Exposição fotográfica “Ser Diretor” encerra temporada no MIS neste domingo


Créditos: Eder Chiodetto


A mostra de fotos “Ser Diretor” encerra temporada neste domingo, dia 23 de junho, no Museu da Imagem e do Som (MIS), em São Paulo. A entrada é gratuita.

A exposição retrata o cotidiano dos diretores de 30 escolas públicas de seis estados do país, por meio de 40 imagens em preto e branco clicadas pelo fotógrafo e jornalista Eder Chiodetto. Com cenografia inspirada no jogo de luz e sombras formados pelos cobogós – tijolos vazados comuns na arquitetura de escolas públicas -, a exposição ocupa o espaço foyer do MIS.

Créditos: Eder Chiodetto

Chiodetto viajou por seis estados brasileiros (Rio Grande do Norte, Ceará, Piauí, Goiás, Pará e Espírito Santo) para conhecer a realidade dos gestores escolares e captar as imagens para o projeto do livro “Ser Diretor: Uma Viagem por 30 escolas Públicas Brasileiras”, lançado pelo Instituto Unibanco, com download gratuito pelo site.

A exposição é uma realização do Instituto Unibanco, organização que atua para a melhoria da qualidade do ensino médio público por meio da gestão. O projeto “Ser Diretor” percorreu escolas dos estados que implementam o programa Jovem de Futuro, do Instituto Unibanco. O programa é desenvolvido em parceria com as secretarias estaduais de educação, e tem como foco melhorar a aprendizagem dos estudantes por meio do aperfeiçoamento contínuo da gestão escolar.

SERVIÇO

EXPOSIÇÃO “SER DIRETOR – UMA VIAGEM POR 30 ESCOLAS PÚBLICAS BRASILEIRAS”

Até 23 de Junho de 2019

Funcionamento – De terça-feira a sábado, das 10h às 20h; domingo, das 09h às 18h

Gratuito

Endereço – Av. Europa, 158 – Jardim Europa, São Paulo/SP

*Outras exposições que ocorrem no museu paralelamente podem ter ingressos cobrados, exceto às terças-feiras quando todo museu é gratuito

Memorial da América Latina recebe exposição de artes plásticas sensoriais do projeto Ver e Viver


Créditos: Divulgação


Durante o período de 14 de junho a 14 de julho, o Memorial da América Latina recebe a exposição de artes plásticas Ver e Viver, um projeto de arte sensorial inclusivo que levará seus visitantes a experimentar estímulos como o tato, olfato, audição e paladar, muito além da visão. A exposição pode ser visitada de quarta a domingo, das 10h às 22h, no Espaço Multiuso.

A temática proposta pela exposição Ver e Viver é utilizar a força mobilizadora da arte para provocar uma reflexão sobre as deficiências, principalmente a visual. Para isso, todos os visitantes receberão uma venda descartável, e terão contato com obras que aguçam todos os sentidos. No dia de encerramento da exposição, haverá também um debate com o tema “Maneiras e possibilidades de inserir a arte na vida de quem possui deficiência”.

Créditos: Divulgação

A relevância cultural dessa exposição justifica-se pelo caráter contemporâneo das obras e pela característica tridimensional, que proporciona acesso tátil às mesmas. O resultado artístico é o diálogo direto com o visitante: provoca uma reflexão sobre as dificuldades da deficiência visual e exerce a empatia, tudo através do toque, o que nem sempre é autorizado em galerias de arte.

O foco da exposição, produzida pelos artistas Jésus Seda e Clara Aidar, é apresentar um ambiente inclusivo, que pode ser apreendido por pessoas com e sem deficiência. A exposição permite que todos enxerguem as esculturas com as mãos, sintam seu cheiro e ouçam a explicação textual das obras. Haverá também a presença de monitores que são deficientes visuais, capacitados para receber e guiar os visitantes.

A exposição Ver e Viver é uma realização do Ministério da Cidadania por meio da Lei de Incentivo à Cultura, com produção da 3S Produções, apoio do Memorial da América Latina.

Serviço

Exposição Ver e Viver

Abertura sexta-feira, dia 14 de junho, até 14 de julho

De quarta a domingo, das 10h às 22h

Espaço Multiuso | Portões 8, 9 e 13

Entrada gratuita

Classificação Livre

Marcelo Silveira propõe novas conexões entre pessoas e objetos encontrados em exposição inédita


Créditos: Divulgação


A Galeria Nara Roesler | São Paulo inaugura no dia 8 de junho uma nova mostra do artista recifense Marcelo Silveira, com curadoria de Daniel Rangel. Intitulada Compacto Mundo das Coisas, a exposição apresenta cinco séries de obras, unidas por afinidades estéticas, conceituais e processuais, em que o artista se apropria do “mundo das coisas” para realizar desenhos, esculturas e instalações através de cartões postais, pedaços de cadeiras, plásticos e livros.

