Heróis posam em cartões postais de SP em exposição

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Na
intenção de relacionar os super-heróis da ficção com o cenário urbano
da cidade de São Paulo, a fotógrafa Katia Arantes inspirou-se em heróis
do nosso cotidiano para captar imagens surpreendentes.

A proposta
desse trabalho fotográfico é o uso criativo da perspectiva. Com uma
lente grande-angular, a perspectiva é trabalhada para controlar nossa
forma de perceber as dimensões, o espaço, a distância e a profundidade
de cada imagem capturada. Os bonecos foram realmente colocados em
diversos pontos da cidade de São Paulo, não existe fusão de imagens.

A exposição “Heróis Urbanos” faz parte do Super Power Con,
evento de quadrinhos que reúne exclusivamente grandes nomes da Marvel e
DC e oferece palestras com editores e artistas, tardes de autógrafos,
concursos e oficinas.
Recentemente foi inaugurado mais um ponto
de cultura na cidade – o Novo Espaço Cultural Porto Seguro, localizado
no bairro Campos Elíseos, a mostra fica em cartaz de 15 de maio a 28 de julho. 

Fotos: Divulgação/Katia Arantes


SERVIÇO:
Espaço Cultural Porto Seguro
Avenida Rio Branco, 1.489 – Campos Elísios/São Paulo

Data: 15/5 a 28/7 
Horário: Terça a Sexta-feira:10h às 19h. Aos sábados e domingos, das 10h às 17h.  
Recomendação: maiores de 6 anos  
Entrada gratuita

Exposição “Escalas” investiga relações entre arte e arquitetura

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Espaço pretende ser plataforma de projetos interdisciplinares, explorando novas práticas curatoriais
O Estúdio
Alvaro Razuk recebe a partir de 04 de maio, às 14h, sua primeira
mostra coletiva, a primeira aberta à visitação e a terceira a ocupar o
espaço. Com apoio das galerias Fortes Vilaça, Luciana Brito e Marília
Razuk, a exposição“Escalas”, organizada pelo jovem curador Bruno
Mendonça, propõe investigações e discussões que permeiam as relações
entre arte e arquitetura.
Em“Escalas”,
Bruno Mendonça reúne artistas nacionais e estrangeiros cujas pesquisas e
poéticas envolvem, em diferentes suportes, as relações entre arte
e arquitetura. Participam da mostra os artistas brasileiros Aline
VanLangendonck, Ana Mazzei, Débora Bolsoni Raquel Garbelotti, Rafaela
Jemmene,Luiz Roque e Renato Pera, o francês Raphaël Zarka, a espanhola
que vive no Brasil Sara Ramo e o renomado artista mexicano Hector Zamora. 
O principal
objetivo desta exposição não é promover respostas, nem
representar linhas teóricas, mas adicionar através das poéticas desses
artistas diversos vértices neste campo de discussão. A
escolha desses artistas específicos para ativarem um espaço não
convencional, no caso um escritório de arquitetura, sedeu pelas escalas
subjetivas, projetuais, conceituais, políticas e de fato,espaciais,
encontradas nos trabalhos destes artistas.

Serviço:
Exposição “Escalas”
Abertura: 04 de maio de2013, às 14h
Período expositivo: de 05 de maio a 29 de junho de 2013
Estúdio Alvaro Razuk
Largo do Arouche, 161, República, tel. (11) 3661-8111 / 9 9828-5484.
*Horário de Visitação sob agendamento prévio: Seg a sex., 11h/18h; Sab. a partir das 16h.

