Marcos Amaro exibe mostra inédita na Luis Maluf Art Gallery




Com uma série que transita entre a pintura e a escultura, o artista investe em substâncias industriais diversas, de densidades que transitam entre o sólido e o fluído

Por Andréia Bueno
Fragmentos de uma trajetória poética amparada pela matéria. É esse o tom da nova série do artista visual Marcos Amaro, que, no dia 8 de novembro, às 19h, inaugura sua exposição individual Aquilo que resta, na Luis Maluf Art Gallery. Com curadoria de Marcus de Lontra Costa, a mostra apresenta um recorte inédito de 11 trabalhos em que explora diferentes substâncias. Óleos, gorduras, betumes sobre chapas, latarias e fuselagens são combinados de modo a sugerir uma pintura matérica, que caminha entre o bidimensional e o tridimensional.
Foto: Divulgação

Com uma densa produção escultórica, Marcos Amaro migra para a pintura, mas não deixa de construir grandes volumes. O impacto visual de sua obra está nos materiais que explora e na relação que estabelece com os espaços que ocupa. A paleta de cores de seus trabalhos transita entre os tons que o cercam em seu ateliê de pintura, remetendo à degradação provinda do tempo. Os pontos de cor observados, por sua vez, revelam o que vibra em meio ao caos.
A mostra, que também se relaciona com o poema Resíduo, de Carlos Drummond de Andrade, revela aquilo que resta, que resiste e persiste do discurso poético do artista Marcos Amaro. “O trabalho é puramente matéria, dessa vez, explorada em uma pesquisa que transcende a trajetória artística marcada pelo uso de material aeronáutico ressignificado. Nessa produção inédita, revelo o compromisso com uma ação artística sólida, importante no contexto de realidades líquidas em que estamos inseridos”, conta o artista.

Serviço:
Luis Maluf Art Gallery
Aquilo que resta, Marcos Amaro
Abertura: 08 de novembro, às 19h
08 novembro a 08 de dezembro
Rua Peixoto Gomide, 1887 – São Paulo
Terça a sexta, 11h às 20h
Sábado, 11 às 18h

Universo de Ziraldo é tema de exposição do novo Espaço Cultural da Melhoramentos




Com curadoria de Daniela Thomas e Adriana Lins, a exposição Os Planetas do Ziraldo abre ao público a Casa Melhoramentos, a partir do dia 18 de outubro


Por Andréia Bueno
A exposição Os Planetas do Ziraldo abre oficialmente a Casa Melhoramentos, localizada na Vila Romana, zona oeste de São Paulo. Tombado pelo Conpresp, o edifício da Cia. Melhoramentos passou por um retrofit que inclui espaço cultural e de eventos. 
Foto: Divulgação

Daniela Thomas – cineasta, dramaturga, coidealizadora da cerimônia dos Jogos Olímpicos de 2016 e filha do cartunista Ziraldo – e a designer, produtora e fotógrafa Adriana Lins são curadoras da exposição. Os Planetas do Ziraldo tem como ponto de partida o fascínio do cartunista pelo universo. Seu encantamento resultou, ao longo dos anos, em várias obras editadas pela Melhoramentos, como a recente coleção Os Meninos dos Planetas e ainda Flicts, O Planeta Lilás e O Pequeno Planeta Perdido, que acabaram por inspirar esta exposição. O evento acontece de 18 de outubro até o dia 22 de dezembro.
Daniela recorda-se que a curiosidade do pai pelo tema começou quando ela ainda era pequena, no final dos anos 1960, junto com as primeiras explorações espaciais. Foi nesta época que surgiu a ideia do livro Flicts, que completa 50 anos em 2019 e que trata da conquista da Lua. A obra ganha destaque na mostra com uma história curiosa. Quando o astronauta Neil Armstrong esteve no Rio de Janeiro, Ziraldo providenciou uma versão do livro traduzida para o inglês. Armstrong, após ler o livro, confirmou: “The Moon is Flicts”. 
O bilhete original estará na exposição, assim como os rascunhos de Ziraldo. “Vamos ver todo o processo criativo, com originais e rabiscos, como ele constrói a história. É um processo que meu pai sempre guardou a sete chaves, mas nessa exposição vamos permitir que isso seja mostrado”, explica Daniela. 
Ela atendeu às recomendações do cartunista ao preparar a montagem do espaço: “Meu pai não é muito fã de exposições interativas ou virtuais, mas de certa forma iremos criar uma sensação de 3D com os visitantes podendo passear em diferentes planos da exposição, dando a sensação de uma viagem tridimensional entre as galáxias”, ilustra Daniela. Todas as janelas receberam uma impressão do cosmos Ziraldiano para fazer a imersão dos visitantes.
A exposição, que é gratuita, conta ainda com atividades educativas aos finais de semana. Ziraldo e o Livro Infinito convida os participantes a criarem uma narrativa poética. A dinâmica funciona da seguinte maneira: os integrantes são divididos em até quatro grupos e cada um terá acesso a diversos ímãs com palavras e imagens cotidianas que se misturam aos personagens criados pelo cartunista. O objetivo é que cada grupo possa montar uma página de livro inspirada no Universo do artista.
As páginas criadas pelos visitantes serão fotografadas e exibidas em um site, no qual o público poderá conhecer as produções narrativas que compõem a mostra Os Planetas do Ziraldo. A atividade acontecerá aos sábados e domingos, das 11h e às 16h.
Serviço:

