Exposição com engenhocas e gambiarras continua no Sesc Carmo




A mostra reúne 13 artistas nacionais e internacionais que usam aparatos tecnológicos e objetos para desenvolver engenhocas e propor novas possibilidades de aproveitamento de materiais

Por Andréia Bueno

Traquitanas, invenções, improvisos, subversão das funções dos objetos. Obras nada convencionais de artistas-inventores são os ingredientes principais da exposição Maquinações – Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano, que está no Espaço de Tecnologias e Artes do Sesc Carmo. Com curadoria de Fred Paulino, a mostra fica até 23 de fevereiro de 2019, segundas a sextas, das 9h30 às 19h30.
Maquinações – Foto AF Rodrigues
Na mostra, 13 artistas e coletivos brasileiros e estrangeiros apresentam seus trabalhos, apostando mais na interação do que na interatividade, no analógico sobre o digital, na reutilização em vez do consumo, e em soluções e técnicas acessíveis em contraponto às complexidades contemporâneas.
Os nomes vão dos veteranos suíços Peter Fischli e David Weiss, passando pela mexicana Azucena Losana, os consagrados Guto Lacaz e Abraham Palatnik, ao lado de Daniel Herthel, Ganso, Maurício Zelada, Milton Marques, Motta/Lima, Paulo Nenflídio, Sara Lana e Zaven Paré.
“Tenho interesse em investigar a relação dos artistas com a criação de aparatos técnicos, com uma proposta de arte eletrônica que tenha a marca do improviso, da precariedade, do despojamento e do reuso de materiais”, explica o curador.
Fred Paulino é designer e idealizador do conceito de Gambiologia (“ciência da gambiarra”), Maquinações reflete sobre a criação e operação de máquinas por artistas que são inventores de engenhocas e atuam na intersecção entre arte, ciência, tecnologia e vida. São criadores que transformam seus ateliês em oficinas, suas oficinas em laboratórios, seus laboratórios em extensão da vida.
“Teremos a ousadia de fazer uma exposição de arte e tecnologia que praticamente não conta com computadores. Independentemente da mídia utilizada, me interessa uma arte que seja sensível, esteticamente propositiva e, mesmo assim, suscite questões políticas, tecnológicas e sociais”, enfatiza Fred Paulino.
Serviço – Maquinações
Artistas, Máquinas e a invenção do cotidiano
23 de novembro a 15 de fevereiro de 2019,
segundas a sextas, das 9h30 às 19h30
Espaço de Tecnologias e Artes
SESC Carmo
Rua do Carmo, 147 – Centro
Horário de funcionamento: De segunda a sexta, das 9h às 20h.
Telefone: (11) 3111-7000
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Curso David Bowie – filosofia e arte acontece em janeiro no MIS




Por Andréia Bueno

O MIS – instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo – está com inscrições abertas para “David Bowie – filosofia e arte”. O curso acontece em três encontros consecutivos e tem início no dia 8 de janeiro, dia que o artista britânico completaria 72 anos. Em 2014 o museu foi a primeira instituição a receber a elogiada exposição, David Bowie Is, criada pelo Victoria and Albert Museum, de Londres, e que depois de São Paulo passou por diversas cidades do mundo.
Foto: Jorge Sato
O curso pensa tematicamente a produção de David Bowie segundo possíveis conexões com a filosofia e valoriza, sobretudo, os seguintes pontos: o problema do sentido no contemporâneo; as ideias de corpo e de performance; e as condições da política. Através da leitura de textos de filósofos como Gilles Deleuze, Michel Foucault, Friedrich Nietzsche, Judith Butler e Giorgio Agamben, entre outros, “David Bowie: Filosofia e Arte” realiza um recorte para além da historicidade, não simplesmente cronológico, evidenciando focos sensíveis que dialogam e se relacionam com a obra do artista, e fomenta, por meio da exposição de fragmentos de vídeos, músicas e textos, a reflexão e o debate em torno dos temas apresentados.
Serviço
CURSO: DAVID BOWIE – FILOSOFIA E ARTE
Data 8, 9 e 10 de janeiro de 2019
Horário 19h – 22h
Local Auditório LABMIS (64 vagas)
Valor R$ 80,00
Inscrições Acesse o site do MIS
Museu da Imagem e do Som – MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento conveniado: R$ 18
Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Residência Artística reúne Carlos Vergara, o francês David Ancelin e mais 6 artistas




Sete artistas criaram trabalhos individuais e coletivos com o francês David Ancelin que estão em exposição aberta ao público. 