Anjos e demônios sustentáveis

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Esculturas de símbolos místicos e religiosos integram mostra em cartaz no True Love Tattoo, em São Paulo
Há três anos, Edgar de Camargo encontrou um amontoado de papelão em uma rua no Tatuapé, onde à época se localizava seu estúdio de tatuagem, o True Love Tattoo –  hoje na rua São Miguel, 86, na Bela Vista.  Ao recolher os papeis, Edgar teve a idéia de transformar o lixo em arte. Artista plástico de formação, o tatuador deu nova forma aos pedaços de papelão, desenhando uma série de demônios coloridos que acabaram virando quadros e decoração para o estúdio.
Em 2010, as esculturas lhe renderam o convite para expor sua arte sustentável em Londres, na Formans’ Smokehouse Gallery, onde ficou um mês em exibição como parte do projeto I am Braziliality. 
Para a ocasião, Edgar decidiu criar novas obras e deu continuidade à série desenvolvendo além de novos quadros de demônios, esculturas de outros elementos místicos e religiosos – como crucifixos, igrejas e imagens de santos.
Das dez peças que integraram a instalação londrina, restou apenas três, o restante foi comprado em poucos dias e o sucesso da mostra lhe rendeu um novo convite, para expor na Oude Kerk, em Amsterdã. Desta vez, novas peças foram elaboradas, seguindo a temática religiosa. 
Após a temporada na Europa e com praticamente todas as obras vendidas, Edgar retornou ao Brasil e passou a confeccionar esculturas e telas sob encomenda. Recentemente, com a alteração do endereço de seu estúdio, deixou a arte sustentável temporariamente de lado para se dedicar às questões burocráticas do True Love Tatto.
Com a nova instalação na Bela Vista, realizada há três meses, Edgar retomou o Projeto Papelão, criando as obras que compõem a exposição iniciada no dia 8 e que segue em cartaz no local, com entrada franca, até 30 de abril.
O processo de criação é lento. Edgar leva até uma semana para finalizar uma escultura. O papelão é cortado à mão, com estilete ou bisturi e as cores e traços tomam formas com látex, posca e spray.
Além de conferir de perto o resultado da arte sustentável de Edgar, quem visitar a exposição também poderá levar as obras para casa. Peças únicas, todas estarão à venda no decorrer da mostra, com preços que variam entre R$200 e R$2.5mil.  
Serviço:
True Love Tattoo
Rua São Miguel, 86 – Bela Vista – São Paulo 
(11) 2094.3383
De segunda a sábado, das 11h às 19h
Entrada franca
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Galeria Leme recebe exposição de Mauro Piva

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Em sua primeira exposição individual na Galeria Leme, Mauro Piva apresenta um novo corpo
de guaches e pinturas, baseadas no imaginário da criação de identidade e expressão textual
de indivíduos, a partir da ausência de características fundamentais, formais ou escritas. 
 
No corpo de telas que remetem ao trabalho de Mondrian, Piva utiliza a fita crepe, elemento
central destas criações, para recriar a delimitação de espaços e cores, e algumas vezes das
linhas, feitas pelo artista. Porém, faz com que a própria fita não seja mais somente uma
ferramenta de construção, uma vez que é pintada na própria tela contendo em si a totalidade
do trabalho. Piet Mondrian passa a ser reconhecido não pelos espaços ocupados de cores, e
sim pela ausência destas cores, e seu suposto resquício no elemento delimitador. 
Em outra situação a fita crepe aparece pintada em pequenos cortes, sobrepostos ou não.
Mauro Piva trás para a superfície da pintura um elemento tridimensional constantemente
utilizado e dispensado nos ateliês, em uma tentativa de reutilização deste elemento, porém de
forma distinta. Em telas nas quais a fita crepe, pintada sobre a tela, se torna tridimensional, o
artista se volta para mais uma de suas funções: aquela de prender ou segurar algo, como se a
fita segurasse a tela. Assim como as fitas crepes são de cor e textura extremamente variadas,
as fitas pintadas pelo artista também possuem esta característica. 
Já nos guaches, nas quais são delicadamente pintados papéis rasgados que sugerem bilhetes,
Mauro Piva convida o espectador a imaginar o que estaria nestes bilhetes. O tamanho do papel
pintado e seu pequeno rasgo sugerem um espaço para poucas palavras, como uma dose de
fala, um recado ou um lembrete, fragmentos do cotidiano. Os guaches, todos com o mesmo
tamanho e com o mesmo rasgo, sugerem formas iguais de dizer coisas diferentes e formas de
estabelecer alguma comunicação, mesmo que com si próprio.
SERVIÇO: 
Abertura: 23 de março – 12hs
Até 27 de abril, 2013 
Galeria Leme: Av. Valdemar Ferreira, 130
São Paulo | Brasil 
Seg – Sex 10 – 19hs
Sáb 10 – 17hs Tel: 11 3093.8184 

Galeria de Arte do Banco República – Uruguay apresenta individual de Felipe Fontoura

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Mostra fotográfica ilustra o mito da criação

