Legado arquitetônico de Neco Stickel ganha exposição no MCB

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Mostra apresenta do aspecto processual dos desenhos a obras icônicas retratadas à mão – abertura 25 de novembro, com entrada gratuita

Por Andréia Bueno

O Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, inaugura em 25 de novembro, sábado, às 14h, a mostra ‘Desenhando a Cidade: Neco Stickel’.

Casa na praia das Astúrias, Guarujá, arquiteto Henrique Cristofani
Conhecido entre arquitetos por ter colaborado na elaboração de desenhos em perspectiva para apresentação de projetos dos mais diversos escritórios, sobretudo em São Paulo, Neco Stickel conta que vários de seus trabalhos não chegaram a ser construídos. “Hoje, praticamente só trabalho nas obras com detalhamento 100% finalizado”, afirma, acerca das imagens que estarão expostas no MCB até o dia 21 de janeiro de 2018.
Revelando o aspecto processual dos desenhos à mão, mais de 70 ilustrações a lápis em papel vegetal e papel albanene, de 1972 a 2016, estarão apresentadas sem moldura, sobre perspectivas comerciais e edificações construídas na cidade de São Paulo.
A exposição ‘Desenhando a Cidade: Neco Stickel’ apresenta também 42 imagens em lápis de cor sobre papel manteiga, desenhados entre 2014 e 2016, que retratam obras brasileiras icônicas de arquitetos como Oscar Niemeyer, Affonso Eduardo Reidy, Lina Bo Bardi, Artacho Jurado, Jorge Zalszupin e Paulo Mendes da Rocha.
Uma instalação com perspectivas de projetos idealizados por Neco, além de duas ampliações, o desenho de um edifício na Av. Paulista projetada por Cabeza Sastre Assessoria e Projetos e outro de The Skylon, Festival of Britain, 1951, em Londres, completam a mostra.

Serviço
Abertura da exposição Desenhando a Cidade: Neco Stickel
Dia 25 de novembro, sábado, às 14h
Entrada Gratuita
Visitação
De terça a domingo, das 10h às 18h
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (meia-entrada) | Crianças até 10 anos e maiores de 60 anos são isentos | Pessoas com deficiência e seu acompanhante pagam meia-entrada
Gratuito aos finais de semana e feriados
Acessibilidade no local
Bicicletário com 40 vagas | Estacionamento pago no local
Visitas orientadas: (11) 3026.3913 | agendamento@mcb.org.br | www.mcb.org.br  

Exposição Arte Sagrada da Mandala de Areia em São Paulo

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Por Nicole Gomez

A Tibet House Brasil traz à São Paulo, mais uma vez, o renomado artista Lama Losang Samten, para demonstrar seu talento na criação da Sagrada Arte Tibetana da Mandala na Areia. 

Foto: Divulgação
A criação da mandala na areia e exposição acontecerá entre os dias 23 e 26 de novembro no Vão Livre do Conjunto Nacional, na Avenida Paulista, em frente a entrada da Livraria Cultura.

Losang Samten é referência na arte tibetana. Em seu currículo, coleciona exposições da Mandala na Areia em diversos países ao redor do mundo, como Estados Unidos, México, e também pela Europa. Recebeu o National Heritage Fellowship do National Endowment of the Arts, um PEW Fellowship e dois títulos de Doutor Honoris Causa do Trinity College em Hartford, Connecticut, e do Main College of Art. Além disso, foi responsável por supervisionar a construção das mandalas de areia quando interpretou o papel de assistente de Dalai Lama em sua juventude, no filme Kundun, de Martin Scorsese.

Serviço
Quando: de 23 a 26 de novembro
Horário: dias 23, 24 e 26 das 11h às 15h e das 15 às 18h; dia 25 de novembro, das 15h às 18h. Conjunto Nacional – Avenida Paulista, 2073 – São Paulo – SP 

Exposição de Kilian Glasner na Galeria Lume é prorrogada até 20 de dezembro

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Por Rodrigo Bueno

Em sua observação do cotidiano, o recifense Kilian Glasner produz desenhos hiper-realistas que se assemelham a fotografias. Parte de sua produção pode ser conferida na mostra Natureza Incontornável, que acaba de ser prorrogada até 20 de dezembro. Em cartaz na Galeria Lume, a exposição é composta por 15 trabalhos, concebidos depois de um retiro de quatro meses na região da Chapada Diamantina, na Bahia.

