Lino marca presença no Anima Mundi




Longa ganha pré-lançamento no evento de animação mais importante do país

Por Redação
“Lino”, animação nacional produzida pela StartAnima e coproduzida pela Fox Films, terá pré-lançamento durante a 25ª edição do Anima Mundi. Em São Paulo, no dia 29 de julho, o público do festival poderá participar de um encontro com Rafael Ribas, diretor do longa, que falará sobre o processo de realização do filme, além de exibir trechos e cenas inéditas. Logo após a apresentação dos detalhes do longa, o personagem principal Lino estará disponível para autógrafos e sessão de fotos.
Crédito: Divulgação
No filme, Selton Mello dá voz a Lino, um rapaz azarado que passa por sufoco e muitas aventuras para desfazer uma magia mal feita. A animação conta ainda com as vozes das atrizes Dira Paes e Paolla Oliveira
Celebrando 25 edições no ano em que a animação brasileira chega a seu centenário, o Anima Mundi é consagrado como um dos mais importantes festivais de animação do mundo. Com uma programação especialíssima, convidados internacionais de peso e a retomada de suas aguardadas oficinas, o festival permanece até o dia 23 de julho no Rio e, em São Paulo, de 26 a 30 de julho, um panorama com o que há de melhor nos mais diversos gêneros da animação. Ao longo desses 15 dias de festival, serão exibidas nas sessões oficiais 345 produções de 45 países, entre elas 70 nacionais. O curta vencedor do Grande Prêmio Anima Mundi é selecionado para a disputa do Oscar®. Para conferir a programação completa, acesse http://filmes.animamundi.com.br/


Serviço

“Lino” no Anima Mundi

Data: 29/7, às 14h
Local: CCSP – Centro Cultural São Paulo – Sala Paulo Emílio
Endereço: Rua Vergueiro, 1.000 – Paraíso
Ingressos: Gratuito – retirar senha com meia hora de antecedência (sujeito à lotação da sala)

São Paulo recebe o 12ª Festival de Cinema Latino – Americano




Por Redação
Celebrando sua décima segunda edição no período de 26 de julho a 2 de agosto, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo tem como grande homenageado brasileiro o cineasta Beto Brant. Além de seus premiados longas-metragens, como “Os Matadores” (1997) e “O Invasor” (2002) e “Crime Delicado” (2005), o evento promove a pré-estreia mundial de dois novos filmes do realizador: “Zócalo”, que acompanha um evento no famoso centro histórico da Cidade do México, e “Ilú Obá De Min – Homenagem a Elza Soares, a Pérola Negra”.

“Ilú Obá de Min” – Foto: Divulgação
O festival reúne os destaques da produção mais recente feita na América Latina e no Caribe, incluindo vários títulos inéditos no Brasil. No total, são 102 filmes, representando 18 países da região: Argentina, Bolívia, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Guatemala, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.

Várias pré-estreias brasileiras estão confirmadas na programação. Um dos destaques é o filme de abertura do evento, “Corpo Elétrico”, de Marcelo Caetano, um olhar inventivo sobre jovens trabalhadores da cidade de São Paulo que discute o afeto, a homossexualidade e a situação de imigrantes.  Estão programados outros três títulos nacionais em première mundial: “Apto 420”, de Dellani Lima, “Música Pelos Poros” e “Gilberto Mendes e a Música Nova”, ambos de Marcelo Machado. Estão incluídos ainda o inédito no Brasil “Cubajazz”, de Max Alvim e Mauro di Deus, e os seguintes longas-metragens inéditos em São Paulo: “No Vazio da Noite”, de Cristiano Burlan, “Para Ter Onde Ir”, de Jorane Castro, “Rifle”, de Davi Pretto. Completa a programação brasileira da seção Contemporâneos do festival “Angelus Novus”, de Duo Strangloscope (Rafael Schlichting & Claudia Cardenas). 

