O Pássaro de Fogo, exposição multimídia de Thiago Cóstackz, tem lançamento de livro e oficinas




Livro de arte será lançado com distribuição gratuita na terça-feira, 13 de junho, às 19h, na Livraria Cultura do Conjunto Nacional

Por Redação

Um dos artistas plásticos que mais tem trabalhado em sua geração, utilizando-se de múltiplas linguagens e suportes, Thiago Cóstackz realiza a exposição individual “Pássaro de Fogo” na Livraria Cultura do Conjunto Nacional até 19 de junho.

Venus Boy – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
A mostra multimídia reúne 40 obras, entre pinturas, esculturas, fotografias de body art, registros de intervenções urbanas de grandes dimensões e música, expandindo variáveis culturais do mito do pássaro de fogo com narrativas psicodélicas, surreais e críticas. 

Além da distribuição gratuita do livro, oficinas abertas ao público acontecem até 19 de junho; ações integram a exposição individual em cartaz no mesmo espaço.

    Cativeiro – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images

Thiago Cóstackz é artista plástico multimídia, documentarista e ativista ambiental. Nos últimos 10 anos, esteve envolvido em mais de 50 ações pelo Brasil e em países como Rússia, Islândia, Holanda, EUA, Inglaterra, Groenlândia e Itália, além de intervenções em lugares como o Oceano Glacial Ártico, Atlântico Sul, Caatinga e Florestas tropicais. 

Colaborou com astros internacionais, como Roger Waters (ex-Pink Floyd), que o escolheu para realizar uma intervenção invocando questões ambientais e de Direitos Humanos no show The Wall, realizado no Brasil em 2012. Seu engajamento ambiental lhe rendeu uma homenagem do Ranking Benchmarking Sustentável, entregue no MASP, em 2012, onde também fez uma exposição. Foi durante seis anos Embaixador Nacional de Sustentabilidade da marca alemã Puma Sports e realizou, de forma pioneira, em 2014, a 1º expedição artístico-científica já registrada por 10 lugares ameaçados no “Planeta”, que percorreu mais de 62.000 km instalando obras que faziam conexão com problemas ambientais nestes locais. Esta expedição originou o livro e o documentário o Caminhando sobre a Terra, com direção de Cóstackz, neto de uma índia potiguar e um imigrante tcheco fugido da Segunda Guerra Mundial. (Mais em http://www.thiagocostackz.com)

Foto: Divulgação


Lançamento de livro com distribuição gratuita

Na terça-feira, 13 de junho, às 19h, na Livraria Cultura, Cóstackz lança o livro “O Pássaro de Fogo”, que reúne poesias, textos de ficção, pesquisas, fotografias de obras e registros de processos criativos. Com capa dura, formato 30×60 cm e 104 páginas, o livro de arte será distribuído gratuitamente na Livraria Cultura até 19 de junho, ou enquanto durarem os estoques, como parte dos princípios do artista de defender o acesso e a democratização das artes.

Govern – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images


Oficinas abertas ao público na Livraria Cultura
Ministradas por Thiago Cóstackz, as oficinas gratuitas “A literatura por trás do pássaro de fogo” acontecem nos dias 17 e 18 de junho (sábado e domingo), das 16h às 17h30, e no dia 19 de junho (segunda-feira), das 19h às 20h30. Basta chegar meia hora antes.

Entre os dias 12 e 16 de junho, o artista realiza oficinas exclusivas para alunos da rede pública. Todos os participantes ganharão o livro “O Pássaro de Fogo”.

Black Bird – Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images


Saiba mais sobre a exposição “O Pássaro de Fogo”:
Depois de seu último projeto de grande fôlego e extensão, “S.O.S Terra – Expedição artístico-científica a 10 lugares ameaçados do planeta” (2014), Cóstackz  traz a exposição multimídia “O pássaro de fogo”, reunindo pinturas, esculturas, fotografias de body art, registros de intervenções urbanas de grandes dimensões e música.
“O pássaro de fogo” é uma lenda que, com muitas variações, está presente em diversos povos e culturas, dos gregos, vikings, eslavos até os índios Yanomamis, no Brasil. Cóstackz apropria-se deste universo mitológico para criar as obras que se conectam à relação entre homens e pássaros ao longo do tempo, do ancestral sonho de voar à extinção de inúmeras espécies nos últimos séculos, passando pela relação com as cidades e chegando a paralelos com a colonização espacial.

