para observar a grandiosidade da montagem. 

Foto: Divulgação
Nos últimos anos a árvore foi montada na praça Escoteiro Aldo Chioratto, ao lado do Obelisco, porém, neste Natal, ela está dentro do parque junto ao lago do Ibirapuera. Neste ano, o local conta com quatro pontos estratégicos para fotos.

Desde o começo de dezembro até o dia 6 de janeiro, acontece um incrível show de luzes na fonte do Ibirapuera. O show acontece diariamente, em três sessões: às 20h30, 21h e 21h30.

O tema do jogo de luzes é a origem do universo, trazendo imagens de planetas, estrelas, galáxias, que ao final, se transformam em um símbolo muito tradicional do Natal. Só indo conferir para saber! A apresentação passa ainda, uma mensagem de união e paz, ao som de “Happy XMas”, de John Lennon.

A árvore de 40 metros de altura e 15 de largura fica disponível para visitação do público de 25 de novembro a 6 de janeiro, das 5h às 00h.

Atenção ao trânsito na região durante esses dias: a CET informa que haverá alterações no sistema viário aos sábados e domingos das 20h às 00h. A Avenida Pedro Álvares Cabral será afetada durante o período nos dois sentidos.

Exposição homenageia carreira da artista plástica Amelia Toledo




Por Nicole Gomez

Localizada no Centro Cultural Banco do Brasil e com curadoria de Marcus Lontra Costa, a exposição “Lembrei que Esqueci” homenageia a carreira da escultora, pintora, desenhista e designer paulistana Amelia Toledo, que se viva, hoje teria 91 anos. A artista ficou reconhecida pela experimentação com cores em pedra, vidro e algodão.

Foto: Divulgação
As obras estão divididas por tema, espalhadas por todo o prédio do Centro Cultural Banco do Brasil, onde o início localiza-se no subsolo, chegando até o quarto andar, com obras como “A Onda” (1969), um tipo de bolha de plástico com líquido colorido em seu interior. 

O que as obras têm em comum é a profunda reflexão sobre o tempo, um tema extremamente atual. 

Serviço
Onde: Centro Cultural Banco do Brasil – Rua Álvares Penteado, 112, Centro. 
Contato: (11) 3113-3651. 
Quando: Segunda e quarta a domingo, das 9h às 21h. Até 8/1, fechada nos dias 24/12 e 25/12. 
Classificação Indicativa: Livre
Entrada gratuita.

Exposição retrospectiva sobre Basquiat passará pelo Brasil em 2018




Retrospectiva sobre Jean-Michel Basquia reunirá mais de 80 peças do artista, entre quadros, desenhos, gravuras e pratos pintados e passará por São Paulo, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro

Por Andréia Bueno

Em 2018, uma grande retrospectiva da obra do artista nova-iorquino de ascendência afro-caribenha Jean-Michel Basquiat vai circular pelo Brasil, com entrada gratuita para o público. 

O campo próximo a outra estrada | 1981  –  Foto: Artestar, New York
Com mais de 80 peças, entre quadros, desenhos, gravuras e pratos pintados, a exposição terá sua abertura no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), em São Paulo, em 25 de janeiro, aniversário da cidade. As obras ficarão na capital paulista até 7 de abril para, em seguida, serem expostas em Brasília (de 21 de abril, aniversário da capital federal, a 1o de julho), Belo Horizonte (16 de julho a 26 de setembro) e Rio de Janeiro (12 de outubro a 8 de janeiro de 2019). A vinda desse acervo ao Brasil, em quatro capitais, levou cerca de dois anos de negociações.

A retrospectiva Jean-Michel Basquiat foi concebida com obras da família Mugrabi, dona das maiores coleções de Basquiat e também Andy Warhol. As peças foram disputadas por diversos países, entre eles Coreia do Sul, Japão e Rússia. A incrível coleção chega ao país graças à ação conjunta do Banco do Brasil e da produtora Art Unlimited, com patrocínio da BB SEGURIDADE, da BRASILCAP e do GRUPO SEGURADOR BANCO DO BRASIL E MAPFRE. A curadoria é de Pieter Tjabbes.

Serviço

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo

Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo-SP

Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô

(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h


Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja

Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272. Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.

Informações pelo telefone (11) 3113-3651/3652

Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.

É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.  

Exposição abre Natal Iluminado na Avenida Paulista




Vinte e três telas gigantes, que representam figuras nada convencionais, do artista plástico Geraldo Lacerdine, estarão na Paróquia São Luís Gonzaga, a partir de 10/12

Por Andréia Bueno

Eva, Mãe Negra, Dona Hermínia, Virgo Maria, Senhora dos Carinhos e Madalena são algumas das figuras femininas e negras, ícones clássicos da tradição religiosa, que estão representadas, de uma maneira nunca vista antes, nas obras da mostra Sagrado Primitivo – O intermédio dos dois mundos. A exposição sacra contemporânea será destaque do Natal Iluminado deste ano, na Paróquia São Luís Gonzaga (Av. Paulista 2378, esquina com a Bela Cintra), com abertura oficial no domingo, 10 de dezembro, às 20h30. A exposição fica até 30 de janeiro de 2018.