Com o olhar sempre atento, é na cidade de Recife que Marcelo Silveira busca pela maior parte da matéria-prima de seus trabalhos, elegendo objetos e materiais que, segundo o curador da mostra, vão “gradativamente abandonando o repouso inútil do descarte que sofreram e passam a provocar o artista.”

Créditos: Divulgação

Postais

Postais centenários encontrados pelo artista em um brechó, dão origem à série Irene, nome que remete não só à música homônima de Caetano Veloso, mas também à destinatária dos postais, que os recebeu em três endereços em Recife, entre as décadas de 1910 e 1920: na Rua da Alegria, Rua da Glória e Rua do Aragão. Estes endereços hoje, segundo o artista, “são ruas que a cidade esqueceu”.

E é através do questionamento de como dar relevância à lembrança destes lugares, que o artista desenvolve a série, intervindo com caneta esferográfica sobre os postais ou com carimbos sobre os seus versos. Juntos e envoltos em uma espécie de moldura, os postais dão origem à paisagens fictícias ou ainda, podem remeter à um revestimento arquitetônico.

Compactos com pacto

Feita a partir de pedaços de cadeiras, a série Compacto com pacto tem como intenção fazer com que o visitante identifique as possibilidades do objeto no espaço e a disputa espacial entre a peça e quem se movimenta ao seu redor. O que antes era cadeira, agora volta ao espaço ocupando-o com movimentação uma gráfica, de linhas que se entrelaçam, se conversam e se interrompem.

Segundo o artista, a série fala da necessidade de se estabelecer pactos. “O que me motivou na criação desta obra foi o pacto, a possibilidade de a gente estabelecer diálogos e construir algo que não se faz sozinho”, explica Marcelo.

Créditos: Divulgação

Camaleão

A instalação Camaleão é uma obra composta por pedaços de papel colorido, mais precisamente, as embalagens das réguas utilizadas pelo artista na produção da série Caleidoscópio. Unidos, os recortes lembram uma pintura quando uma projeção de luzes incide sobre ele. A estabilidade da ‘pintura’ é rompida quando a cor de uma luz projeta-se sobre uma cor diferente, transformando-se em outra cor. O trabalho permite refletir sobre a ilusão que se tem sobre coisas e seres e sua impermanência.

A exposição traz também trabalhos das séries O Desenho da Casa, Modernas e Muito pelo contrário, em que o artista, em uma operação de aproximação, intervém com desenhos simples diretamente sobre as páginas de livros doados pela Casa do Desenho, em Porto Alegre, após seu fechamento. “A imaginação do espectador é ativada pelos títulos e nomes visíveis, alguns conhecidos, outros não. A maioria dos grupos é formada por pequenas coleções, de livros afins ou enciclopédias e dicionários. O procedimento investigativo e o ato de colecionar são recorrentes na produção do artista”, acrescenta Daniel Rangel.

Serviço: Compacto Mundo das Coisas na Nara Roesler

Abertura: 08 de junho, 2019 | 11h

Exposição: 10 de junho – 03 de agosto, 2019

Entrada: gratuita

Endereço: Av. Europa, 655 – Jardim Europa, São Paulo – SP

www.nararoesler.art

A exposição Coração Latino é o destaque do Pavilhão da Criatividade no Memorial da América Latina


Créditos: Divulgação


No espaço você poderá conhecer alguns trajes típicos regionais e trajes de festas e encenações populares de diversos países da região. A bela e variada tradição têxtil destes trajes típicos são o símbolo de identidade e de coesão e identifica seu possuidor como membro de uma determinada comunidade, de um grupo étnico ou de uma área cultural.

No espaço também estão presentes peças significativas da arte popular latino americana em suportes como cerâmica, madeira, metal, tecido e xilogravura.

Créditos: Divulgação

Em destaque, um altar com as padroeiras de cada um dos países, que representam a forte presença da fé e religiosidade cristã dos povos da região, trazida pelos colonizadores.

As máscaras de Pirenópolis usadas na festa do Divino Espírito Santo para reviver as batalhas entre mouros e cristãos, as cerâmicas mexicanas de grande beleza plástica, os chapéus Panamá trazem um pouco da riqueza e variedade do fazer popular da América Latina.

As peças expostas são uma seleção do acervo de mais de 4 mil objetos representativos que mostram a sabedoria e o valor da expressão e dos costumes dos povos da América Latina.