Foto: Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
No body art, manifestação na qual o corpo do próprio artista é utilizado como matéria prima e suporte para a expressão, Cóstackz surge metamorfoseado para representar não apenas o universo temático da mostra, mas também para dar voz a questões recorrentes em sua obra como o meio ambiente, os direitos humanos e a política.

Questão ambiental está presente em toda a exposição
Das madeiras certificadas usadas nas telas às tintas à base de água, do papel utilizado no livro aos cenários e figurinos no body art, na caracterização dos pássaros mitológicos – onde nenhuma pluma ou pena foi usada, praticamente tudo foi produzido a partir de material descartado.

Nike derrota a serpente do conservadorismo – Lienio Medeiros / Fujocka Creative Images
As fontes são fábricas e lojas do Brás e da região da 25 de Março, onde Cóstackz garimpa muitas de suas matérias-primas, junto a outras que costuma pesquisar com frequência na região central de Londres.

Serviço: “O Pássaro de Fogo” – Exposição de Thiago Cóstackz
Data: até 19 de junho

Local e horário: Livraria Cultura do Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2.073, tel. 3170-4033; das 10h às 22h

Lançamento do livro “O pássaro de fogo”: 13 de junho, às 19h

Oficinas “A literatura por trás do pássaro de fogo”: dias 17 e 18 de junho, das 16h às 17h30) e 19 de junho (das 19h às 20h30); grátis. Para escolas da rede pública: de 12 a 16 de junho. Patrocínio: Dudalina, Calvin Klein e Maison Alexandrine

Exposição Metais Orgânicos desperta curiosidade nos visitantes do Shopping Frei Caneca




Mostra gratuita reúne esculturas em aço e ferrocimento com cores ousadas

Por Redação

Os apaixonados por arte contemporânea terão um programa especial para visitar durante o mês de junho. O Shopping Frei Caneca recebe até o dia 29 a exposição “Metais Orgânicos” do artista Marco Gouveia.

Foto: Divulgação
A mostra reúne esculturas modernas em metal e ferrocimento em formas diferentes e cores ousadas. Cada obra surpreende o olhar do visitante ao revelar as infinitas possibilidades de movimento que pode ser feito com o mesmo material.

O resultado são obras com design totalmente urbano e contemporâneo. A exposição está na entrada principal do shopping e tem visitação gratuita.

Serviço

Exposição Metais Orgânicos

Shopping Frei Caneca

Período: De 2 a 29 de junho

Local: Piso TS – Entrada Principal

Horário: De segunda a sábado das 10h às 22h. Domingos e feriados das 12h às 20h.

Endereço: Rua Frei Caneca, 569 – Cerqueira César

Estacionamento no local: primeiras duas horas – 10,00 para carros | 7,00 Motos | 22,00 VIP

Informações: (11) 3472-2075 – www.freicanecashopping.com.br

Museu Catavento ganha primeira réplica de mecanismo desenvolvido há mais de 2 mil anos pelos gregos




A partir de junho o acervo fixo do Catavento contará com réplica do primeiro computador mecânico da humanidade

Por Redação

O Museu Catavento, museu de Ciência e Tecnologia da Secretaria da Cultura do Governo de São Paulo, acaba de ganhar um novo experimento na seção do Universo: o Mecanismo de Anticítera, que auxilia no estudo do universo e foi construído pelos gregos há mais de 2 mil anos. A inauguração da primeira réplica sólida do mecanismo, feita no Brasil, acontece no dia 3 de junho (sábado), seguida de palestra, às 14h00, da professora de História da Ciência Beatriz Bandeira, da Universidad Nacional de Tres de Febrero – UNTREF/Buenos Aires, que construiu a réplica, em parceria com Júlio Couxil, da Universidad Autónoma de Madrid – UAM/Espanha.

