Após estreia em formato on-line, “AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO” chega aos palcos em versão presencial

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Créditos: Bob Sousa


Coletivo de artistas NOSSO PROJETO, em parceria com a SP Escola de Teatro, apresenta musical original de Bruno Narchi, AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO, um dos seis musicais selecionados pelo Festival Paulista de Teatro Musical, em 2021.

O espetáculo, que fica em cartaz de 21 de junho a 27 de julho, flerta com a saga do herói clássico, mas a partir da perspectiva de uma heroína, mergulhada na história de muitas mulheres. Ao abordar mitos, tradições e costumes enraizados em nossa sociedade, que até hoje “assombram” o ser feminino, o espetáculo propõe uma discussão sobre essas definições impostas ao longo de tantos e tantos anos ao papel da mulher, e coloca em destaque o desprendimento daquilo que é dado como certo, e das difíceis escolhas que se fazem necessárias em prol de uma ruptura do que já está pré-estabelecido.

Com texto, letras e músicas de Bruno Narchi, arranjos vocais de Thiago Machado e Gui Leal, coreografias de Zuba Janaina, e arranjos instrumentais e orquestração de Gui Leal & Studio KUMKANI, o musical junta em cena nove atrizes – Letícia Soares ( Rosalina), Helena Lazarini ( Rosa Linda) , Juliana Bógus ( Destino / Caos), Larissa Carneiro ( Cloto, a Moira 01 / Chorona) , Pamella Machado ( Láquesis, a Moira 02 / Lilith), Thaís Piza (Átropos, a Moira 03 / Medeia), Leilane Teles ( Iansã) , Giovanna Moreira (Romeu) e Zuba Janaina ( Oxum) – todas figuras conhecidas dos nossos palcos, dentro da potente sala multifuncional da SP Escola de Teatro, localizada na Praça Roosevelt.

“Ao buscarmos uma possível casa para esta peça, procurávamos uma sala com novas possibilidades de encenação, um formato intimista e, acima de tudo, um local que favorecesse a imersão no espetáculo. A SP Escola de Teatro viria a oferecer exatamente isso. Após uma feliz conversa com Miguel Arcanjo, que intermediou esse encontro, eis aqui nosso AZÁFAMA, carregado pelo trabalho de nove atrizes fantásticas, com suas diferentes formações teatrais e experiências musicais, envoltas por um berço teatral onde podemos mesclar as potências e talentos desse elenco, e abrir novas portas ao público. Um teatro musicado cumprindo sua função social, e uma mensagem social guiada pelo entretenimento.” (Bruno Narchi)

Sobre o coletivo de artistas NOSSO PROJETO, esse surgiu a partir da ideia de um curso, ministrado por Bruno, Thiago Machado e Zuba Janaina. Um curso criado para estimular não só o lado artístico dos alunos, mas também criativo, empreendedor e administrativo. Uma forma de mostrar diferentes caminhos dentro do teatro: a produção independente, a formação de um grupo de artistas e a escrita autoral.

Créditos: Julianna Bettim

 

Além da peça DIÁLOGOS e SORRIA, ESSA PEÇA É UMA COMÉDIA, que já fizeram suas primeiras temporadas e tiveram 100% das casas esgotadas, o coletivo ainda conta com outros três textos musicais ainda inéditos, e segue na criação de novos projetos. Também vale destacar que, em 2021, AZÁFAMA e DIÁLOGOS foram dois dos musicais autorais brasileiros selecionados pelo primeiro Festival Paulista de Teatro Musical (FPTM).

FICHA TÉCNICA COMPLETA:
Texto, letras e músicas: Bruno Narchi
Arranjos instrumentais e orquestração: Gui Leal & Studio KUMKANI
Arranjos Vocais: Thiago Machado e Gui Leal
Direção Geral: Bruno Narchi
Direção Musical: Gui Leal e Thiago Machado
Coreografias: Zuba Janaina
Cenografia: Thiago Machado, Júlia Lacomb e Ágatha Perez
Cenotécnico: Jhonatta Moura
Figurinos: Hugo Zuba
Desenho de Luz: Bruno Narchi e Vini Hideki
Operação de Luz: Vini Hideki
Adereços: Bruno Narchi
Assistente de Produção: Nany Cristina
Assistentes de Direção: Julianna Bettim e Marjorie Joly
Realização: NOSSO PROJETO

