Exposição reúne obras de Roberto Scorzelli e esculturas em aço inéditas, concluídas pelo seu filho




Galeria reúne obras de Roberto Scorzelli e esculturas inéditas, concluídas pelo seu filho, Marcos Scorzelli

Por Andréia Bueno
A Galeria Evandro Carneiro Arte apresenta de 12 de janeiro a 16 de fevereiro a exposição Scorzelli, que reúne obras de Roberto Scorzelli e de seu filho, Marcos Scorzelli. A mostra exibirá 16 obras em acrílica de Roberto Scorzelli, entre telas e papéis e trará, pela primeira vez, 40 esculturas de animais criados no papel por Roberto, e concluídos pelo seu filho, o designer Marcos. As peças são inéditas e desenvolvidas em aço após o falecimento do pai, Roberto Scorzelli.
Fotografia: Bella Scorzelli 
Sobre as esculturas em forma de bichos que serão expostas, Marcos Scorzelli conta que, em 1998, encontrou o desenho técnico original dos anos 1960 em um envelope. O acervo era oriundo do Bestiário – desenhos litográficos de diversos animais feitos por Roberto. O artista ainda estava vivo e os dois imediatamente começaram a rememorar o contexto em que tudo se originou: a infância de Marcos e Isabella, os dois filhos do artista que inspiraram a criação dos bichinhos em papel espalhados ludicamente pela casa do Joá. Iniciou-se, assim, a brincadeira entre pai e filho que trabalhavam juntos no escritório de arquitetura e design. Durante 14 anos, criaram novos modelos para além dos originais e passaram para os programas de computador, sempre pensando a execução do projeto em papel e ligada à editoração gráfica. O desafio era não perder o conceito. A concepção original era em papel e o rigor conceitual de Roberto o fez perseguir a ideia de não perder material durante a confecção, ou seja, não se poderia romper as matrizes dos bichos durante a execução. Foram anos pensando formatos editoriais diferentes, entre livros, folhetos e cartões de natal, com propostas mais didáticas ou mais lúdicas. 
Até que no ano 2000, quando reformavam a sede da OAB-RJ, cujo projeto envolvia o uso de alumínio, Marcos foi à Alcoa (Camaçari, BA) e teve a percepção de tentar desenvolver os bichos neste material. Havia, contudo, a exigência conceitual de não se perder material em cortes. O conceito original se dava em dobraduras.
Fotografia: Bella Scorzelli 
Em 2012 Roberto faleceu sem ver o resultado da brincadeira apaixonada dos bichos. Marcos desmotivou com a perda do pai, afinal trata-se de um projeto extremamente afetivo. Mas em julho de 2018, entusiasmou-se com uma nova tecnologia a laser capaz de dar forma à chapa de aço, material maleável, que se permite moldar e dobrar, sem perdas nem remendos. Dobras duras de animais tão queridos que foram se ampliando nas mãos criativas do designer Marcos Scorzelli. Assim nasceu a bicharada em memória desse grande artista que foi Roberto Scorzelli e com a ternura que esta história encerra. Ou inicia. 
Serviço: Exposição Scorzelli
Galeria Evandro Carneiro Arte: Rua Marquês de São Vicente, 124 (Shopping Gávea Trade Center). Salas 108 e 109.
De 12 de janeiro a 16 de fevereiro.
Visitação: de segunda a sábado, das 10h às 19h.
Telefone: (21) 2227.6894
Estacionamento no local.

Linha 5-Lilás recebe exposição com dicas criativas e sustentáveis de receitas e decoração




Entre dezembro e fevereiro, as estações Eucaliptos, Largo Treze e Santa Cruz apresentarão peças com produtos recicláveis e sobras de alimentos

Por Andréia Bueno
Comprometida com as práticas sustentáveis e em apoio à redução do consumo de recursos e combate ao desperdício de alimentos, a ViaMobilidade, concessionária responsável pela operação e manutenção da Linha 5-Lilás de metrô e da Linha 17-Ouro de monotrilho de São Paulo, recebe entre 15 de dezembro e 28 de fevereiro, nas estações Eucaliptos, Largo Treze e Santa Cruz, a exposição Restô, com 40 peças.
Foto: Divulgação
As obras do Restô Decor e Recria apresentam dicas de decoração e produção de objetos a partir de materiais disponíveis em casa. Entre as peças estão um aromatizador de ambientes com casca de laranja, porta-talheres reutilizando vidros de conserva, e até um repelente natural de ervas.
Já as obras do Restô Food contemplam dicas variadas e acessíveis, que demonstram de forma prática o preparo de pratos que utilizam, entre os ingredientes, alimentos que restaram de refeições anteriores ou partes de alimentos que normalmente são desprezadas. Entre os ingredientes das receitas da mostra estão sobras que podem ser reaproveitadas em pratos como risoto de casca de abobrinha e torta de arroz integral com frango.
Para que os usuários possam reproduzir em casa, a exposição contará ainda com um QR Code direcionando ao site onde estão disponíveis os vídeos com o modo de preparo dos materiais e das receitas.