Foto: SP Estado da Cultura
O experimento permitirá ao público do museu acesso aos novos conhecimentos sobre o Universo de forma didática, estimulando crianças, jovens e adultos a descobrirem os segredos da astronomia, além de oferecer uma reflexão sobre a precisão do passado e do presente. A engenhosidade da construção e funcionamento do Mecanismo de Anticítera revela, por meio de um sistema geocêntrico, as posições do Sol (dias e ano), as fases da Lua, das estrelas e, prevê ainda, jogos olímpicos (data), eclipses lunares e solares (data e hora).

A réplica foi doada pelos professores Beatriz Bandeira, da UNTREF/Buenos Aires e Gildo Magalhães dos Santos, da Universidade de São Paulo (USP), para o Catavento Cultural e Educacional.

Reprodução / Internet
Encontrado em 1901, no Mediterrâneo, o Mecanismo de Anticítera é composto por mais de 30 engrenagens de bronze, que, movidas por uma manivela, mostram os surpreendentes acontecimentos do céu. Investigado por mais de 100 anos por historiadores da ciência, astrônomos, filólogos, filósofos, arqueólogos, matemáticos, físicos, engenheiros, com o uso de altas tecnologias revelaram que o Mecanismo de Anticítera é um computador mecânico construído pelos gregos há mais de 2.200 anos.

Serviço
Exposição de réplica inédita do Mecanismo de Anticítera no Museu Catavento

A partir de 03 de junho de 2017

Local: Subseção Astronomia (Seção Universo)
Palestra “Mecanismo de Anticítera: um computador mecânico” com a professora Beatriz Bandeira – UNTREF/Buenos Aires.

03 de junho de 2017, às 14h00

Local: Auditório (retirar senhas na bilheteria)

Museu Catavento

Palácio das Indústrias – Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP.

Telefone: 11 3315-0051

Quando: terça a domingo, das 9h às 17h (bilheteria fecha às 16h).

Quanto: R$ 6 e meia-entrada para estudantes, idosos e portadores de deficiência. Entrada gratuita aos sábados.

Idade mínima para visitação: recomendado para crianças a partir de seis anos.


Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II.

Estacionamento: R$ 15 até 4 horas (para visitantes do museu). Adicional por hora: R$ 5,00 (capacidade para 200 carros). Ônibus e vans: R$30,00. Adicional por hora: R$ 10,00.

Infraestrutura: acesso para pessoas com deficiência locomotora.

Para conhecer a programação cultural de todo o estado, acesse a plataforma SP Estado da Cultura – www.estadodacultura.sp.gov.br. Acompanhe a Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo nas mídias sociais:

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MoDi Pátio Higienópolis apresenta exposição fotográfica I See Hearts




Criada pela fotógrada Caroline Vargas, a exposição tem 12 fotos com imagens de corações achados naturalmente em lugares inesperados

Por Redação

A partir do dia 7 de junho, o Modi – Shopping Pátio Higienópolis transforma em galeria a área de acesso ao restaurante (próximo à Livraria Saraiva), com  I See Hearts,  exposição que apresenta 12 fotos, de diversos formatos,  clicadas pela fotógrafa Caroline Vargas, com imagens de coração, para celebrar o Dia dos Namorados. 

Reprodução / Internet
São imagens de nuvens, asas de pássaros, flores que refletem naturalmente contornos e desenhos em formatos de coração, encontrados em lugares inusitados e captados pelo olhar atento de Caroline.  O projeto nasceu em 2010, em Paris, onde teve sua primeira exibição. As fotos estarão à venda, a partir de R$ 220.
O vernissage, aberto ao público, será no mesmo dia 7 de junho, a partir das 19h30, e as fotos podem ser apreciadas/compradas até 30 de junho

