Exposição inédita de Tarsila do Amaral chega ao Recife

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Objetos pessoais da artista e tapeçarias exclusivas da By Kamy compõe a mostra
Por Andréia Bueno
“Um olhar intimista sobre Tarsila do Amaral” é o nome da exposição que fica em cartaz de 15/03 a 07/04, na Loja Florense, em Boa Viagem, Recife. A mostra, que tem curadoria de Beto Cocenza – nome por trás do BOOMSPDESIGN Fórum Internacional de Arquitetura, Design e Arte – apresentará 12 obras, incluindo um estudo em água forte sobre papel do icônico ‘Abaporu’, de 1964 e ainda 18 itens pessoais como fotografias, agenda telefônica, cartões, pincéis e duas mesas, pertencentes à artista que é uma das figuras centrais do Modernismo Brasileiro.

Religião Brasileira, Tarsila do Amaral – Foto: Divulgação
A mostra, também contará com 5 obras da artista em tapeçaria da By Kamy, única no mundo autorizada a representar os desenhos de Tarsila do Amaral em tapeçarias. “Levar essas obras para a exposição no Recife é motivo de orgulho e reconhecimento por mais de 30 anos de profissionalismo no mercado”, explica a empresária Francesca Alzati, designer e diretora da marca.

Entre as peças exclusivas de tapeçaria que estarão no evento estão: “A Feira”, “Passagem Nível II” e “Religião Brasileira”, verdadeiras obras de arte inspiradas em suas cores e paisagens típicas, feitas à mão na China e dignas da excelência de Tarsila. Saiba mais em: tarsiladoamaral.com.br.

Serviço
Exposição ‘Um olhar intimista sobre Tarsila do Amaral’ – Mostra comemorativa aos 30 anos da Florense Recife
Aberta ao público de 15 de março a 7 de abril, nos horários de segunda a sexta das 8h às 19h, sábados das 9h às 13h.
Endereço: Av. Eng. Domingos Ferreira, 4242 – Boa Viagem. 
Entrada: Gratuita.
Fone: (81) 3302-3800

Paisagens desconstruídas de Renata Pelegrini ganham exposição na Janaina Torres Galeria

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Com curadoria de Marcelo Salles, mostra reúne trabalhos singulares, entre pinturas e desenhos sobre tela, papel e linho

Por Andréia Bueno

As pinturas e desenhos de expressividade visceral da artista Renata Pelegrini apresentam a seu espectador paisagens singulares, paradoxalmente únicas e múltiplas em um mesmo tempo. Marcados por movimentos rápidos e precisos, seus trabalhos destoam da percepção comum que se tem do espaço. A partir do dia 5 de abril, o público poderá conferir de perto a produção recente da pintora na exposição que leva seu nome, realizada pela Janaina Torres Galeria.

“Sem título”, 2014 – Renata Peleguini
Com curadoria de Marcelo Salles, a mostra reúne 15 obras da artista – pinturas e desenhos sobre tela, papel e linho. Os trabalhos trazem uma releitura não fidedigna de paisagens e vistas interiores, recriadas a sua maneira, ocupando o hiato que existe entre a representação e a abstração.

“Nas telas e desenhos de Renata Pelegrini, os espaços que os originaram pouco importam. É a dimensão do que não é visível, captada pela artista, que os transforma em nenhum espaço e, por isso mesmo, levam o espectador a todo e qualquer lugar. É preciso que eles [os espaços] se reconstruam novamente em quem os vê”, afirma Salles.

Os ambientes de Renata se aproximam das cidades inverossímeis descritas por Ítalo Calvino em seu livro Cidades Invisíveis. São lugares construídos por experiências diversas, dotados de ‘espírito’ e intimamente conectados a uma memória pessoal comum.

Renata aproximou-se da pintura por meio da caligrafia. O interesse pela técnica a levou a frequentar cursos pelo mundo e, por conseguinte, possibilitou a expansão de suas práticas. Tal histórico se faz presente em seus trabalhos atuais, onde a execução pictórica é subordinada ao ordenamento formal típico da arte de escrever à mão. Sua particular abordagem, entretanto, atribui um frescor contemporâneo às obras.

Várias de suas obras, inclusive, são rasgadas por finos traços, muitas vezes quase imperceptíveis. A discreta presença dessas linhas, entretanto, é proporcionalmente contrária ao protagonismo que adquirem na cena. São elas o norte da composição: sorrateiramente, conduzem a fruição do trabalho pelo espectador, propondo-lhe novas direções e desestabilizando o reconhecimento instantâneo do que seria uma imagem do real.