Serviço
Exposição Restô
15 de dezembro de 2018 a 07 de janeiro de 2019 – Estação Eucaliptos
08 de janeiro de 2019 a 31 de janeiro de 2019 – Estação Largo Treze
01 de fevereiro de 2019 a 28 de fevereiro de 2019 – Estação Santa Cruz

Sesc Santo Amaro realiza oficinas de xilogravura no mês de janeiro




As oficinas são ministradas pelos artistas com trabalhos expostos na mostra “Madeira Nova” e também pelos educadores da exposição

Por Andréia Bueno
Em janeiro, do dia 06 ao dia 27/01, domingos, às 14h, o Sesc Santo Amaro realiza oficinas de xilogravura com Gabriel Balbino, Santidio Pereira e educadores da unidade. As atividades fazem parte da programação paralela da exposição “Madeira Nova – Xilografia Contemporânea”, que fica em cartaz até dia 17 de fevereiro de 2019. Gabriel e Santidio são dois dos oito artistas que estão com suas obras expostas no Espaço das Artes.
Porco-espinho, obra de Gabriel Balbino ( Foto: Divulgação)
No dia 13/01, Gabriel Balbino ensinará a técnica da matriz perdida. Na oficina, os participantes desenvolverão um desenho livre em forma de uma silhueta e transferir para a matriz de madeira. Por meio dessa imagem será desenvolvida a matriz perdida, que consiste em diferentes camadas de desenhos esculpidos na mesma matriz. A combinação de cores opostas e a sobreposição também serão abordados durante a atividade.
No dia 20/01, Santidio Pereira explorará a sobreposição de cores. A oficina será dividida em cinco momentos: breve introdução da história da xilogravura; desenho com pena; pincel e nanquim; gravação da matriz; impressão colorida e refile; conversa sobre a produção. Os participantes da atividade farão um desenho que será passado para as matrizes de madeira, depois elas serão usadas para fazer impressão em preto e branco e em cores para explorar as sobreposições e o potencial pictórico da técnica.
Além dessas, mais quatro oficinas de xilogravura para todos os públicos acontecem aos domingos, às 14h, no Sesc Santo Amaro com os educadores da exposição. No dia 06/01, a oficina “Composição de sujeitos e saberes na xilogravura” apresentará os primeiros conceitos da xilogravura. No dia 13/01, os participantes da oficina “Brincando com Luz, Sombras e o Corpo” irão apreender os primeiros conceitos da luz e sombra. Depois, no dia 20/01, a oficina “Meios de impressão alternativos” abordará diferentes meios de impressão possíveis para a xilogravura. No último domingo do mês de janeiro, dia 27/01, quem participar da oficina “Palavras e imagens: construindo composições” irá conhecer algumas formas de composição em uma obra de xilogravura.
Em fevereiro de 2019, os demais artistas também participam da programação paralela da exposição. No próximo mês, dia 10/02, Rafael Toledo ministra a oficina “Multidões de uma figura só: sobreposição de planos a partir de transparência” e Júlia Bastos chega ao Sesc Santo Amaro dia 17/02 com “Suportes alternativos na xilogravura em linóleo”.
EXPOSIÇÃO “MADEIRA NOVA – XILOGRAFIA CONTEMPORÂNEA”
Com curadoria de Célia Barros, a exposição conta com mais de 20 obras – a maioria, inéditas – de oito jovens artistas: Santidio Pereira, Luisa Almeida, Kamila Vasques, Igor Santos, Julia Bastos, Gabriel Balbino, Rafael Pinto e Fernando Melo. Todos possuem estudos na xilogravura que se direcionam para a imagem em grande formato e o conhecimento de novos materiais para inovar a impressão. Assim, criam novas possiblidades de linguagem e experimentações estéticas.
“Madeira Nova” começou a se moldar a partir do convite de Célia para Santidio e Luisa, que já haviam participado de exposições em galerias. A curadora pediu, então, para que cada um deles chamasse outro jovem xilogravador; esses chamaram outros dois e assim por diante. Dessa forma surgiu a exposição, que apresenta a evolução dessa linguagem das artes visuais e sua transitoriedade entre o ambiente popular e o acadêmico.
A mostra fica em cartaz no Sesc Santo Amaro até dia 17 de fevereiro de 2019, no Espaço das Artes. A entrada é gratuita.
SERVIÇO
OFICINAS COM OS ARTISTAS
OFICINA “XILOGRAVURA COM TÉCNICA DA MATRIZ PERDIDA”, COM GABRIEL BALBINO
Quando: 13/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço de Tecnologia e Artes (2º andar)
Classificação: 14 anos
Grátis. Vagas limitadas 
Inscrições na Central de Atendimento
OFICINA “O PRETO NO BRANCO: SOBREPOSIÇÃO E NUANCES”, COM SANTIDIO PEREIRA
Quando: 20/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço de Tecnologia e Artes (2º andar)
Classificação: 14 anos
Grátis. Vagas limitadas 
Inscrições na Central de Atendimento
OFICINAS COM OS EDUCADORES DA EXPOSIÇÃO
OFICINA “COMPOSIÇÃO DE SUJEITOS E SABERES NA XILOGRAVURA”
Quando: 06/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “BRINCANDO COM LUZ, SOMBRAS E O CORPO”
Quando: 13/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “MEIOS DE IMPRESSÃO ALTERNATIVOS”
Quando: 20/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
OFICINA “PALAVRAS E IMAGENS: CONSTRUINDO COMPOSIÇÕES”
Quando: 27/01, domingo
Horário: 14h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Grátis
EXPOSIÇÃO “MADEIRA NOVA – XILOGRAFIA CONTEMPORÂNEA”
Quando: Até 17/02/2019
Horário: Terça a sexta, das 10h30 às 21h. Sábados, domingos e feriados, das 11h às 18h
Local: Espaço das Artes (1º andar)
Classificação: Livre
Entrada gratuita
SESC SANTO AMARO
Bilheteria e horário da unidade: Terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Endereço: Rua Amador Bueno, 505.
Acessibilidade: universal.
Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros).
Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui bicicletário gratuito.