“Angelus Novus” – Foto: Divulgação

Entre as atrações internacionais estão os argentinos inéditos no Brasil “O Inverno”, de Emiliano Torres, premiado pelos festivais de San Sebastián, Havana e Biarritz; “Alta Cumbia”, de Cristian Jure, sobre um popular movimento musical jovem; e “Ônix”, premiado no Festival de Chelsea. Do mexicano Amat Escalante (de ”Heli”) o festival exibe seu recente “A Região Selvagem”, vencedor do prêmio de melhor direção no Festival de Veneza. Outro mexicano, este inédito no Brasil, é “Tesouros”, de María Novaro, no qual um grupo de crianças tentam encontrar um tesouro que teria sido escondido pelo pirata Francis Drake. O conhecido ator uruguaio Daniel Hendler (“25 Watts” e “O Abraço Partido”) é diretor do drama político “O Candidato”, que conquistou o prêmio de melhor direção no Festival de Miami. Da Costa Rica vem “O Som das Coisas”, de Ariel Escalante, enquanto que “Os Ninguéns” apresenta um novo nome do cinema colombiano, o diretor Juan Sebastián Mesa. Temáticas jovens estão presentes no boliviano “Viejo Calavera”, de Kiro Russo, eleito melhor filme no Festival de Cartagena, e no peruano “Wik”, de Rodrigo Moreno del Valle. Já no venezuelano “Belén”, de Adriana Vila Guevara, o foco é uma mulher representante da ancestral cultura negra.

Produções chilenas recentes que mereceram elogios no circuito internacional e são assinadas por novos talentos da cinematografia do país estão em destaque no Foco Chile. O programa reúne os longas-metragens “Jesus”, de Fernando Guzzoni, “Más Companhias”, de Claudia Huaiquimilla, “Rei”, de Niles Atallah, e “Vida em Família”, de Cristián Jiménez e Alicia Scherson. São obras finalizadas em 2016 e 2017 que circularam em festivais prestigiosos, como Roterdã, Sundance, Toronto e Guadalajara e todos os filmes têm representantes confirmados em São Paulo. Realizada em parceria com o Ministério das Relações Exteriores do Chile, a programação é resultado das políticas públicas voltadas ao audiovisual do país, que têm levado o cinema chileno às principais vitrines internacionais, onde tem sido elogiado por sua diversidade e seu vigor.

“Apto 420” – Foto: Divulgação
Já em sua 10ª edição, a competição Mostra Escolas de Cinema Ciba-Cilect reúne 46 títulos, representando 22 instituições de oito países: Argentina, Brasil, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, México e Uruguai. Entre os destaques estão os argentinos “Business”, exibido no Festival de Cannes, e “Dear Renzo”, selecionado para os festivais de Locarno, Nova York, Viena, Toulouse, BAFICI e Mar del Plata, entre outros. A seleção traz ainda obras que discutem questões de gênero, como os brasileiros “Diva”, “Entre os Ombros” e “Lugar para Ninguém”, o mexicano “Evaporação” e o argentino “Chike”. Duas produções colombianas ambientam-se em meio aos conflitos armados ocorridos naquele país entre os anos 1980 e início da década de 2000 e suas consequências: “As Acácias” e “Pal’Monte”. O júri de premiação deste ano é formado pela produtora Diana Almeida (do sucesso “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”) e pelos diretores Dellani Lima (de “Apto 420”) e Marcelo Caetano (de “Corpo Elétrico”). 

O DocTV Latinoamérica é o primeiro programa de fomento à produção e teledifusão do documentário latino-americano, numa parceria entre produtores independentes e emissoras públicas de televisão – atualmente são 22 canais que transmitem os documentários produzidos. A quinta edição do projeto, que é exibida no 12º Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo, tem por eixo temático a felicidade. Estão reunidos 16 títulos, representando Argentina, Brasil, Bolívia, Colômbia, Costa Rica, Equador, Guatemala, México, Nicarágua, Panamá, Paraguai, Peru, Porto Rico, República Dominicana, Uruguai e Venezuela.

Novidade desta edição do festival, Latininhos é uma programação especial voltada para o público infantil e para a família acontece no final de semana dos dias 29 e 30 de julho, no Memorial da América Latina. Nos dois dias, no auditório da Biblioteca Latino-Americana são projetados “Castelo Rá-Tim-Bum, o Filme”, de Cao Hamburger, às 11h00, o mexicano “Cantando de Galo”, de Gabriel Riva-Palacio Alatriste e Rodolfo Riva-Palacio Alatristee, e o documentário “Pitanga”, de Beto Brant e Camila Pitanga. Ao ar livre, às 18h30, também em ambos os dias, é a vez de “Dominguinhos”, de Mariana Aydar, Eduardo Nazarian e Joaquim Castro.