Por Andréia Bueno
Uma experiência transversal que une arte e reflexão através de linguagens multidisciplinares é a proposta do projeto LABOR, que reúne Carlos Vergara e o francês David Ancelin juntamente com Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello. Com organização curatorial de Victor Gorgulho, a abertura da Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil tem como fio condutor a prática do silk screen (ou serigrafia).
Foto: Divulgação

“Fizemos uma pesquisa de mais de 30 nomes de artistas franceses e chegamos ao David Ancelin. Além de ter uma obra muito interessante e consistente, é um artista cuja prática possui afinidades técnicas e criativas com a de Carlos Vergara. Além do fato de que é um artista familiarizado com o cenário carioca, pois já esteve duas vezes na cidade. Sua prática em serigrafia nos lembrou da produção do Vergara nos anos 60, quando o artista utilizava a técnica como forma de burlar a escassez de recursos durante a ditadura militar. O título LABOR nasce da união entre a ideia de trabalho manual, fundamental para a serigrafia, com a atmosfera de laboratório que o projeto possui”, explica Victor Gorgulho.
O projeto começou a partir da residência do artista francês David Ancelin, no ateliê de Carlos Vergara, em Santa Teresa, desde 1º de dezembro. No dia 10, Vergara e Ancelin seguiram para o studio OM.art, no Jardim Botânico, para uma imersão com todos os artistas convidados.
“A residência artística e os workshops são como viver em sociedade. É necessário que se tenha uma troca de informações, modelos e técnicas para que o nosso trabalho possa ser alimentado com o novo e o diferente, e, assim, possamos melhorar. Eu me senti muito bem com o Vergara, parecia que já tínhamos nos conhecido antes. O trabalho dele com o silk screen me impressionou muito, é impactante, com cores vibrantes e fortes. Eu sempre gostei de trabalhar em projetos colaborativos desde a faculdade de artes e acho que esse momento está sendo muito propício para todos.”, comenta David Ancelin.
Durante uma semana, os artistas se unem para refletir, trocar experiências e moldar todo esse processo. Desde 19 de dezembro, o resultado é apresentado ao público em obras individuais e coletivas.
Foto: Divulgação
O francês David Ancelin foi selecionado por Luisa Duarte e Victor Gorgulho. O projeto LABOR faz parte do programa Residência Artística Cruzada do Instituto Francês do Brasil, que trouxe David Ancelin para o país. O projeto terá continuidade em 2019, na França.
Serviço
Labor – Residência Artística Cruzada com Carlos Vergara e o artista francês David Ancelin com os convidados Arjan Martins, Caroline Valansi, Lynn Court, Oskar Metsavaht, Vincent Rosenblatt e Vicente de Mello.
Visitação: Quarta a sábado, das 13h às 18h – até 19 de janeiro de 2019
Local: studio OM.art
Endereço: Rua Jardim Botânico, 997 – Rio de Janeiro, RJ

Mostra Brasileirinhos de cinema para crianças acontece no CCBB




Exibição de clássicos como ‘Sinfonia Amazônica’, primeiro longa de animação do Brasil, e ‘Azares de Lulu’, o mais antigo filme de animação preservado no país

