CCBB anuncia mostra inédita de Paul Klee




Paul Klee – Equilíbrio Instável foi concebida especialmente para o Brasil e ficará no país entre fevereiro e outubro de 2019


Por Andréia Bueno
Em 2019, pela primeira vez na América Latina, uma exposição com mais de 100 obras do artista Paul Klee (1879-1940), com entrada gratuita, percorrerá três capitais brasileiras. Paul Klee – Equilíbrio Instável foi especialmente preparada para o público brasileiro e contará com 16 pinturas, 39 papéis, 5 gravuras, 5 fantoches e 58 desenhos e objetos pessoais de Klee. O artista faria aniversário de nascimento nesta terça, 18/12.
Paul Klee Büste eines Kindes, 1933, Zentrum Paul Klee, Bern
No CCBB São Paulo, Paul Klee – Equilíbrio Instável tem abertura programada, para o público em 13 de fevereiro, permanecendo na cidade até 29 de abril. Depois, parte para o CCBB Rio de Janeiro, entre 15 de maio e 12 de agosto. Já no CCBB Belo Horizonte a mostra fica entre 28 de agosto e 18 de novembro. 
A curadoria da exposição é de Fabienne Eggelhöfer, curadora chefe, diretora de exposições, acervo e pesquisa do Zentrum Paul Klee, de Berna, na Suíça, cidade onde o artista viveu.
O legado do artista, composto por mais de quatro mil obras, está hoje no Zentrum Paul Klee, museu construído em 2005 pelo Arquiteto Renzo Piano. O museu dedica-se à preservação, catalogação, difusão e pesquisa em torno da vida e obra do artista. 
Serviço
Paul Klee – Equilíbrio Instável | Centro Cultural Banco do Brasil – CCBB
13/02/2019 a 29/04/2019 – CCBB São Paulo
15/05/2019 a 12/08/2019 – CCBB Rio de Janeiro
28/08/2019 a 18/11/2019 – CCBB Belo Horizonte

Hugo Espiritu ganha homenagem no Memorial




Por Andréia Bueno

A última exposição do ano no Memorial da América latina vai homenagear o artista peruano Hugo Espiritu Escobar, morto no dia 30 de junho em São Paulo. A exposição será inaugurada no dia 14 e fica em cartaz até 31 de janeiro de 2019 na Galeria Marta Traba, com entrada gratuita de terça-feira a domingo, das 9h às 18h.
Foto: Divulgação
Organizada pelo Consulado Geral do Peru em São Paulo, a mostra reúne 24 telas – a maioria do período mais fértil de Espiritu e as demais de pintores peruanos também radicados em São Paulo que vão reverenciar a memória do amigo.
Radicado em São Paulo desde 1992, Hugo Espiritu já era renomado artista quando chegou ao Brasil. Pintor de estilo figurativo contemporâneo,ganhou prêmios internacionais em exposições individuais e coletivas de que participou no Peru, aqui e em vários países da América Latina. Suass obras estão espalhadas por várias galerias de São Paulo. A última, provavelmente, é o mural que ele doou ao acervo do Memorial da América Latina, em 2016.
SERVIÇO
Exposição Hugo Espiritu Escobar – Homenagem
Galeria Marta Traba/Memorial da América Latina
De 14/12/18 a 31/01/19 | terça a domingo, das 9h às 18h
Entrada Gratuita

Mostra do estúdio DreamWorks Animation chega ao Brasil




Por Andréia Bueno

DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela chega em fevereiro de 2019 ao Centro Cultural Banco do Brasil do Rio de Janeiro, onde fica em cartaz de 6/02 a 15/04. Já exibida em sete países, a mostra celebra duas décadas de criação do DreamWorks Animation, e seguirá ainda para o CCBB de Belo Horizonte, onde permanecerá de 15/05 a 29/07. 

Como Treinar o Seu Dragão (2010), artista Pierre-Olivier Vincent. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Com entrada gratuita, a mostra reúne itens de acervo – muitos nunca exibidos antes –, entre desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais. A exposição destaca alguns dos filmes mais amados do estúdio, como FORMIGUINHAZ (1998), Shrek (2001), Madagascar (2005), Kung Fu Panda (2008), Como Treinar o Seu Dragão (2010), Trolls (2016) e outros clássicos do DreamWorks Animation.