A agenda de Encontros, Debates e Oficina prevê cinco atividades. São duas mesas no espaço PETROBRAS de encontros (Memorial da América Latina): uma em torno do título de abertura do evento, o longa-metragem “Corpo Elétrico” (dia 27/07, às 11h00) e outra sobre o homenageado do festival, Beto Brant (dia 29/07, às 16h00). No Cinesesc, no dia 1º/08, às 19h30. Tem lugar o “Cinema da Vela Espécial – O Jovem no Cinema Latino-Americano Atual”. O encontro “cinema. novos dispositivos. imagens e comportamentos.” reúne o antropólogo Massimo Canevacci, artista multimídia Tadeu Jungle e o curador Marcus Bastos no dia 29/07, às 11h00, também no Cinesesc. Finalmente, o curso “Filmando Corpos Queer: Os Gestos da Direção, os Gatilhos da Criação”, é ministrado nos dias 1º e 2 de agosto, no Centro de Pesquisa e Formação do Sesc São Paulo.

Pela primeira vez, o festival sedia, em parceria com a empresa Art Shine, a Feira Gastronômica Latino-Americana. Nos dias 29 e 30/07, no Memorial da América Latina, a iniciativa traz comidas típicas de diversos países da região.

Com curadoria e direção assinadas por Jurandir Müller e Francisco Cesar Filho, o Festival de Cinema Latino-Americano de São Paulo é uma realização do Memorial da América Latina, da Secretaria de Estado da Cultura, e da Associação do Audiovisual. Uma iniciativa do Ministério da Cultura / Lei Federal de Incentivo à Cultura, o evento conta com patrocínio da Petrobras, Sabesp – Companhia de Saneamento Básico do Estado de São Paulo e Imprensa Oficial, sendo uma correalização do Instituto CPFL, Sesc São Paulo e Spcine.

Mais informações podem ser acessadas no website do festival e na fanpage oficial do evento.

Mostra de animação infantil gratuita acontece no Cinema da USP nessas férias




Filmes recentes como Procurando Dory, Moana e Zootopia, fazem parte da programação que inicia em 17 de julho

Por Redação

O Cinema da USP (CINUSP) apresenta, entre os dias 17 de julho e 4 de agosto, sua VI Mostra de Animação. Esta edição, cujo foco é o público infantil, conta com filmes recém-lançados, além de clássicos do gênero. As exibições gratuitas, que acontecem de segunda à sexta-feira sempre às 16h e 19h na Cidade Universitária, serão dubladas e a maioria da seleção é livre a todos os públicos.

Foto: Divulgação
A mostra busca contemplar diversas questões da infância. Estão presentes os filmes Coraline e o Mundo Secreto (2009) e o brasileiro O Menino e o Mundo (2013), indicado ao Oscar em 2016, no qual a cidade é desvendada pelo olhar de uma criança. Zootopia: Essa cidade é o bicho (2016), vencedor do Oscar de melhor animação em 2017, trata de questões do convívio social na área urbana. Em Kung Fu Panda 3 (2016), os ensinamentos são mesclados com uma série de trapalhadas do panda Po.
O papel de lendas e histórias orais no imaginário infantil é o elemento central da narrativa em Kubo e as Cordas Mágicas (2016) e Moana: Um mar de aventuras (2016). Já o fantástico é uma forte marca em filmes como o japonês A Viagem de Chihiro (2001) e Kiriku e a Feiticeira (1998), baseado em uma lenda da África Ocidental.
A seleção traz também Procurando Nemo (2003) e a sequência lançada recentemente, Procurando Dory (2016), que conta mais sobre a história de Dory, a querida companheira de Merlin e Nemo.
A programação completa e as sinopses do filme podem ser acessadas no site do CINUSP.
Serviço
VI Mostra de Animação do CINUSP
Onde | Rua do Anfiteatro, 181 – Colmeia – Favo 04
Quando | 17/07 a 04/08 — sessões às 16h e 19h
Quanto | Gratuito
Capacidade | 100 lugares
Programação | www.usp.br/cinusp/

FILE SP – O Borbulhar dos Universos!




Por colaboradora Monise Rigamonti
“Bolhas de sabão surgindo de grandes buzinas. Um tapete de sensores que cria música com o toque. Uma nuvem brilhante que respira. Corpos que tentam se encaixar entre retângulos animados e grandes infláveis. Um vaso que só quer mostrar seu lado perfeito aos observadores. Desconhecidos que ganham um momento mágico por meio de chamadas de vídeo. Essas e muitas outras experiências podem ser testadas nas obras da 18ª edição do FILE SP.”  