Casa Melhoramentos
Rua Tito, 479 – Vila Romana – São Paulo/SP | CEP 05051-000
Tel.: (11) 3874-0402
Os Planetas do Ziraldo
Datas e Horários
De 19/10 a 30/11: Quarta a sábado, das 9h às 21h
De 1/12 a 22/12: Quinta a domingo, das 9h às 21h
Agendamento de grupos:
Para a visitação de escolas, é necessário fazer o agendamento prévio pelo e-mail eventos@casamelhoramentos.com.br ou pelo telefone (11) 3874-0913, de segunda a sexta-feira, no período das 10h às 17h (confirmação sujeita à disponibilidade de data e horário).
A exposição estará fechada em feriados.
A entrada é permitida até às 19h e está sujeita à capacidade do evento.
Melhoramentos 128 anos
De 19/10 a 30/11: Segunda e terça, das 9h às 18h – Quarta a sábado, das 9h às 21h
De 1/12 a 22/12: Segunda a quarta, das 9h às 18h – Quinta a domingo, das 9h às 21h
A exposição estará fechada em feriados.
A entrada é permitida até às 19h e está sujeita à capacidade do evento.

Plástico nos oceanos é tema de exposição na Unibes Cultural




Empresa que traz o consumo consciente para dentro de casa com produtos de limpeza naturais e biodegradáveis, lança na ocasião embalagem feita com plástico 100% retirado do mar

Por Andréia Bueno
Com o objetivo de conscientizar sobre o consumo e descarte de plástico, entra em cartaz na Unibes Cultural a exposição “Oceano Limpo”, que contará com uma seleção de fotos de profissionais como Jordi Chias, John Cancalosi, Shawn Miller e Brian Lehmann. A exposição ficará em cartaz na Unibes Cultural (Rua Oscar Freire, 2.500), em São Paulo, de 23 a 28 de outubro e terá entrada gratuita.
Foto: Divulgação
O recipiente da POSITIV.A. , lançado na última segunda-feira (22) é feito com lixo recolhido do mar por cooperativas do Litoral Paulista e é ele que vai embalar os novos produtos da empresa, tais como o lava-louças a base de coco, multiuso e pronto para o uso, limpa-vidros, passa-fácil e frascos auxiliares.
A ideia das novas embalagens surgiu a partir do incômodo de encontrar tanta poluição nos mares. Segundo a ONU, de 60% a 80% de todo o lixo no mar é plástico, o que impacta diretamente a vida marinha e desregula todo o ciclo alimentar.
“Um dos objetivos da POSITIV.A é, junto com os consumidores, passar a fazer parte da solução e não da poluição. Se por um lado, podemos colaborar com um mundo livre de lixo deixando de usar utensílios como, por exemplo, canudos plásticos, que têm uso único e representam 4% do lixo mundial, por outro lado, podemos ir além e contribuir produzindo e consumindo produtos que trazem uma solução para o meio ambiente”, explica Alex Seibel, fundador e CEO da POSITIV.A.
SERVIÇO
Mostra “Oceano Limpo”
Quando: de 23 a 28 de outubro
Onde: Unibes Cultural (Rua Oscar Freire, 2.500)
Quanto: Grátis

Sobreviventes do câncer de mama ganham exposição inédita




Mostra internacional acontece no Shopping Taboão em alerta ao Outubro Rosa e faz parte do calendário “Cores do Bem”

