Shopping Ibirapuera recebe a exposição Elephant Parade




Por Redação

Em setembro, siga as grandes pegadas que levam até o Shopping Ibirapuera! Será lá que uma colorida e fofa manada de esculturas dos bebês elefantes da exposição Elephant Parade se reunirá. Após passar uma temporada alegrando as ruas de São Paulo, as mais de 80 obras de arte da exposição estarão de 6 a 30 de setembro espalhadas pelos diversos pisos do centro comercial.

Foto: Site Oficial
No shopping oficial da exposição os visitantes poderão encontrar as obras que artistas como Paulo Lara, Sanagê Cardoso, Katia Spagnol e Cissa Raphael, criaram para ajudar elefantes com Mosha, que inspirou a Elephant Parade.
Quando ainda era filhote Mosha perdeu uma parte da perna ao pisar em uma mina terrestre na Tailândia. Comovidos e inspirados por essa história, Marc e Mike Spits fundaram a Elephant Parade. Em 2007, a primeira exposição foi feita em Rotterdam, na Holanda. O Friends of the Asian Elephant Hospital, a “casa” da Mosha na Tailândia, foi a primeira organização a receber as contribuições geradas pelo evento e Mosha recebeu uma prótese para a perna.

Com repercussão mundial, a mostra a céu aberto já contou com elefantes customizados pelo casal real príncipe William e Kate Middleton e marcas com Ferrari. Para esta edição Mosha foi recriada de diversas formas inusitadas, como na obra de Christian Kort, o Luxodonna Máxima. Ou na versão do arquiteto e artista plástico Paulo Lara, com o tema Ponte para o passado.

Serviço
Exposição Elephant Parade no Shopping Ibirapuera

Evento Gratuito

Período: de 6 a 30 de setembro.

Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingos e feriados, das 11h às 22h.
Local: Av. Ibirapuera, 3.103 – Moema (SP) .

Faixa etária: Livre.

Shopping Ibirapuera

Av. Ibirapuera, 3.103 – Moema (SP)

Tel: (11) 5095 2300

Twitter: @Ibirapuera


Instagram: @shoppingibirapuera



Horário de funcionamento:

Segunda a Sábado: das 10h às 22h

Domingos e Feriados: das 14h às 20h (lojas) – das 11h às 22h (alimentação)

Design Weekend acontece em São Paulo




Por
colaboradora Monise Rigamonti

Idealizado
por Lauro Andrade Filho, o São Paulo Design Weekend (DW!), um dos maiores
festivais de design da América Latina, acontece de 9 a 13 de agosto na cidade
de São Paulo. Em sua 6ª edição, conta com curadoria dos jornalistas Simões Neto
e Regina Galvão, neste ano serão mais de 300 eventos em mais de 120 lugares
espalhados por toda a cidade.

Vila Butantan – Foto: Divulgação

O
principal objetivo do Design Weekend é promover a cultura do design e suas
conexões com arquitetura, arte, decoração, urbanismo, inclusão social, negócios
e inovação tecnológica. São diversos eventos independentes, simultâneos e
integrados por um programa oficial. Compreende palestras em instituições
educacionais, visitas guiadas em galerias e ateliês, exposições, instalações,
intervenções artísticas e urbanas, circuitos temáticos, concursos, festas e
lançamentos de produtos em lojas e showrooms.

Recortamos
algumas atividades para pensar o design em um diálogo e intersecção com as
artes plásticas como mostras em galerias. Além de palestras e debates em
instituições de ensino que trazem reflexões para a cena atual do design
brasileiro.  

Hugo França – Foto: Divulgação

>>>
Exposições e circuitos:
>
Circuito de Vans
Acontecerá
no dia 12, um circuito expositivo de vans saídas de alguns locais que percorrerão
estúdios e galerias, quem participar terá a oportunidade única de ver várias
exposições em um mesmo dia. Há uma previsão dos horários, mas tudo dependerá da
situação do trânsito na região. A disponibilidade na van, será por ordem de
chegada. A programação é gratuita.  