SERVIÇO

AZÁFAMA; SUBSTANTIVO FEMININO
Sala Alberto Guzik (60 lugares) – SP Escola de Teatro, Unidade Roosevelt
Praça Franklin Roosevelt, 210 – Consolação
Terças e quartas-feiras, 20h30
Ingressos: R$ 60,00 (inteira) e R$30,00 (meia)
Vendas: www.sympla.com.br
Duração: 70 minutos
Recomendação: 12 anos
Temporada: de 21 de junho a 27 de julho

Confira! 5 livros de Clarice Lispector que você não pode deixar de ler

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Por Nicole Gomez

Foto: Divulgação
A famosa autora Clarice Lispector, que nasceu na Ucrânia no dia 10 de dezembro de 1920 e veio, com apenas dois anos de idade para o Brasil, é autora de grandes obras da nossa literatura e considerada uma das gigantes do ramo no nosso país e no mundo. Em comemoração aos recém-completados 98 anos de Lispector, listamos, abaixo, 5 das grandes obras da autora, que você não pode deixar de ler! Confira!
Perto do Coração Selvagem

Capa: Divulgação
Foi o primeiro livro publicado de Clarice Lispector. Na época, a autora tinha apenas 19 anos e o nosso estilo de literatura era bem regionalista, com obras que retratavam a realidade social do país, com todas as dificuldades enfrentadas. O enredo é sobre Joana, a protagonista que narra a história em dois tempos: presente e passado, de sua infância até sua vida adulta. A infância junto ao pai, a mudança para a casa da tia, a ida para o internato, a descoberta da puberdade, o professor ensinando-lhe a viver, o casamento com Otávio. Todos estes fatos são narrados, mas o que fica em primeiro plano é o que se passa no interior de Joana. Ela parece estar sempre em busca de uma revelação. Inquieta, analisa instante por instante, entrega-se àquilo que não compreende, sem receio de romper com tudo o que aprendeu e inaugurar-se numa nova vida. 

A Maçã no Escuro

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Neste, Lispector conta a história de Martin, um homem que foge da cena de um crime. Durante sua fuga lhe surgem vários pensamentos filosóficos sobre o existencialismo, fazendo com que despreze antigos valores e conquiste novos. O fato traz à tona a criação do homem, surgindo do nada como um novo ser. E ao invés de colocar os personagens como culpados ou inocentes, Lispector os classifica como aprendizes do mundo. O livro é dividido em três partes, sendo a primeira chamada “Como se faz um homem”, a segunda “Nascimento do herói” e a terceira “A maçã no Escuro”.

Água Viva

Capa: Divulgação
Em “Água Viva”, a vida é aclamada, amaldiçoada, reprimida e expandida. No formato de monólogo, a obra nos apresenta como protagonista uma solitária pintora que se lança em reflexões sobre o tempo, a vida e a morte, os sonhos e visões, as flores, os estados da alma, a coragem e o medo e, principalmente, a arte da criação, do saber usar as palavras num jogo de sons e silêncios que se combinam.

A paixão segundo G.H

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A obra fala sobre uma mulher chamada pelas iniciais G.H., que despede a empregada doméstica e decide fazer uma limpeza geral no quarto de serviços que, segundo ela, está imundo e cheio de coisas inúteis. Ao se deparar com um quarto limpo e organizado, G.H. relata a perda da individualidade após ter esmagado uma barata na porta de um guarda-roupa e, no dia seguinte, narra a própria impotência de escrever o ocorrido. A obra é organizada de forma sistemática, com cada capítulo começando exatamente com a mesma frase com a qual o anterior foi fechado. Isso traz de forma simbólica o que é a experiência da personagem.
A hora da estrela

Capa: Divulgação
Esta é a última obra de Lispector. Ela narra a história de Macabéa, uma sonhadora e inocente alagoana que vai para o Rio de Janeiro e tem uma vida pacata, sem grandes emoções. A moça namora Olímpico, que abandona-a para ficar com sua colega de trabalho, Glória, por interesses financeiros. Com fortes dores, Macabéa vai ao médico e descobre que tem tuberculose. A amiga percebe sua tristeza e a aconselha a buscar consolo numa cartomante. Madame Carlota, então, prevê um futuro feliz, que viria de um estrangeiro que ela conheceria assim que ela saísse daquela casa, com quem se casaria. E é o que acaba acontecendo: ao sair da casa da cartomante, Macabéa é atropelada por uma Mercedes amarela guiada por um homem loiro e cai no asfalto.