Serviço
Individual de Renata Pelegrini, com curadoria de Marcelo Salles
Local: Janaina Torres Galeria
Endereço: Rua Joaquim Antunes 177, sala 11
Abertura: 5 de abril, quinta-feira, das 19h às 22h
Período expositivo: de 6 de abril a 25 de maio
Conversa com o público: 10 de abril, das 19h às 22h
Horário de Funcionamento: seg a sex – das 10h às 19h e sábados – das 11h às 15h
Entrada gratuita

SP-Arte/2018
Local: Pavilhão da Bienal
Endereço: Parque Ibirapuera, Portão 3 | São Paulo, Brasil
Período: de 12 a 15 de abril
Preview: 11 de abril

Entrada:R$ 45,00 [geral], R$ 20,00 [meia promocional*]
*estudantes, portadores de deficiência e idosos com mais de 60 anos [necessária a apresentação de documento].
O Vale-Cultura poderá ser utilizado para o abatimento de 50% do valor do ingresso. Crianças de até 10 anos não pagam entrada.
A bilheteria encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento.

Museu de Arte Moderna da Bahia realiza exposição de Alfredo Volpi

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Mostra reúne 33 obras que datam desde os anos 1940, retratando as várias fases de sua produção

Por Andréia Bueno

Alfredo Volpi, um dos mais importantes pintores brasileiros, é comumente associado à representação de bandeirinhas coloridas e casarios – elementos marcantes em suas obras. Ícone da segunda geração do modernismo e do abstracionismo geométrico, o artista é homenageado em exposição retrospectiva no Museu de Arte Moderna da Bahia a partir do dia 16 de março.

Foto: Divulgação
A mostra, intitulada Volpi, traça amplo panorama da carreira do pintor autodidata, levando ao público 33 obras – de paisagens rurais e urbanas do ano de 1940 até trabalhos das décadas de 1950, 60 e 70, nos quais predominam composições geométricas coloridas. Entre os destaques, a têmpera sobre tela Casas (1950), obra que integra a coleção do museu.

A exposição é uma grande parceria entre instituições, com realização do MAM e produção e apoio do Instituto Alfredo Volpi de Arte Moderna, da Galeria Almeida & Dale, ambos de São Paulo, e da Paulo Darzé Galeria de Arte, de Salvador.

“Temos trabalhado com afinco no sentido de movimentar a cena artística local. Nossa proposta tem como objetivo implementar e difundir as artes visuais da Bahia, recolocar Salvador no circuito nacional das artes”, pontua Zivé Giudice, diretor do Museu de Arte Moderna da Bahia. “Num contexto de crise, se faz necessário criar parcerias com a sociedade, capazes de viabilizar projetos substanciosos em favor da cultura baiana e brasileira”, completa.

Serviço
Volpi
Curadoria: Sylvio Nery
Local: Museu de Arte Moderna da Bahia
Endereço: Av. Contorno, s/n – Solar do Unhão – Salvador, Bahia
Abertura: 16 de março, às 13h
Período expositivo: 17 de março a 1º de julho
Horário de visitação: de terça a domingo, das 13h às 18h
Entrada gratuita

Artista de Nova York inaugura exposição inspirada em SP

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Por Nicole Gomez

O artista nova-iorquino Garret Kane inaugurou na última quinta-feira, uma exposição de esculturas inspiradas na cidade de São Paulo. Localizada na apArt Private Gallery, uma galeria de arte que funciona dentro de um apartamento nos Jardins, na Zona Oeste, é também o local onde o artista está hospedado desde o começo do ano para criar as obras. 

Foto: Divulgação
A exposição “Park to Parq” contará com peças feitas com matérias-primas da natureza, como cristais, pedras, madeira e folhas secas. Todo o material foi coletado no Parque do Ibirapuera, em São Paulo. Segundo o artista, o objetivo é usar a tecnologia para, através da arte, copiar e alterar a natureza de acordo com a imagem humana.

Ao todo são cerca de dez obras, entre peças de parede e esculturas com estrutura em pé. A apArt Private Gallery fica em um prédio residencial, onde o nova-iorquino está hospedado criando as obras e onde elas serão expostas. Com curadoria da dona da galeria, Thais Marin, ainda não tem data de encerramento. A visitação é gratuita, porém, deve ser agendada.