Vitra
– 10h, 11h10, 12h20, 13h30, 14h40, 15h50
Estúdio
Paulo Alves: 10h10, 11h20, 12h30, 13h40, 14h50, 16h
Estúdio
Ronald Sasson e EBAC: 10h20, 11h30, 12h40, 13h50, 15h, 16h10
Fahrer:
10h30, 11h40, 12h50, 14h, 15h10, 16h20
Estúdio
Cristiana Bertolucci: 10h40, 11h50, 13h, 13h, 14h10, 15h20, 16h30
Bolsa
de Arte: 10h50, 12h00, 13h10, 14h20, 15h30, 16h40
Prototyp:
11h00, 12h10, 13h20, 14h30, 15h40, 17h
>
Galeria Bolsa de Arte
Apresenta
exposição “Hugo França: Linha de Tensão” dentro da galeria, com 18
peças feitas em pequi-vinagreiro e uma de baraúna. O destaque especial da
mostra é a obra “Terra”, de 4 m de altura, e uma série de vídeos
históricos dos processos criativos. No sábado, 12, haverá um bate-papo de Hugo
França sobre as relações entre arte contemporânea e design, seguido de um
coquetel. Bolsa R. Mourato Coelho, 790, Vila Madalena, São Paulo. Segunda a
sexta das 10 às 19h, sábado 11 às 19h. Até 13/08. 
>
Baró Galeria
No
dia 12, na unidade da Consolação, será apresentada a exposição individual do
design, Fernando Campana, no qual exibe aquarelas que representam macacos e
desenhos de robôs, todos frutos de sua imaginação – duas pontas da história da
humanidade.
Rua
da Consolação, 3417, Consolação, São Paulo. Terça a sexta das 10 às 19h, sábado
11 às 19h. Até 10/09. Site: barogaleria.com
>Vila
Butantan
Promove
durante todo o Design Weekend a exposição “ADP – Sustentabilidade Além do
Discurso”, na qual o público terá a oportunidade de conhecer materiais,
tecnologias de baixo impacto e projetos dos designers associados e do
MateriaLab. Haverá também a intervenção “Grafite com LED”, do artista
Roberto Bieto; e Talks ADP com os temas “Design e Transformação
Social” (dia 10, 18h) e “Design: Usos e Materiais
Contemporâneos” (dia 11, 18h).
R.
Agostinho Cantu, 47, Butanta, São Paulo. Quarta a sábado das 11 às 22h. Até
13/08. Site: www.vilabutantan.com.br

Foto: Divulgação
>>>
Instituições de ensino com palestras e outros eventos:  
>
IED (Instituto Europeu de Design)
Reúne,
em sua sede, as atividades do Higienópolis Design Hub, com cerca de 40 atrações
e atividades, entre exposições, oficinas, talks, mesas, degustações,
experiências musicais e festa.
Mais
informações no site:
>Senac:
A
principal atração será uma ação coletiva, que pretende provocar outras
percepções do espaço urbano, com ocupação que acontece no Conjunto Nacional. No
domingo, enquanto a Av. Paulista estiver livre de automóveis, as estruturas
geodésicas presentes na ocupação do edifício saem para a rua, “caminhando” com
os corpos dos estudantes. Corpos, Geodésicas e Cidade em diálogo,
experimentando outras percepções do espaço.
Informações
de outras atividades:

Foto: Divulgação
>Faculdade
Belas Artes:
Entre
os palestrantes nacionais estão nomes como Waldick Jatobá, Fernando Campana,
Simone Mattar, Pedro Franco, Marcelo Lima, Fernanda Feitosa, José Ricardo
Basiches, Jefferson de Assis, entre outros. As palestras ocorrem no Espaço
Multiuso, no Núcleo de Design da Belas Artes.
Mais
informações no site:  
>Escola
PanAmericana
Abre
as portas da sua unidade Groenlândia com uma série de palestras e workshops.
Estão confirmadas atividades sobre escultura com argila, gravura em linóleo,
fotografia corporativa, impressão 3D, design de animação e fabricação de
papéis. A programação marca o início da PAX – Panamericana Experience, semana
de criatividade.
Mais
informações no site: 
Esses
são alguns recortes de atividades e eventos que acontecem no Design Weekend, o
maior evento de design do país. Outras informações sobre outros acontecimentos
e articulações podem ser conferidos diretamente no site oficial.  