Exposição com engenhocas e gambiarras continua no Sesc Carmo




A mostra reúne 13 artistas nacionais e internacionais que usam aparatos tecnológicos e objetos para desenvolver engenhocas e propor novas possibilidades de aproveitamento de materiais

Por Andréia Bueno

Traquitanas, invenções, improvisos, subversão das funções dos objetos. Obras nada convencionais de artistas-inventores são os ingredientes principais da exposição Maquinações – Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano, que está no Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Carmo. Com curadoria de Fred Paulino, a mostra fica até 23 de fevereiro de 2019, segundas a sextas, das 9h30 às 19h30.
Maquinações – Foto AF Rodrigues
Na mostra, 13 artistas e coletivos brasileiros e estrangeiros apresentam seus trabalhos, apostando mais na interação do que na interatividade, no analógico sobre o digital, na reutilização em vez do consumo, e em soluções e técnicas acessíveis em contraponto às complexidades contemporâneas.
Os nomes vão dos veteranos suíços Peter Fischli e David Weiss, passando pela mexicana Azucena Losana, os consagrados Guto Lacaz e Abraham Palatnik, ao lado de Daniel Herthel, Ganso, Maurício Zelada, Milton Marques, Motta/Lima, Paulo Nenflídio, Sara Lana e Zaven Paré.
“Tenho interesse em investigar a relação dos artistas com a criação de aparatos técnicos, com uma proposta de arte eletrônica que tenha a marca do improviso, da precariedade, do despojamento e do reuso de materiais”, explica o curador.
Fred Paulino é designer e idealizador do conceito de Gambiologia (“ciência da gambiarra”), Maquinações reflete sobre a criação e operação de máquinas por artistas que são inventores de engenhocas e atuam na intersecção entre arte, ciência, tecnologia e vida. São criadores que transformam seus ateliês em oficinas, suas oficinas em laboratórios, seus laboratórios em extensão da vida.
“Teremos a ousadia de fazer uma exposição de arte e tecnologia que praticamente não conta com computadores. Independentemente da mídia utilizada, me interessa uma arte que seja sensível, esteticamente propositiva e, mesmo assim, suscite questões políticas, tecnológicas e sociais”, enfatiza Fred Paulino.
Serviço – Maquinações
Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano
23 de novembro a 15 de fevereiro de 2019,
segundas a sextas, das 9h30 às 19h30
Espaço de Tecnologias e Artes
SESC Carmo
Rua do Carmo, 147 – Centro
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 20h.
Telefone: (11) 3111-7000
Redes Sociais