Foto: Divulgação


Serviço
Exposição ‘Park to Parq’
Quando: 8 de março
Onde: apArt Private Gallery
Entrada gratuita
Visitas agendadas através do site www.apartprivategallery.com ou pelo e-mail ap.art@hotmail.com

Choque Cultural promove exposição coletiva no Itaim

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Mostra reunirá trabalhos recentes dos artistas Alê Jordão, Daniel Melim, Jaca, Mariana Martins, Matias Picon, Narcélio Grud, Rafael Silveira e Tec, além do coletivo BijaRi

Por Andréia Bueno
SER, Daniel Melim. Tela-Mural. Políptico em tela e chapa de metal, 250 x 600 cm
Andar junto e pensar no coletivo. É esse o lema de COLETIVO_CHOQUE, exposição que a galeria Choque Cultural promove a partir de 17 de março em um galpão industrial no Itaim, onde funciona o ateliê do artista Alê Jordão. Com curadoria de Baixo Ribeiro, a mostra reúne trabalhos do anfitrião e também dos artistas Daniel Melim, Jaca, Mariana Martins, Matias Picon, Narcélio Grud, Rafael Silveira, Tec e o coletivo BijaRi.

A exposição é apresentada ao público paulistano como uma grande instalação multimídia, repleta de áreas imersivas que têm como objetivo propiciar uma gama de experiências não somente estéticas, mas sensoriais. Logo na entrada do espaço, o visitante se depara com um grande mural urbano, concebido por todos os artistas participantes.
Ao longo da mostra, cada artista expõe obras que sintetizam sua produção mais recente. São dezenas de instalações, obras interativas, arte-iluminação, peças com sensores que ativam alto-falantes, programas digitais, miniaturas, gigantografias, esculturas móveis, murais, vídeo-projeções, entre trabalhos em mídias e suportes.

Oficinas

Ao longo de todo o período expositivo, os artistas da galeria promoverão uma série de eventos aos finais de semana. Serão oficinas, visitas guiadas e performances cujo intuito é aproximá-los do público em ações colaborativas, permitindo uma melhor compreensão das linguagens e dos processos criativos que envolvem cada uma das obras da mostra.

24/3 – Visita guiada e roda de conversa com o curador Baixo Ribeiro e artistas participantes da exposição, além de projeções de vídeos biográficos;

31/3 – Never Give Up: oficinas de manipulação de vidro e neon com Alê Jordão e de caligrafia com Mariana Martins;

7/4 – Gráfica Independente: oficinas de stencil art com Daniel Melim e publicações de gráfica artesanal (zines) com Jaca e Picon;

21/4 – Arte Urbana e Novas Tecnologias: Oficinas de projeções mapeadas (mapping) com o coletivo BijaRi e oficina de vídeo-drone com o artista Tec;

5/5 – Performance musical de Rafael Silveira com sua banda Os Transtornados do Ritmo Antigo.

Serviço:

COLETIVO_CHOQUE 
Local: Rua Comendador Miguel Calfat, 213 | Itaim Bibi
Abertura: 17 de março 
Período da exposição: de 20 de março a 5 de maio
Horário de funcionamento: de terça a sábados, das 11h às 18h
Contato: 11 4564-3115

Conversa com Cristiano Mascaro – O artista em processo

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Por Nicole Gomez

Um encontro com o fotógrafo Cristiano Mascaro acontecerá no IMS Paulista, dia 10 de março, sábado, das 11h às 12h30, como parte da série ‘O artista em processo’, que consiste em uma atividade que promove uma conversa aberta com um artista sobre sua obra, sua linha de pesquisa e seu processo criativo. 

Foto: Cristiano Mascaro
O evento é gratuito, porém, solicita-se que os interessados em participar cheguem até 30 minutos antes, para uma distribuição de senhas. 

Cristiano Mascaro é fotógrafo. Grande retratista de cidades, recebeu uma Bolsa Vitae de Artes e o Prêmio Especial Porto Seguro pelo conjunto de sua obra. Atualmente, dedica-se a projetos pessoais e à edição de livros autorais, como “Viagem a Tóquio”, “Rio revelado” e “Portugal”.

Serviço
Cristiano Mascaro: Como enfrentar a cidade
Parte da série ‘O artista em processo’
Quando: 10 de março, sábado
Horário: das 11h às 12h30
Local: IMS Paulista – Avenida Paulista, 2424
Gratuito. Lugares limitados, com distribuição de senhas 30 minutos antes.