Exposição São Paulo Arte no Iguatemi Alphaville

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De 06 a 26 de janeiro, a mostra gratuita encanta os olhos dos amantes da metrópole

Kersul – Mauro Marques

Do dia 06 a 26 de janeiro no Espaço Cultural do Iguatemi Alphaville, com apoio da Galeria Glen Arte, acontece a Exposição São Paulo Arte 462. A mostra reúne obras de 47 artistas de diferentes regiões do país em uma coletânea exclusiva em homenagem aos 463 anos da cidade de São Paulo comemorados no dia 25 de janeiro.
Com a produção artística da Angela Oliveira, a exposição traz cerca de 60 obras apresentando técnicas e estilos variados com o objetivo de despertar no visitante um olhar mais atento e questionador. “É uma ótima oportunidade de ver São Paulo por olhos alheios nessa mostra étnica”, acrescenta a produtora.
Minhocão – Danilo Borges
Estarão expondo suas obras: Diego J. Cardoso, Danilo Borges, Georgia Rister, Marcos Caratta, Rosangela Vig, Edgard Lisardo, Adão Mestriner, Henrique Bulcão, Luan Ribeirovisk, Carla Stacanti, Vania Coutinho, Dri Santiago, Luciano Pina, João Macchado, Toni Braz, Leonardo Labriola, Xam, Valquiria Imperiano, Leca Araújo, Claudia Vampré, Mauro M. Kersul, Maria Chiavegatti, Diego Mendonça, Militão dos Santos, Carlos Magno, Tato Stefani, Claudia Vieira, Luciana Gomez, Mirela Fioresy, Renato Donzell, Cibele Alves Rodrigues, Sandra Montenegro, Camila Zeni, Maristela Casonatto Pastro, Adriano Bassegio, Dina Garcia, Paulo Nunes, John Nicholson, Gilberto Martins, Dema Reis, Petterson Silva, Gustavo Maia, Edith Pudles Marchi, Rico Maciel, Brenno Baessa, Maria Vieira de Souza e Ricardo Alves.

Serviço

Exposição São Paulo 462

Quando: de 06 a 26 de janeiro

Horários: Horário de funcionamento do Shopping

Onde: Espaço Cultural, piso Tocantins, do Shopping Iguatemi Alphaville (Alameda Rio Negro, 111 – Alphaville – Barueri, SP)

Exposição na Casa das Rosas sobre a Poesia Concreta no Brasil

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Por colaboradora: Débora Blair Marucci

Para fechar o ano (ou iniciar o próximo ano) com um rolê cultural muitíssimo interessante, minha recomendação de hoje é a exposição “As ideias concretas: Poesia 60 anos adiante”, na bela e única Casa das Rosas. A mostra reúne obras de 44 poetas brasileiros do movimento “Poesia Concreta”, incluindo os irmãos Augusto de Campos e Haroldo de Campos – o pioneiro do movimento no Brasil e o antigo dono e morador da Casa das Rosas, respectivamente. Ou seja, não tinha lugar melhor pra sediar a exposição!!!

Mas… Se é sobre poesia, o que há nessa mostra?? Livros? Bem, a poesia concreta é muito mais do que “tradicionais” livros de poesia. Como o próprio nome sugere, o movimento concretista consiste em uma apresentação visual nada abstrata da poesia: ao invés dos versos lineares de um texto estruturado “matematicamente”, ela explora a personificação do conteúdo da obra através de técnicas como “desenhos” utilizando os próprios versos; além disso, usa o espaço dimensional através de pinturas, serigrafias e até mesmo objetos completamente aleatórios para representação da mensagem. Se o modernismo desafiou o convencionalismo na década de 1920, o concretismo chegou nos anos 50 para dar continuidade a essa revolução e provocar ainda mais a sociedade e a crítica.

O movimento surgiu na Europa com as artes plásticas na década de 30 e na música nos anos 40, sendo que no Brasil teve seu início oficial na poesia em 1956 no Museu de Arte Moderna (MAM) na “Exposição Nacional de Arte Concreta”. Tanto nacional quanto internacionalmente, o concretismo estabelece um diálogo singular, visionário e multimidiático entre as diversas faces das artes – literatura, música, pintura, escultura, e assim por diante. 