São 400 itens de acervo, incluindo um modelo de Night Fury, Toothless, do filme Como Treinar o Seu Dragão (2010). A exposição traz, também, itens raros e inéditos, como desenhos, storyboards, máscaras, mapas, fotografias, pôsteres, pinturas e artes originais, diretamente dos arquivos do DreamWorks Animation. Também serão exibidas entrevistas e imagens de bastidores que mostram como se dá o complexo e criativo processo do esboço de um desenho às telas.
Da perspectiva dos insetos de FORMIGUINHAZ (1998), passando pelas técnicas de animação stop-motion com argila de Fuga das Galinhas (2000) até o mundo cheio de detalhes de Shrek (2001), vencedor do Oscar, além do universo musical e colorido de Trolls (2016), vencedor do Grammy, e das incríveis cenas de artes marciais de Kung Fu Panda 3 (2016), DreamWorks Animation: A Exposição tem inspiração nos filmes mais amados do estúdio, um dos maiores do mundo e que trabalha com técnicas únicas de animação.
Kung Fu Panda (2008), artista Nicolas Marlet. © 2019 DreamWorks Animation LLC. Todos os direitos reservados.
Apesar de visualmente diferentes, todos os filmes têm em comum as três marcas registradas do DreamWorks: personagens icônicos, história original e um universo mágico onde tudo ganha vida. Por meio de experiências digitais imersivas os visitantes poderão explorar diferentes mundos, ver de perto as expressões faciais de personagens queridos e conferir efeitos visuais, sonoros e de iluminação de última geração, além de criar sua própria animação 2D.
DreamWorks Animation: A Exposição – Uma Jornada do Esboço à Tela foi criada pelo Australian Centre for the Moving Image (ACMI), de Melbourne (Austrália), em parceria com a Universal Brand Development e em nome do DreamWorks Animation. A mostra já passou por Austrália, Canadá, Coréia do Sul, México, Nova Zelândia, Cingapura e Taiwan. No Brasil, a entrada será gratuita nos CCBBs.
QUATRO EXPERIÊNCIAS
A exposição está dividida em quatro seções. Em Characters será possível apreciar a evolução do que realmente confere vida aos filmes produzidos pelo estúdio DreamWorks Animation, do conceito original dos desenhos e sketches às personalidades totalmente construídas – como Po, de Kung Fu Panda (2008), os Zoosters de Madagascar (2005), e a gangue do carismático ogro Shrek. Em Story, por sua vez, será possível conferir o processo de construção de uma história completa, da inspiração ao desfecho. Telas digitais vão mostrar os enredos originais de Shrek e Madagascar e também recriarão uma sessão de brainstorming de Os Sem-Floresta.
Em World o destaque fica para a magia incorporada ao universo dos filmes do DreamWorks Animation. Uma projeção de 180 graus, criada especialmente para a mostra, vai levar o visitante a sobrevoar a cidade viking de Berk a partir das costas de um dragão. Haverá ainda a Drawing Room, a última parada da exposição. Nessa área, os quiosques especialmente projetados permitirão que o público desenhe e crie um curta animado, a partir da tecnologia do estúdio DreamWorks Animation. 
Estamos na torcida para que a exposição aterrisse em São Paulo. Para maiores informações: https://bit.ly/1jvrKqq e https://bit.ly/2a20uDJ

São Paulo recebe a maior exposição do artista plástico chinês Ai Weiwei




Primeira mostra do artista no Brasil é a maior já realizada – com 8 mil m2 – e traz obras históricas e outras inéditas nascidas de sua imersão pela cultura no país.