Sesc Santana inaugura nova exposição no Sesc Vitrine




Exposta nos vidros da unidade, a obra será feita por meio da técnica de caligrafia

Por Redação

A partir de 08 de agosto a fachada do Sesc Santana passa a exibir o trabalho do artista Claudio Gil com a intervenção Kalligráphos pelo projeto Sesc Vitrine. A obra que será feita pela técnica de caligrafia apresenta um contínuo de palavras de ordem, desordenadas e destituídas de suas formas originais e oferece uma poética visual que propõe espelhar a desordem da própria sociedade em busca de uma ordenação econômica, política ou cultural.

Foto: Divulgação
O artista trabalha a caligrafia para torná-la descontrolada, incerta, e muitas vezes, ilegível. Em alguns casos, as palavras estão tão juntas que parecem sobrepostas em camadas, cobrindo-se umas às outras, emaranhando as letras, nos impedindo de nomear isto ou aquilo.
O projeto Sesc Vitrine torna os vidros dos muros de entrada da unidade uma galeria de rua que exibe trabalhos artísticos de fotografia, desenho, gravura e outras intervenções. A obra fica exposta até 17 de dezembro, todos os dias, durante 24h.

Serviço
De 08/08 a 17/12. Todos os dias, 24h.
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo
Fachada do Sesc Santana. Grátis. Recomendação etária: livre.
Telefone para informações: (11) 2971-8700

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal sescsp.org.br/santana

Shopping Center 3 celebra a cidade com a exposição fotográfica Eu Amo São Paulo




Por Redação

O público já pode visitar a exposição de fotografia “Eu amo São Paulo!”, que acontece no Shopping Center 3, sito à Avenida Paulista, 2.064. A mostra em cartaz reúne 48 fotografias inéditas que retratam a maior a metrópole do País sob diferentes prismas como lugares, arquitetura, pessoas, paisagens, manifestações, acontecimentos.
Foto: Aline de Nadai
A exposição é resultado da segunda edição do concurso fotográfico “Eu amo São Paulo!”, criado pelo Center 3 para desafiar fotógrafos profissionais e amadores a registrar o seu olhar sobre a cidade. As imagens que compõem a mostra foram selecionadas entre mais de 1.000 fotografias, avaliadas segundo critérios como adequação ao tema proposto, plasticidade e qualidade técnica.
Foto: Janaína Leão
“O volume de participações, de inspirações, ideias e a qualidade do material recebido refletem bem o espírito da cidade, com suas riquezas, diversidades e a poética urbana”, afirma a gerente de marketing do Shopping Center 3, Cecilia Hastings.
Foto: Matheus Barbosa Ribeiro
Serviço

Exposição fotográfica “Eu amo São Paulo!”
Até 20 de agosto
Shopping Center 3: Avenida Paulista, 2064 – Cerqueira César
Tel: (11) 3285-2458

CAIXA Cultural São Paulo apresenta exposição individual de Fábio Magalhães




As obras do artista baiano são marcadas por distorções da realidade e contornos perturbadores, apresentados em metáforas visuais