Essa brilhante exposição acontece até 28/02/17. Os horários da Casa das Rosas são: de terça a domingo, das 10h às 22h; domingos e feriados, das 10h às 18h. Não há informações se fechará nos feriados de Natal e Ano Novo. Endereço: Avenida Paulista, 37 – próximo ao metrô Brigadeiro. 

Exposição: Arte, Ofício/Artifício de German Lorca

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Por colaboradora: Monise Rigamonti

Acontece no Sesc Bom Retiro de 28/10/2016 a 26/02/2017 a exposição “German Lorca: Arte Ofício/Artifício” com curadoria de Eder Chiodetto.

Foto: Divulgação

A exposição está dividida em três eixos desenhados em uma espécie de linha do tempo, são eles “Arte” “Ofício” e “Artifício”. No primeiro eixo “Arte” apreciamos a primeira fase do trabalho de German Lorca que se destaca por seu caráter experimental com as fotografias reveladas em preto em branco, tendo como principal influência artística nesta época o grupo Foto Cine Clube Bandeirantes (FCCB), no qual seus trabalhos eram considerados um pouco inovadores. 

No segundo eixo “Ofício”, Lorca inaugura seu estúdio fotográfico onde estabelece um vínculo da fotografia com a publicidade – mercado que crescia nos anos 50, vemos uma evolução do seu trabalho e o aprimoramento das suas técnicas. No terceiro eixo “Artifício”, seu trabalho prossegue com as fotografias em cores exibidos pela primeira vez nesta mostra, mas observamos que a métrica e a minuciosidade do seu trabalho continuam em destaque gerando uma harmonia de composição com as cores, provocando um olhar suave e instigante para as fotografias. 

No início da exposição também contamos com uma sala onde é exibido um pequeno documentário com o German Lorca relatando alguns dos seus principais processos criativos, seus “causos” ao conceber as fotografias, e uma espécie de linha do tempo também utilizada na narrativa da exposição. 

Por se tratar de um dos grandes fotógrafos brasileiros, de alguém que teve influência tanto de movimentos históricos como o surrealismo, abstracionismo e concretismo. Quanto influencias vindas da própria publicidade, esperava ver uma sala maior com uma leitura mais abrangente de seus trabalhos, a sala pequena cria uma espécie de intimidação ao visitante, que sente falta de relacionar seu trabalho com o espaço ao entrono.

Foto: Divulgação

O trabalho do German Lorca precisa de tempo, de espaço e de expansão para serem melhores apreciados e o ambiente pequeno em que foi desenvolvida a exposição concedeu uma espécie de incomodo, de aglutinamento dos trabalhos. Outra coisa que me incomodou na exposição foram as etiquetas catalográficas que estavam a baixo da margem dos olhos e com cores que destoavam da cenografia, recomendo mais cuidado ao expor um trabalho tão bem elaborado e envolvente. 

Serviço: 
Exposição: “Arte, Ofício/Artifício” de German Lorca – Gratuita 
Sesc Bom Retiro – Alameda Nothmann – 185, Bom Retiro – São Paulo (SP)
De 28/10/2016 a 26/02/2017 – terça, quarta, quinta e sexta das 09 ás 21hrs, sábado das 10 ás 21hrs e domingo e feriados das 10 ás 18hrs 
Agendamento de grupos e escolares na Central de Atendimento.

Silvio Santos vem aí!

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Por colaboradora: Fernanda Souto

O MIS (Museu da Imagem e Som) apresenta um exposição contando a trajetória de Silvio Santos junto com a evolução do sistema de rádio e televisão no Brasil, colocando em evidência este reconhecido homem do mundo do entretenimento.