Hakan Lidbo e Max Bjorverud – The Floor – Espaço Exposição / Foto: Divulgação


FILE São Paulo 2017 

Em cartaz de 18 de julho a 3 de setembro, o evento ocupará vários espaços como a Galeria de Arte do SESI, com instalações interativas e não interativas, obras de realidade virtual, animações, games e GIFs.

Outro ambiente será a Galeria de Arte Digital, integrando o FILE LED SHOW, projetado na faixada do prédio da FIESP, com a temática “Diálogos possíveis”, que exibirá 18 obras divididas em três conjuntos: Cinema Algoritmo, Projeto Faces e uma ação colaborativa com a Universidade de Nova York – Abu Dhabi, desenvolvida especialmente para esta edição, acontece das 20h às 6h.

Thom Kubli – Black Hole Horizont / Foto: Divulgação 
No Centro Cultural Fiesp (Espaços de Exposições), no período de 8 a 30 de julho, serão apresentados projetos em videoarte, mídia arte, hipersônica, animação e games. No mesmo local, entre 18 a 21 de julho, decorrerá o FILE Workshop, composto por oficinas e palestras, ministrada por diversos e importantes profissionais da área de arte e tecnologia. 

Simultaneamente, ocorrerá o FILE PAI (Avenida Paulista Interativa), no quais diferentes trabalhos serão espalhados por pontos da Paulista como Conjunto Nacional, Estação Paraíso do Metrô, Agência do Banco do Brasil (localizada no número 2163), agrega também a Torre Matarazzo/Shopping Cidade São Paulo, em ação entre as 10h e 17h. 
Em especial, nesta edição, traz uma nova categoria ao evento: o FILE SOLO, que visa retratar a poética de um artista em específico, neste momento o belga Lawrence Malstaf fora contemplado, será realizado em parceria com Centro Cultural do Banco do Brasil, a partir do dia 22 de julho. 

Interconexões do festival      

Considerado como um dos maiores, se não a maior exposição de arte e tecnologia da América Latina, o FILE – Festival Internacional de Linguagem Eletrônica, este ano completa a sua 18ª edição, que leva o título de “O Borbulhar dos universos”

Ekin Basaram –  Evolving Roots / Foto: Divulgação

Organizado por Paula Perissinotto e Ricardo Barreto, desde a sua fundação em no ano de 2000, tem provocado diferentes estímulos e debates acerca do universo artístico e midiático. Transpondo barreiras e criando novos olhares para as produções do nosso tempo que se utilizam de diversos suportes tecnológicos, para criarem obras de artes que retratam a sociedade atual. 

Neste ano, o principal conceito explorado é sobre a proliferação constantes das informações articuladas na rede digital (ciberespaço), onde milhares de informações, notícias, imagens, opiniões e desejos são bombardeadas a todos os instantes, proporciona uma sensação de sufocamento, de nada ser bom ou o suficiente o bastante. Vivemos em um momento em que vários universos se multiplicam dentro de uma trama, faz com que algo imenso se transforme pequeno e redundante diante da multiplicidade de assuntos que temos a nossa frente. Remete a pequenos pontos que podemos ver ao contemplar a imagem da via láctea, por exemplo, em que ao mesmo tempo observamos vários universos, se olharmos de longe remeteremos somente a pequenos pontos interconectados, se reinventando, se propagando, se multiplicando. 

Lawrence Malstarf – Observatorium – FILE SOLO / Foto: Divulgação

Serviço
FILE (Festival Internacional de Linguagem Eletrônica) 
Local: vários espaços como Galeria de Arte e Galeria de Arte Digital e Centro Cultural Fiesp (Espaço de exposições) 
Avenida Paulista, 1313 – em frente à estação Trianon-Masp do Metrô
Período: 18 de julho a 3 de setembro de 2017
Horários: diariamente, das 10h às 20h (entrada permitida até 19h40)
Programação no Espaço de Exposições: de 18 a 30 de julho de 2017
Classificação indicativa: livre para todos os públicos
Entrada gratuita 

Festa Colombiana acontece em SP durante todo o mês de Julho




Por colaboradora Débora Blair 

Cidade cosmopolita, hospitaleira, acolhedora. Metrópole global, ponto de encontro de inúmeras nacionalidades. Fazendo jus a todos esses títulos e características, São Paulo celebra durante todo o mês, uma cultura latina que muitos encantos tem a nos mostrar. A Festa Colombiana, realizada pelo Consulado Geral da Colômbia e Secretaria de Cultura do Estado, comemora os 207 anos da independência colombiana. O circuito da festa inclui feiras gastronômicas, shows musicais, mostras de filmes, palestras e exposições artísticas.