Por Andréia Bueno
Em conscientização ao Outubro Rosa, o Shopping Taboão realiza uma exposição fotográfica internacional e inédita, denominada “Marcas do Bem”, em parceria com a Personal Ink – P.INK. Desde o dia 4 de outubro, os clientes e visitantes podem conferir a mostra, localizada na entrada ao lado do estacionamento coberto do empreendimento, que traz um trabalho incrível com mulheres que superaram o câncer de mama.
Foto: Divulgação
Trata-se do registro fotográfico de um trabalho que tem como objetivo conectar sobreviventes da doença com artistas que podem fornecer uma forma de cura que ninguém pode, tatuando lindos desenhos em cima das cicatrizes de uma difícil história. Um trabalho de resgate à autoestima física e de alma. As fotos expressam a volta do sorriso no rosto dessas guerreiras e mostram claramente que o câncer de mama não tem que deixar a última marca.
“Mais do que conscientizar, queremos mostrar que existe muita vida após o câncer de mama. Nas imagens da exposição, as pessoas poderão conhecer a beleza tatuada, literalmente, no seio de quem lutou e venceu”, explica Mariuche Ismerin, gerente de marketing do empreendimento.
O Shopping Taboão selecionou 10 imagens, com tamanho variados, de até 2m de altura, que contarão com uma iluminação rosa direcionada para elas. As fotografias terão um recorte especial para privilegiar ainda mais a história dessas mulheres vitoriosas e ficam expostas no mall até o dia 31 de outubro.
A mostra faz parte do calendário “Cores do Bem”, criado pelo Shopping Taboão no início do ano, com campanhas que visam informar seus frequentadores sobre ações que podem fazer a diferença na vida da população. Compartilhe essa iniciativa usando a #OutubroRosaShoppingTaboao.
Serviço
Exposição Outubro Rosa
Período: de 4 a 31 de outubro
EVENTO GRATUITO
Endereço: Rodovia Régis Bittencourt, 2643 – Taboão da Serra
Mais informações: pelo site www.shoppingtaboao.com.br ou pelo telefone (11) 2699-4000.

Exposição MÃE PRETA abre temporada em São Paulo




Idealizada pelas artistas visuais Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa, a mostra reúne vídeos, fotografias e instalações

Por Andréia Bueno
As conhecidas imagens das amas-de-leite negras, registradas desde meados do século 19 ao início do século 20, são o ponto de partida da pesquisa das artistas Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa para a realização da exposição “Mãe Preta”, que recebeu o Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais de 2016. 
Após grande sucesso de público e crítica no Rio de Janeiro, em 2016, quando foi exibida na Galeria Pretos Novos de Arte Contemporânea (dentro do Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos, na capital fluminense), com cerca de 2 mil visitantes, e também em Belo Horizonte,em 2017, no Palácio das Artes, a exposição chega a São Paulo, na Galeria Mario Schenberg, da Funarte. A exposição está em cartaz até 25 de novembro, reunindo fotografias, vídeos, instalações, performance e literatura.
Foto: Reprodução

O projeto surgiu de uma pesquisa artística de Isabel e Patricia, iniciada em 2015, que busca, visto que é um trabalho em constante progressão, traçar os elos e as ressonâncias entre a condição social da maternidade durante a escravidão por meio de releituras de imagens e arquivos do período, o desaparecimento da história escravocrata na malha urbana das cidades brasileiras e as vozes de mulheres e mães negras na contemporaneidade. O intuito da mostra é discutir a questão da memória da escravidão e o legado da mulher negra na formação da sociedade brasileira dentro da história visual do país.
Inédita em São Paulo, a exposição – que ainda seguirá para São Luís, no Maranhão, em dezembro – inclui o lançamento de um catálogo com contribuições de nomes nacionais e internacionais, como a antropóloga e curadora-adjunta para histórias e narrativas no Masp, Lilia Moritz Schwarcz (USP); a antropóloga e pesquisadora Martina Ahlert (UFMA); o escritor Alex Castro; o historiador e diretor do Núcleo de Estudos e Pesquisa do Instituto de Pesquisa e Memória Pretos Novos, Júlio César Medeiros da Silva Pereira (UFF); a historiadora da arte, educadora criativa e curadora britânico-nigeriana Temi Odumosu (Universidade. de Malmö – Suécia); e a fotógrafa, escritora e professora do ICP-Bard (EUA), a norte-americana Qiana Mestrich.
Um dos pontos altos da exposição é a vídeo-instalação “Modos de Fala e Escuta” (com 27 minutos de duração), que reúne o depoimento de sete mães negras sobre maternidade, racismo, memória, ancestralidade, violência e lutas cotidianas. Nesse sentido, outro destaque da mostra é a obra “Mural das Heroínas”, com 20 retratos de líderes negras, desde Luísa Mahin, Tereza de Benguela e Nzinga de Angola às feministas Lélia Gonzalez e Beatriz do Nascimento, além de figuras políticas como Laudelina de Campos e Marielle Franco, entre outras, que simbolizam as conquistas sociais, a luta, a resistência, a voz e o lugar histórico da mulher negra no Brasil. 
A exposição também conta, ainda, com a minibiblioteca Mãe Preta, que conta com publicações de autoras negras contemporânea se uma seção voltada para a literatura infanto-juvenil com títulos sobre protagonismo negro para consulta do público.
Dividida em oito séries, “Mãe Preta” apresenta instalações, colagens e intervenções em gravuras e fotografias, que, reunidas, propõem uma reinvenção poética da iconografia relacionada às mães pretas dentro de uma linguagem contemporânea tendo como ponto de partida imagens fotográficas do acervo do Instituto Moreira Salles, do Rio de Janeiro, e releituras de livros com gravuras de Jean-Baptiste Debret, Johan Moritz Rugendas e outros artistas. Isabel e Patricia criaram intervenções nessas imagens com objetos óticos, como lupas e lentes, que destacam a complexidade das relações das amas-de-leite com as crianças brancas de seus senhores e das mulheres escravizadas e seus próprios filhos dentro de contextos domésticos, urbanos e rurais. 
Para esta edição, as artistas fizeram uma imersão nos contextos específicos de São Paulo e São Luís, para onde a exposição viajará após a etapa paulistana. Na capital paulista, as artistas seguiram o debate sobre o apagamento da história negra da cidade e, no Maranhão, realizaram entrevistas com lideranças femininas dos Quilombos Santa Rosa dos Pretos e Santa Joana, que resultaram em obras inéditas que serão apreciadas pelo público.
O catálogo da exposição será lançado em 10 de novembro, na Galeria Funarte, em São Paulo. Na ocasião, haverá uma oficina gratuita com a escritora, poetisa e cordelista Jarid Arraes, cearense radicada em São Paulo e autora da coletânea “Heroínas Negras Brasileiras em 15 Cordéis”, lançado pela Pólen Livros em 2017.