Musical Lugar de Escuta debate o feminismo

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Por Andréia Bueno


A mulher, o feminismo e a busca por lugares de fala, mas também de canto, de expressões e de reflexão sobre os desafios do nosso tempo. Um mergulho por esses temas é o que propõe o espetáculo Lugar de Escuta, que estreia no dia 21 de novembro no Teatro do Núcleo Experimental, na Barra Funda (SP). Produção do Coletivo M.O.T.I.M (Mulheres Organizadas por um Teatro em Infinito Movimento) e da Arina Entretenimento, o musical tem em seu elenco somente mulheres, no total de oito atrizes, dirigidas por Fabiana Tolentino.
Foto: Victor Miranda

– O embrião da peça foi plantado em março desse ano, surgiu primeiro da minha necessidade de fazer algo com a minha insatisfação com o mercado de musicais no Brasil, que reforça a cultura dos perfis e estereótipos, das caixas, se você fez coro, você é para sempre coro. Poucos conseguem furar isso. Eu tinha acabado de sair do “2 Filhos de Francisco”, que foi uma experiência excelente artisticamente. Eu queria mais. Decidi morar em São Paulo e comecei a estruturar o que seria o M.O.T.I.M, esse grupo de estudo. Em um segundo momento chamei umas amigas-artistas que tinham pensamentos criativos parecidos e dia 4 de julho foi nossa primeira reunião. De lá para cá, estudamos de um tudo sobre feminismo e o papel da mulher na arte, coletamos e estudamos referências, livros. O grupo foi aumentando e veio a vontade de fazer algo mais material com esses assuntos. Sonhei com a estrutura dessa peça, inspirada por um parque da artista francesa Niki de Saint-Phalle e resolvemos nos arriscar – diz Fabiana Tolentino sobre o nascimento do M.O.T.I.M e sobre a criação de Lugar de Escuta.
Lugar de Escuta é um espetáculo que se adapta a cada apresentação. As cenas, com diversos lugares de fala, buscam trazer um panorama sobre as infinitas questões e percalços que ser mulher e feminista nos dias de hoje representa sem deixar de falar das delícias, por isso é também uma celebração. No total, são 22 cenas inspiradas pelos 22 arcanos maiores do tarô, porém somente oito delas serão apresentadas por sessão. Essas cenas serão selecionadas por um jogo de tarô com a seguinte pergunta: “Que peça de teatro a plateia de agora precisa assistir?” Sendo assim, a ausência de assuntos, de certa forma, também fala sobre eles.
Além da peça, haverá ainda espaço para exposição de obras de quatro artistas especialmente criadas para o espetáculo. Todas tem o trabalho ligado estritamente com o feminismo, transversalizando a comunicação, transmitindo sensações também de forma não verbal, incluindo e popularizando o acesso de jovens às artes plásticas e visuais. Serão dois painéis de 4 metros de altura, idealizados por Beatriz Ghidalevich, Jessica Factor, Natalia Cares e Amanda Falcão, esta última também terá outros trabalhos expostos pelo teatro.

Serviço

Lugar de Escuta
Teatro do Núcleo Experimental
Rua Barra Funda, 637 – São Paulo – SP
Temporada de 21 de novembro a 13 de dezembro
Dias: Quartas e Quintas às 21h
Ingressos: R$ 60 inteira / R$ 30 meia
Duração: Varia entre 1h e 1h20 dependendo das cenas sorteadas.
Classificação: livre
Gênero: livre
Lotação do teatro: 60 lugares 
Telefone: (11) 3259-0898

Carnaval 2018: Veja algumas tendências para arrasar nos bloquinhos

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Por Nicole Gomez
O Carnaval está chegando e já está na hora de ir elaborando os looks para arrasar nos bloquinhos, certo? 

Foto: Divulgação
Brilho, muito brilho!
Prepare-se para brilhar muito! Em alta, estarão os batons metalizados (todas as cores são liberadas nessa época do ano!), além de glitter no lugar do clássico iluminador, e até glitter nos lábios! 

Foto: Divulgação
Adesivos de strass e Pedrarias
E que tal compor o look com algumas peças de strass e pedraria? Vale colocar no rosto, perto das sobrancelhas, para dar aquele detalhe que estava faltando na maquiagem. Pode abusar, porque fica lindo e delicado!