Por Andréia Bueno
Uma mostra de cinema promete oferecer uma janela para crianças e adolescentes conhecerem um pouco mais a produção cinematográfica brasileira e preencherem o período de férias com muita imagem e diversão. É a MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS, que vai transformar o Centro Cultural Banco do Brasil num grande espaço de informação e recreação, são 33 filmes para crianças a partir dos três anos de idade. As atividades no CCBB São Paulo acontecem de 23 de janeiro a 4 de fevereiro e no CCBB Brasília, de 8 a 27 de janeiro e no CCBB Rio de Janeiro de 30 de janeiro a 11 de fevereiro. Curadoria de Luíza Berlitz.
Lino ( Foto: Divulgação)
A MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS resgata clássicos da cinematografia brasileira e apresenta novidades do cinema infantil e infanto-juvenil nacional, exibindo programas de curtas, médias e longas-metragens, especialmente criados para contemplar diferentes idades. Serão programadas sessões para crianças em idade pré-escolar (3 a 7 anos); Brincante 1 (indicada a partir dos 3 anos) e Brincante 2 (recomendada a partir dos 5); Programa Cinefilinhos (a partir dos 8 anos ou mais); Sessão Sobre Rodas (a partir dos 10 anos) e Sessão Curtinha: Trilha Sonora ao Vivo, contando com uma apresentação da Cia. Malas Portam, que vai musicar seu videoclipe “Na Beira da Lagoa” e sonorizar o filme mudo de animação “Os Azares de Lulu” (dos mesmos criadores do primeiro longa-metragem brasileiro de animação).
Várias sessões terão acessibilidade, com legendas descritivas, audiodescrição e tradução em libras. Além das exibições, haverá oficinas, brincadeiras e atividades educativas, como sessões seguidas de recreação.
A programação da MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS oferece 13 longas-metragens e quatro programas de curtas ou médias brasileiros, num total de 33 filmes. Na tela, estarão verdadeiras raridades, como “Sinfonia Amazônica”, o primeiro longa de animação brasileiro, realizado em 1953, por Anélio Latino Filho. No filme, são narradas sete lendas amazônicas, entre elas a que fala do nascimento do Rio Amazonas. Outro clássico, longe das telas há vários anos, “Uma Aventura na Floresta Encantada”, ficção de Mario Latino, de 1976, desfila diferentes histórias do folclore brasileiro. E de Humberto Mauro será possível assistir a “A Velha a Fiar”, curta de 1964, em que apresenta uma conhecida canção infantil popular; e “Meus Oito Anos”, de 1956, sobre tempos que não existem mais. Os títulos assinados por Humberto Mauro foram gentilmente cedidos pelo CTAv – Centro Técnico Audiovisual do Ministério da Cultura.
A mostra também faz homenagem a dois filmes que marcaram suas épocas. “Maneco, o Super Tio” estará completando 45 anos em 2019. Dirigido e protagonizado por Flávio Migliaccio, é o terceiro filme de um personagem que fazia muito sucesso na televisão brasileira na década de 1970. O mesmo se pode dizer do longa-metragem “Castelo Rá-Tim-Bum – O Filme”, de Cao Hamburguer, que está completando 20 anos. O filme leva para a telona os personagens e o universo mágico de Nino e sua turma, consagrados pelo programa exibido pela TV Cultura. As sessões de “Castelo Rá-Tim-Bum – O Filme” contarão com acessibilidade (legendas descritivas, audiodescrição e libras), assim como as sessões do belo “Tainá – Uma Aventura na Amazônia”, de 2001 e dirigido por Tânia Lamarca e Sérgio Bloch.
Mas há espaço também para as novidades, como é o caso do longa-metragem “Sobre Rodas”, dirigido por Mauro D’Addio em 2017. A ficção já foi exibida em mais de 20 países, participando de festivais e conquistando importantes prêmios como o de Melhor Filme pelo Público do Festival de Cinema Infantil de Toronto, no Canadá. E ainda a animação “Lino”, de 2017, assinada por Rafael Ribas, o mesmo diretor do premiado “O Grilo Feliz e os Insetos Gigantes”, de 2009, eleito melhor filme infantil e melhor animação pela Academia Brasileira de Cinema.
“As crianças podem se ver espelhadas, conhecer mais histórias e lendas brasileiras e um pouco da cinematografia brasileira. Um público tão acostumado a produções estrangeiras terá a oportunidade de ver um panorama de filmes de diferentes épocas, incluindo clássicos e novos clássicos, inéditos e raros, que ilustram uma infância brincante e trazem bastante do imaginário brasileiro, povoado por lendas indígenas, seres e mitos fantásticos, bruxas, circo, a fauna e a flora da nossa floresta.” – revela uma das curadoras, Luísa Berlitz. 
SERVIÇO
MOSTRA BRASILEIRINHOS DE CINEMA PARA CRIANÇAS
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo – Cinema
Data: de 23 de janeiro a 4 de fevereiro de 2019
Ingressos: R$ 5,00 (meia entrada)
Algumas sessões serão gratuitas
Horários e classificação indicativa disponíveis no site:
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro, São Paulo -SP
(Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô)
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21h
facebook.com/ccbbsp | instagram.com/ccbbsp
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Estacionamento conveniado: Estapar – Rua Santo Amaro, 272 (R$ 15, necessário validar ticket na bilheteria). Traslado entre o estacionamento e o CCBB das 14h às 23h.

