Bob Wolfenson apresenta retrospectiva no Espaço Cultural Porto Seguro




Retratos traz mais de 200 retratos de um dos principais fotógrafos do país; Caetano Veloso, Tais Araújo e Anitta estão entre as figuras clicadas pelo artista.

Por Andréia Bueno

Uma das referências nacionais como retratista, fotógrafo de nus e de moda, Bob Wolfenson transita com a mesma destreza entre a publicidade e a arte. Ao longo de seus quase 50 anos de carreira, é responsável por alguns dos retratos mais marcantes da iconografia brasileira recente.

Fernanda Young, 2018, São Paulo | Luiz Melodia, 1995, São Paulo| © Bob Wolfenson

Aquele que se define como especialista em breves encontros, comemora sua trajetória em Bob Wolfenson: Retratos, no Espaço Cultural Porto Seguro, a partir de 23 de agosto. Com curadoria de Rodrigo Villela, a exposição apresenta ao público diferentes aspectos de uma atividade profissional intensa e convida a um singular passeio pelos costumes e protagonistas das últimas décadas de nossa história.

A mostra abarca e funde diferentes núcleos: há espaço, por exemplo, para personalidades da cultura, do esporte, da política e da moda, com fotos produzidas para editoriais ou por iniciativa do fotógrafo. Entre os retratados, nomes como Hélio Oiticica, Fernanda Montenegro, Caetano Veloso, Tais Araújo, Marília Gabriela, Lázaro Ramos, Camila Pitanga, Anitta, Ludmila, Laerte, Zé Celso, Lula, Fernando Henrique Cardoso, Paulo Maluf, Luiza Erundina, Eduardo Suplicy, Pelé, Ronaldo e muitos outros.

A exposição traz mais de 200 retratos, vários deles ainda inéditos, realizados pelo fotógrafo ao longo de 45 anos. “Partimos de uma seleção inicial de mais de mil fotografias até chegarmos ao conjunto que apresentamos aqui na exposição. Foi um trabalho árduo, mas extremamente prazeroso”, comenta o curador.

O mais antigo é um registro de 1973 do dramaturgo e diretor teatral José Celso Martinez Corrêa. Em um dos piores períodos do regime militar, Zé Celso estava impedido pela censura de apresentar seus espetáculos, um ano antes do exílio em Portugal. Bastante conhecido pelo experimentalismo, já era uma das referências do movimento tropicalista pela encenação de O Rei da Vela, espetáculo-manifesto escrito por Oswald Andrade.

Um dos mais recentes foi o do também fotógrafo Sebastião Salgado: há pouco mais de um mês da abertura da mostra, Bob viajou a Paris, onde Salgado vive atualmente, especialmente para fazer o retrato. “É um fotógrafo que admiro e que sempre desejei conhecer. Fazer um retrato para a exposição foi um excelente pretexto”, brinca Bob.

Para a escolha das imagens integrantes, Villela e Wolfenson adotaram alguns critérios. Para além da escolha de retratos emblemáticos, em que o fotógrafo trabalha e até mesmo discute a própria linguagem, também fotografias realizadas em momentos importantes para o País. “Com um arco temporal tão extenso, podemos observar no trabalho de Bob também uma crônica de costumes, um viés possível inclusive para uma apreciação histórica”, aponta o curador.

Para além dos retratos, que se definem pelo consentimento entre as partes, a mostra traz também um conjunto de fotografias de um lado menos divulgado do fotógrafo: sua atividade de “paparazzo”. São relances de figuras encontradas por acaso e que ele não poderia deixar passar, a exemplo de Charles Chaplin, Sophia Loren e Yoko Ono.


Serviço:
Bob Wolfenson: Retratos
Local: Espaço Cultural Porto Seguro 
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610. Campos Elíseos – São Paulo
Abertura: 23 de agosto, a partir das 19h
Período expositivo: 24 de agosto até 9 de dezembro 
Visitação: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h
Capacidade: 305 pessoas
Entrada gratuita

Acessibilidade
O edifício é acessível para pessoas com mobilidade reduzida. A exposição oferece atendimento especial na visitação com mediadores bilíngues em inglês, espanhol e libras mediante agendamento prévio.