Por Redação
A CAIXA Cultural São Paulo inaugura, no dia 29 de julho (sábado, às 11 horas), a exposição Além do Visível, Aquém do Intangível, que reúne a produção artística mais significativa de Fábio Magalhães, desenvolvida entre 2007 e 2017.
Foto: Acervo do Artista
A mostra, que tem curadoria de Alejandra Muñoz, é patrocinada pela Caixa Econômica Federal. O evento de abertura conta ainda com lançamento de um livro que reúne obras do artista, produzidas ao longo de 10 anos, e uma visita guiada pelo próprio Magalhães, seguida pela mesa redonda As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea com participação da curadora e do crítico de arte Jorge Coli.
Além do Visível, Aquém do Intangível apresenta 25 trabalhos de óleo sobre tela em grandes formatos, distribuídos em cinco séries: O Grande Corpo, Retratos Íntimos, Superfícies do Intangível, Latências Atrozes e Limites do Introspecto.
Foto: Acervo do Artista
As obras de Fábio Magalhães surgem de metáforas criadas a partir de pulsões, das condições psíquicas e substratos de um imaginário pessoal, até chegar a um estado de imagem/corpo. Os resultados são obtidos por meio de artifícios que nascem de um modus operandi que parte de um ato fotográfico e materializa-se em pintura. O artista apresenta encenações meticulosamente planejadas, capazes de borrar os limites da percepção, configuradas em distorções da realidade e contornos perturbadores.
A produção artística contemporânea vem enfrentando desafios numa época em que o excesso de imagens nos faz pensar: para que mais uma? Contudo, Magalhães questiona aquilo que se encontra na superfície da tela, a imagem. Para ele, trata-se de uma superfície permeável, onde poderíamos atravessar e encontrar outros lugares, outras imagens que só existem em nossa imaginação, podendo ser entendidas como portais que nos conduzem a outras realidades e nos faz pensar a condição de alteridade. Assim, o artista convida o espectador a “ver” o que está além das imagens produzidas por ele, nas quais figuram cenas realistas que colocam em xeque a própria realidade. Um convite para “além do visível”.
Foto: Acervo do Artista
A escolha da pintura é uma atitude afirmativa e política que Magalhães defende em sua obra, pois se trata de uma produção que questiona o Ser e a condição do humano. Para tanto, escolhe construir metáforas visuais que buscam discutir o Eu e o Outro. Com isso, a alteridade é uma das premissas que se instaura em seu modo de fazer arte. Vivências e memórias funcionam como ativadores criativos, reunindo imaginário, fabulações e subjetividades. Usando a técnica de óleo sobre tela, ele estabelece relações e interações entre a tradição e a contemporaneidade, presentes no seu modo de fazer e pensar a arte hoje. “A pintura de Fábio Magalhães se constitui nesse lugar inquietante entre o visível, reconhecível e familiar e o inefável e intangível”, comenta a curadora Alejandra Muñoz.
Além do Visível, Aquém do Intangível traz uma proposta de desterritorialização das diretrizes que definiam a produção artística do passado e coloca a pintura em outro lugar de potência, onde o artista estabelece suas próprias regras, construídas para dar visibilidade aos substratos de um imaginário pessoal, atravessados por procedimentos fotográficos, simulações de cenas e o próprio ato de pintar. O deslocamento aqui é entendido em múltiplos aspectos, seja pela presença da pintura na atualidade, seja pela escolha de temas que se encontram transitando ente condições psíquicas, devaneios e relações humanas possíveis.
Foto: Acervo do Artista
Serviço

Exposição: Além do Visível, Aquém do Intangível
Artista: Fábio Magalhães
Curadoria: Alejandra Muñoz
Abertura: 29 de julho de 2017. Sábado, às 11h
Visita guiada na abertura com o artista Fábio Magalhães.
Período: de 29 de julho a 24 de setembro
Visitação: terça a domingo, das 9h às 19h

Mesa redonda (29/6) – Das 13h às 14h30
Participantes: Alejandra Muñoz e Jorge Coli
Tema: As Matrizes Tradicionais da Arte e a Pintura Contemporânea
Vagas limitadas. Inscrições pelo telefone: (11) 3321-4400
Público alvo: público juvenil e adulto, estudantes e apreciadores de arte.
Local: Auditório – 6º andar
CAIXA Cultural São Paulo
Praça da Sé, 111 – Centro. SP/SP. Metrô Sé.
Telefone: (11) 3321-4400
Entrada franca. Classificação indicativa: 14 anos
Acesso para pessoas com deficiência