O Abraço – Foto: Site Oficial / Lacerdine
A paróquia recebe os 23 quadros, de acrílica sobre tela, com aplicação de folha de ouro, em sua maioria de tamanhos gigantes. O maior deles, O Sagrado Coração, tem 5x3m. As obras retratam a diversidade, discriminação e preconceito e entre outros títulos estão Aconchego, Igualdade, Pranto e O Abraço, Proteção da Fauna e Proteção da Flora. , Na abertura da mostra (10/12), Geraldo Lacerdine também lança seu primeiro livro relativo às exposições de seu acervo. “Sagrado Primitivo” (Edições Loyola) traz textos e pinturas da mostra e terá seção de autógrafos.

O artista – Mineiro de Pará de Minas, Geraldo Lacerdine tem uma formação em Teologia e Filosofia e é padre pela ordem dos jesuítas. Abraçou a pintura  como modo de expressão na infância, por volta dos sete anos de idade. Atualmente, aos 40 anos, o artista plástico já teve suas obras expostas no Brasil e no exterior. Formado em Comunicação, Filosofia, Teologia e Mestre em Gestão Comunicacional, é incansável na busca de conhecimento, tanto que já realizou também estudos em iconografia (descrição de imagens, quadros, bustos, pinturas, por meio de estudos da escrita da imagem) russa, arte contemporânea, teatro e até psicanálise. A primeira exposição “Meninas do Brasil” aconteceu no Conjunto Nacional no final de 2012 e obteve tanto êxito que percorreu outros locais em São Paulo, como também nos estados do Rio de Janeiro e Minas Gerais e no exterior. Mais informações no site www.artelacerdine.com e Facebook: @artelacerdine
Serviço
Exposição SAGRADO PRIMITIVO – O intermédio de dois mundos  (Programação do NATAL ILUMINADO)

Abertura dia 10/12, às 20h30
Vai até dia 30/01/2018, das 9 às 22h

Paróquia São Luís Gonzaga
Av. Paulista 2378 – Consolação – SP
Entrada Gratuita

Exposição Ready Made In Brasil apresenta novo ciclo de palestras




Com entrada gratuita, os debates contam com a presença dos artistas Jac Leirner, Guto Lacaz, Felipe Cohen, Gisela Motta e Leandro Lima

Por Andréia Bueno

Cem anos após Marcel Duchamp chocar o mundo das artes ao inscrever uma fonte em uma exposição, suas ideias continuam provocando o público. As reflexões do francês serão debatidas nesta quarta (6) durante o 2º Ciclo de Palestras da exposição Ready Made in Brasil, realizados no Mezanino do Centro Cultural Fiesp.

Foto: Divulgação
Com entrada gratuita, as duas mesas redondas que compõem o Ciclo serão formadas por expoentes da crítica e da produção nas artes visuais. Das 16h às 17h30, o artista Felipe Cohen e a dupla Gisela Motta e Leandro Lima se encontram com a curador Guilherme Giufrida. Em seguida, das 17h30 às 19h, a curadora Catarina Duncan media a conversa entre Guto Lacaz e Jac Leirner. Nas duas mesas, os artistas discutem a influência das obras e conceitos de Duchamp em suas produções.

Ao final do encontro, os artistas e curadores convidados da edição realizarão uma visita guiada à exposição com o público presente, criando conexões com os conteúdos que foram abordados no bate-papo.

A iniciativa é uma parceria da produtora N+1 Arte Cultura, que concebeu a mostra, e do Fórum Permanente, grupo de pesquisa vinculado ao Instituto de Estudos Avançados da Universidade de São Paulo (IEA-USP).

Os ingressos serão distribuídos no dia do evento, no balcão da chapelaria do Centro Cultural Fiesp.

Serviço
2º Ciclo de Palestras Ready Made in Brasil
Data: 6 de dezembro de 2017
Local: Mezanino do Centro Cultural Fiesp (av. Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon Masp do Metrô)
Grátis. Ingressos distribuídos no dia do evento, no balcão da chapelaria do Centro Cultural Fiesp.

Conversa 1 – das 16h às 17h30
Com Felipe Cohen e a dupla Leandro Lima e Giselle Motta
Mediação: Guilherme Giufrida

Conversa 2 – das 17h30 às 19h
Com Guto Lacaz e Jac Leirner
Mediação: Catarina Duncan