Estacionamento
Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro). De segunda a sexta-feira, gratuito pelo período de até 1h30 (1ª, 2ª e 3ª hora adicionais R$ 10,00 a hora. A partir da 4ª hora adicional, R$ 5,00 a hora). A partir das 17h30 e aos sábados, domingos e feriados – R$ 20,00 (preço único).

Serviço de vans:
O Complexo Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até o Espaço Cultural Porto Seguro. Na Estação da Luz, o ponto de encontro das vans é na saída da Rua José Paulino / Praça da Luz / Pinacoteca, em frente ao Parque Jardim da Luz. Há instrutores no local para orientar o embarque. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (11) 3226-7361.

Horário de funcionamento do serviço de vans:
Terça a sábado das 9h à 0h. Domingo das 9h às 22h.

Gemma Restaurante:
Aberto todos os dias: segunda, das 12h às 15h; terça, das 10h às 17h; quarta a sexta, das 10h às 21h; sábado, das 11h às 18h; domingo, das 11h às 16h.

Instagram: @EspacoCulturalPortoSeguro

Jorge Garcia Companhia de Dança realiza workshop gratuito na Casa das Caldeiras




Azul Serra ministra o workshop Fotografia e Luz no Cinema, na Casa das Caldeiras, gratuitamente

Por Redação

A Jorge Garcia Companhia de Dança oferece, gratuitamente, o workshop “Fotografia e Luz no Cinema”, com o fotógrafo e cinegrafista Azul Serra, de 18 a 22 de setembro na Casa das Caldeiras, em São Paulo.

Foto: Divulgação

Sobre a Cinematografia, a arte de se comunicar por imagens, Azul Serra vai explanar sobre as infinitas maneiras de escrever poesias com imagens, criar histórias e encantar. Usando somente um enquadramento (câmera) e luz, o curso vai mostrar a possibilidade de criar imagens fortes e evocar sentimentos, emoções e sensações.
Nestes encontros serão apontadas, na prática, noções de composição, fotografia, movimentos de câmera, linguagem cinematográfica, iluminação e também elementos da parte técnica. Alinhado ao estudo já desenvolvido pela Jorge Garcia Companhia de Dança, Azul Serra vai explorar as gramáticas visuais e suas possibilidades de reinvenção.

Cia de Dança Jorge Garcia – Foto: Silvia Machado
Azul Serra é diretor de fotografia baseado em São Paulo, graduou-se em Cinema pela FAAP, com mestrado em Fotografia Documental na London College Comunication, e se formou no Global Cinematography Institite em LA.  Atua nas diversas modalidades cinematográficas: longas, curtas, documentários, filmes publicitários e clipes.
Nos últimos três anos, filmou longas metragens com os diretores Andrucha Waddington, Carol Jabour, Breno Silveira, Marcos Prado, Caio Soh, Henrique Goldman, Allan Fitterman e  outros. Agora está finalizando a série da Netflix “O Mecanismo” de José Padilha e prepara o próximo filme de Heitor Dhalia.
Serviço
Workshop “Fotografia e Luz no Cinema”, com Azul Serra

18 a 22 de setembro

Segunda, quarta e sexta das 10h às 14h | terça e quinta das 18h às 22h

Inscrições: enviar e-mail para producao@ciajgarcia.com colocando no Assunto: Workshop Fotografia e Luz no Cinema e no corpo do e-mail nome, data de nascimento, telefone para contato e uma escrita (de no máximo 10 linhas) falando sobre seu interesse no workshop e experiência com fotografia e luz no cinema.

Atividade Gratuita

Público-alvo: artistas consolidados, estudantes de arte, interessados nas intersecções entre a dança e o cinema | Vagas: 10 | Divulgação dos selecionados via e-mail: sábado 09/09
Casa das Caldeiras, Avenida Francisco Matarazzo, 2.000.