Foto: Divulgação


Serviço
I See Hearts, Exposição Fotográfica
Caroline Vargas
De 7 a 30 de junho, MODI – Pátio Higienópolis
Piso Higienópolis (acesso pela Livraria Saraiva)
Visitação Gratuita, de segunda a domingo, das 12 às 22h. 
Preços das obras a partir de R$220

Primeira edição do Erótika Exxxperience acontece em São Paulo




Espetáculos, shows, brincadeiras eróticas, striperboys e muita festa estão confirmados para todos os dias de evento

Por Redação

A famosa Erótika Fair, única e mais importante feira do mercado erótico brasileiro, se dividiu em Erótika For Business (evento exclusivo de negócios) e Erótika Exxxperience que trará ao público as sensações que o parque temático Erótka Land irá proporcionar.

Hot Man Dance – foto: Divulgação
Esse evento excitante acontecerá entre os dias 09 e 11 de Junho, no Palácio das Convenções do Anhembi, em São Paulo. Uma das novidades é o Erótika Tour, que irá provocar experiências eróticas em diversas salas e situações que irão surpreender com o BDSM, swing, entre outros, brincando com os sentidos do público em corredores quase escuros. Além disso, os amantes do erotismo contarão com diversas atrações e ainda poderão aproveitar os produtos exclusivos da Loja do Prazer, em uma estrutura de 800 m².

Serviço 
Erótika Exxxperience
Evento rigorosamente proibido para menores de 18 anos
Data: 9 a 11 de Junho
Local: Palácio das Convenções do Anhembi
Rua Professor Milton Rodrigues – Santana
Horário: 09/06 das 14h às 22h, e nos dias 10 e 11/06 das 10h às 22h
Portadores de necessidades especiais e maiores de 65 anos não pagam ingresso.
Casal, independentemente da orientação sexual, paga com desconto e a comprovação será com beijo na boca (“selinho” não vale).

ONG BARONG disponibilizará exames gratuitos de testes de HIV e HPV no evento.
Venda de ingressos através do site www.pikante.com.br. Os valores variam de R$ 50 para individual, R$ 80 casal desde que comprove relação com beijo (selinho não vale) e R$ 500 para os três dias de evento mais benefícios.
Site oficial do evento: https://erotikaxxxp.com.br/
Evite a AIDS, use camisinha
Todos contra a pedofilia, disque 100 e denuncie
Erótika Exxxperience é contra o assédio sexual

Galeria Virgílio apresenta 3 exposições inéditas!




Por colaboradora Monise Rigamonti

Na Galeria Virgílio estão em cartaz 3 exposições inéditas: a individual da artista carioca Deborah Engel que tem como título “Plano Imaginário”, a mostra solo da artista paulista Suiá Ferlauto com o nome “Titular subterrâneo” e a exposição coletiva do Grupo Broca com o tema central “Re-trato”. A abertura da exposição ocorreu dia 10 de maio e visitação ao público vai até dia 10 de junho, a curadoria das exposições é da galerista Isabel Pinheiro.

Suiá Ferlauto – Foto: Monise Rigamonti

Plano Imaginário – Deborah Engel  

Um destaque que teremos nessas apresentações são os trabalhos da artista carioca Deborah Engel, que estão localizados na primeira sala. Inicialmente são apresentados dois trabalhos mais antigos da sua produção onde a artista explora a relação dos lugares com a fotografia, seus trabalhos são realizados em um plano tridimensional em que a artista sobrepõe várias camadas impressas da mesma foto, provocando uma ilusão de ótica no expectador, transmitindo a ilusão de que estamos em um filme 3D, é impossível olhar para os seus trabalhos e não ver algo enigmático, um movimento, uma ação. No mesmo pensamento da sua produção inicial são apresentadas outras telas com a constância da cor azul onde simula o movimento de um crepúsculo (anoitecer do dia). 