A Galeria de Arte do Banco República – Uruguay recebe entre 13 de março e 10 de maio a exposição “Capsula de Vida”, do fotógrafo curitibano Felipe Fontoura. Amostra já exibida em setembro de 2012 na Galerie Ricardo Fernandes, em Paris, tem curadoria de Cildo Oliveira. 
Cápsula de Vida trata-se de um ensaio fotográfico realizado em cidades brasileiras em que o ovo é o protagonista. A ideia do ensaio saiu de uma tradicional simpatia portuguesa à Santa Clara – acredita-se que santa tem poder de trazer bom tempo,por analogia de seu nome com o verbo clarear – pede-se a ela o fim das tormentas, fazendo a oferenda de um ovo no telhado ou em cima do muro. Ao sair com o ovo pelas ruas e registrar sua presença em locais não convencionais, Felipe Fontoura pretende refletir sobre a forma, a pureza e a fragilidade, além de debater temas relacionados à criação e à vida.


Serviço:

“Capsula de Vida”

Abertura: 13 de março de 2013, às19h. 
Período expositivo: de 13 demarço a 10 de maio de 2013 
Grátis

–

Galeria de Arte do Banco República – Uruguay 

Avenida Paulista, 1.776, 9ºandar, tel. (11) 3373-6648.

CANVAS SP apresenta exposição coletiva com três argentinos Argentina – Três Caminhos

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A CANVAS SP galeria apresenta a partir de 26 de março, terça-feira, a exposição “Argentina = Três Caminhos” com três importantes artistas plásticos: Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo, que trazem com exclusividade ao Brasil suas obras atuais. A mostra apresenta três visões da passagem do moderno ao contemporâneo e acontece até 13 de abril. 

A arte argentina é uma das mais importantes manifestações artísticas latino-americanas dentro do contexto internacional. Muito antes do exterior conhecer a arte brasileira, a vanguarda latino-americana em especial a argentina, já era conhecida e tida como importante na Europa, sobretudo a partir da década de 50, com os artistas da galeria Denise René, que foi uma difusora da arte latino-americana, com Julio Le Parc, Martha Boto, Gregório Vardanega, Antonio Asis, Péres Flores e tantos outros. 
Os três artistas apresentados pela CANVAS SP chegam ao contemporâneo libertos do esquema das vanguardas das décadas anteriores, sem abdicar do rigor da pesquisa e da apurada execução técnica. 

Com carreiras estruturadas na Argentina, Europa e Estados Unidos , Antonia, Carolina e Jorge participaram de diversas exposições nacionais e internacionais. Serão várias obras de cada artista que apresentam pinturas de diversos formatos. Os artistas estarão presentes no vernissage. 

Carolina Cerverizzo, nascida em Buenos Aires, segue a tridimensionalidade geométrica onde a luz emana da pintura. Sua informal geometria faz o olhar dançar pelo quadro construindo uma elegante solução pictórica. Em seu currículo artístico, exposições em Buenos Aires, Milão e Espanha com premiações em Salões nacionais e internacionais fazem parte da sua trajetória. Antonia Guzman, cria com cores primárias em seu estado de saturação máxima, assim como o branco e o preto. Suas Formas seguem a tendência da abstração geométrica. Nascida na década de 50, faz parte do casting de galerias nos Estados Unidos, Espanha, Alemanha, Canadá, Inglaterra e Brasil. Para completar a trilogia, Jorge Diciervo, herdeiro da tradição construtivista latino-americana e professor universitário de filosofia da estética. Diciervo desenvolve seus trabalhos através da pesquisa e de sólidos conhecimentos de desenho e suas proporções. Suas formas são construções quase metafísicas, assumindo contornos de objetos dotados de cor, volume e equilíbrio.
A arte argentina dentro do movimento latino americano sempre foi uma referência. Os leilões de arte latino-americana, Sotheby’s, Christie’s, Phillips de Pury, etc, contêm muito mais artistas argentinos do que brasileiros. Evidentemente são notórios os preços atingidos por Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e outros. O que torna a arte brasileira cada vez mais visível, porém os argentinos têm mais tradição no mercado internacional. 
SERVIÇO: 
CANVAS SP Galeria 
Argentina = Três Caminhos

Com Antonia Guzman, Carolina Cerverizzo e Jorge Diciervo 

Abertura: 26 de março, terça-feira, 19 às 22h 
Visitação: de 27 de março a 13 de abril de 2013 
Local: CANVAS SP 
Rua Joaquim Antunes, 187 | tel 11. 3061.5715 | 9421 
De seg a sex das 10h às 19h – sábados das 12h às 16h 
Entrada Franca