Água Branca. São Paulo. SP. Tel. 11 97040-1750

Galeria Virgílio apresenta exposições de fotografia com diversos olhares e proposições artísticas




Por Monise Rigamonti
Nesta terça-feira, 05, a Galeria Virgílio, localizada no bairro de Pinheiros, abriu duas novas exposições. São elas a exibição “Decrescimento” que leva a curadoria de Urbanautica Institute, e a mostra coletiva com o título “DOKA_” que conta com a organização de Marcelo Greco. Ambas as proposições, são compostas por coletivos de artistas, no qual, se utilizam da linguagem fotográfica para trazer diferentes olhares e percepções de mundo.

Foto: Monise Rigamonti
Decrescimento do coletivo Urbanautica Institute 

Reúne projetos de diversos autores brasileiros e internacionais, entre eles: Luciana Benaduce, Steve Bisson, Ryan Debolsky, Daniel Marques, Nicola Mazzuia, Henrique Oliveira, Paola Prestes e Sue-Elie Andrade Dé. 

O coletivo apresenta os resultados de uma investigação laboratorial através das artes visuais sobre a cidade de São Paulo. Cada um dos integrantes, com diferentes modos de expressão, abordou a questão das relações sociais com foco sobre o papel do espaço público. Vários bairros, lugares diferentes, com diversos aspectos e histórias humanas, perspectivas e expectativas distintas sobre a cidade de São Paulo foram abordados. As imagens foram pensadas como uma forma de criarem consciência, envolvimento e participação do público perante ao que está sendo apresentado. 

Foto: Monise Rigamonti
Urbanautica Institute é um projeto que se dedica a antropologia visual e o estudo das paisagens culturais. Há 10 anos em atuação, é conhecido em todo o mundo por se tratar de uma jornada fotográfica, estimulando um debate crítico sobre a produção artística. Colabora com diversas instituições culturais para promover a história e o estudo de diferentes territórios geográficos e sua evolução.

“DOKA_” e os diversos olhares fotográficos 

A partir da experiência do curso “Fotografia Autoral” realizado no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), os ex-alunos e o professor, crítico e organizador da morta, Marcelo Greco, exibem 80 obras de dimensões e ampliações variadas, de oito fotógrafos e alguns livros de artistas, como resultado final desse estudo, que se transformou em um belo diálogo imagético. 

Foto: Monise Rigamonti
O nome DOKA_, vem da expressão holandesa “donker kammer”, que em português significa “câmara escura”. Importante ressaltar as palavras de Marcelo Greco, “Procuro promover aproximações entre a literatura e a produção de imagens a partir da técnica fotográfica, para que cada um dos alunos desenvolva sua ‘escrita’ individual e, por conseguinte, sua própria narrativa visual”, sobre os projetos desenvolvidos ao longo do percurso do curso e dos estudos e são apresentados na galeria.   

Estão os projetos de Alex Fernandez com “Souvenir”, Ciça Calasans exibe “Sobre.voo” e a série “Das Metades”, Luciana Dal Ri mostra “A pequena morte”, Paola Vianna expõe “Entre Chiens et Loups” (Entre Cães e Lobos – em português, Paula Carpi traz a luz as fotos e o livro “Frágil”, Re’gis de Gasperi com as obras “70×7” e “Thereafter”, Selma Perez exibe a série “Andar o Tempo” e Vicente de Carvalho com “Vazante” e “Percursos”. Os autores contam com diferentes formações e contaminações profissionais. 

Foto: Monise Rigamonti
Para os amantes de fotografia, sejam eles profissionais, amadores ou apenas admiradores dessa arte, vale a pena ver, olhar, perceber, sentir, refletir, entre tantas outras ações, os diversos olhares e proposições que integram as duas mostras na galeria.   


Serviço
Galeria Virgílio
Exposições: Descrescimento – Urbanautica Institute e DOKA_
Visitação: de 05 de setembro a 30 de setembro de 2017
Horários: de segunda a sexta-feira, das 10h às 19h; sábados, das 11h às 17h
Rua Dr. Virgílio de Carvalho Pinto, 426 – São Paulo – SP – 05415-020
Contato: (55 11) 2373.2999 (telefone)/galeriavirgilio1@gmail.com

SP-ARTE/FOTO acontece nessa semana em São Paulo




Por colaboradora Monise Rigamonti
Em sua 11ª edição a SP-Arte/Foto, em atuação desde 2007, é considerada como a maior feira de fotografia do mercado brasileiro, em exibição no Shopping JK Iguatemi, no período de 24 a 27 de agosto. Reúne obras dos principais e importantes artistas brasileiros e internacionais. A entrada é gratuita. 