Em seus estudos mais recentes, Deborah Engel traz trechos de livros de autores clássicos como Simone de Beauvouir, Satre e outros na mesma intensão das obras mais antigas, porém explorando conceitos políticos-históricos que são recorrentes nessas peças e que traçam um diálogo com as nossas questões políticas e sociais atuais, a estética do trabalho é extremamente envolvente, pois o primeiro impacto é a curiosidade inicial de decifrar qual referência está sendo citada, depois somos seduzidos pela dimensionalidade dos trabalhos e nos envolvemos ainda mais quando permitimos trazer a nossa bagagem pessoal para interagir com o trabalho. Para finalizar, observamos um vídeo composto por uma cachoeira onde uma cascata sobe e a outra desce representando as energias masculinas e femininas, o ying e yang. 

Foto: Monise Rigamonti




Suiá Ferlauto – Subterrâneo 

Ao contemplarmos o trabalho da artista paulistana Suiá Ferlauto, observamos as várias esculturas espalhadas na sala remetendo a estrutura de cupinzeiros, proporcionando a mesma agonia (ou outras sensações dependendo de quem estiver contemplando a instalação) que sinto quando vejo esse feito da natureza na minha frente ao andar por um campo, geralmente gramados em sítios e fazendas, na mostra presenciei que ele estavam muito perto um dos outros gerando um impacto de apreensão ainda maior, fazendo com que o espaço ficasse menor do que ele aparenta ser. A exposição também era composta por pinturas de diversas cores que amenizavam um pouco a sensação de agonia dos cupinzeiros, como se estivéssemos em um campo apreciando uma paisagem natural, ou quando sentamos em um banco de museu para observar melhor os quadros. Havia também um vídeo onde a artista filmou de perto a pele de um animal, provavelmente uma vaca com seus tics nervosos e com as moscas sobrevoando, quem teve contato com animais deste gênero sabe que é exatamente isso que acontece. Mesmo que proporcione uma sensação de estranhamento e de inquietude, é uma trabalho que vale a pena ser visto. 

Foto: Monise Rigamonti



Grupo Broca: Re-tratos 

Formado por Clau Senna, Kika Rufino, Maria Alves de Lima, Marina Sheetikoff, Miriam Andraus Pappalardo, Miriam Korolkovas, Nicole Uurbanus, Renata Meirelles, Renata Porto, Samantha Ortiz, Silvia Beildeck e Thais Costa, mulheres que tem formações culturais e vivências distintas. A exposição coletiva foi o resultado de dois anos de pesquisa do projeto de arte joalheira que explora novas linguagens, aborda vivências, significados pessoais, tangenciando uma relação entre as artes plásticas e o universo da joalheria.

Ao visitarmos a exposição sentimos a peculiaridade, a individualidade em cada objetos plásticos apresentados, ao mesmo tempo, percebemos o cuidado que o grupo teve em harmonizar essas produções e criarem um diálogo bonito e constante – como se estivessem todas em um grande círculo de mulheres compartilhando suas experiências e percepções de vida e de mundo, que se complementam e dialogam entre si, proporcionando no visitante a sensação do coletivo ou do que possa ser o conceito de um trabalho coletivo. É como se fosse um grande corpo, uma grande molécula composta por vários átomos que compõe um elemento em si, ao mesmo tempo em que formam esse corpo central, preservam a peculiaridade de cada parte formando assim através das junções destas partes uma grande membrana. 

Vale a pena olhar atentamente para cada trabalho, pois contam um pouco sobre suas histórias de vida e percepções de mundo, fazendo com que o visitante possa se identificar e lembrar das suas próprias experiências, a relação da estética que criam com o corpo, o conceito – talvez ali desfragmentado ou questionado de joalheria se relacionando com as diversas possibilidades, suportes e matérias típicos das artes plásticas traz uma sensação de acolhimento ao universo feminino, de tantas possibilidades e papéis que a mulher contemporânea desempenha. 


Serviço: Exposição – Deborah Engel | Suiá Ferlauto | Grupo Broca
Visitação de 10 de Maio a 10 de Junho
Segunda a sexta-feira das 10hrs às 19hrs e sábado das 11hrs às 17hrs
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426, Pinheiros, São Paulo – SP
Telefone/email: +55 (11) 2373.2999/galeriavirgilio1@gmail.com