Samuel Caixeta anuncia exposições internacionais para 2019




Jovem artista plástico autodidata fará uma participação em exposição coletiva em março e terá uma mostra individual, ambas em Nova York, no mês de maio 

Por Andréia Bueno
Depois de um ano com agenda lotada e exposições e trabalhos sociais em quatro continentes em 2018, o artista plástico autodidata goiano de apenas 23 anos, Samuel Caixeta, já possui agenda para o próximo ano: ele participará de duas exposições – uma coletiva e uma individual, em março e maio respectivamente e ambas em Nova York, e mais uma individual em São Paulo, também no mês de maio. 
Foto: Rodrigo Pimenta
Apesar da pouca idade, ele já foi premiado no International Salon of Contemporary & Urban Art de Nova York e em 2018 Samuel expôs no Brasil, no Carrousel Du Louvre (Paris, França), no MIIT – Museo Internazionale Italia Arte (Turim, Itália), no Wynwood Block (Miami, Estados Unidos) e levou seu projeto social “Eu acredito no seu sonho”, no qual palestra e leciona sobre suas técnicas (que variam entre quadros abstrato-geométricos de grande porte, passando por esculturas geométricas em metal e obras neoexpressionistas em tela) para jovens e crianças que muitas vezes sequer tinham tido contato com tintas e pinceis, tais como na Zâmbia (África), localidades em São Paulo e Goiânia e Bruxelas (Bélgica). 
Ao ser questionado o segredo do seu dom antes dos 30 anos de idade, Samuel se considera apenas um instrumento do Senhor e cita o versículo Filipenses 2:13: “ – Porque Deus é o que opera em vós tanto o querer como o efetuar, segundo a sua boa vontade”. Com isso, ele segue seu propósito de impactar a vida das pessoas pelos seus próprios sonhos utilizando as técnicas artísticas que não aprendeu, mas recebeu como “herança” de seus pais, também artistas. 
Mais informações podem ser obtidas nas páginas oficiais de Samuel Caixeta: 

Exposição Gigantes da Natureza invade Osasco




São 11 réplicas de insetos em tamanhos que impressionam, com detalhes realistas, movimentos e sons

Por Andréia Bueno
Entre os dias 14 de janeiro e 10 de fevereiro, o Shopping União de Osasco, o centro de compras e entretenimento preferido entre os moradores da região, recebe a Exposição Gigantes da Natureza. Trata-se de uma atração lúdica, em que insetos serão reproduzidos nas dependências do mall em grandes proporções: de dois a cinco metros de altura. As réplicas ainda chamam a atenção pela riqueza de detalhes, movimentos e emissão sonora.
Foto: Divulgação
É possível contemplar a borboleta, a centopéia, a formiga, a joaninha, a aranha caranguejeira, a borboleta Monarca, o besouro Rinoceronte, o louva-a-Deus, o vagalume, o escorpião Negro, o gafanhoto, além da divertida árvore falante. Espalhada em diversos ambientes do Shopping, a Exposição é gratuita e fica à disposição do público todos os dias, durante o horário de funcionamento do Centro Comercial.
A mostra, que une conhecimento e diversão, conta também com display informativo sobre cada espécie, apresentando, além de características e curiosidades, os diversos efeitos positivos que estas espécies oferecem aos seres humanos e ao meio ambiente. Em cenário lúdico e idêntico ao habitat natural, as esculturas animatrônicas são 1,6 mil vezes maiores que o tamanho real dos insetos.
Convide seus amigos e familiares e venha tirar fotos ao lado destes gigantes!
Foto: Divulgação
Serviço:
Shopping União de Osasco – Exposição Natureza Gigante
Endereço: Avenida dos Autonomistas, 1400 / Avenida Hilário Pereira de Souza, 700 / Avenida Franz Voegeli, 707 / Vila Yara – Osasco/SP.
Data: a partir de 14 de janeiro.
Horário de funcionamento: de segunda a sábado, das 10h às 22h, e aos domingos, das 11h às 20h.
Programação gratuita