Curso David Bowie – filosofia e arte acontece em janeiro no MIS




Por Andréia Bueno

O MIS – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – está com inscrições abertas para “David Bowie – filosofia e arte”. O curso acontece em três encontros consecutivos e tem início no dia 8 de janeiro, dia que o artista britânico completaria 72 anos. Em 2014 o museu foi a primeira instituição a receber a elogiada exposição, David Bowie Is, criada pelo Victoria and Albert Museum, de Londres, e que depois de São Paulo passou por diversas cidades do mundo.
Foto: Jorge Sato
O curso pensa tematicamente a produção de David Bowie segundo possíveis conexões com a filosofia e valoriza, sobretudo, os seguintes pontos: o problema do sentido no contemporâneo; as ideias de corpo e de performance; e as condições da política. Através da leitura de textos de filósofos como Gilles Deleuze, Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Judith Butler e Giorgio Agamben, entre outros, “David Bowie: Filosofia e Arte” realiza um recorte para além da historicidade, não simplesmente cronológico, evidenciando focos sensíveis que dialogam e se relacionam com a obra do artista, e fomenta, por meio da exposição de fragmentos de vídeos, músicas e textos, a reflexão e o debate em torno dos temas apresentados.
Serviço
CURSO: DAVID BOWIE – FILOSOFIA E ARTE
Data 8, 9 e 10 de janeiro de 2019
Horário 19h – 22h
Local Auditório LABMIS (64 vagas)
Valor R$ 80,00
Inscrições Acesse o site do MIS
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Residência Artística reúne Carlos Vergara, o francês David Ancelin e mais 6 artistas




Sete artistas criaram trabalhos individuais e coletivos com o francês David Ancelin que estão em exposição aberta ao público. 


Por Andréia Bueno
Uma experiência transversal que une arte e reflexão através de linguagens multidisciplinares é a proposta do projeto LABOR, que reúne Carlos Vergara e o francês David Ancelin juntamente com Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello. Com organização curatorial de Victor Gorgulho, a abertura da Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil tem como fio condutor a prática do silk screen (ou serigrafia).
Foto: Divulgação

“Fizemos uma pesquisa de mais de 30 nomes de artistas franceses e chegamos ao David Ancelin. Além de ter uma obra muito interessante e consistente, é um artista cuja prática possui afinidades técnicas e criativas com a de Carlos Vergara. Além do fato de que é um artista familiarizado com o cenário carioca, pois já esteve duas vezes na cidade. Sua prática em serigrafia nos lembrou da produção do Vergara nos anos 60, quando o artista utilizava a técnica como forma de burlar a escassez de recursos durante a ditadura militar. O título LABOR nasce da união entre a ideia de trabalho manual, fundamental para a serigrafia, com a atmosfera de laboratório que o projeto possui”, explica Victor Gorgulho.
O projeto começou a partir da residência do artista francês David Ancelin, no ateliê de Carlos Vergara, em Santa Teresa, desde 1º de dezembro. No dia 10, Vergara e Ancelin seguiram para o studio OM.art, no Jardim Botânico, para uma imersão com todos os artistas convidados.
“A residência artística e os workshops são como viver em sociedade. É necessário que se tenha uma troca de informações, modelos e técnicas para que o nosso trabalho possa ser alimentado com o novo e o diferente, e, assim, possamos melhorar. Eu me senti muito bem com o Vergara, parecia que já tínhamos nos conhecido antes. O trabalho dele com o silk screen me impressionou muito, é impactante, com cores vibrantes e fortes. Eu sempre gostei de trabalhar em projetos colaborativos desde a faculdade de artes e acho que esse momento está sendo muito propício para todos.”, comenta David Ancelin.
Durante uma semana, os artistas se unem para refletir, trocar experiências e moldar todo esse processo. Desde 19 de dezembro, o resultado é apresentado ao público em obras individuais e coletivas.
Foto: Divulgação
O francês David Ancelin foi selecionado por Luisa Duarte e Victor Gorgulho. O projeto LABOR faz parte do programa Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil, que trouxe David Ancelin para o país. O projeto terá continuidade em 2019, na França.
Serviço
Labor – Residência Artística Cruzada com Carlos Vergara e o artista francês David Ancelin com os convidados Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello.
Visitação: Quarta a sábado, das 13h às 18h – até 19 de janeiro de 2019
Local: studio OM.art
Endereço: Rua Jardim Botânico, 997 – Rio de Janeiro, RJ