5 exposições em SP para visitar no mês de Julho




Por colaboradora Débora Blair

Que São Paulo é a cidade que não dorme e não para, isso todos nós já sabemos. Outro fato consumado: a vontade do paulistano genuíno de consumir a cultura que a cidade oferece também não dorme. Não só do paulistano, na verdade, mas também do forasteiro que já se considera de casa e do turista que ama a selva de pedra. 

Foto: Reprodução / Internet
Por isso, trouxe hoje para paulistanos e simpatizantes dicas de 5 exposições imperdíveis e gratuitas (ou super acessíveis) para serem visitadas nesse mês frio de Julho. Encapote-se, vença o inverno e aproveite!!

1. Steve Jobs, o visionário 

Essa interessante exposição reúne 209 itens como reportagens, filmes, fotos e outros, divididos em seis seções: Espiritualidade, Inovação, Competição, Fracasso, Negócios e Sonho, que juntas narram a forma de pensar, criar e agir dessa importante figura.
Onde: Museu da Imagem e do Som (MIS) – Av. Europa, 158, Jd. Europa 
Quando: até 20/08. De terça a sexta, das 11h às 20h; sábados, 10h às 21h; domingos e feriados, das 10h às 19h. 
Quanto: online – R$18,00 inteira e R$9,00 meia; na bilheteria – R$10,00 inteira e R$5,00 meia. Gratuito às terça-feiras.

2. Vida de cão

A mostra com 50 fotografias em preto e branco reunidas pelo fotógrafo Elliott Erwitt expressa a relação do homem com seu melhor amigo e explora as raízes desses laços tão fortes. As fotos datam desde 1946 até 2004 e foram produzias em diversas partes do mundo.
Onde: Centro Cultural FIESP – Av. Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp
Quando: até 24/09. Diariamente, das 10h às 20h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: FIESP Mobile

3. Metrópole: Experiência Paulistana

A brilhante exposição reúne cerca de 80 obras de 33 artistas de diversas épocas da criação artísticas brasileiras. Os itens constituem em pinturas, fotografias, vídeos e outros tipos de instalações que retratam as particularidades do viver nessa cidade. 
Onde: Pinacoteca do Estado – Praça da Luz – Metrô Luz
Quando: até 24/09 – de quarta a segunda, das 10h às 17h30.
Quanto: R$6,00 (inteira) e R$3,00 (meia). Entrada gratuita aos sábados.

Foto: Reprodução / Internet
4. Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos

Uma das mais importantes instituições culturais da cidade, o Itaú Cultural comemora em julho suas 3 décadas de existência em grande estilo. A exposição “Modos de Ver o Brasil: Itaú Cultural 30 Anos” reúne mais de 800 obras do acervo do Itaú Unibanco distribuídos nos 4 andares da Oca, no Parque Ibirapuera, cuja disposição no espaço segue alguns critérios de proximidade por temas, momentos históricos, entre outros. 
Onde: Oca – Parque Ibirapuera – Avenida Pedro Álvares Cabral, s/n – Ibirapuera
Quando: Até 13/08. Terça a domingo, das 9h às 18h.
Quanto: entrada gratuita.

Foto: Reprodução / Internet


5. Fronteiras entre a Arte e o Design
Essa interessante e diferente exposição descortina as relações e fronteiras entre a produção artística brasileira o design através de obras de artistas produzidas ao longo de dezenas de anos. Os itens da exposição englobam desenho, pintura, objetos, fotografia, escultura, mobiliário, estudos, cerâmica, etc. 
Onde: Caixa Cultural – Praça da Sé, 111 – Metrô Sé
Quando: até 30/07. Terça a domingo, 09h às 19h.
Quanto: entrada gratuita. 

Foto: Divulgação / Caixa Cultural