SERVIÇO
“MÃE PRETA” – Concebida pelas artistas visuais Isabel Löfgren e Patricia Gouvêa
Local: Galeria Mario Schenberg, Funarte, São Paulo
Endereço: Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos
Telefone: 3662-5177
Abertura: 4 de outubro,das 18h às 21h
Visitação ao público: 5 de outubro a 25 de novembro
Horário de visitação: segunda a sexta, das 11h às 19h; sábados e domingos, das 11h às 21h
Entrada: gratuita
Acesso a cadeirantes: sim
Estacionamento: conveniado

RECAPITULATIVO DAS ATRAÇÕES: 
10 de novembro: das 16h às 18h, oficina com Jarid Arraes (convites serão distribuídos meia hora antes do início da atividade)
10 de novembro: às 18h30 acontecerá o lançamento do catálogo

Morumbi Town Shopping recebe exposição Somos Todos Silvestres




Campanha traz famosos pintados como animais silvestres para alertar sobre o risco de extinção das espécies


Por Andréia Bueno
O Morumbi Town Shopping recebe uma exposição especial como forma de conscientização à proteção de animais silvestres. A campanha “Somos Todos Silvestres”, em parceria com a ONG AMPARA Silvestre, leva ao público informações sobre espécies ameaçadas de extinção a partir de fotografias que retratam artistas caracterizados como bichos da fauna brasileira.
Foto: Divulgação
A campanha é estrelada por personalidades como Sophie Charlotte, Astrid Fontenelle, Luísa Sonza, Paloma Bernardi, Derrick Green, entre outras, que apoiam a causa animal e o trabalho desenvolvido há oito anos pela instituição. A ideia é chamar a atenção para as causas do extermínio da biodiversidade, que ameaça o equilíbrio do planeta. O objetivo é ajudar no salvamento de diversas espécies de animais.
“É cada vez mais necessário pararmos para uma profunda reflexão sobre o que está acontecendo com a nossa natureza. Nosso objetivo é levar essa mensagem de conscientização ao nosso público, convidando a todos a pensar nos animais silvestres e na importância em cuidar e proteger nossas espécies mais raras”, comenta Gabriel Lima, Coordenador de Marketing do Morumbi Town Shopping.
Foto: Divulgação
A AMPARA Silvestre visa salvar espécies ameaçadas apoiando projetos de reintrodução para equilíbrio da biodiversidade e também oferecer condições adequadas aos animais que estão condenados ao cativeiro. 
SERVIÇO:
“Somos Todos Silvestres”
Data: Até 21 de outubro
Horário: horário de funcionamento do Shopping (de segunda a sábado, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 14h às 20h)
Local: Morumbi Town Shopping – 1º Piso (Av. Giovanni Gronchi, 5930 – Vila Andrade, São Paulo/SP)