Foto: Jéssica Mangaba / Divulgação SP Arte
Acontece no mês de agosto quando é celebrado o Dia Mundial da Fotografia, festejado no dia 19. A palavra fotografia, é de origem grega, fós significa luz e grafis menciona “estilo ou pincel”, que em tradução livre pode ser definido como “desenhar com a luz e contraste”. É uma técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando-as em uma superfície sensível. Considera como uma importante manifestação artística desde seu surgimento, até hoje tem grande importância na arte contemporânea. 

Organizada por Fernanda Feitosa, que também é curadora da SP ARTE, conta com a expectativa que circulem mais de 16 mil pessoas como no ano anterior, em 2016. Neste ano a feira tem a proposta de oferecer, pela primeira vez gratuitamente, visitas guiadas, que têm como objetivo estreitar os laços entre os trabalhos expostos e os visitantes do evento. 

Foto: Jéssica Mangaba / Divulgação SP Arte

Além disso, ocorrerão lançamentos coletivos de fotolivros no espaço da Editora Madalena, com a presença de fotógrafos renomados, aproximando assim os artistas de seus admiradores. Outro diferencial desse ano serão os “Talks” (Conversas), realizados na quinta (24) e sexta (25) no Lounge One, a programação pode ser conferida diretamente no site. 

Em paralelo com a mostra, nesta semana, acontecem várias aberturas e eventos em galeria vinculado com a técnica da fotografia. Proporciona aos amantes desta arte, uma maior troca e engajamento. 

  Foto: Jéssica Mangaba / Divulgação SP Arte

Integram a feira galerias como Dan Galeria, Zipper Galeria, Casa Triângulo, Blau Projects, Galeria Fólio e outras da cidade de São Paulo. Também a Galeria Inox, Luciana Caravello, Portas Vilaseca do Rio de Janeiro. O Instituto Mario Cravo Neto de Salvador, SIM de Curitiba, e Periscópio de Belo Horizonte. Artistas são brasileiros e internacionais serão exibidos nas stands. 

Serviço 
SP-Arte/Foto2017
Aberta ao público quinta a sábado (24, 25 e 26 de agosto), das 14h às 21h, e no domingo, 27 de agosto, das 14h às 20h

Shopping JK Iguatemi | 3º piso
Av. Presidente Juscelino Kubitschek, 2041 – Vila Olímpia, São Paulo, Brasil
Entrada gratuita
Site oficial: www.sp-arte.com/foto/

Shopping Center 3 celebra a cidade com a exposição fotográfica Eu Amo São Paulo




Por Redação

O público já pode visitar a exposição de fotografia “Eu amo São Paulo!”, que acontece no Shopping Center 3, sito à Avenida Paulista, 2.064. A mostra em cartaz reúne 48 fotografias inéditas que retratam a maior a metrópole do País sob diferentes prismas como lugares, arquitetura, pessoas, paisagens, manifestações, acontecimentos.
Foto: Aline de Nadai
A exposição é resultado da segunda edição do concurso fotográfico “Eu amo São Paulo!”, criado pelo Center 3 para desafiar fotógrafos profissionais e amadores a registrar o seu olhar sobre a cidade. As imagens que compõem a mostra foram selecionadas entre mais de 1.000 fotografias, avaliadas segundo critérios como adequação ao tema proposto, plasticidade e qualidade técnica.
Foto: Janaína Leão
“O volume de participações, de inspirações, ideias e a qualidade do material recebido refletem bem o espírito da cidade, com suas riquezas, diversidades e a poética urbana”, afirma a gerente de marketing do Shopping Center 3, Cecilia Hastings.
Foto: Matheus Barbosa Ribeiro
Serviço

Exposição fotográfica “Eu amo São Paulo!”
Até 20 de agosto
Shopping Center 3: Avenida Paulista, 2064 – Cerqueira César
Tel: (11) 3285-2458