Kilian Glasner: Grande Relevo (2017), pastel sobre papel, 92 x 122 cm

Sempre em busca pela conexão com o entorno, Kilian, que é conhecido por suas paisagens urbanas, dessa vez foi atrás da natureza. “Eu queria um lugar para me isolar do caos da cidade e também pesquisar a fundo a relação do ser humano com o meio ambiente. Em tempos em que tudo é mediado pela tecnologia, temos esse elo com o natural rompido. No entanto, chega uma hora que é preciso encarar a natureza de frente”, explica ele, justificando, inclusive, o nome da mostra.

A escolha do lugar se deu de forma também natural. Fã do Parque Nacional, o pintor partiu para seu refúgio pela sexta vez, e sem data para voltar. Após meses de imersão total no ambiente, processo que envolveu dias a fio acampando sem um celular sequer por perto, ele voltou para seu ateliê no Recife com a cabeça cheia de ideias e, na mala, uma infinidade de registros fotográficos – base, de fato, para os seus desenhos.

A exposição, que tem curadoria de Paulo Kassab Jr., traz não um cartão postal do destino, mas sim, os contornos e as cores do que viu por lá. Em Distorções Psicodélicas, por exemplo, o avermelhado intenso é reflexo da cor dos rios da Chapada, repletos de ácido húmico – resultado da decomposição de matéria orgânica vegetal na região.

Além dos desenhos, Kilian expõe um vídeo que reúne fragmentos de suas incursões. A ideia é que sua obra possa ser exibida em devices como smartphones e tablets para que mais pessoas tenham acesso ao seu trabalho. “Não dá para fugir completamente da tecnologia, mas quem sabe não consigo levar um pouco de natureza a São Paulo?”, brinca.

Natureza Incontornável
Curadoria: Paulo Kassab Jr.
Até 20 de dezembro
Endereço: Rua Gumercindo Saraiva, 54 – Jardim Europa, São Paulo
Visitação: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h | sábados, das 11h às 15h
Telefone: (11) 4883-0351

Exposição fotográfica mostra a representatividade e o empoderamento dos negros brasileiros

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Por Andréia Bueno

Para celebrar o Dia Nacional da Consciência Negra na próxima segunda-feira, dia 20 de novembro, o ator e produtor cultural Vini Rigoletto convidou o fotógrafo Augusto Martins para clicar 12 negros representativos e empoderados nas suas diferentes áreas de atuação.

Cantor André Marinho – Foto: Augusto Martins
A proposta da exposição “Minha Representatividade, Meu Empoderamento” é mostrar, através do poder das lentes, a força da militância, do discurso e da articulação de cada um deles por uma sociedade mais justa e menos preconceituosa. O espaço escolhido para apresentar essa manifestação cultural é o restaurante Piola Jardins (Rua Lorena 1764, Jardins, na capital paulista). 

Doze negros que fazem a diferença em suas áreas de atuação por seu poder de influenciar e conscientizar a sociedade com seus exemplos de vida, ideias e propostas são os modelos eleitos pelo produtor cultural Vini Rigoletto para a mostra fotográfica “Minha Representatividade, Meu Empoderamento” que estará em exposição no Piola Jardins a partir de 20 de novembro.

A exposição será aberta  no Dia Nacional da Consciência Negra – e poderá ser vista até 3 de dezembro. Os personagens fotografados por Augusto Martins são: André Marinho (cantor do grupo Br´OZ), Jaqueline Rosa Miranda (hair style/cabeleireira), Jeffão Black (youtuber), Joana D’Arc (maquiadora), Kamilah Pimentel (produtora executiva), Nanaco (garçom), MC Sofia (cantora), Oz Ferreira (intérprete criadora em dança), Rosana Oliveira (analista administrativo), Taiguara Nazareth (ator), Ton Miranda (produtor cultural) e o próprio produtor Vini Rigoletto, curador do projeto.