Foto: Divulgação
Tiaras Divertidas
Se você as usou no ano passado, para este ano também vão estar super em alta as tiaras divertidas com orelhinhas de bichinhos, as com flores, que foram grande sucesso em 2017 e até com frutas. 

Foto: Divulgação
Cabelos com Mechas Coloridas
Se o seu sonho sempre foi ter mechas ou mesmo os cabelos inteiramente coloridos, mas nunca teve coragem de ousar, essa é a sua hora! Os cabelos com mechas e pontas coloridas terão presença marcada nos looks de carnaval!

Foto: Divulgação
Look no estilo “Sereia”
O sereísmo sempre esteve presente nos looks de Carnaval e este ano não podia ser diferente! O estilo vai desde maquiagem, até acessórios e peças de roupa.

Foto: Divulgação



Saiba o que é a técnica de alongamento de Cílios

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Por Nicole Gomez

Que a moda entre as blogueiras e influenciadoras pelo mundo todo é o alongamento de cílios, todos nós sabemos há um tempo. Cada vez mais mulheres ao redor do mundo estão substituindo os tradicionais postiços por uma técnica que deixa o olhar tão ou mais “completo” quanto se estivesse com cílios postiços. Mas será que você sabe o suficiente acerca da técnica? Nós vamos te contar algumas coisas, para facilitar sua escolha se estiver na dúvida sobre fazer ou não. Confira!

Foto: Divulgação

Quem faz a técnica pode sim molhar o rosto!
Diferentemente do que muitas acreditam por aí, quem faz o alongamento pode sim molhar o rosto, e é inclusive recomendado que se faça a higienização corretamente. Acúmulo de oleosidade da pele pode retirar a cola que é utilizada no procedimento. Essa limpeza deve ser feita com uma mistura de água com shampoo infantil neutro.

A técnica não é recomendada para todas as pessoas, a princípio
Se a pessoa apresenta falhas muito significativas nos fios, é recomendado que se faça primeiro uma recuperação dos fios originais, para só assim realizar a extensão, dependendo da qualidade desses fios. Também é necessário avaliar se existe alguma infecção na região dos olhos, que pode ser agravada pelos produtos. Em caso positivo, é preciso tratar a infecção para só depois realizar o procedimento. Recomenda-se também que a área dos olhos seja bem higienizada antes de iniciar o processo. 

Os fios utilizados não prejudicam os naturais
A técnica e o material aplicados não prejudicam os fios naturais. Dependendo, caso a caso, o peso dos fios colocados acelere o processo de queda dos naturais, o que não impede que os naturais continuem a crescer naturalmente. 

O uso de máscara de cílios é totalmente permitido
A contraindicação é para aqueles produtos a prova d’água, que tem remoção mais difícil, o que pode danificar e prejudicar o procedimento. O que recomenda-se também é o uso do produto na ponta dos cílios e não desde a raiz. O que não pode ser utilizados são os demaquilantes, pois podem retirar a cola utilizada na aplicação dos cílios.

O tempo de intervalo recomendado para a reaplicação são 30 dias. Isso permite que os fios naturais se fortaleçam e o volume de fios cresça. No mais, se jogue nessa técnica que veio para facilitar a vida de muitas de nós!

Tory Burch se inspira no tênis em sua coleção Sport

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Por colaborador Andy Santana

Tory Burch levou realmente ao pé da letra a inspiração da coleção sportwear, para o outono/inverno 17 da marca, a estilista revisitou o esporte tênis e suas vertentes. Na coleção foi possível encontrar saias pregueadas, golas estilo polo e uma bomber jacket com a cor da bola de tênis.

Foto: Cortesia / WWD

Se as pessoas vão aderir ao literal não sei, mas que a peça promete fazer sucessos nos editoriais e nas mais fashionistas, isso é certeza (já consigo ver as blogueiras usando para “malhar” nas selfies das academias). A coleção alternou em peças para a prática de esportes e com peças do dia a dia, para usar dentro e fora da academia. 

Sempre prezando no conforto de suas clientes, Tory Burch apostou na elegância do esporte e nas cores branco e no azul marinho (novo preto na moda); Os acessórios são um charme à parte, porque nem só de roupa vivem as atletas fitness, já está na hora de renovar o closet da academia. Veja fotos!

Fotos: Cortesia / WWD