Serviço

Exposição Coração Latino

Terça a domingo, das 9h às 18h

Pavilhão da Criatividade Darcy Ribeiro | Portões 8, 9 e 13

Entrada gratuita

Classificação Livre

Memorial da América Latina

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda – São Paulo

www.memorial.org.br

Galeria Doxx inaugura exposição exclusiva sobre a Coréia do Norte


Créditos: Divulgação


No sábado, dia 08 de junho, a DOXX Art Gallery, inaugura a exposição inédita do publicitário Marcelo Reis “Coreia do Norte – Fotografias sob controle”, com curadoria e direção artística de Renato De Cara. A mostra reúne 18 obras, entre imagens, revistas, jornais e objetos, que retratam o cotidiano da Coreia do Norte.

A exposição apresentada com exclusividade pela DOXX leva o visitante a uma viagem pela cultura peculiar norte coreana, sob a ótica inquieta de Marcelo Reis, registrada durante sua visita ao país em 2016. Na mostra são reveladas pelas frestas, gestos e atitudes de uma população controlada por um regime totalitário.

Créditos: Divulgação

“A questão de fotografar sem ser repreendido, notado pela vigilância, capturando momentos do país que nem sempre são divulgados oficialmente, a oportunidade de registrar as surpresas e diferenças são imperdíveis e um privilégio para a posteridade. Saber que essas imagens possam ter sido “não autorizadas” por conta de regimes autoritários torna o álbum mais interessante e exclusivo ainda”, antecipa Renato De Cara que estreia com a exposição a direção artística da Doxx Art Galery.

A exposição “Coreia do Norte – Fotografias Sob Controle” fica em cartaz de 8 a 29 de junho, na Doxx Art Galery em São Paulo.

Serviço:

Abertura da Exposição “Coreia do Norte – Fotografias sob Controle”
Sábado, dia 08 de junho – 15h
Em cartaz até 29 de junho

Entrada Gratuita

Horário e dias de funcionamento – de terça a sábado das 12h às 19h

DOXX Art Gallery
Endereço: R. Purpurina, 89 – Vila Madalena

Bondes Elétricos voltam à cidade de São Paulo


Créditos: Museu dos Transportes


“Rodas e Trilhos: Eletricidade nos Transportes” abre a nova exposição do Museu da Energia de São Paulo no dia 1º de junho, a partir das 10 horas. Para os visitantes e entusiastas do tema a mostra inédita traz no sábado de abertura, em parceria com o Museu dos Transportes e a SPTrans, um dos primeiros trólebus a circular em São Paulo, o modelo Brill, fabricado nos anos 1940 nos Estados Unidos – o coletivo será exposto no pátio interno do Museu.

A exposição gratuita instalada no andar térreo apresenta a história de bondes, trens e ônibus elétricos e sua expansão pelo Estado de São Paulo por meio de painéis, fotos, documentos e vitrines de objetos, com itens como uma manivela de acelerador de bonde de 1900 e um comando automático de estação de trólebus dos anos 1950 – o que havia de mais moderno à época, o aparelho antecede os computadores atuais que permitem o gerenciamento remoto.

Créditos: Museu dos Transportes

Até o dia 05 de outubro a mostra também irá explorar a trajetória de outros meios à tração elétrica como o metrô e o recente VLT, além do futuro do transporte individual com os carros elétricos.

A exibição faz parte de uma ação da Fundação Energia e Saneamento, instituição mantenedora da Rede Museu da Energia, em celebração dos 120 anos da energia na Capital Paulista, “trazer para a população, por meio de uma exposição, os impactos dos 120 anos da energia na Capital Paulista é essencial para o cidadão reconhecer a evolução de um período tão relevante no desenvolvimento urbano e social, e que, inclusive, reflete nos dias de hoje”, comenta Rita Martins, diretora da Fundação.

“Rodas e Trilhos: Eletricidade nos Transportes” que também contou com o apoio da ABRAVEI – Associação Brasileira dos Proprietários de Veículos Elétricos Inovadores, foi viabilizada por meio de aporte oriundo do Edital 01/2018 Modernização de Museus – Prêmios, promovido pelo Instituto Brasileiro de Museus – Ibram.

SERVIÇO – EXPOSIÇÃO “RODAS E TRILHOS: ELETRICIDADE NOS TRANSPORTES”

Gratuito
Local: Museu da Energia de São Paulo

Data: 01/06/2019 a 05/10/2019

Horários: 10 às 17 horas

Endereço: Alameda Nothmann, 184, Campos Elíseos

Mais Informações: 11 3224-1489

http://museudaenergia.org.br