Foto: Divulgação
Os eventos acontecerão na Oficina Cultural Oswald de Andrade, Memorial da América Latina, Galeria Ólido e Paróquia Nossa Senhora da Paz.

O Festival teve seu início no dia 01/07 na Oficina Cultural Oswald de Andrade (Bom Retiro) e se encerrará no dia 29/07, também na Oficina, com feira gastronômica e bate-papo com duas importantes autoridades colombianas sobre cenários sociopolíticos na Colômbia.

Confira a programação completa:

· 01/07 a 13/07
Galeria Olido – Av. São João, 473 – Centro – Metrô República
Exibição de filmes colombianos em diversos horários – Checar programação diretamente com o local. 

· 08/07 – Sábado
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Metrô Tiradentes
14h: “Maratona de curtas e um longa colombianos”.

· 15/07 – Sábado
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Metrô Tiradentes
15h: Palestra “História do Tango em Medellin”.

15h50 – 17h50: Exibição de tango popular – pista aberta para tango/ vivência de tango e apresentação de tango profissional com a colombiana Maria Mercedes Monsalva.

· 17/07 – Segunda-feira
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Metrô Tiradentes
18h30: Projeção de curta-metragens colombianos.

· 20/07 – Quinta-feira
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Metrô Tiradentes
18h30: Projeção do Documentário: A Independência que grita na resistência cultural
19h: Abertura da exposição de artistas colombianos selecionados.

· 22/07 – Sábado 
Memorial da América Latina – Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda – Estação Palmeiras – Barra Funda.
11h – 18h: Apresentações de DJ’s com música colombiana e feira gastronômica.

· 23/07 – Domingo 
Paróquia Nossa Senhora da Paz – Rua do Glicério, 225 – Liberdade – Metrô Liberdade
A partir de 11h: Feira gastronômica e atrações culturais.
12h: Missa da Família Colombiana

· 29/07 – Sábado
Oficina Cultural Oswald de Andrade – Rua Três Rios, 363 – Bom Retiro – Metrô Tiradentes
10h: Conversa/Mesa redonda com os professores Pietro Alarcón e Hector Mondragón, catedráticos colombianos, falando sobre o contexto social e político da Colômbia atual.
10h às 18h: Feira gastronômica.
14h às 19h: Musicais e apresentações de dança com a presença da banda colombiana Tríptico.

Yannick Hara é uma das atrações no Dia de rock (pop e rap), bebê!




Evento reúne artista dos três gêneros musicais no Espaço Magma

Por Redação

O rapper Yannick Hara é uma das atrações do Dia de rock (pop e rap), bebê!, evento que traz, ainda, a cantora Geo e a banda Imigrantes Italianos do Século XXI para o palco do Espaço Magma,  domingo, 9, a partir das 16h. 

Reprodução / Internet

Representando o rap, Yannick Hara apresenta o EP “Também conhecido como Afro Samurai”, disco inspirado no mangá “Afro Samurai” de Takashi Okazaki (2000). As faixas apresentam batidas fortes e melodias que remetem à cultura japonesa, tudo feito de maneira orgânica e pulsante.

Além de Yannick, a cantora conhecida por suas músicas de “Sad Pop”, influenciada por Lana Del Rey, do pop e R&B, será a responsável por abrir o evento. Já a banda Imigrantes Italianos do Século XXI que possui base no rock alternativo autoral, encerrará os shows dando sentido ao nome “Dia de rock”.

Organizado pela Jazz House, em parceria com Atlantis Produções, o evento abre as portas para a celebração de três estilos musicais, com o intuito de unir os públicos em um só lugar.
SERVIÇO
Dia de rock (pop e rap), bebê!
Data: domingo, dia 09 de julho.
Horário: 16h
Loca: Espaço Magma (Av. Nazaré, 1747 – Próximo ao metrô Alto do Ipiranga)
Ingressos: R$ 15 com presença confirmada no evento no Facebook; R$ 20 para aquisições na porta.
Organização: Jazz House e Atlantis Produções