Serviço
Exposição fotográfica: “Minha Representatividade, Meu Empoderamento”
Coquetel de lançamento: 20 de novembro, das 20h às 22h
Período da exposição: 20/11 a 03/12
Local: Piola Jardins (Rua Lorena 1764 – Jardins, São Paulo/SP)
Curadoria: Vini Rigoletto
Visagismo: Matheus Feres
Fotos: Augusto Martins

Projeto Dog.art vira exposição

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Por Rodrigo Bueno

De 13 a 30 de novembro, acontece no Conjunto Nacional, localizado na Avenida Paulista, em São Paulo, a exposição dog.art. Projeto desenvolvido pelo Sciacco Studio apresenta esculturas caninas das raças Dachshund, Golden, Pitbull, Vira-lata e um convidado especial: o gato, pintadas por artistas plásticos e celebridades, entre eles: Olegário de Sá, Jóia Bergamo, Anitta, Giovanna Ewbank, Adriana Volpi e Binho Ribeiro. Além disso, serão oferecidas oficinas gratuitas para quem deseja produzir o seu próprio toy art.

Foto: Divulgação

Desde os seus primórdios o homem possui uma forte relação com os animais. Os cães e gatos, por sua vez, vêm encontrando seu lugar dentro dos núcleos familiares. Mas a situação de abandono vem aumentando gradativamente.

O projeto surgiu com o objetivo de chamar a atenção da sociedade à necessidade de atitudes que possam transformar esse cenário, educando crianças e jovens para que aprendam a amar e respeitar os animais e chamando a atenção dos adultos sobre a responsabilidade com os bichos.

Foto: Divulgação

“Queremos chamar a atenção das pessoas e da mídia à necessidade de atitudes que possam transformar a realidade de tantos animais abandonados. A nossa proposta é estimular a criatividade dos participantes e visitantes, apresentando a arte em um novo suporte, de forma lúdica e divertida, levando a exposição para locais fora do circuito tradicional.”, explica Tânia Sciacco, sócia-fundadora do Sciacco Studio.

Gian Luca Ewbank e Vini Parisi expõem juntos na Luis Maluf Art Gallery

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Mostra reúne obras inéditas que discutem as relações entre a diversidade e suas belezas

Por Andréia Bueno

A Luis Maluf Art Gallery, no Jardim Paulista, em São Paulo, une, pela primeira vez, os artistas plásticos Gian Luca Ewbank e Vini Parisi, para apresentar a partir de 11 de novembro gratuitamente ao público, a exposição RE.VER.SO, que conta com a curadoria da especialista em Artes Plásticas, Renata Junqueira.

Foto: Divulgação
Intitulada RE.VER.SO, a mostra composta por 12 obras inéditas, tem como proposta apresentar a diversidade da arte onde as diferenças são predominantes. O artista Gian Luca Ewbank, conhecido por explorar diversas técnicas de construção de imagem em um mesmo trabalho de arte, apresenta seis obras exclusivas, criadas com tinta acrílica, spray, colagens, fotografias e sobreposições, inspiradas nas diferenças culturais, de etnia, opção sexual e gênero.

Já Vini Parisi, que exibe o seu trabalho por meio de pinturas, desenhos e intervenções através do figurativo feminino, nesta série, apresenta seis peças inéditas que se baseiam no conceito Kint Sugi, técnica japonesa de restauração em cerâmica. 

Serviço

Exposição RE.VER.SO, por Gian Luca Ewbank e Vini Parisi

Período: de 11 a 29 de novembro

Luis Maluf Art Gallery – Rua Peixoto Gomide, 1887 – Jardim Paulista

Horários: Terça a sexta-feira, das 11h às 20h; aos sábados, das 11h às 18h

Entrada: Gratuita

Valet no local

Informações: www.luismaluf.com ou (11) 2367-3437

Instagram: @luis_maluf

Facebook: luismalufgaleria