Por Andréia Bueno
Já passaram mais de 50.000 visitantes pela maior exposição do artista plástico chinês Ai Weiwei, na Oca – Parque Ibirapuera. Quem não foi ainda, vale a pena prestar atenção na fotografia Mutuofagia, de 1,80m por 2,20m, feita pelo fotógrafo Sérgio Coimbra. A imagem, mais uma série de outras seis fotos espalhadas pela exposição, são as únicas obras exibidas em “Ai Weiwei Raiz” feitas por um convidado externo, na qual o artista se transforma em material para a criação.
MUTUOFAGIA – Foto: Sergio Coimbra
Já tendo retratado pratos de chefs premiados do mundo todo, como o japonês Yoshihiro Narisawa, o italiano Massimo Bottura e o brasileiro Alex Atala, Sérgio Coimbra é um dos mais importantes fotógrafos de culinária do país. As fotos com o Ai Weiwei foram feitas durante visita ao estúdio do brasileiro, localizado na Vila Olímpia – São Paulo, durante o processo de montagem da exposição.
Nas imagens, Ai e seu filho se deparam com a fartura e a riqueza do Brasil, entre abacaxis, melancias, cacaus, jabuticabas e bananas, numa cena que sintetiza o ritual antropofágico mútuo em que Weiwei se propôs com sua exposição “Ai Weiwei Raiz”, em cartaz até 20 de janeiro. Depois disto, será a vez de Belo Horizonte receber a mostra, de 5 de fevereiro a 15 de abril de 2019 (no CCBB) e que segue no Rio de Janeiro, de 20 de agosto a 4 de novembro de 2019 (também no CCBB).
Exposição Ai Weiwei Raiz – Foto: Sérgio Coimbra
SERVIÇO AI WEIWEI RAIZ
De 20 de outubro de 2018 a 20 de janeiro de 2019
Oca – Parque Ibirapuera – São Paulo – SP
Horário de funcionamento:
– terça-feira a sábado das 11h às 20h (entrada até às 19h)
– domingos e feriados das 11h às 19h (entrada até às 18h)
Última entrada 1h antes do fechamento da exposição.
Fecha: somente às segundas-feiras, dias 24/12, 25/12, 31/12 e 01/01 (Natal e Ano Novo)
Ingressos:
– inteira R$ 20,00
– meia R$ 10,00 (válida somente para estudantes e pessoas de acima de 60 anos)
Os ingressos serão vendidos com horário marcado.
Local: Oca – Parque Ibirapuera
Endereço: Avenida Pedro Álvares Cabral, sem n° – Parque Ibirapuera – São Paulo – SP
Portões 1 e 2: exclusivo para pedestre
Portão 3: pedestre e veículos
Estacionamento: Zona Azul

II Salão Premier Internacional Acropolis & Artcom acontece em Taubaté




Por colaboradora Sâmia Lima

Neste final de semana acontece o II SALÃO PREMIER INTERNACIONAL ACROPOLIS & ARTCOM na cidade de Taubaté. O tema deste ano é “Viagem ao Jardim das Idéias” e irá celebrar o ano de estudo dos alunos e professores que fazem parte desta equipe. E também, um momento de reconhecimento desses artistas. O público com certeza irá se surpreender com os trabalhos apresentados.
Foto: Divulgação
O idealizador da exposição, que já está em sua décima oitava edição, Douglas de Campos Costa é natural de Taubaté e desde os 13 anos de idade vê em sua arte uma forma de expressar suas crenças e fantasias. Pinturas que revelam toque de estilos neoclássico, da era vitoriana e mitologia dos antigos impérios egípcios e gregos.
O Salão acontecerá nos dias 14, 15 e 16 de dezembro, na sede do Acropolis, em Taubaté. 
Foto: Divulgação
O Acropolis Studio de Arte e Mangá foi criado há 18 anos com o intuito de formar artistas criativos e que inspirem pessoas e outros artistas, mas acima de tudo, que eles possam levar para a vida este aprendizado. É destinado para aqueles que não importam a idade, queiram estudar arte de verdade e necessitam de mais que um curso de desenho, e sim de uma escola que desenvolva seu potencial, criatividade e habilidades, seja para a satisfação pessoal ou profissional.
Um ambiente inspirador e mágico, no qual parecemos participar de uma viagem mística, civilizações passadas, impérios e pinturas com uma riqueza de detalhes praticamente reais. Uma equipe focada na realização de seus alunos e professores experientes, contando com um acervo completo, rico e diverso.
A missão do Acropolis é ensinar de uma forma única, com atenção exclusiva e respeito ao tempo de cada aluno. A palavra “arte” é essencial à marca, praticamente um sinônimo.
Seu idealizador, Douglas de Campos Costa tem como valores a excelência, história, técnica com criatividade e o aprendizado na formação dos novos artistas, transformando e inspirando vidas.
A Escola tem uma qualidade única que se equipara as melhores escolas de design e artes do Brasil, um ambiente maravilhoso e mágico para os estudantes e quem vai para conhecer. 
Confira algumas obras que estarão expostas:
Foto: Divulgação

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Foto: Divulgação

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Foto: Divulgação
Serviço
II SALÃO PREMIER INTERNATICIONAL “JARDIM DAS IDÉIAS”
Dias: 14,15 e 16 de dezembro
Horário: Das 10 hs da manhã até as 20 hs 
Endereço: Rua Frei Maria Modesto, 66, Jardim Santa Clara, Taubaté/SP
Redes Sociais:
Instagram: @acropolis_studio_de_arte