Foto: Divulgação

A exposição conta com materiais inéditos como depoimentos, objetos, fatos e vídeos exclusivos que retratam momentos importantes da carreira do apresentador que tem como objetivo imergir o expectador em momentos importantes da história de Silvio Santos como comunicador em seus programas que marcaram época, sem deixar de lado as mudanças tecnológicas e de linguagem nos veículos de comunicação durante sua carreira.

Silvio Santos vem ai é uma ótima oportunidade para conhecermos mais sobre esse ícone, não somente como animador, mas como comunicador, o homem do rádio e da televisão, criador de programas marcantes, empresário criativo, e por fim, um artista icônico que o faz ser um dos homens mais admirados do país por gerações até os dias de hoje.

Silvio Santos Vem Ai estará em cartaz de 07/12/2016 a 12/03/2016

Horários: Das 11 às 20 horas (Terça a Sexta)

Das 10 às 21 horas (Sábados)

Das 10 às 19 horas (Domingos e feriados)

Ingressos antecipados no site: R$ 30,00 (inteira) + taxas

R$ 15,00 (meia) + taxas


Ingressos na bilheteria: R$ 12,00 (inteira)

R$ 6,00 (meia)

Terças-feiras entrada gratuita

Vendas de ingressos aos domingos exclusiva na recepção do Museu.

Bilheteria abre com 1 hora de antecedência da visitação.

MIS (Museu da Imagem e Som) – AV. Europa, 158 – Jardim Europa – São Paulo /SP

Telefone: (11) 2117-4777

Arte Naïf – Uma Viagem na Alma Brasileira

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Quem ainda não viu tem até o dia 30 para
conhecer as obras da “Arte Naïf – Uma Viagem na Alma Brasileira”, com acervo e
curadoria do galerista franco-belga-brasileiro Jacques Ardies. A exposição pode
ser visitada das 9h às 21h, na Galeria Marta Taba, com entrada gratuita de
terça a sexta-feira e ingressos a R$ 10 (e meia-entrada) no fim de semana.

Foto: Divulgação

A
Arte Naïf reúne a produção de mais de meia centena de artistas que desde meados
do século passado retratam em suas telas a riqueza e a diversidade da pintura
primitivista. São artistas que, segundo o curador, não possuem formação
artística acadêmica e “criam uma linguagem inédita, pessoal e singular”.
Serviço
Exposição
Arte Naïf –Uma Viagem na Alma Brasileira
Até 30/12
Galeria Marta Traba (portões 1, 2 e 5)
Terça a sexta-feira, das 9h às 18h com entrada
gratuita

Sábado, domingo e feriados, ingressos a R$ 10

A Arte Sustentável de Bia Doria

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Continua até o dia 18 no Salão de Atos
Tiradentes a exposição de esculturas gigantes da artista plástica Bia Doria,
conhecida por seu trabalho com madeiras resgatadas em queimadas, desmatamento e
inundações de barragens elétricas. A exposição de Arte Brasileira Sustentável é
um grito de alerta contra a destruição da natureza pela ação do homem – o que a
escultora faz questão de mostrar em seus trabalhos, alguns deles com peças
gigantes de até 3 metros de altura. A entrada é gratuita, de terça a domingo,
das 9h às 18h.

Foto: Divulgação

O trabalho de Bia Doria tem referência nas
obras de Auguste Rodin, Victor Brecheret e do polonês Frans Krajcberg,
naturalizado brasileiro, que influenciaria definitivamente sua opção estética
pela sustentabilidade. Morando em são Paulo desde 1980, vinda de Santa
Catarina, a artista tem uma definição que sintetiza o seu processo de trabalho
e sua relação com a natureza: “O feio destruído s torna belo”. Em 14 anos nessa
atividade, Bia já expôs sua arte em várias cidades do Brasil e do mundo, como
Estados Unidos, Alemanha, França, Itália e Coréia do Sul. No ano passado, ficou
em quarto lugar na 10ª Bienalle de Florence, Itália.
Serviço
Exposição
Arte Brasileira Sustentável
Até dia 18/12
Salão de Atos (portões 1, 2 e 5)
De terça a domingo, das 9h às 18h

Entrada Gratuita